- Λοιπόν, ίσως να μας δώσεις
αποκαλύψτε αυτό το μυστικό, - σαρκαστικά
αρχηγός των καλλιτεχνών, -
αφού είσαι τόσο γνώστης.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Τι είναι η ομορφιά
Η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής του Ταλίν είναι η μεγαλύτερη εκδήλωση του είδους της στην περιοχή της Βαλτικής. Φέτος, ο διαγωνισμός για το δικαίωμα να είναι ο επικεφαλής επιμελητής κέρδισε ο Yael Reisner, αρχιτέκτονας από το Ισραήλ, ο οποίος έχει αφιερώσει τα τελευταία δέκα χρόνια στη μελέτη του φαινομένου της ομορφιάς: την αντίληψη, τα σημάδια, την επιρροή του. Πήρε την ελευθερία να προτείνει ένα περίπλοκο θέμα: "Η ομορφιά έχει σημασία: Η αναγέννηση του όμορφου."
Σύμφωνα με τον Yael, η ομορφιά όχι μόνο στην αρχιτεκτονική, αλλά και σε πολλές άλλες σφαίρες ξεχνιέται άδικα ή ωθείται στο παρασκήνιο. Σε επαγγελματικούς κύκλους, ντρέπονται να μιλήσουν γι 'αυτό, επειδή το θεωρούν σημάδι προκατάληψης ή αφέλειας, δεν γίνεται πλέον κατευθυντήρια γραμμή ή κύριος στόχος, η ίδια η λέξη συνδέεται με κάτι ξεπερασμένο, επιπόλαιο, μη προοδευτικό. Αυτή η στάση εμφανίστηκε πριν από ογδόντα χρόνια, μαζί με τα θεωρητικά γραπτά και μανιφέστο των Alberto Sartoris, Siegfried Gidion και Lewis Mumford, τα οποία οδήγησαν στη μορφή ακολουθεί τη λειτουργία pardigm. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια των αιώνων, τα πράγματα ήταν διαφορετικά: θυμηθείτε τουλάχιστον την τριάδα του Βιτρούβιου.
Ο Γιαέλ προσπάθησε να καταλάβει τι αφήνει με ομορφιά και γιατί είναι ακόμα σημαντικό, με τη συμμετοχή σύγχρονων φιλοσόφων, μαθηματικών, ψυχολόγων στη συζήτηση, οι οποίοι ετοίμασαν μια θεωρητική βάση. Οι εξελίξεις στη νευροεπιστήμη, για παράδειγμα, δείχνουν ότι η εμπειρία της ομορφιάς μας κάνει όχι μόνο πιο ευτυχισμένους, αλλά και πιο υγιείς, και η έλλειψη τέτοιων μπορεί να οδηγήσει στην εξαφάνιση του πολιτισμού. Οι μαθηματικοί αποκαλούν την ομορφιά μέτρο αλήθειας και βάθους, σημάδι τακτικότητας και συνέπειας. Οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι η διαίσθηση, μέσω της οποίας δημιουργούμε και αναγνωρίζουμε την αληθινή ομορφιά, είναι πολύ ευρύτερη από τη λογική, οι δυνατότητές της είναι πλουσιότερες.
Ο Yael πιστεύει ότι το μέτρο της καλής αρχιτεκτονικής είναι η ικανότητά του να δημιουργεί ισχυρές αισθητικές εντυπώσεις, η διαίσθηση διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργικότητα και την αντίληψη, καθώς και στις νέες τεχνολογίες.
