Είναι γνωστό ότι η ιστορία της σοβιετικής αρχιτεκτονικής χωρίζεται στα εγγόνια του τσαρισμού και στα εγγόνια του Οκτωβρίου, ή μάλλον στα παιδιά και των δύο. Γνωρίζουμε επίσης ότι οι αρχιτέκτονες του πρώτου μισού του αιώνα χωρίζονται σε avant-garde, οι οποίοι επέζησαν τη δεκαετία του '30 και της δεκαετίας του '50, μεταμφιεσμένοι ως κλασικοί, και μετά το 1955 οδήγησαν τον ανανεωμένο μοντερνισμό - και κλασικοί που κατάφεραν να προσποιηθούν επιτυχώς ως avant- Γκάρντε, μετά άνθη στη δεκαετία του 1930 και μετά τον πόλεμο. Αυτά είναι δύο γραφήματα που μοιάζουν με κύματα: όταν το ένα ανεβαίνει, το άλλο προς τα κάτω, τέμνονται με τον άξονα στις αρχές της δεκαετίας του 1920, τη δεκαετία του 1930 και στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Υπήρχαν επίσης εκείνοι που δεν μπορούσαν να μεταρρυθμίσουν και ακόμη και να προσαρμοστούν, όπως ο Ιβάν Λεονίντοφ. Ή εκείνοι που περίμεναν ότι ο χρόνος θα λυγίσει κάτω από αυτούς - όπως ο «ηγέτης των νεοκλασικών της Αγίας Πετρούπολης», Ιβάν Φόμιν, ο οποίος πρότεινε τον «κόκκινο δωρικό». Αλλά δεν έχει σημασία σε αυτήν την περίπτωση. Ο αρχιτέκτονας Alexander Gegello είναι ένας από τους δεύτερους, ένας από αυτούς που ήταν νεοκλασικοί τη δεκαετία του 1910, τη δεκαετία του 1920, ωστόσο, κυρίως σε συνεργασία με τον David Krichevsky, ο Grigory Simonov, ο Alexander Nikolsky, εργάστηκε ως κονστρουκτιβιστής. Σε γενικές γραμμές, παρατηρούμε ότι αφού το κύμα της πρωτοπορίας και η ανάγκη επιλογής κάλυψαν τον σχετικά νεαρό μαθητή του Fomin Gegello σε ηλικία τριάντα ετών, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η περίοδος της πρωτοπορίας συν-συγγραφέας.
Τα μαθητικά του γραφικά είναι όμορφα, αυτό το καφέ μελάνι, όπως ο Maxim Borisovich Atayants. Τα έργα του στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η περίοδος αυτοδιάθεσης και, προφανώς, «χωρισμός» από τον Φόμιν, είναι παρόμοια με τη μεταφυσική του ντε Τσίρικο, αν και στην πραγματικότητα, όπως διαβάζουμε στην εξήγηση, αυτός είναι ο κύβος-φουτουρισμός - ναι, αυτό είναι αρκετά πιθανό - ένα είδος μεγαλιθών, περιστροφής και πίεσης μεγάλου και γι 'αυτό οι όγκοι είναι τρομακτικές, αλλά όμορφες στη στερεομετρική τους ισχύ. Τα κονστρουκτιβιστικά έργα του Gegello, από τη μία πλευρά, βρίσκονται εντελώς στο επίπεδο της κατεύθυνσης, από την άλλη, όπως σημειώνει η επιμελήτρια Irina Finskaya, κλασικά θέματα και ακόμη και μια ένδειξη μεταμοντερνισμού, που είναι ακόμη πενήντα ετών, σε αυτά. Ιδιαίτερα καλές είναι οι ημι-καμάρες: και οι δύο που κοιτάζουν σε αντίθετες κατευθύνσεις, ειρωνικά κατά το σπάσιμο του προτύπου, στο σπίτι στην οδό Traktornaya (1925-1927), και σε εκείνους που παρατάσσονται με εκπληκτικά τεράστια ιπτάμενα στηρίγματα στα σπίτια για τους εργάτες του Donbass (1923). Αξιοσημείωτα είναι τα μεταπολεμικά γραφικά, πολύ παρόμοια με τα σχολικά γραφικά της δεκαετίας του 1910, αλλά σαν να είναι πιο διεξοδικά και λιγότερο ευάερα, όπως τα γράμματα στο σημειωματάριο ενός σταλινικού τρίτου μαθητή. Έμαθα κάποτε να ζωγραφίζω στο στούντιο ενός ρεαλιστή ζωγράφου, έπειτα έδειξα το αποτέλεσμα σε έναν φίλο και μου είπε: πόσα ξυλοκοπήσατε πριν;
