Ας περιγράψουμε πρώτα εν συντομία την ουσία της ιδέας σας για το φεστιβάλ.
Βλαντιμίρ Κουζμίν
Επιλέξαμε τη λέξη "RECONTEXT" ως το σύνθημα του φεστιβάλ, το οποίο για το όνομα σημαίνει τις ιδιαιτερότητες της στιγμής στην οποία ζούμε, όταν τα πάντα - το περιβάλλον μας, αλλάζει, μεταμορφώνεται και μας απαιτεί νέες δεξιότητες και προσεγγίσεις στην εργασία. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι λέξεις με το πρόθεμα "re" είναι τόσο συχνές σήμερα. Επιλέξαμε αυτήν τη λέξη "PE" ή το πρόθεμα ως βασική. Ακόμα κι αν ακούγεται πρωτότυπο και ακόμη και αδιάκριτο με μια έννοια, δεν ντρέπουμε γι 'αυτό. Επειδή οι διεργασίες PE αποτελούν πλέον το μερίδιο του τι κάνουμε όλοι.
Βλαντ Σαβίνκιν:
Και, για να είμαι ειλικρινής, η ίδια η λέξη "Αρχιτεκτονική" είναι αρχαϊκής φύσης. Επομένως, μέσα στην ομάδα μας, σκεφτόμαστε την αρχιτεκτονική RE. Δεν είναι τυχαίο ότι καλούμε κάθε 6 χρόνια να ρίξουμε μια νέα ματιά στο φεστιβάλ, τόσο από εκθεσιακή άποψη όσο και από σημασιολογική άποψη.
VC.: Βρείτε νέους οδηγούς ανάπτυξης!
V. S.: Αλλά πρώτα απ 'όλα, πιστεύουμε, φυσικά, για την έκθεση και δουλεύουμε με τη φόρμα. Είμαστε ακόμα αφελείς σε τέτοιο βαθμό που πιστεύουμε ότι μετατρέποντας την έκθεση, μπορούμε να μετασχηματίσουμε τόσο το νόημα όσο και τους ανθρώπους. Και ο επαγγελματισμός του έργου μας και η ακρίβεια της τεκμηρίωσης που παρέχεται για την εκτίμηση μας επιτρέπουν να ελπίζουμε ότι όλα θα γίνουν όπως θέλαμε.
Είναι επαγγελματισμός στην εργασία με τη φόρμα; Ή είναι το ίδιο με τις έννοιες; Γιατί επιλέξατε από 11 έργα που υποβλήθηκαν για διαγωνισμό επιμελητών "Zodchestvo"
VC.: Πρέπει να σημειωθεί ότι όλες οι προτάσεις πιθανών επιμελητών ήταν πολύ ενδιαφέρουσες. Υπήρχαν πολλοί νέοι, ενθουσιώδεις άνθρωποι που ήθελαν κάτι …
V. S.: Αλλά οι περισσότεροι από αυτούς δεν είχαν επαφή με την πραγματικότητα.
VC.: Και η ιστορία μαζί μας ως οι επιλεγμένοι χαρακτήρες είναι μάλλον ένας συμβιβασμός με την πραγματικότητα. Επειδή "θα το κάνουν." Δεν επιλέξαμε για το ταλέντο μας, αλλά για αυτό που σίγουρα θα κάνουμε.
V. S.: Δηλαδή, θέλουμε κάτι νέο, αλλά επιλέγουμε το παλιό.
VC.: Και τώρα κάθε 6 χρόνια βρίσκουμε τον εαυτό μας αυτά τα «παλιά και αποδεδειγμένα». Αν και δεν επιδιώξαμε ποτέ να είμαστε επιμελητές - ήμασταν πάντα εκθέτες. Ωστόσο, το φεστιβάλ έχει ένα καθιερωμένο ιδεολογικό και επίσημο πλαίσιο, στο οποίο κανείς δεν πρόκειται, δεν μπορεί και δεν θέλει να αλλάξει για αντικειμενικούς λόγους. Επομένως, προσπαθούμε πρώτα απ 'όλα να του προσφέρουμε μια χωρική οπτική ποιότητα διαφορετική από την αναμενόμενη. Και χάρη στην υποστήριξη ορισμένων ιδρυμάτων και των επιμελητικών έργων τους, όλα αυτά θα έχουν επίσης περιεχόμενο. Στην πραγματικότητα, συμμετέχουμε σε επιμελητικά έργα.
