Το κτίριο της αίθουσας συναυλιών Zaryadye του Valery Gergiev άνοιξε την ημέρα της πόλης - ένα χρόνο αργότερα από ολόκληρο το πάρκο. Επιπλέον, στην αρχή, το καλοκαίρι, άνοιξε προσωρινά για να φιλοξενήσει το Moscow Urban Forum, στη συνέχεια έκλεισε για αναθεώρηση και άνοιξε ξανά το Σεπτέμβριο. Φυσικά, η αναβολή των ημερομηνιών δεν δείχνει πάντα την πολυπλοκότητα της κατασκευής, αλλά εδώ είναι η ίδια περίπτωση: η αίθουσα δεν είναι μόνο μέρος του φιλόδοξου έργου Zaryadye Park, αλλά και ένα μεγάλο, τεχνικά περίπλοκο έργο από μόνο του. Για τη Μόσχα τις τελευταίες δύο ή τρεις δεκαετίες, είναι σχεδόν μοναδικό υπό την έννοια ότι εφαρμόστηκε πλήρως από τους συγγραφείς, Sergei Kuznetsov, Vladimir Plotkin και TPO "Reserve" με την ενεργό συμμετοχή του αρχιτέκτονα της Μόσχας, Sergei Kuznetsov. αντί να παραδοθεί σε κάποιον μετά την έγκριση της έννοιας. Έτσι, εμφανίστηκε στη Μόσχα ένα δημόσιο κτίριο μεγάλης κλίμακας, που χτίστηκε από ένα από τα καλύτερα ρωσικά γραφεία, με φυσική ακουστική του παγκοσμίου φήμης Yasuhisa Toyota, με μια μεταμορφώσιμη αίθουσα και ένα πολυτελές, τεράστιο και φωτεινό φουαγιέ. Όλα αυτά, γενικά, είναι μια σημαντική ανακάλυψη, ειδικά στο πλαίσιο της σχεδόν πλήρους κυριαρχίας των οικιστικών συγκροτημάτων στο αρχιτεκτονικό πλαίσιο της χώρας.
Μιλήσαμε για το έργο με αρκετή λεπτομέρεια. Η αίθουσα συναυλιών είναι μέρος του Zaryadye Park. η ίδια η λειτουργία κληρονόμησε από την αίθουσα του ξενοδοχείου Rossiya, κατεδαφίστηκε το 2006-2010, και υιοθετήθηκε ως υποχρεωτική για όλα τα έργα και τις αναθέσεις διαγωνισμού, από το έργο του αστικού χώρου γραφείων του Sir Norman Foster έως το έργο της κοινοπραξίας Diller Scofidio + Renfro, που κέρδισε τον διαγωνισμό για το πάρκο. Εν τω μεταξύ, στο έργο DS + R, το κτίριο περιγράφηκε μόνο, αν και τοποθετήθηκε ακριβώς κάτω από τη γυάλινη κρούστα, την κλιματική έλξη Transsolar. Σχεδιάστηκε αμέσως ότι θα σχεδιαζόταν ως μέρος του πάρκου, αλλά ξεχωριστά.
«Αρχικά, ο Valery Gergiev σκόπευε το έργο του Santiago Calatrava για αυτό το μέρος», λέει ο Vladimir Plotkin. "Αλλά το χαρακτηριστικό κορυφογραμμής αυτού του συγγραφέα δεν αντιστοιχούσε στην έννοια του πάρκου DS + R και δεν του άρεσε ο δήμαρχος της Μόσχας." Το 2015, το TPO "Reserve" ανέλαβε το σχέδιο: το έργο αποδείχθηκε πολύ έντονο και ογκώδες, ξεκινώντας από την παρακολούθηση όλων των αποχρώσεων και τελείωσε με πολλές συναντήσεις που πραγματοποιήθηκαν σχεδόν κάθε εβδομάδα.
Το κτίριο, όπως κάθε σύγχρονο δημόσιο κτίριο αυτής της κλίμακας και σκοπού, έχει σχεδιαστεί και προκαλεί μια συναισθηματική αντίδραση - αυτό είναι σίγουρα μια αρχιτεκτονική wow-effect. Ο χώρος του φουαγιέ, λευκός, υψηλός, συμπαγής, φαίνεται να είναι ένας φακός που συσσωρεύει φως ασυμβίβαστο από τα γεωγραφικά πλάτη μας, απορροφά και εντείνει τις ακτίνες κατά τη διάρκεια της ημέρας, "εκπέμπει" τη νύχτα - λάμπει τελείως, διαθλασμένος από λωρίδες γυαλιού ελασματα.