-
Image 
μεγέθυνση 1/5 A. I. Χέγκελο. Έργο του υδροηλεκτρικού σταθμού Svirskaya, 1923 και το σπίτι της μετοχικής εταιρείας "Arkos", 1924 Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Μεταξύ κλασικών και κονστρουκτιβισμού" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 2/5 A. I. Χέγκελο. Μνημείο του Λένιν "Shalash" στο Razliv, σκίτσο, 1925 Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 3/5 A. I. Χέγκελο. Σχέδιο για το εξώφυλλο του περιοδικού Krasnaya Niva, 1930. Στο προσκήνιο βρίσκεται μια ημι-αψίδα μιας κατοικημένης περιοχής στην οδό Traktornaya Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 4/5 A. I. Χέγκελο. Κτίρια κατοικιών για εργαζόμενους, Donbass, έργο διαγωνισμού, 1923 Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 5/5 A. I. Gegello, σπίτι των εργαζομένων της επιστήμης και της τέχνης στο Μινσκ, έργο για κλειστό διαγωνισμό, 1944-1945, θραύσμα Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: μεταξύ κλασικών και κονστρουκτιβισμού" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
Αλλά εκτός από την υπερβολική ακρίβεια του μεταπολεμικού κλασικισμού του Χέγκελο - για παράδειγμα, οι κορώνες των δέντρων γίνονται κάπως βαρετές, χάνουν τη ζωή τους, μπορείτε ακόμα να δείτε πώς επιστρέφει το χειρόγραφο του "κόσμου της τέχνης" του - αληθινό, περισσότερο σε σκίτσα, αλλά ακόμα. Σε κάποιο βαθμό, ο αρχιτέκτονας περπατούσε σε κύκλο, δοκίμασε αρκετές φορές ένα νέο στυλ σχεδίασης. Μπορεί να φανεί ότι οι κυβο-φουτουριστικές ή «προ-μεταμοντέρνες» αναζητήσεις της δεκαετίας του 1920 δεν ήταν τρόπος να προσαρμοστεί, αλλά ήταν, με όλες τις υπαινιγμούς της Κρητικής-Μυκηναϊκής, μια αναζήτηση για τη δική του πορεία. Και τα κονστρουκτιβιστικά έργα - υπάρχουν πολλά από αυτά και είναι πειστικά, και κανείς δεν μπορεί να πει - εδώ θα υποστηρίξουμε με τον επιμελητή ότι υπάρχουν πολλά κλασικά σε αυτά, οι τριγωνικές λεπίδες του Gorky Palace of Culture δεν είναι τόσο δυνατές διαφωνία. Παρόλο που ο συγγραφέας δεν μπορεί να ονομαστεί πειραματιστής στο πεδίο των ιδεών του κονστρουκτιβισμού: μάλλον, δουλεύει με ενδιαφέρουσες μορφές για τον εαυτό του, μια αψίδα και ένα ζιγκουράτ, ενώ ταυτόχρονα κυριαρχεί, προφανώς ειλικρινά, τις αρχές του κονστρουκτιβισμού. Εάν ο συνάδελφός του Igor Yavein ονομάστηκε «κονστρουκτιβιστής στο υπόγειο», τότε θα ήθελα να αποκαλέσω τον Gegello κλασικό σε αυτόν - αλλά, προφανώς, αυτό δεν θα είναι σωστό. Ίσως η ζωή είναι πιο δύσκολη. Ίσως μέρος της εποικοδομητικής ειλικρίνειας των συλλόγων του οφείλεται στους συν-συγγραφείς, αυτό μάλλον πρέπει να γίνει κατανοητό. Η σκέψη υποδηλώνει ότι ο Krichevsky, ως ένας σταθερός κοσμικός avant-garde, φρόντιζε τον Gegello, τείνει να αρχειοθετεί φαντασιώσεις - αλλά ας σταματήσουμε εδώ: για να βγάλουμε συμπεράσματα, πρέπει κανείς να γνωρίζει καλύτερα την ιστορία των σχέσεων μεταξύ αρχιτεκτόνων.