Παραδόξως, η ουσία των επίσημων κυκλοφοριών της Μπιενάλε μεταδίδει με ακρίβεια ένα απόσπασμα από το βιβλίο του σοβιετικού συγγραφέα Ιβάν Εφρέμοφ "Η ακμή του ξυραφιού". Ας επιτρέψουμε στον εαυτό μας ένα μεγάλο απόσπασμα: «Η ομορφιά είναι ο υψηλότερος βαθμός σκοπιμότητας, ο βαθμός αρμονικής αλληλογραφίας και ο συνδυασμός αντιφατικών στοιχείων σε κάθε δομή, σε κάθε πράγμα, σε κάθε οργανισμό. Και η αντίληψη της ομορφιάς δεν μπορεί διαφορετικά να φανταστεί ως ενστικτώδης. Με άλλα λόγια, είναι εδραιωμένο στην υποσυνείδητη μνήμη ενός ατόμου χάρη σε δισεκατομμύρια γενιές με την ασυνείδητη εμπειρία τους και χιλιάδες γενιές - με συνειδητή εμπειρία ».
Οι αρχιτέκτονες που επιλέχθηκαν για την έκθεση επιμελητών προσπάθησαν να βρουν μια αισθητική ενσωμάτωση όλων αυτών των ιδεών και να δείξουν πώς θα μπορούσε να μοιάζει το περίβλημα του μέλλοντος. Ο Yael ένωσε τα πάντα μαζί και δημιούργησε έναν δραματικό, ελαφρώς μυστικιστικό χώρο στον οποίο η ομορφιά θεωρείται μυστήριο και, πάνω απ 'όλα, στο επίπεδο των αισθήσεων.
Επιμέλεια έκθεσης: το μυστηριώδες δάσος
Η επιμελητική έκθεση, «ένα κανάλι για τη συναισθηματική εμπειρία της ομορφιάς σε αστικό περιβάλλον», βρίσκεται στον δεύτερο όροφο του Εσθονικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής, μιας πρώην αποθήκης αλατιού. Από τις οκτώ εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας, ο Yael "χτίστηκε" τον δρόμο που παρατηρούμε το σούρουπο, σε μια εποχή που ο χειμώνας ξεκινάει την άνοιξη.
Πρώτες αισθήσεις: λυκόφως, κορμοί σημύδας, πνιγμένο "city" birdong. Η μεγάλη μαύρη οθόνη δεν σας επιτρέπει αμέσως να δείτε την έκθεση - μια "στροφή" που σας κάνει να ζήσετε μια εμπειρία παρόμοια με αυτήν όταν περπατάτε κατά μήκος ενός στενού δρόμου μιας αρχαίας πόλης και ξαφνικά βρεθείτε σε μια πλατεία με έναν τεράστιο καθεδρικό ναό. Αντί για έναν καθεδρικό ναό, παράξενα σχήματα, ένας συνδυασμός από άκαμπτο πλέγμα και χαοτικούς σχηματισμούς, απτά αντικείμενα και εικονική πραγματικότητα δημιουργούν ένα φαινόμενο.
Λυκόφως, βροντές, σκοτεινοί κορμοί δέντρων και φωτεινές κηλίδες χώρων θαλάμου στο φόντο τους δημιουργούν την αίσθηση ότι ένα άτομο επιστρέφει στη σπηλιά, υποχωρώντας με σεβασμό μπροστά στις δυνάμεις της φύσης. Φωτισμός, soundtrack, τα ίδια τα αντικείμενα προκαλούν πραγματικά πολλά συναισθήματα και εμπειρίες: από το φόβο των στοιχείων έως την αίσθηση της ασφάλειας στη μήτρα της μητέρας, από τους εξωγήινους μέχρι να ανήκουν σε κάτι μεγάλο.
Αργότερα, προκύπτουν γενικεύσεις: τα αρθρωτά σχέδια είναι δημοφιλή στην πόλη του μέλλοντος, πολλοί μηχανισμοί δανείζονται από τη φύση, τα γυαλιά VR αντισταθμίζουν το χαμένο, η διαίσθηση είναι μέρος της δημιουργικής διαδικασίας. Ένα άτομο είναι ενσωματωμένο στο τοπίο και δεν το υποτάσσει στον εαυτό του.
