Ο αρχιτέκτονας Matvey Fedorovich Kazakov πέθανε αφού ενημερώθηκε για τη φωτιά στη Μόσχα το 1812. Εκείνη τη στιγμή, πολλά από αυτά που έχτισε χάθηκαν. Υπήρχαν πολλά και ακόμη περισσότερα κτίρια, των οποίων τα έργα υπογράφηκαν - εγκρίθηκαν από τον Kazakov ως επικεφαλής της αποστολής του Κρεμλίνου, στην πραγματικότητα, ο αρχιτέκτονας της Μόσχας. Δεν έχουν σχεδιαστεί πλήρως από όλα τα κτίρια από τα λεγόμενα άλμπουμ του Kazakov, αλλά η αρχιτεκτονική του ώριμου κλασικισμού της Μόσχας είναι ακριβώς ο Kazakov, και όχι ο εκλεπτυσμένος ιδιότροπος Bazhenov, ο δάσκαλός του, ένας δάσκαλος του γαλλικού κλασικισμού και το σύνθετο ψευδο-γοτθικό μασονικό. Ο Καζακόφ είναι ο εγγονός ενός σκλάβου που έχτισε ή ενέκρινε πολλά παλάτια και αρχοντικά της παλιάς πρωτεύουσας στα τέλη του 18ου-19ου αιώνα, έναν επαγγελματία με αυτοπεποίθηση χωρίς τις υπερβολές του Μπάζενοφ. Τέτοιοι δάσκαλοι διεκδικούν την επιρροή τους σταθερά και εξίσου αξιόπιστα - μια ή δύο φορές - το επιλεγμένο στυλ, το καθιστούν κανόνα και νόμο και, κατά συνέπεια, καθορίζουν την εποχή. Ο Καζακόφ ήταν δάσκαλος των θεμελιωδών γαλλικών, κλασικισμών και ψευδο-γοτθικών της Αικατερίνης. Για τη Μόσχα, είναι το πρόσωπο των δύο κύριων κατευθύνσεων της αρχιτεκτονικής στα τέλη του 18ου αιώνα. Είναι απολύτως απαραίτητο να αφιερώσετε βιβλία (υπάρχουν πολλά από αυτά) και μονογραφικές εκθέσεις σε έναν τέτοιο αφέντη.
Η τρέχουσα έκθεση είναι τόσο μεγάλη, συμπαγής, «προγραμματισμένη» για την 280η επέτειο των γενεθλίων. Από την ίδρυση του μουσείου, αυτή είναι η τέταρτη μονογραφική έκθεση του Καζάκοφ, εξηγούν οι επιμελητές. Και στεγάστηκε στη σουίτα του σπιτιού των Ταλιζίν, το κεντρικό κτίριο του Μουσείου Αρχιτεκτονικής στην αρχή της Vozdvizhenka - ένα κτίριο από τα άλμπουμ του Kazakov. Υπάρχουν τρεις επιμελητές: ένας ιστορικός αρχιτεκτονικός, ένας μακροχρόνιος υπάλληλος του μουσείου, συγγραφέας εκδόσεων για τους Lvov και Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, επιμελητής του ταμείου γραφικών του 18ου-19ου αιώνα, το υλικό των οποίων αποτελούσε το μεγαλύτερο μέρος των έκθεση, και ο Βλαντιμίρ Σεντόφ, επικεφαλής του Τμήματος Οικιακής Τέχνης στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας.
