Archi.ru:
Πώς αλληλεπιδρούν οι καλές τέχνες και η αρχιτεκτονική στο πλαίσιο μιας έκθεσης; Ποιο είναι το καλύτερο "υπόβαθρο" για το έργο τέχνης
Τατιάνα Ναζαρένκο:
- Μου φαίνεται ότι σε ιστορικούς χώρους μουσείων, όπως και σε χώρους εκκλησιών ή καθεδρικών ναών, οι σύγχρονες εκθέσεις μπορούν να φαίνονται πολύ ενδιαφέρουσες: ίσως πολύ πιο ενδιαφέρουσες από ότι σε έναν ειδικό, κενό χώρο που δεν σας δίνει τροφή για φαντασία.
Στο παρελθόν, πολλά σοβιετικά μουσεία βρίσκονταν στα κτίρια των εκκλησιών και των καθεδρικών ναών. Παλαιότερα, έκανα την έκθεσή μου σε μια εκκλησία στο Λβιβ: τα έργα μου είναι υπό γοτθικούς θόλους. Αργότερα πραγματοποιήθηκε μια έκθεση στη Βολογκντά, στον Καθεδρικό Ναό, και εκεί είχα έναν άγγελο από αφρό πολυουρεθάνης, αρκετά μεγάλο, να πετάει κάτω από τις καμάρες - πάνω από τον κυβερνήτη και άλλους ανθρώπους που άνοιξαν την έκθεση. Μου αρεσε παρα πολυ; και σε μια συνηθισμένη αίθουσα αυτός ο άγγελος κάθεται κάτω από την οροφή και κάθεται, και δεν υπάρχει τέτοια αλλαγή στις έννοιες. Το ίδιο ισχύει και για την έκθεση του ομίλου AES + F στη Γενεύη: ήταν επίσης υπέροχο, γιατί τα αντίκες και άλλα ιστορικά κίνητρά τους ήταν συνυφασμένα με τη νεο-μπαρόκ αρχιτεκτονική του μουσείου της πόλης.
Και μερικές φορές σε μεγάλα μουσεία κάποια μικρή δουλειά ενός Ιταλού δασκάλου του 15ου αιώνα, ας πούμε, η Sassetta, εξαφανίζεται και απαιτούνται μεγάλες προσπάθειες για να αποφευχθεί αυτό, όπως στο Ερμιτάζ, όπου οι τοίχοι είναι βαμμένοι με διαφορετικά χρώματα για αυτό, και τα έργα φαίνονται πιο κερδοφόρα. σε αντίθεση με την πρόσφατη πρακτική αποκλειστικά λευκών τοίχων.
Δηλαδή, σου αρέσουν οι πολύχρωμοι τοίχοι
– Ναί. Μερικές από τις θέσεις εργασίας αλλάζουν φανταστικά. Για παράδειγμα, μια έκθεση του Mikhail Larionov είναι πλέον ανοιχτή στην Πινακοθήκη Τρετάκοφ. Τα μικρά έργα σε έναν μπλε ή κίτρινο τοίχο αρχίζουν να φαίνονται εντελώς διαφορετικά, επειδή τόσο οι τοίχοι όσο και τα έργα είναι εκφραστικά και έντονα [σχεδιασμός έκθεσης - αρχιτέκτονας Alexei Podkidyshev. - Περίπου Archi.ru]. Πολύ καλά. Και αν κρεμάτε τα καμβά σε έναν συνηθισμένο λευκό τοίχο και αν δεν το ανάβετε καν, είναι απλώς θάνατος για αυτούς.
Τις προάλλες περνούσα από το Ρωσικό Μουσείο και σκέφτηκα: φυσικά, είναι υπέροχο, αλλά δεν αντιστοιχεί απολύτως στο συναίσθημα ενός μουσείου τέχνης. Πρόκειται για ένα μουσείο βασιλικών επίπλων, βασιλικών θαλάμων, αλλά οι εικόνες, τα αριστουργήματα της αρχαίας ρωσικής τέχνης είναι σκοτεινά, σκοτεινά.