Αλλά, ειλικρινά, τα οικόπεδα της έκθεσης είναι καταπληκτικά. Για παράδειγμα: Νοσοκομείο μολυσματικών ασθενειών. Botkin, μονωτής, πέργκολα σε επίπεδη οροφή. Σχέδιο με μωβ μελάνι σε καρό χαρτί, 1929. Μοιάζει με κάποιο είδος κινεζικής πύλης με κλιμακωτά καπέλα, αμπέλια στριμμένα όπως στο Tsarskoe Selo. Εν τω μεταξύ, το χειρουργικό κτίριο του ίδιου νοσοκομείου, σε συνεργασία με τον Krichevsky, είναι ένας αποστειρωμένος βαμμένος κονστρουκτιβισμός. Ωστόσο, το έτος 1926: τα γραφικά είναι εντελώς διαφορετικά, μετά ο γερμανικός εξπρεσιονισμός, μετά ένα σχέδιο στο πνεύμα των Μπάουχαουζ.
-
Image 
μεγέθυνση 1/3 A. I. Gegello, D. L. Κρίσεφσκι. Νοσοκομείο Λοιμώξεων. Botkin, 1926-1937. Απομονωτήρας. Πέργκολα σε επίπεδη στέγη, σκίτσο, 1929 Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 2/3 A. I. Gegello, D. L. Κρίσεφσκι. Νοσοκομείο Λοιμώξεων. Botkin, 1926-1937. Χειρουργικό κτίριο, σκίτσο, 1926, μη πραγματοποιημένη έκδοση Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 3/3 A. I. Gegello, D. L. Κρίσεφσκι. Νοσοκομείο Λοιμώξεων. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, σκίτσο, προοπτική, 1926. Linocut σε μπλε χαρτί Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ο Gegello σχεδίασε μια έκθεση το 1937 στον Καθεδρικό Ναό της Μονής Smolny, όπου το ημισφαίριο του πλανηταρίου βρίσκεται στο κάτω μέρος, όπως το Ledoux's, και στην κορυφή, στον τρούλο του Rastrelli, υπάρχει μια σπειροειδής ράμπα έκθεσης, μια μεταλλική βίδα, σύμφωνα με την αρχή του Guggenheim Wright. Παραδόξως, το Ίδρυμα Guggenheim δημιουργήθηκε ακριβώς το 1937 και το Μουσείο Ράιτ τέθηκε σε λειτουργία το 1943. Προφανώς υπάρχουν και άλλα πρωτότυπα της έκθεσης σπειροειδών.
Αλλά για μένα, ο Alexander Gegello θα είναι τώρα ο αρχιτέκτονας των ζιγκουράτ, των μαυσωλείων και των κρεματόρων. Έχει ένα διπλωματικό έργο (1920) σχετικά με το κρεματόριο, όπως γράφεται στην έκθεση, «με τη μορφή μιας δυναμικής σύνθεσης πύργου», αλλά στην πραγματικότητα, ο Πύργος της Βαβέλ, σύμφωνα με τον Bruegel, είναι μόνο δύο φορές πιο λεπτός. Οι Ziggurats είναι η σταθερή ιδέα του αρχιτέκτονα Gegello, μερικές φορές κατέστρεψε καμάρες, έπαιζε μαζί τους, και χτίστηκε τακτοποιημένες πυραμίδες. Σε γενικές γραμμές, αυτός ήταν πιθανώς ένας από τους τρόπους διαφυγής για εκείνους τους αρχιτέκτονες που δεν ήταν έτοιμοι να ακολουθήσουν τον κονστρουκτιβισμό με το παντελόνι τους τόσο γρήγορα: η φόρμα δεν είναι στο πνεύμα των υψηλών κλασικών, παρά στη Μικρά Ασία ή στη Μέση Ανατολή. Εξετάζουμε το έργο του κρεματόριου του Αλέξανδρου Νέβσκι Λαύρα, 1926-1927, το συγκρίνουμε με το μαυσωλείο Λένιν του Αλεξέι Βίκτοροβιτς Στσούσεφ, 1924-1930. Αυτός ο κλιμακωτός πύργος μπορεί να εξαρτάται από το μαυσωλείο, αλλά εδώ είναι μάλλον θέμα σύμπτωσης διανυσμάτων, διότι εξετάζουμε το έργο ανταγωνισμού της Βουλής Πολιτισμού της Μόσχας-Νάρβα - όχι αυτό που συνέγραψε με τον Krichevsky, αλλά ο δεύτερος, ανεξάρτητος, και πιστεύουμε: αυτός ο αρχιτέκτονας, μόλις εργάζεται ο ίδιος, αρχίζει σταδιακά να χτίζει τον πύργο πιο τολμηρά.