Φαίνεται σαν ένα γιγαντιαίο κρύσταλλο στρώμα μεταξύ του εξωτερικού κόσμου ενός ήσυχου περάσματος πίσω από το τείχος Kitaygorodskaya και του εσωτερικού κόσμου της αίθουσας συναυλιών - μια «σπηλιά» που διαπερνάται με λευκές κορδέλες από μπαλκόνια που διαχέονται στο φουαγιέ με ευέλικτες προεξοχές των κιγκλιδωμάτων σκαλοπατιών.. Αυτή ήταν μια από τις βασικές ιδέες στο πολύ πρώιμο στάδιο της διαμόρφωσης της έννοιας του έργου, όπως φαίνεται από το σκίτσο του Σεργκέι Κουζνέτσοφ.
Στο Βορρά, οι φλέβες χαλαζία βρίσκονται σε βράχους από γρανίτη, και είναι αρκετά έντονη η εντύπωση ότι σε μια πυκνή γκρίζα μάζα κάτι ελαφρύ έως λευκό, διαφανές, λαμπερό. Συνολικά, το αποτέλεσμα της αίθουσας συναυλιών Zaryadye είναι ακριβώς αυτό - κάτι φωτεινό τοποθετείται σε ένα τεράστιο τεχνητό βουνό. Ένα διαμάντι σε ένα δαχτυλίδι λειτουργεί με παρόμοιο τρόπο, αλλά ας μην μιλήσουμε για διαμάντια. Το κυριότερο είναι ότι το κτίριο φαίνεται να τραβά από τα βάθη των συμβατικών νημάτων "Pskov Hill" ενός συγκεκριμένου φωτός - πιθανώς την εικόνα της μουσικής, σχεδόν βγαίνει και είναι ορατή όπως σε μια βιτρίνα.
Είναι ακόμη πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι όλα αυτά επιτεύχθηκαν με σχετικά περιορισμένα μέσα, χωρίς προτίμηση στις τεχνικές της αρχιτεκτονικής των αξιοθέατων. Η μη γραμμικότητα υπάρχει στο κτίριο, αλλά η εσωτερική διαλεκτική του κυριαρχείται από τη λακωνική καθαρότητα του κλασικού ή ακόμη και απόψυξης του μοντερνισμού της δεκαετίας του '60, ο οποίος εκφράζει ταυτόχρονα τις προτιμήσεις του συγγραφέα του Vladimir Plotkin και γίνεται μια ανάμνηση με βάση τα συμφραζόμενα του Rossiya Hotel. Και κατά κάποιον τρόπο αρχίζετε ξαφνικά να βλέπετε στους λόφους του Zaryadye σωρούς σκουπιδιών κατάφυτων με γρασίδι από την κατεδάφιση ενός μεγάλου κτηρίου, και στη νέα αίθουσα συναυλιών - το «υπόγειο» κλαδί του, σαν ένα κλαδί από ένα κούτσουρο ενός δέντρου. Είναι αρκετά περίεργο, αν και αυτό, φυσικά, είναι μόνο μια φαντασία.
Στην πραγματικότητα, τόσο ο σχεδιασμός όσο και οι περιστάσεις είναι σημαντικές για την κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων του μοντερνιστικού λόγου που μετενσαρκώνονται εδώ. Πρώτα απ 'όλα, μια αίθουσα σε σχήμα κιθάρας. Η ρωσική ακουστική θεωρεί ότι μια απλή ορθογώνια αίθουσα είναι η καλύτερη επιλογή και ένας ειδικός που συνεργάστηκε με το κτίριο νωρίτερα, ο Yasuhisu Toyota, πρότεινε επίσης να δημιουργήσει μια κενή τσέπη πάνω από την οροφή του αμφιθέατρου για καλύτερο ήχο. Η Toyota απέρριψε την ιδέα μιας τσέπης και πρότεινε μια «μέση». Στο TPO "Reserve" υπήρχαν δύο βασικά διαφορετικές εκδοχές της στυλιστικής προσέγγισης στο εσωτερικό της αίθουσας: στην αρχή, ο Vladimir Plotkin θεώρησε την πιο λακωνική "ψιλοκομμένη" μορφή προτιμότερη, αλλά ο Valery Gergiev επέλεξε τη δεύτερη επιλογή, φωτεινή, με κορδέλες μπαλκόνια. Οι συγγραφείς έλαβαν αυτήν την απόφαση και τώρα πιστεύουν - "είναι ακόμη τυχερό που όλα πήγαν έτσι."