Πώς θα γεννηθεί λοιπόν η νέα οπτική ποιότητα; Ποια είναι η κύρια χωρική σας ιδέα
V. S.: Η χωρική έννοια βασίζεται σε έναν άξονα που χαρακτηρίζεται από αρχιτέκτονες διαφορετικών μεγεθών. Αυτός ο άξονας δημιουργεί μια κυματοειδή κίνηση μεταξύ τους στο τελικό τμήμα της αίθουσας, η οποία αποκαλύπτει δύο πλευρικούς ανεστραμμένους αρχιτέκτονες, τοποθετημένους στον ιερέα και συμβολίζοντας τη σκηνή. Και όλα ξεκινούν με την παραδοσιακά μεγάλης κλίμακας αρχιτεκτονική της ρεσεψιόν, η οποία εξελίσσεται τόσο ψηλά ώστε να μπορείτε να την φτάσετε με το χέρι σας από τον ημιώροφο του 1ου ορόφου, όπου θα βρίσκεται η έκθεση.
Δηλαδή, η "Αρχιτεκτονική" θα πραγματοποιηθεί μόνο στην κάτω αίθουσα του "Manezh"; Τι είναι στην κορυφή
V. S.: Αυτή τη στιγμή θα πρέπει να υπάρχει κάποιο είδος εκκλησιαστικής έκθεσης στον επάνω όροφο.
VC.: Αυτή είναι μια εκπληκτικά ακριβής περιγραφή της τρέχουσας κατάστασης στη χώρα, δεν μπορείτε να το καταλάβετε σκόπιμα.
V. S.: Ο Kuzmin και εγώ γνωριζόμαστε για μεγάλο χρονικό διάστημα, και όλα στη ζωή μας δεν αναπτύσσονται με σκοπό, αλλά τυχαία. Ακόμα και το χειμώνα, όταν συνειδητοποιήσαμε ότι θα βρισκόμασταν στον όροφο -1, εκπλαγούμε αρχικά και μετά χαρούμεθα. Ήθελα πραγματικά να σβήσω το φως εκεί και να αφήσω μόνο τους αρχιτέκτονες να λάμπουν. Μετά από όλα, ταξιδεύουμε πολύ σε όλο τον κόσμο, παρακολουθούμε διάφορες εκθέσεις, εντοπίζουμε τις τάσεις. Και μου φαίνεται ότι πρόκειται για μια τόσο μοντέρνα τάση: αν πριν από 10 χρόνια όλα έπρεπε να πλημμυρίσουν από φως, τώρα τα περισσότερα από τα δυνατά εκθεσιακά έργα πηγαίνουν όλο και περισσότερο σε ένα είδος σκοταδιού και τύφλωσης, όταν ένα άτομο είναι ήδη κινούνται ουσιαστικά με άγγιγμα. Φυσικά, υπάρχει ένα συγκεκριμένο σενάριο του περάσματος που καθορίζουν οι εκθέτες, αλλά όταν μετακινείστε στο σκοτάδι κατά μήκος των φάρων, χάνετε την αίσθηση του μεγέθους του χώρου. Και όταν οι μαύροι τοίχοι συνδυάζονται με έναν καθρέφτη, γενικά δεν είναι σαφές πόσα μέτρα υπάρχουν: 100 ή 1000.
Σε ένα όνειρο, βλέπω την έκθεσή μας τόσο σκοτεινή, μαύρη, με αρχιτέκτονες να λάμπουν με ένα μόνο φως, αλλά ταυτόχρονα με διάφορα επίπεδα συνονθύλευμα - μακέτες ή οθόνες πληροφοριών. Αυτό είναι ένα διαρκές όνειρο.