-
Image 
μεγέθυνση 1/3 A. I. Χέγκελο. Σπίτι Πολιτισμού της περιοχής Moskovsko-Narvsky, τώρα το Σπίτι Πολιτισμού im. Γκόρκυ, έργο ανταγωνισμού, var. 4, 1925 Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 2/3 Φοιτητικές εργασίες και πρόγραμμα αποφοίτησης του κρεματόριου (πάνω αριστερά) Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 3/3 Τοίχος με έργα κρεματόριας για το Λένινγκραντ Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
Ο Alexander Gegello σχεδίασε και υλοποίησε ένα μνημείο στην καλύβα του Λένιν στο Razliv, 1926-1927, το ίδιο μέρος όπου, όπως γνωρίζουμε τώρα, χάρη στον Leonid Parfenov, ο Λένιν και ο Τρότσκι έμεναν, και μόνο ο Λένιν παρέμεινε στην ιστορία. Οι εκδόσεις του Hegello ήταν εντελώς μεταφυσικές, μοιάζουν με dolmen, αν και όλα τελείωσαν με έναν κόσμο οβελίσκου τέχνης. Ταυτόχρονα, ασχολείται με τα κρεματόρια της Αγίας Πετρούπολης, ήδη με τον Krichevsky. Αυτό είναι το σημείο εκκίνησης, εκτός από το δίπλωμα με τον "Πύργο της Βαβέλ".
Το τελικό σημείο είναι ένα ανταγωνιστικό έργο του πάνθεον του Λένιν και του Στάλιν στους Λένιν Χιλς. Λίγα λόγια για αυτόν τον διαγωνισμό, το τσάι δεν είναι παλάτι των Σοβιετικών. Αποδεικνύεται ότι το φθινόπωρο του 1954, μετά το θάνατο του Στάλιν, διεξήχθη διαγωνισμός - λίγο νωρίτερα από το ψήφισμα σχετικά με τις υπερβολές, το 1955, και την αποδέσμευση της λατρείας της προσωπικότητας, 1956. Είναι περίεργο ότι τα σοβιετικά μνημεία μεγάλης κλίμακας βαρύνουν προς τον καθεδρικό ναό του Χριστού Σωτήρος: το Παλάτι των Σοβιέτ είχε σχεδιαστεί ακριβώς στη θέση του στη Vozdvizhenka και το μαυσωλείο των δύο ηγετών (αν και το κτίριο ονομαζόταν επίσημα ένα μνημείο για τους «μεγάλους λαούς της σοβιετικής χώρας», δηλαδή, κυριολεκτικά όπως το Πάνθεον στο Παρίσι) σχεδιάστηκε στους Λένιν Χιλς, στην πρώτη θέση όπου ο Βίτμπεργκ απέτυχε να πραγματοποιήσει το πρώτο XXS.