Ο Yael Reisner και ο Barnaby Gunning, που κάποτε δημιούργησαν ένα πλήρες σπίτι από τα μέρη της Lego, παρουσίασαν ένα καθολικό κελί για διαβίωση και εργασία για ένα άτομο οποιασδήποτε ηλικίας και κατάστασης, το οποίο αποτελείται από αλληλοσυνδεόμενους χώρους: από άνετο ιδιωτικό έως ανοιχτό κοινό. Μια ποικιλία φυτών ενσωματώνεται στα κύτταρα: συνηθισμένοι εσωτερικοί ή τυχαίοι καλλιεργημένοι, καθώς και υδροπονικοί κήποι.
Έτσι ο Fujimoto, δημιουργός του Serpentine Gallery Pavilion του 2013, βλέπει το περίβλημα του μέλλοντος ως ένα πρωτόγονο "Open Cave" στο οποίο δάπεδο, τοίχοι, οροφή και έπιπλα κατασκευάζονται από ένα ευέλικτο σύνολο από ξύλινα μπλοκ που σας επιτρέπουν να αλλάξετε και να προσαρμόσετε το χώρο διατηρώντας ταυτόχρονα την άνεσή του.
Ένα άλλο αρθρωτό σύστημα είναι από το March Studio της Αυστραλίας. Η φέρουσα δομή είναι γεμάτη με ξύλινα δοκάρια πλέγματος-δοκούς με ζωντανά κελιά μέσα, το μέγεθος των οποίων εξαρτάται από τις ανάγκες του ενοικιαστή. Μαζί σχηματίζουν έναν πύργο ή "κάθετη πόλη" για 500 άτομα, ο οποίος τροποποιείται ατέλειωτα: τμήματα του κτιρίου μπορούν να μετακινηθούν, να ξαναχτιστούν, να αντικατασταθούν ή ακόμη και να πάρουν εντελώς το κελί τους και να το μετακινήσουν σε άλλη "υπερκατασκευή" ή ακόμη και να το βάλουν στο δάσος ή στην παραλία. Ο σχεδιασμός δεν είναι κερδοσκοπικός: το στούντιο δημιουργεί ήδη πραγματικά πρωτότυπα.
Το αυστριακό SOMA έχει δημιουργήσει προσωρινές κατασκευές, μερικώς τυπωμένες σε τρισδιάστατο εκτυπωτή, με τον οποίο μπορείτε να επηρεάσετε το οικείο αστικό τοπίο. Οι σύνθετες δομές περιστροφής μπορούν να μετατρέψουν ριζικά ένα μέρος, να τονίσουν μια είσοδο και να προσελκύσουν την προσοχή. Για παράδειγμα, οι αρχιτέκτονες επέλεξαν το πολιτιστικό και αθλητικό συγκρότημα στις ακτές του κόλπου στο Ταλίν, χτισμένο για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1980, και έδειξαν τις νέες ερμηνείες του με τη βοήθεια των συνθέσεων τους.
Το έργο του Kadri Kerge ονομάζεται Beauty-Ful (l): είναι ένα σπίτι αφιερωμένο σε πυρηνικές οικογένειες, οι οποίες έχουν αναπτυχθεί ραγδαία στην Εσθονία. Ο αρχιτέκτονας προτείνει να ενσωματωθεί μια ενότητα σε ένα παραδοσιακό ξύλινο σπίτι, οι παράμετροι των οποίων υπολογίζονται με βάση τη χρυσή αναλογία. Εμφανίζεται ένα σύστημα ιδιωτικών και κοινών χώρων και το εσωτερικό έχει θεραπευτικό αποτέλεσμα.