VC.: Επειδή κανείς δεν θα είχε δει ότι οι αρχιτέκτονες λάμπουν: αποδείχθηκε ότι κατά τη διάρκεια της ημέρας ήταν φως σε αυτήν την αίθουσα …
Έχετε επίσης εμπνευστεί από κάποιες παγκόσμιες τάσεις για τους ίδιους τους αρχιτέκτονες
V. S.: Όταν υπερασπιστήκαμε το έργο μας σε διαγωνισμό στην Ένωση Αρχιτεκτόνων, το συγκρίναμε με την ταινία "Νέα Μόσχα" - με αυτές τις λήψεις στις οποίες εμφανίστηκαν πολυώροφα κτίρια που μόλις αναδύονταν στον ορίζοντα.
Αλλά αργότερα, όταν ξεκινήσαμε να τελειοποιούμε και να αναπτύσσουμε την προσφορά μας, μια άλλη σύγκριση μου αποκαλύφθηκε προσωπικά. Το 1980, στην Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, ο επιμελητής Paolo Portogesi έκανε μια έκθεση "New Road" στη σουίτα του Άρσεναλ: σε κάθε συμμετέχοντα δόθηκε ένα επίπεδο πρόσοψης μεταξύ των στηλών.
Και όλοι οι εξαιρετικοί αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής, πολλοί από τους οποίους εργάζονται και συνεχίζουν να σχηματίζουν την αρχιτεκτονική εικόνα του κόσμου, έδειξαν τη θέση τους μέσω του αεροπλάνου, μέσω της πρόσοψης. Και σε 40 χρόνια, σε μια νέα σκηνή, δίνουμε στους αρχιτέκτονες, τους κριτικούς και όλους όσους ενδιαφέρονται να κατανοήσουν και να αναπτύξουν το αστικό περιβάλλον, όχι ένα αεροπλάνο, αλλά έναν όγκο - και προτείνουμε να το ερμηνεύσουμε με τον δικό μας τρόπο.
Γιατί αρχιτέκτονας
V. S.: Από τη μία πλευρά, είναι μια αρχέτυπη μορφή της σύγχρονης τέχνης και του σχεδιασμού, από την άλλη, είναι μια γνωστή, δημοφιλής και ταυτόχρονα εύκολη στην κατασκευή μορφή, επειδή η οικονομία πρέπει να μετράται συνεχώς. Και το πιο σημαντικό είναι ότι αυτά τα διαφορετικά αντικείμενα, τα οποία, ελπίζουμε, θα είναι ένα χαρτί, ένα άλλο μέταλλο, το τρίτο διαφανές, το τέταρτο μαύρο, το πέμπτο ψέμα, το έκτο ανεστραμμένο - δεν θα πρέπει πλέον να δημιουργούν πρόσοψη, όχι όγκος, αλλά ένα νέο περιβάλλον έκθεσης. Επομένως, ακόμη και εμείς - άνθρωποι που έχουμε κάνει εκθέσεις περισσότερες από μία φορές - βρισκόμαστε τώρα σε ευφορία: αυτός ο δρόμος διαφορετικών και διαφορετικών σταδίων αρχιτεκτόνων θα πρέπει να δημιουργήσει την οπτική καινοτομία που έχουμε συλλάβει.
VC.: Υπήρχε μια άλλη εικόνα που μας ενέπνευσε, επίσης, από τη Μπιενάλε της Βενετίας, - το διάσημο Il Teatro del Mondo του Aldo Rossi, έναν πλωτό αρχέτυπο τόμο. Και από μια άποψη, οι αρχιτέκτονες μας, τοποθετημένοι κατά μήκος του κύριου διαδρόμου της έκθεσης, είναι τόσο επιπλέουσες ζιγκουράτες στο ποτάμι της ρωσικής μετέπειτα αρχιτεκτονικής.
V. S.: Σημείωση: αυτές οι συγκρίσεις, τα πρωτότυπα, τα πρωτότυπα μας - είναι από την εσωτερική μας επιθυμία να τοποθετηθούμε ως μέρος της παγκόσμιας κουλτούρας σχεδιασμού.
VC.: Ναι, ορισμένοι από εμάς το έχουν αναπτύξει πολύ έντονα.