Μετά από όλα, κάποτε στις εκκλησίες υπήρχαν κεριά καύσιμα, αλλά οι εικόνες δεν υπήρχαν εκεί για να τα θαυμάσουν, αλλά ως θρησκευτικά σύμβολα. Επομένως, είτε είναι καπνιστές είτε ελαφριές, κανείς δεν ανησυχεί. Και τώρα, όταν μπαίνετε στην εκκλησία, σηκώνετε το κεφάλι σας, κάτι στο θησαυροφυλάκιο απεικονίζεται στο λυκόφως, αλλά αυτό δεν είναι για προβολή. Η λειτουργικότητα του κτιρίου πρέπει να εκφράζεται: τι πρέπει να ανάβει, τι παραμένει στη σκιά. Στην Ευρώπη, μου αρέσει πολύ κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας, οι άνθρωποι δεν επιτρέπονται σε καθεδρικούς ναούς, γιατί αυτό είναι μυστήριο, και τότε δεν είναι απαραίτητο να ανάβουμε το φως. Και σε κανονικές στιγμές ανάβετε το φως και απολαμβάνετε τις τοιχογραφίες και σκέφτεστε πόσο υπέροχο είναι ότι παρέχεται ηλεκτρισμός και μπορείτε να τα δείτε όλα.
Εάν αναφερθούμε στο θέμα του σχεδιασμού του μουσείου και της έκθεσης, τι άλλο θα λέγατε ανάμεσα στις επιτυχημένες εκθέσεις της Μόσχας
– «Ilya και Emilia Kabakov. Δεν θα πάνε όλοι στο μέλλον »στη γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Val. Αυτό είναι το ίδιο σχέδιο με το Tate Gallery και το Ερμιτάζ [συγγραφείς - Andrey Shelyutto, Marina Chekmareva, Timofey Zhuravlev. - Περίπου Archi.ru]. Εκεί ήταν καταπληκτικό: Περπάτησα στους στενούς διαδρόμους και παρακολούθησα τα έργα της Εμίλια Καμπάκοβα. Υπήρχαν τυπωμένες ιστορίες για την παιδική της ηλικία, φωτογραφίες, συνάντησα μερικά μικρά δωμάτια στα οποία υπήρχαν σκούπες, σκουπίδια και ούτω καθεξής. Δηλαδή, δημιούργησε μια ακόμη πιο διαδραστική εγκατάσταση από την Ilya.
Εκεί - πολύ αστείο - υπήρχαν εκδρομές από παιδιά ηλικίας 7 έως 8 ετών. Και ο οδηγός, μια τόσο σοβαρή κυρία, που κλίνει προς τα πάνω τους, είπε: "Ποιες σχέσεις προκαλεί αυτή η εργασία σε εσάς;" Στέκονταν μπροστά σε μια εικόνα που φέρεται να ζωγραφίστηκε από κάποιο φανταστικό χαρακτήρα του Καμπάκοφ - "Πήρε μια κάρτα για πάρτι." Πάγωσα και άκουσα για περίπου είκοσι λεπτά τι απάντησαν τα παιδιά σχετικά με τις σχέσεις με την «κάρτα μέλους για πάρτι» και τα υπόλοιπα. Ήταν αστείο, αλλά δεν ξέρω, ίσως πρέπει πραγματικά να μιλήσετε με παιδιά έτσι, τότε μέχρι την ηλικία των δεκαέξι όλα θα είναι εντελώς σαφή σε αυτά.
Κοίταξα απλώς το περιοδικό "Young Artist", όπου δημοσιεύθηκαν διπλώματα αποφοίτων του Ινστιτούτου Repin στην Αγία Πετρούπολη και σκέφτηκα: τι φοβερό συναίσθημα - μια τέτοια εντύπωση που γράφτηκαν είτε στη δεκαετία του 1950, είτε τη δεκαετία του 1960, έτσι δεν αντιστοιχούν στη σύγχρονη ιδέα για το τι πρέπει να είναι η δουλειά. Πώς μπορείτε να σταματήσετε σε μια δεδομένη στιγμή; Η εκπαίδευσή μας είναι τρομερή, οπότε δεν θα το θίξουμε.