Το εσωτερικό του Hegello Pantheon μοιάζει με τους τάφους των Τούρκων σουλτάνων και βεζίρων του 16ου αιώνα, ειδικά επειδή τα φέρετρα των ηγετών που ζωγράφισαν στο κέντρο μοιάζουν ακριβώς με τα φέρετρα των σουλτάνων. Διασχίζεται επίσης με έναν κρητικό-μυκηναϊκό τάφο - εδώ, ως σύνδεσμος μετάδοσης, μια απομίμηση ενός ψεύτικου θησαυροφυλακίου πλακών που κρέμονται μεταξύ τους, που υιοθετήθηκε σε μια εποχή που οι Ρωμαίοι δεν είχαν ακόμη εφεύρει έναν θόλο, λειτουργεί ως σύνδεσμος μετάδοσης. Από το κάθισμα του Πάνθεον και μια σειρά στηλών - εάν οι στήλες δεν προέρχονται από το ναό του Witberg. Από το έργο του μαθητή για την αναμνηστική εκκλησία το 1917, όπως σωστά σημειώνει ο επιμελητής, υπάρχει ένας κυκλικός κόμβος και ίσως επιμήκεις αναλογίες. Ο αρχιτέκτονας φαίνεται να ολοκληρώνει με αυτόν τον διαγωνισμό τον κύκλο που ξεκίνησε σε δύο φοιτητικά έργα: το κρεματόριο-ζιγκουράτ του 1920 και το μνημείο ναός του 1917.
-
Image 
μεγέθυνση 1/3 A. I. Χέγκελο. Πάνθεον, έργο διαγωνισμού, 1954 Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 2/3 A. I. Χέγκελο. Πάνθεον, έργο διαγωνισμού, 1954 Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 3/3 Η τρίτη αίθουσα, κυρίως μετά τον πόλεμο Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
Από έξω, το πάνθεον είναι παρόμοιο με το Μαυσωλείο του Αλικαρνασσού και αντιπροσωπεύεται στην έκθεση από ένα μικρό σκίτσο μελανιού, μάλλον δραματικό, κάπως Πυρανησιακό, που κρέμεται σε ένα παράθυρο στο κέντρο της τρίτης αίθουσας της έκθεσης. Και στην έκθεση μοιάζει ξεκάθαρα σαν μια παχιά μαύρη κουκίδα στην καριέρα του αρχιτέκτονα Alexander Gegello. Δεν υπάρχουν έργα μετά το 1955 και μέχρι το θάνατο του αρχιτέκτονα το 1965, μετά το 1955 δεν σχεδιάζει, αλλά γράφει ένα βιβλίο.
Πρέπει να πούμε ότι η έκθεση είναι μικρή, καταλάμβανε τρεις αίθουσες πίσω από τη σουίτα στον δεύτερο όροφο, για να φτάσετε εκεί πρέπει να περάσετε από την έκθεση του Grand Kremlin Palace - αλλά ενημερωτικό, και το υλικό ενώνεται ευρύτατα από ο "μιλώντας" σχεδιασμός της έκθεσης από τον Ντμίτρι Ποσβίν και τους lesenkaarchitects. Ήρθαν με την ιδέα να τοποθετήσουν το μαυσωλείο του Στάλιν ως μαύρη κουκίδα στο παράθυρο - για την εμφάνιση γραφικών, αυτή είναι μια εντελώς άγρια απόφαση: κρεμάστε ένα σκοτεινό σχέδιο πάνω σε ένα ελαφρύ πανί μπροστά από ένα παράθυρο όπου ο ήλιος λάμπει. Αποδεικνύεται ένα ελαφρύ κουτί, το οποίο, στην ουσία, παρεμβαίνει στην προβολή του σχεδίου. Αλλά με την έννοια - πάρα πολύ ακόμη. Και το ίδιο το σχέδιο είναι θλιβερό, με μαύρα σύννεφα, σαν μετά από ένα προσεκτικό σχέδιο ενός τάφου της Μέσης Ανατολής, κάτι που ξέσπασε από το υποσυνείδητο, ξύπνησε εκεί αγγίζοντας ένα μοντέλο της Ανατολίας. Ο τάφος του τυράννου - είναι.