Οι τόμοι των αρχιτεκτόνων είναι μονολιθικοί ή τοποθετημένοι σαν περίπτερα
VC.: Τα περισσότερα από αυτά μπορούν να εισαχθούν: μέσα - ένας χώρος περίπου 3 επί 3 μέτρα. Στους "κατοικημένους" αρχιτέκτονες θα φιλοξενηθούν επιμελητικά έργα - εκτός από την έκθεση του Vladimir Frolov "Ideal and Norm", η οποία έχει μια θέση δίπλα στη σκηνή: είναι πολύ συνεπής με το θέμα μας και θα μπορέσει να έρθει στη Μόσχα από την Αγία Πετρούπολη. Αλλά το περιοδικό Project Russia θα είναι υπεύθυνο για τον αρχιτέκτονα του χαρτιού: σελίδες από παλιά τεύχη θα δείξουν εύγλωττα ολόκληρη την 23ετή ιστορία της έκδοσης. Ταυτόχρονα, θα παρουσιαστεί το επόμενο έντυπο PE - έως τις 19 Νοεμβρίου, το πρώτο τεύχος στη νέα μορφή θα δημοσιευτεί.
V. S.: Έχουμε επίσης ένα έργο του Τμήματος Αρχιτεκτονικού Περιβάλλοντος στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας - «Άλφα και Ωμέγα Περιβαλλοντικής Δημιουργικότητας» υπό την επίβλεψη της Μαρίας Σοκόλοβα και της Τατιάνα Σούλικα. Είναι αφιερωμένο σε δύο επετείους ταυτόχρονα: 100 χρόνια από τον ιδρυτή του τμήματος, Georgy Borisovich Minervin, για τον οποίο έγινε η ταινία, και 30 χρόνια από το ίδιο το τμήμα, όπου εργάζονται τώρα ενεργοί και διαφορετικοί δάσκαλοι.
VC.: Για παράδειγμα, είμαστε και οι δύο απόφοιτοι αυτού του τμήματος και οι τρέχοντες εκπαιδευτικοί. Και αυτό είναι ένα σημαντικό, όπως μου φαίνεται, ορόσημο, σημειώνοντας ότι παρά τον σκεπτικισμό και την αδράνεια του αρχιτεκτονικού εργαστηρίου, το τμήμα περιβαλλοντικού σχεδιασμού στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας έχει αποφοιτήσει αρκετές εκατοντάδες ειδικούς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, χωρίς εξαίρεση, καθένας από τους ποιος είναι σε ζήτηση και εργάζεται. Και το ζήτημα που έθεσε όλα αυτά τα 30 χρόνια έχει πλέον γίνει σχεδόν το πιο συζητημένο ζήτημα και το ομοσπονδιακό πρόγραμμα. Ποιος θα το είχε σκεφτεί το 1992, όταν ξεκίνησαν όλα!
V. S.: Στο Τμήμα Περιβάλλοντος του Ινστιτούτου Επιχειρήσεων και Σχεδιασμού, κατάφερα επίσης να συγκεντρώσω 5-6 πτυχιούχους του DAS MARHI, που εργάζονται εκεί μαζί μου. Θα παρουσιαστεί επίσης η έκθεση του Ινστιτούτου Επιχειρήσεων και Σχεδιασμού στο Zodchestvo.
VC.: Και περισσότερες "Πλαστικές μινιατούρες", ελπίζω. Η μετάδοση βρίσκεται σε εξέλιξη τώρα.
Ποιες είναι αυτές οι πλαστικές μικρογραφίες
V. S.: Το Ινστιτούτο Επιχειρήσεων και Σχεδιασμού έχει διάφορους τομείς: γραφιστική, σχεδίαση μόδας και περιβαλλοντική σχεδίαση. Και το τμήμα σχεδιασμού μόδας πραγματοποιεί χύτευση όλη την ώρα. Το είδα μια φορά και είπα: Θα το έχω επίσης.
VC.: Ελπίζουμε πραγματικά ότι θα είμαι και στο casting. Εν τω μεταξύ, το Ινστιτούτο Επιχειρήσεων και Σχεδιασμού θα παρουσιάσει το αρκετά ενδιαφέρον επιχειρηματικό του πρόγραμμα. Από τη μία πλευρά, συνεχίζει και αναπτύσσει το πρόγραμμα του Τμήματος Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας DAS, και από την άλλη, περιέχει μια σειρά από μεθόδους συγγραφέων, οι οποίες, έχοντας μια άκαμπτη δομή, επιτρέπουν σε κάθε δάσκαλο να ενεργεί με ένα απολύτως μοναδικό τρόπο και ανεξάρτητα στο πλαίσιο της εργασίας που θέτει για τον εαυτό του.