Η KTA ξεκίνησε από την αφήγηση και βρήκε μια αποκαλυπτική ιστορία για το έργο τους. Στο μέλλον, οι άνθρωποι λαμβάνουν πρωτεΐνες από έντομα, που είναι επίσης λίγες. Ένα ακάρεο - ένας "καλλυντικός παράγοντας" - είναι κάποτε συνδεδεμένος σε ένα πάνελ και καλύπτεται πλήρως με θερμομονωτικό αφρό για να διατηρήσει το άκαρι και να μεγαλώσει μια αποικία. Ένας αγρότης ζει στο ισόγειο και προμηθεύει το σπίτι με φαγητό. Το μπιενάλε διαθέτει περίπτερο με έναν αγρότη με ψιλοκομμένες ακρίδες.
Μερικά από τα έργα σχετίζονται με εσωτερικούς χώρους. Η Έλενα Μανφερντίνι, για παράδειγμα, πρότεινε μια ταπετσαρία εικονικής πραγματικότητας: τα βότανα ταλαντεύονται, οι πεταλούδες κυματίζουν, ο τοίχος ζωντανεύει.
Το Studio Space Popular βλέπει το εσωτερικό του μέλλοντος, όταν η ανθρώπινη εγγύτητα θα αντικατασταθεί πλήρως, σύμφωνα με τους συγγραφείς, από βιντεοκλήσεις, όπως ένα κολάζ διαφορετικών επιπέδων: στην εικονική πραγματικότητα, οποιοδήποτε αντικείμενο έχει τη δυνατότητα να γίνει όμορφο και το σκηνικό και η ατμόσφαιρα αλλάζει σε δευτερόλεπτα. Η ομορφιά για τους αρχιτέκτονες είναι κάτι που βοηθά στη βελτίωση της επικοινωνίας και μεταδίδει συναισθήματα και σκέψεις.
Όλες οι εγκαταστάσεις ενώνονται από την πλατφόρμα εικονικής πραγματικότητας «Talking Trees of Tallinn». Ένα άτομο φοράει γυαλιά VR και αγγίζοντας ένα από τα θραύσματα μιας από τις εγκαταστάσεις με το χέρι του, βλέπει ολόκληρο τον χώρο. Επίσης, στη γκαλερί της αίθουσας υπάρχουν προβολές βίντεο που αποκαλύπτουν λεπτομερέστερα την ιδέα κάθε συμμετέχοντα. Σύμφωνα με τον Yael Reisner, ο προϋπολογισμός για την έκθεση επιμελητηρίου ανήλθε σε 60 χιλιάδες ευρώ, και β σχετικά με Τα περισσότερα πήγαν στην επαυξημένη πραγματικότητα.
Ένα από τα σημαντικά συμπεράσματα της έκθεσης επιμελητών: «η ομορφιά δεν είναι μια ιδέα, η πολλαπλότητα της είναι πιο σημαντική».
Ενσωματωμένη ομορφιά
Ένα άλλο γεγονός της Μπιενάλε, ο διαγωνισμός Huts and Habitats, για τον οποίο προτάθηκε να δημιουργηθεί κάτι σαν μια σύγχρονη καλύβα, είναι πιθανώς μια αναφορά στην έννοια της «πρωτόγονης καλύβας» του Marc-Antoine Laugier, η προέλευση όλων των «πραγματικών αρχιτεκτονικών».
Τα μοντέλα των 12 φιναλίστ εκτέθηκαν μπροστά από την είσοδο της κύριας έκθεσης και υλοποιήθηκε το έργο των νικητών. Η δομή ξυλείας με ατμό, που ονομάζεται "Steampunk", εγκαταστάθηκε σε ένα μικρό λόφο μπροστά από την είσοδο του Μουσείου, όπου θα σταθεί μέχρι την επόμενη Μπιενάλε.
Το μοντέλο Steampunk αναπτύχθηκε από έναν υπολογιστή, δεν υπάρχουν πανομοιότυπα μέρη σε αυτό, η συναρμολόγηση ήταν δυνατή μόνο σε γυαλιά VR, τα οποία υποδεικνύουν τα επίπεδα και τη σειρά εγκατάστασης ξύλινων πάνελ. Αποδείχθηκε ότι ένας άνθρωπος δημιούργησε μια ιδέα - έναν αλγόριθμο, μια μηχανή δημιούργησε μια εικόνα και "καθοδήγησε" τη διαδικασία, ενώ η αισθητική είναι φυσική, το περίπτερο μοιάζει πολύ με ένα κουκούλι της φωλιάς μιας σφήκας.