Η έκθεση χωρίζεται σε θέματα, ένα δωμάτιο στη σουίτα - ένα θέμα. Ο σχεδιαστής της έκθεσης Agniya Sterligova έδωσε το δικό του χρώμα σε κάθε αίθουσα, επισημαίνοντάς το με κυρτή δομή στον τοίχο στα αριστερά, κατά μήκος του οποίου το enfilade είναι ευθυγραμμισμένο και συνεχίζει με χρωματιστές πινακίδες. Οι πλατφόρμες στο χώρο των αιθουσών, με επιπλέον εκθέματα, έχουν το ίδιο χρώμα - ας πούμε, την αναζωογόνηση, που δεν συνδέονται πάντα άμεσα με τον Καζακόφ, αλλά αντιπροσωπεύουν την εποχή. Μιλάμε για τη Μόσχα πριν από την πυρκαγιά, οπότε έρχεται έπιπλα κλασικισμού από τα κεφάλαια του μουσείου, θραύσματα από επιχρυσωμένες ξύλινες κολόνες εικονοστασίων και για κάποιο λόγο μερικά μοντέλα φελλού από τον Antonio Kiki, που είναι ακατανόητα σχετικά με τον ήρωα, αλλά αποδεικνύουν το ενδιαφέρον της εποχής του Διαφωτισμού στη μελέτη των παλαιών δειγμάτων. Ο ίδιος ο Καζάκοφ τα βλέπει κατευθείαν, περιτριγυρισμένα από ξύλινα εικονοστάσια, κλασικά και σταφύλια "Naryshkinsky", από ένα μικροσκοπικό οβάλ πορτρέτο.
Όλες αυτές οι καρέκλες, από τη μία πλευρά, χρειάζονται για να προσθέσουν ποικιλία στην έκθεση - δεν είναι τόσο εύκολο να παρουσιάσετε μια έκθεση που αποτελείται από ένα, ακόμη και εξαιρετικό, γραφικό. αλλά αντιμετωπίζουν επίσης τον ρόλο τους στη βύθιση στην εποχή, αναπαραστάσεις για το τι γέμισαν οι εσωτερικοί χώροι του Matvey Fedorovich. Στα χρωματιστά τραπέζια που μεγαλώνουν έξω από τα περίπτερα, υπάρχουν είτε βιβλία (ένας μάλλον περίεργος, αλλά κοινός τρόπος για να δείξετε ένα βιβλίο σε μια έκθεση σε μια βιτρίνα, δεν μπορείτε να ξεφύγετε από αυτό, αλλά πείθει την ύπαρξή του και το θυμίζει), ή σοβάδες ή ξύλινα θραύσματα - φαίνονται, και ίσως χρησιμεύουν, ως αποδείξεις της υλότητας της αρχιτεκτονικής, που φαίνονται κυρίως από γραφικά σχεδίων, προσόψεων, νερομπογιών. Ας αλλάξουμε από την αφαίρεση της εικόνας στην αφαίρεση του αποσυμπιεσμένου κτιρίου και να αναδείξουμε λεπτομέρειες. Κοιτάξτε τους εσωτερικούς χώρους του enfilade του σπιτιού Talyzin, είναι επίσης ένα έκθεμα εδώ, με κίονες, τεχνητό μάρμαρο και επιτόπια ανάγλυφα. Στην πρώην τελετουργική κρεβατοκάμαρα, μια αίθουσα χωρισμένη κατά μήκος μιας σειράς στηλών, σε μια γωνιά γύρω από τη γωνία, δείχνουν τους εσωτερικούς χώρους των «Χρυσών δωματίων» του σπιτιού του Ντεμίντοφ στο Gorokhovsky Lane, ένα από τα επιζώντα και αξιόλογα έργα του Kazakov.
Οι πολύχρωμες βάσεις διατηρούν επίσης τον θεατή σε καλή κατάσταση, αφού αυτό ή το κασκόλ αυτού του επισκέπτη όχι, όχι, και θα μείνει συντονισμένο, συμμετέχοντας στο παιχνίδι της έκθεσης. Χρώματα - από τις αγαπημένες αποχρώσεις των προσόψεων του κλασικισμού, ίσως λίγο πιο φωτεινό: χρυσό, μπλε, πράσινο, ροζ, ψευδο-γοτθικό κόκκινο - εισβάλλουν στο εσωτερικό των αιθουσών σε όγκους που θυμίζουν την πολύπλευρη σκουριά από διαμάντια της πρώτης βαθμίδας του Παλάτι του Κρεμλίνου. Θυμόμαστε: το σπίτι των Ταλιζινών είναι κίτρινο στις φωτογραφίες, αλλά μετά την τελευταία ανακαίνιση με τη βούληση του τότε σκηνοθέτη David Sargsyan παρέμεινε γκρίζο, και τώρα αυτό το χρώμα στο εσωτερικό φαίνεται να λέει: «βάψτε με», επιλέξτε ένα συνδυασμό χρωμάτων.