V. S.: Ως δάσκαλός μου: ο ίδιος συνήθως αντιμετώπιζε φτωχούς μαθητές και μου έδωσε πλήρη ελευθερία. Σε γενικές γραμμές, η ελευθερία στη ζωή είναι το πιο σημαντικό πράγμα.
VC.: Αυτή είναι μια άλλη επιγραφή στην έκθεσή μας.
Και ένας ακόμη αρχιτέκτονας είναι η αναδρομική μας ιδέα: «2006-2012-2018. Η άτυχη "Αρχιτεκτονική". Θα βγάλουμε τα αρχεία και θα δείξουμε πώς ήταν: θα τυλίξουμε μερικά από αυτά με πορτοκαλί ταινία, φυσικά, και θα φτιάξουμε μερικά από τα δάση. Και το πιο σημαντικό, θα δείξουμε πώς θα μπορούσε να είναι.
Φαίνεται ότι δεν έχετε περιγράψει ακόμη όλους τους δηλωμένους αρχιτέκτονες …
VC.: Τα υπόλοιπα είναι συγκεκριμένα, επειδή σχετίζονται σε μεγάλο βαθμό με τις προσωπικότητες των συγγραφέων τους. Η Narine Tyutcheva είναι ένας από τους λίγους πραγματικούς αρχιτέκτονες στους είκοσι κορυφαίους, που ασχολείται πολύ με συνέπεια και ψυχή με την κληρονομιά, τη διατήρηση, τον μετασχηματισμό και, γενικά, εργάζεται σε ένα σύνθετο τοπίο που έχει προστατευμένη κατάσταση. Το πιο σημαντικό πράγμα εδώ είναι η ικανότητα επίλυσης των προβλημάτων του πραγματικού σχηματισμού και της μορφής, καθώς και του σχηματισμού περιβάλλοντος και ταυτόχρονα να συμμορφώνονται με όλες τις απαιτήσεις και τους κανόνες και τις έννοιες της διατήρησης και αποθήκευσης εννοιών και μορφών. Στο βιβλίο της, η Narine το ονόμασε «περιβαλλοντικό παλάτι». Και θεωρούμε ότι είναι πολύ σημαντικό να δείξουμε το έργο της «Re-school»: ταιριάζει απόλυτα στο πλαίσιο της αντίληψής μας ακριβώς ως μια νέα μορφή εκπαίδευσης για ειδικούς σε αυτόν τον τομέα.
Επιπλέον, ο Οργανισμός Στρατηγικής Ανάπτυξης "Κέντρο" θα παρουσιάσει τη συνολική του μελέτη "MOSCOW RE: INDUSTRIAL", η οποία αναλύει τα χαρακτηριστικά σχεδόν όλων των βιομηχανικών ζωνών στη Μόσχα: το δυναμικό αστικής ανάπτυξής τους, την παρουσία τόπων κληρονομιάς, ευκαιριών και σεναρίων για την ανακατασκευή και τη μετατροπή τους.
Ένα άλλο σημαντικό έργο που επιδεικνύουμε είναι μια πολιτικά δικαιολογημένη χειρονομία, "RE-Action". Ο Alexey Komov θα δείξει την εμπειρία του. Οι ξύλινες κατασκευές με τις οποίες εργάζεται - σε μια κατάσταση όπου τίποτα άλλο δεν μπορεί να γίνει, γίνονται ένα είδος πανάκειας. Και αυτή είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα και αντικειμενικά αναπτυσσόμενη ιδεολογία αναζωογόνησης του περιβάλλοντος σε τέτοιες καταστάσεις. Ο Alexey είναι πολύ πειστικός σε αυτό. Και εμείς, ως επιμελητές, πρέπει να δείξουμε διαφορετικές πτυχές της επίλυσης του προβλήματος.