Αυτό που συνέβη είναι αυτό: τα μπαλκόνια της αίθουσας και το φουαγιέ, τα κιγκλιδώματα των σκαλοπατιών, οι μετρητές καφέ-μπαρ και οι στρογγυλές κολόνες συγχωνεύθηκαν σε ένα ενιαίο πλαίσιο, τόσο εδράνου όσο και εικονιστικό. Όλα είναι εντελώς λευκό και ο όγκος του δεν είναι ακριβώς κρυμμένος, αλλά δεν τονίζεται, με τον πραγματικό φωτισμό να είναι μάλλον ισοπεδωμένο. Υπάρχουν δύο προσεγγίσεις στο σχήμα των λευκών αντικειμένων: σε πλάγιο φως, μπορούν να δείξουν σαφώς την υφή και το πλαστικό τους, και όταν φωτίζονται από διαφορετικές πλευρές, αντίθετα, μπορούν να γίνουν ένα σχεδόν φωτεινό σημείο, ένα στοιχείο μιας γραφικής εικόνας, περισσότερο απο-υλοποιημένο από πλαστικό, εικόνα. Ελαφρύ, όχι ογκώδες. Οι εσωτερικοί χώροι της αίθουσας Zaryadye τείνουν στη δεύτερη προσέγγιση. Δεν υπάρχει τεράστια ροή μορφών εδώ, όπως, για παράδειγμα, στον Frank Gehry, δεν υπάρχει πλαστική εισβολή ή μάζα βαριάς ροής ροής, όπως στο αρχοντικό Ryabushinsky, ακόμη και τα φωτεινά λευκά ακρυλικά κάγκελα σκαλοπατιών μοιάζουν περισσότερο με πτέρυγα ύπουλη ύλη. Με άλλα λόγια, ψηφιακό και ενημερωμένο, μοντέρνο και μοντέρνο, προκαλώντας ένα ακούσιο "αχ!" το σχέδιο της αίθουσας δεν υποτάσσει την ιδέα, αλλά διαλύθηκε σε αυτήν - αναβίωσε με τη δυναμική της, αλλά διατήρησε την ποιότητα του γραφικού και με αυτήν την ελαφρότητα, μετατοπίζοντας την έμφαση στη λέξη καμπυλόγραμμη στη γραμμή. Έτσι τραβούν τα ρεύματα και οι μυρωδιές του αέρα στον κινηματογράφο, όπως η εξάπλωση της ομίχλης.
Η αραίωση υποβοηθείται μόνο από το φως που αντανακλάται από τις λευκές επιφάνειες, αλλά και από τη σκίαση των ενθέτων στα μπαλκόνια του φουαγιέ, από το φωτισμό της πλαστικοποιημένης οροφής και από εύκαμπτα "βράγχια" αερισμού. Οι γυάλινες πλάκες στο εξωτερικό και οι λεπτές πλευρές τους αντηχούν στο εσωτερικό, και ακόμη και η μεταξοτυπία με τη μορφή ρόμβων στα εξωτερικά γυαλιά λειτουργούν για το ίδιο "διακεκομμένο" γραφικό εφέ. Σε μια ηλιόλουστη ημέρα, αυτό το εφέ συμπληρώνεται από ένα πλέγμα σκιών από τις συνδέσεις των βιτρό. Ένας άλλος τύπος σκίασης - η ελαφριά σκιά, που αποτελείται από εγκοπές, με κίνητρο τις απαιτήσεις της ακουστικής, εμφανίζεται στις αίθουσες. Παρά την πρακτική αναγκαιότητα, αυτές οι οριζόντιες αυλακώσεις-λωρίδες στο εσωτερικό λειτουργούν ταυτόχρονα με τις κάθετες λωρίδες φωτός στο εξωτερικό, κάνοντάς τους ακόμη και ένα είδος παρα-παντάν.
Και μια ακόμη παραλλαγή σκίασης είναι η κάθετη "πτύχωση" των εξωτερικών τοίχων της κύριας αίθουσας που βλέπει στο φουαγιέ. Πιο κοντά στις σκάλες, μια όψη από κάθε πρίσμα της διπλωμένης ψευδο-κουρτίνας αποδεικνύεται ότι αντικατοπτρίζει, το οποίο δίνει το αποτέλεσμα της μέγιστης αποσύνθεσης, μεγαλύτερο από ακόμη και έναν μεγάλο καθρέφτη - δημιουργεί μόνο ένα διπλό χώρο, αλλά εδώ, ευχαριστώ στην εναλλαγή με καθρέφτες, λωρίδες ξύλου φαίνονται απολύτως επίπεδες και αιωρούνται μέσα σε ένα καλειδοσκόπιο της πραγματικότητας. Στη μέση, πιο κοντά στις μπροστινές πόρτες, τα καθρέφτη μισά εξασθενίζουν ομαλά, έτσι φαίνεται ότι ο τοίχος «κουρτίνας» συλλέγεται μπροστά στα μάτια μας, όπως συμβαίνει σε έναν εικονικό χώρο.