Προσθήκες που σχετίζονται με το Kazakov πιο άμεσα και άμεσα - το μοντέλο της περιουσίας Petrovskoe-Knyazhishchevo, γνωστότερο ως Petrovskoe-Alabino, που βρίσκεται στην περιοχή Aprelevka κατά μήκος της εθνικής οδού Kievskoe στα δεξιά, αν πάτε από τη Μόσχα. Η κύρια κατοικία του είναι το Palladian "Villa Rotunda" με τέσσερις στοές, στρογγυλεμένες γωνίες και μια θολωτή αίθουσα στο κέντρο. Τώρα υπάρχει μια τεράστια τρύπα στη μέση του σπιτιού, όταν μας είπαν ότι κατά τη διάρκεια του πολέμου μια βόμβα έπληξε τον τρούλο και αργότερα αποδείχθηκε ότι έπεσε απλώς από αμέλεια, έπεσε στο υπόγειο. Αλλά οι στήλες του σπιτιού εξακολουθούν να φαίνονται πολύ επιβλητικές, Πυρανέζικες, σαν ένα κομμάτι της «ρωσικής αρχαιότητας», σε σχέση με το οποίο οι συγγραφείς του μοντέλου του 1958 ενεργούν ως Αντόνιο Κίκη σε σχέση με τον ναό στο Paestum. Και είναι απολύτως ασαφές ποιο είναι καλύτερο, να αποκαταστήσετε το σπίτι ή να το αφήσετε ως ρομαντικό ερείπιο. Αλλά θα πέσει.
Ένα μέρος της μόνιμης έκθεσης του μουσείου συνδέεται με την έκθεση - ένα μοντέλο του Μεγάλου Κρεμλίνου Palace του Bazhenov, στο οποίο ο Kazakov δούλευε ενώ ακόμα σπουδάζει. Μπορείτε να περιπλανηθείτε κατά λάθος στην αίθουσα με το μοντέλο, το οποίο αξίζει να δείτε ξανά, από την έκθεση, η πόρτα είναι ανοιχτή και το μοντέλο είναι περισσότερο από κατάλληλο.
Αντιθέτως, πολύ μοντέρνες προσθήκες - δύο οθόνες με ανακατασκευές του Κρεμλίνου και της οδού Tverskaya τη στιγμή που ξαναχτίστηκαν εντελώς υπό την επίβλεψη του Kazakov. Τρισδιάστατα μοντέλα ανασυγκρότησης πραγματοποιήθηκαν από ομάδες φοιτητών του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας υπό την καθοδήγηση της Γιούλια Κλίμανκο Τα μοντέλα δεν διαθέτουν αναδυόμενες υπογραφές, μεταγραφές και γενικά, αλλά την εποχή μας, τη διαδραστικότητα, καθώς παίζονται σαν βίντεο στις οθόνες και δίνουν ένα μοντέρνο πρόσωπο ένα touch-pad. Το Κρεμλίνο αποδείχθηκε κάπως αυθαίρετο, αλλά η ανοικοδόμηση της οδού Tverskaya φαίνεται συναρπαστική και διδακτική, εν ολίγοις, η γραμμή των πιο ακριβών ανακτόρων της πόλης δεν μοιάζει καθόλου με την τρέχουσα Tverskaya, δηλαδή, με εξαίρεση ότι το πρώην Μουσείο της Επανάστασης, γνωστό και ως η πρώην Ευγενική Συνέλευση, μπορεί να μας δώσει τώρα κάποια ιδέα. Απέναντι - μια αναπαράσταση της οδού Tverskaya με βάση τα άλμπουμ του Kazakov, σχέδιο του V. V. Kuznetsov με βάση τα υλικά του E. A. Beletskaya, 1952-1953. Τότε καταλαβαίνουμε ότι έχουμε έρθει όχι μόνο για να μελετήσουμε ξανά το έργο του Kazakov, αλλά για να δούμε την πόλη στην οποία δούλεψε και για να καταλάβουμε τι συνέβη, τι έχει αλλάξει σε αυτήν την πόλη, πώς τόσα πολλά ανάκτορα φυτρώνουν ανάμεσα σε εκατοντάδες μοναστήρια και καμπαναριό. Η πόλη γίνεται επίσης η τελευταία προφορά - ένα είδος αποθέωσης: η τελευταία αίθουσα είναι οβάλ, στο τέλος υπάρχει ένας χάρτης της Μόσχας, κατά μήκος των τειχών υπάρχουν ακουαρέλες από τον Κουαρένγκι και τον Καζακόφ.