Ο Alexey Komov με την τακτική αστικοποίηση του έχει ήδη γίνει τακτικός στο Zodchestvo …
VC.: Ναι, καθώς και ένας άλλος αφρώδης χαρακτήρας που προσωποποιεί τον εναλλακτικό πολεοδομικό σχεδιασμό - η Ilya Zalivukhin και η «Re-glomeration» του, η έννοια της ανάπτυξης πόλεων, μεγαλοπωλήσεων και κτιρίων. Και παρόλο που μπορεί να μην είναι πολύ κοντά μας, αποτίουμε φόρο τιμής στην ακεραιότητά της. Και, παρεμπιπτόντως, η ακολουθία της συμμετοχής της Ilya σε τέτοια φόρουμ, και η αλλαγή της κατάστασής του με την πάροδο του χρόνου, δείχνουν ότι το νερό φθείρει την πέτρα και οι προσπάθειες δεν είναι μάταιες.
Και τι είδους προσωπικότητα είναι υπεύθυνη για τον επόμενο αρχιτέκτονα
VC.: Αυτός είναι ο Svyat Murunov με το Κέντρο Εφαρμοσμένων Αστικών Σπουδών. Θα δείξει πώς να λύσει προβλήματα σε επίπεδο μικρο-στόχευσης σε άμεση αλληλεπίδραση με κατοίκους και χρήστες. Μέχρι το σημείο που αυτός και η ομάδα του θα χτίσουν τον αρχιτέκτονα τους κατά τη διάρκεια της έκθεσης - μαζί με τους επισκέπτες.
Τι θα ονομάζεται; "Συμμετοχή PE"
VC.: Καταγράψαμε - "Ανακατανόηση των προσεγγίσεων πολεοδομικού σχεδιασμού."
Θα υπάρχει τίποτα εκτός από τους αρχιτέκτονες
VC.: Φυσικά! Είναι μόνο ένας άξονας εικόνας που αποφασίζει τον δημόσιο χώρο της έκθεσης. Στην πραγματικότητα, όλα τα απαραίτητα και γνωστά τμήματα του φεστιβάλ Zodchestvo δεν έχουν εξαφανιστεί. Υπάρχουν γιγαντιαίοι τοίχοι για αναρτήσεις στις υποψηφιότητες για έργα και κτίρια, υπάρχουν περίπτερα των περιοχών και διάφορες δομές που υποστηρίζουν το φεστιβάλ - τρέχουν σε δύο σειρές. Υπάρχει ένα παιδικό τμήμα, ένα τμήμα υλικών και τεχνολογιών. Ένα άλλο πολύ ενδιαφέρον θέμα είναι η δημιουργία μιας γκαλερί πόλεων: οι επαρχιακές και οι μικρές πόλεις θα είναι σε θέση να εκθέσουν τα έργα τους όχι σε κάποιο μεγάλο περίπτερο, το οποίο μπορεί να είναι πολύ ακριβό για τον προϋπολογισμό, αλλά σε έναν ειδικά οργανωμένο χώρο.
Μιλήσαμε λοιπόν για το πώς μπορείτε να κάνετε RE: Architecture. Γενικότερα, τι είδους αρχιτεκτονικά φεστιβάλ χρειάζονται στη Ρωσία
VC.: Το "Zodchestvo" και διάφορα φόρουμ που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό είναι σίγουρα απαραίτητα: επιτρέπουν τη συλλογή, προβολή και, γενικά, αντικατοπτρίζοντας την κατάσταση της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Αλλά αυτό είναι λιγότερο σημαντικό από το γεγονός ότι δείχνουν τη στάση της κοινωνίας και της κυβέρνησης απέναντι στην αρχιτεκτονική. Και τα φεστιβάλ αρχιτεκτονικής μας είναι ο τρόπος που η κοινωνία βλέπει τους αρχιτέκτονες και τις δραστηριότητές τους. Συνεπώς, καθόμαστε στο υπόγειο κάτω από τη Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία.