Ποιο είναι το θέμα της τέχνης στην πόλη για εσάς
– Χθες πήγαμε σε μια έκθεση στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών που πέθαινε και σκοντάψαμε κυριολεκτικά - νόμιζα ότι ήταν φτιαγμένα από χαρτί ή φουσκωμένα - για δύο έργα του Αντρέι Μπαρτενέφ, μια αρκούδα και ένα φίδι. Ήταν λίγο αστείο. Τα πράγματα πρέπει να απευθύνονται σε κάποιον, και όταν δεν αντιμετωπίζονται, υπάρχει ένα παράξενο συναίσθημα.
Και την εγκατάστασή σας "Transition", σε ποιον απευθύνεται
– Πρόκειται για φιγούρες που κόβονται από κόντρα πλακέ, υπήρχαν 120 από αυτές, εμφανίστηκαν σε πολλές χώρες και όλα ξεκίνησαν με την Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών. Πιστεύω ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να δείξει το χρόνο του. Όταν κοιτάζω τα έργα του δέκατου πέμπτου ή του δέκατου όγδοου αιώνα, νιώθω πολύ ξεκάθαρα σε ποια στιγμή αντιμετωπίζονται. Όταν κοιτάζω ολλανδικά νεκρές φύσεις, φαντάζομαι ένα ολλανδικό σπίτι με μικρά άνετα δωμάτια όπου κρέμονται μικρά άνετα πράγματα. Έρχεστε στο Λούβρο, παρακολουθείτε τον θριαμβευτικό κύκλο της Maria Medici Rubens και καταλαβαίνετε γιατί έγιναν αυτά τα τεράστια έργα. Δεν μπορούν να αναπαρασταθούν σε κανένα σύγχρονο μουσείο. Ο καλλιτέχνης πρέπει να αφήνει το συναίσθημα του κατά καιρούς.
Η πόλη είναι συχνός ήρωας των έργων σας. Ποια είναι η πόλη για εσάς; Σε ποιες πόλεις νιώθεις καλά
– Πάντα αγαπούσα τη Μόσχα. Μου άρεσε πολύ η παλιά Μόσχα, μεγάλωσα στο κέντρο της Μόσχας, στο Plyushchikha. Υπήρχαν πάντα όμορφα κτίρια μπροστά μου. Μεγάλωσα σε ένα σπίτι από τις αρχές του 20ού αιώνα, όπου υπήρχαν πολυτελή παράθυρα από βιτρό, όπου υπήρχαν κεφαλές λιονταριού που κρατούσαν αλυσίδες, οροφές με κεφαλή, δύο μαύρες σκάλες και μια μπροστινή πόρτα, σε ένα από τα διαμερίσματα υπήρχε κρήνη. Δηλαδή, έμενα σε ένα σπίτι όπου ήταν δύσκολο να μην γίνω καλλιτέχνης, γιατί όλα με έκαναν να θαυμάσω και να ονειρευτώ. Το αστείο είναι ότι όταν οι «νέοι Ρώσοι» αγόρασαν όλα τα διαμερίσματα εκεί, χτύπησαν αυτά τα πολυτελή βιτρό παράθυρα - βιτρό με φούσκα με μεταλλικούς δεσμούς - και έκαναν λευκούς παγωμένους τοίχους.
Όλη τη ζωή μου, μου άρεσε το κέντρο, μου άρεσε το Arbat, όπου πήγα σε μια σχολή τέχνης. Σπούδασα απέναντι από τη γκαλερί Tretyakov. Zamoskvorechye. Τι εκκλησίες υπάρχουν! Τι καθεδρικοί ναοί! Και τότε άρχισε να χειροτερεύει, να καταρρέει. Μια παιδική χαρά δίπλα στο σχολείο Gnessin - στην πραγματικότητα, η Νόβι Άρμπατ πέρασε από αυτήν. Θυμάμαι πόσο φρικτό ήταν για μένα.
Τώρα, κάθε φορά που έρχομαι στη Μόσχα, κοιτάζω με πόνο τι συμβαίνει στην πόλη: μπροστά στα μάτια μας όλα αλλάζουν, όλα χειροτερεύουν, όλα καταστρέφονται. Και αυτό που μένει παίρνει τέτοιες τερατώδεις μορφές που είναι δύσκολο και οδυνηρό να το δούμε.
Το συντακτικό προσωπικό του Archi.ru θα ήθελε να ευχαριστήσει την ιδρυτή της Artdecision Irina Vernichenko για τη βοήθειά της στην οργάνωση της συνέντευξης.