Εν τω μεταξύ, το πιο σημαντικό πράγμα στην έκθεση, φυσικά, δεν είναι η συνοδεία καρεκλών και μοντέλων, αν και είναι απαραίτητο, και το κύριο πράγμα που διατηρεί το Μουσείο Αρχιτεκτονικής είναι τα γνήσια γραφικά του Kazakov και των συγχρόνων του από τα κεφάλαια του μουσείου. Είναι αυτή που πρέπει να εξεταστεί και να «βυθιστεί» σε αυτήν: υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες, η εκτέλεση είναι υπέροχη, ακόμη και ένα ξεχωριστό μπλοκ επιμελητικών σχολίων αφιερώνεται στο σχέδιο του Καζάκοφ: «… τα πιο ενδιαφέροντα είναι έργα σε στιλ φωτεινής γραμμής - με μολύβι και μελάνι. Πράγματι, σε ορισμένα σημεία τα σχέδια είναι τόσο παρόμοια με μια χαρακτική στο χαλκό που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι είναι ένα στυλό και όχι μια σμίλη. Αλλά αν ένα στυλό σημαίνει ένα μοναδικό πράγμα, όχι ένα παραγωγής. Παρόλο που υπάρχουν χαρακτικά και εδώ - ιδίως, σύμφωνα με το σχεδιασμό του πεδίου Khodynka. Και η διάκρισή τους από το στυλό δεν είναι εύκολη.
Στην εποχή μας που επιδεινώνει τις αντιφάσεις μεταξύ υπολογιστών και μη αυτόματων γραφικών, μια έκθεση γεμάτη πρωτότυπα από έναν εξαιρετικό συντάκτη είναι μια εκδήλωση από μόνη της, ακόμα κι αν δεν ήταν Καζακόφ. Όμως έτσι - μπορείτε να συνδέσετε το αναπόφευκτα γνωστό όνομα του πλοιάρχου (και ποιος δεν τον γνωρίζει) με κάποιο νέο άτομο, προηγουμένως απαρατήρητες λεπτομέρειες.
Πρέπει λοιπόν να πάτε στην έκθεση: να γνωρίσετε τον Kazakov, να θυμάστε: τη Γερουσία, το παλάτι εισόδου του Petrovsky, το σπίτι του Demidov, το Petrovskoe-Alabino, το Tsaritsyno, τον γαλλικό κλασικισμό από έναν αρχιτέκτονα που δεν έχει πάει στη Γαλλία, το νεογοτθικό στυλ απορρίφθηκε και μερικώς ανακατασκευάστηκε σύμφωνα με το δεύτερο μη υλοποιημένο έργο (και τα δύο έργα εμφανίζονται παράλληλα). Η Μόσχα έχει αλλάξει πολύ από τότε, έχει την έκτη ή έβδομη περίοδο ανανέωσής της μετά τον Καζακόφ - και κοιτάζοντας το στρώμα που έχει χαθεί εδώ και πολύ καιρό, ίσως, θα μας επιτρέψει να δούμε τη διαδικασία λίγο πιο φιλοσοφικά. Ή μήπως όχι.
Δεν υπάρχει ακόμη κατάλογος της έκθεσης, αλλά το μουσείο υπόσχεται να την κυκλοφορήσει.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 10 Μαρτίου.