V. S.: Αλλά τουλάχιστον στο κέντρο της Μόσχας.
Θα πάτε στην πλατεία Manezhnaya
VC.: Θέλουμε. Είχαμε ακόμη μια συζήτηση στο Υπουργείο Πολιτισμού σχετικά με την κατασκευή μπροστά από την πρόσοψη Manege, η οποία θεωρητικά μπορεί να συμφωνηθεί - ένας άλλος αρχιτέκτονας μεγάλου μεγέθους, με πληροφορίες για το τρέχον φεστιβάλ. 97% πιθανότητα να μας αρνηθούν, αλλά - ποιος ξέρει …
Και ποιο είναι το εσωτερικό κίνητρο για συμμετοχή σε τέτοιες εκδηλώσεις εκ μέρους της αρχιτεκτονικής κοινότητας
V. S.: Εάν πριν από 5-10 χρόνια, θα λέγαμε, φυσικά, ότι πρόκειται για μια συνάθροιση, αυτό είναι ένα είδος τοποθέτησης του εαυτού σας δίπλα σε άλλους και μια επίδειξη ότι είστε ζωντανοί. Αλλά θέλω να το αφήσω αυτό. Θα ήθελα να αναζητήσω σοβαρά επιχειρήματα. Αλλά όλες αυτές οι συνεργασίες με προγραμματιστές, κατασκευαστές υλικών και είδη υγιεινής παρεμβαίνουν. Μου φαίνεται ότι είναι ήδη αδύνατο να διακρίνω τη θέση των αρχιτεκτόνων εκεί: πίσω από μερικά μέτρα, μοντέλα και ταινίες, η πράξη της δημιουργικότητας, ένα νέο όραμα είναι ισοπεδωμένο.
Έτσι, οι αρχιτέκτονες δεν χρειάζονται εκθέσεις
Είναι για τη δημιουργική έκφραση που χρειάζονται πολύ. Οι εκθέσεις σας προκαλούν. Έκανα ακόμη και ένα ειδικό μάθημα για τους μαθητές - "Exposition Design". Σχετικά με το πώς ένας αρχιτέκτονας πρέπει να κάνει εκθέσεις και πώς να τοποθετηθεί μέσα από αυτές. Η εργασία με μια φόρμα δεν μπορεί να γίνει μόνο σε αριθμούς και επίπεδα. Τουλάχιστον μία φορά το χρόνο, πρέπει να εκθέσετε και να δείξετε τι θέλετε να περιπλανηθείτε και να λάβετε αντιδράσεις.
Παρεμπιπτόντως, το "Zodchestvo" είναι λιγότερο άφθονο σε προϊόντα από κατασκευαστές …
VC.: Υπάρχει ένα άλλο πρόβλημα - ότι, όπως και πολλά άλλα ρωσικά αρχιτεκτονικά φεστιβάλ, διοργανώνεται από επίσημους οργανισμούς. Αυτό συνεπάγεται «σκουλαρίκια για όλες τις αδελφές», με κάθε τρόπο μια θετική εικόνα των συμμετεχόντων, έλλειψη προσόντων στην επιλογή των έργων και ούτω καθεξής. Αλλά όλα θα ήταν καλά, θα ήταν ακόμη δυνατό να ανεχθούμε την απαραίτητη τιμή, αν το φεστιβάλ καθόριζε την ποιότητα του. Ωστόσο, όταν βλέπουμε ό, τι εστάλη χωρίς ελάχιστη επιλογή και γνώμη εμπειρογνωμόνων, αυτό, φυσικά, είναι επίσης ένα είδος επίδειξης της διαθέσιμης περικοπής, αλλά δεν είναι σαφές γιατί. Δεν θα ήταν καλύτερα να εκθέσετε όχι 400 έργα, αλλά 50, αλλά αυτά που είναι ενδιαφέροντα να δείτε και από τα οποία μπορείτε να μάθετε; Αλλά εδώ είμαστε αντιμέτωποι με την πολιτική διεξαγωγής τέτοιων διαγωνισμών και τη φανταστική ανάγκη να δείξουμε σε όλους που υπέβαλαν αιτήσεις. Δυστυχώς, αυτή είναι μια πραγματικότητα με την οποία δεν έχει συμβεί τίποτα για 18 χρόνια από τη συμμετοχή μας στο Zodchestvo. Και οι προσπάθειες των επιμελητών, που αλλάζουν περιοδικά, κάνουν αυτή την εικόνα λίγο πιο ελκυστική μόνο αισθητικά. Η επόμενη προσπάθειά μας έχει ως στόχο να αλλάξει κάπως αυτήν την κατάσταση. Η RE-βούληση μπορεί να μην συμβεί, αλλά ελπίζουμε.