Στον απέναντι τοίχο υπάρχει μια μεγάλη εκτύπωση του Victory Arch στο Srednaya Slingshot, μία από τις ξύλινες θριαμβευτικές καμάρες που ανεγέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη το 1945 και ποτέ δεν αντικαταστάθηκαν από πέτρινες: η αψίδα Gegello διαλύθηκε τη δεκαετία του 1970 και στη συνέχεια το 2015 η αψίδα εγκαταστάθηκε στο Krasnoe Selo - σύμφωνα με τον επιμελητή, "Μια ατυχής ανάμνηση της αψίδας του Αλεξάνδρου Γκέγκελο." Έτσι, στην τρίτη αίθουσα, το Μνημείο της Νίκης και το Μνημείο του Στάλιν έρχονται αντιμέτωπα. Επιπλέον, το Arch Victory ανάβει με ανακλώμενο φως, και το μαυσωλείο, αντίθετα, είναι μαύρο στο φόντο του φωτός. Κατά τη γνώμη μου, είναι αρκετά λεπτή.
Ο ήρωας της πρώτης αίθουσας είναι ο προαναφερθείς κίτρινος ημικύκλιος, ο πρόδρομος του μεταμοντερνισμού. Κολλάει στον τοίχο, χρησιμεύει ως ελκυστήρας, εμποδίζοντας σας να περάσετε από τα σπίτια στην οδό Tractor. Διαθέτει επίσης ενσωματωμένη οθόνη με βίντεο σχετικά με το συγκρότημα. Στην κεντρική αίθουσα στο κέντρο υπάρχει ένα μοντέλο δύο κεντρικών κτιρίων του Gegello / Krichevsky: το Σπίτι του Πολιτισμού που πήρε το όνομά του από τον Γκόρκι, 1927 - «το σημαντικότερο μνημείο του πρώιμου κονστρουκτιβισμού στο Λένινγκραντ» - και το Σπίτι των Τεχνικών Μελετών, 1932, και οι δύο βρίσκονται δίπλα-δίπλα στην πλατεία Stachek. Σε αυτήν την αίθουσα, χτίστηκε ένα μεγάλο, μέχρι την οροφή, ένα κομμάτι της στρογγυλεμένης "μύτης" της Βουλής Τεχνικών Σπουδών. Λοιπόν, στο τρίτο, η αψίδα της νίκης και το «σημείο» του σταλινικού μαυσωλείου, ως αντίθεση σε ένα θέμα που δεν έχει ακόμη αρρωστήσει.
-
μεγέθυνση 1/5 Ημι-αψίδα στην πρώτη αίθουσα - μια φράση του συγκροτήματος κατοικιών στην οδό Traktornaya Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Μεταξύ κλασικών και κονστρουκτιβισμού" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 2/5 Σπίτι τεχνικών μελετών στο pl. Stachek, 1932 / διάταξη Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 3/5 A. I. Gegello, D. L. Κρίσεφσκι. Δ. Κ. Γκόρκι (Σπίτι Πολιτισμού της περιοχής Moskovsko-Narvsky), 1925-1927 και το Σπίτι Τεχνικών Σπουδών στο pl. Stachek, 1932 / διάταξη Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 4/5 Η δεύτερη αίθουσα είναι διακοσμημένη με τη "μύτη" της Βουλής Τεχνικών Σπουδών Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
-
μεγέθυνση 5/5 Φωτογραφία: Archi.ru / Έκθεση: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Μουσείο Αρχιτεκτονικής, 2019
Με λίγα λόγια, η έκθεση είναι εξαιρετικά συναρπαστική και ενημερωτική, περιέχει πολλά πρωτότυπα και περίεργες λεπτομέρειες, αρχιτεκτονικά γραφικά διαφόρων τύπων, τα οποία μπορούν να προβληθούν για μεγάλο χρονικό διάστημα - στην πραγματικότητα, μας δείχνουν τα αρχεία του αρχιτέκτονα, μεταφέρθηκαν από τη χήρα του στο μουσείο. Πλήρως συστηματοποιημένο και ουσιαστικό - θα σημειώσω τα πολύ κατανοητά σχόλια της επιμελητής Irina Finskaya για βασικά θέματα - αρκετά ένα βασικό στοιχείο μιας μονογραφίας. Είναι ενδιαφέρον ότι ο αρχιτέκτονας εμφανίζεται πλήρως μέσω του έργου του, ίσως δεν το παρατήρησα, αλλά φαίνεται ότι δεν υπάρχει πορτρέτο του Hegello στην έκθεση.
Πρέπει λοιπόν να φύγουμε, η έκθεση μένει μέχρι τις 14 Ιουλίου, 8 μέρες απομένουν.