-
Image 
μεγέθυνση 1/8 Εγκατάσταση "Steampunk" στην Μπιενάλε του Ταλίν Αρχιτεκτονική 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Φωτογραφία © Evert Palmets
-
μεγέθυνση 2/8 Εγκατάσταση "Steampunk" στην Μπιενάλε του Ταλίν Αρχιτεκτονική 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Φωτογραφία © Evert Palmets
-
μεγέθυνση 3/8 Εγκατάσταση "Steampunk" στην Μπιενάλε του Ταλίν Αρχιτεκτονική 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Φωτογραφία © Evert Palmets
-
μεγέθυνση 4/8 Εγκατάσταση "Steampunk" στην Μπιενάλε του Ταλίν Αρχιτεκτονικής 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Φωτογραφία © Evert Palmets
-
μεγέθυνση 5/8 Εγκατάσταση "Steampunk" στην Μπιενάλε του Ταλίν Αρχιτεκτονική 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Φωτογραφία © Evert Palmets
-
μεγέθυνση 6/8 Εγκατάσταση "Steampunk" στην Μπιενάλε του Tallinn Architecture 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Φωτογραφία © Evert Palmets
-
μεγέθυνση 7/8 Εγκατάσταση "Steampunk" στην Μπιενάλε του Tallinn Architecture 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Φωτογραφία © Evert Palmets
-
μεγέθυνση 8/8 Εγκατάσταση "Steampunk" στην Μπιενάλε του Ταλίν Αρχιτεκτονική 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Φωτογραφία © Evert Palmets
Μονοπάτια ομορφιάς
Το παράλληλο πρόγραμμα της Μπιενάλε δεν είναι τόσο σοβαρό, τουλάχιστον χωρίς νευροεπιστήμη και επαυξημένη πραγματικότητα. Ωστόσο, επεκτείνεται στην έννοια της ομορφιάς. Μια εξαιρετικά συγκινητική έκθεση με την ονομασία "Awesome Beautiful": συγκεντρώνει έργα μαθητών σπουδαίων αρχιτεκτονικών σχολείων, τα οποία για έναν ή τον άλλο λόγο απέτυχαν. Οι συμμετέχοντες παρουσίασαν τις ιστορίες τους και το μάθημα που έμαθαν, καθώς και ολοκλήρωσαν τα έργα όσον αφορά την ομορφιά.
Εκτός από τις παραδοσιακές προβολές βίντεο και τις εκθέσεις φωτογραφιών, υπάρχει η ευκαιρία να επισκεφθείτε τα αρχιτεκτονικά γραφεία του Ταλίν με μια ξενάγηση, να ακούσετε μουσική που δημιουργήθηκε ειδικά για κτίρια, να μάθετε για την ομορφιά της αρχιτεκτονικής "χαμηλού επιπέδου" - τουαλέτες, για παράδειγμα.
Είναι ευχάριστο ότι οι Ρώσοι αρχιτέκτονες συμμετέχουν στη Μπιενάλε: η ομάδα των συγγραφέων που αποτελούνται από τον Ντμίτρι Πρίκοκο, τη Νατάλια Κρυμσκάγια και τον Αμίρχκα Γκαμπντούλιν κέρδισε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό Vision, ο δημιουργικός χώρος του Telliskivi φιλοξενεί την έκθεση Children of the Avant-garde που διοργανώνει το Project Περιοδικό Baltia: μια σειρά φωτογραφιών του Ντμίτρι Τσιρσεντσόκοφ με τα κτίρια των κονστρουκτιβιστών του Λένινγκραντ.
Η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής του Ταλίν διαρκεί έως τις 17 Νοεμβρίου 2019.