Μέσα στην αίθουσα, η τακτική "πτύχωση" αντηχεί από πολλά σκοτεινά πλευρά μαόνι, αλλά στο εσωτερικό είναι λιγότερο αυστηρά και πιο χαοτικά, τα οποία, από τη μία πλευρά, είναι χρήσιμα για την ακουστική και, από την άλλη πλευρά, μοιάζει με σκίαση με άνθρακα ή άνιση χτενισμένο κοτλέ, καθώς δίνει βαθιές βελούδινες σκιές. Αποδεικνύεται ότι υπάρχει μαόνι και στις δύο πλευρές, αλλά στο εξωτερικό μοιάζει περισσότερο με μετάξι ή, λόγω των καθρεφτών, όπως το moire, και στο εσωτερικό μοιάζει με σουέτ. Έτσι, ο τοίχος είναι μεταμφιεσμένος ως κουρτίνα που περιβάλλει το πλαίσιο των μπαλκονιών. Εν τω μεταξύ, σύμφωνα με τις απαιτήσεις της ακουστικής, όλα τα πάνελ των εσωτερικών τοιχωμάτων και των δύο αιθουσών έχουν μεγάλο πάχος, έως 20 cm, για λόγους σωστής διάδοσης και ανάκλασης του ήχου. Παρεμπιπτόντως, για χάρη της καλύτερης ακουστικής, αντί για δύο μικρές αίθουσες, οι αρχιτέκτονες έφτιαξαν μία, αλλά μια ψηλή.
Μια άλλη ακουστική απαίτηση αφαίρεσε από την ημερήσια διάταξη την τολμηρή ιδέα των αρχιτεκτόνων - να αποκαλύψει τη θέα απευθείας από την κεντρική αίθουσα στον ποταμό Μόσχοβα, κάνοντας το νότιο τζαμί, για χάρη του οποίου ο άξονας της αίθουσας στράφηκε στο νότια, παράλληλα με τον άξονα μιας από τις πτέρυγες της πλωτής γέφυρας (και όχι κάθετα προς την κύρια πρόσοψη, όπως γίνεται συνήθως). Σύμφωνα με την αρχική ιδέα, υπήρχε ένας γυάλινος τοίχος πίσω από τη σκηνή, αφήνοντας στο πανόραμα του ποταμού Moskva στην αίθουσα ως ένα είδος διακόσμησης, όπως φαίνεται σε ένα από τα πρώτα σκίτσα διάταξης.
Αποδείχθηκε όμως ότι με έναν γυάλινο τοίχο που θα κάλυπτε και θα άνοιγε το πανόραμα, είναι αδύνατο να επιτευχθεί ο σωστός ήχος. Ως εκ τούτου, ένας πέτρινος τοίχος εμφανίστηκε στη νότια πρόσοψη του κτηρίου - το πλαίσιο μιας μεγάλης οθόνης πολυμέσων για εκπομπές συναυλιών (ή μόνο διαφημίσεων). Έτσι, το προβλεπόμενο παράθυρο από την αίθουσα μετατράπηκε σε «παράθυρο στην αίθουσα». Και η πέτρα πλαισίωσης δεν σχεδιάζεται μόνο με τα κρυσταλλικά επίπεδα του προοπτικού πλαισίου, αλλά επίσης καλύπτεται με ανάγλυφες σειρές από πέτρινες λωρίδες, παρόμοια με το σημάδι από ένα μπαλόνι σε μαρμάρινο μπλοκ - παρόμοια ίχνη, μόνο πολύ μικρότερα, από ένα πραγματικό όργανο, μπορείτε να το δείτε στο μάρμαρο του Κρεμλίνου Palace of Congresses, αν πλησιάσετε κοντά.
Έτσι, η σκίαση βοηθά το λευκό, το φως και το γυαλί να απο-υλοποιήσουν τα πάντα, να το κάνουν ελαφρύ και ακόμη πιο ελαφρύ. Εξουδετερώνει επίσης τα πάθη του ογκομετρικού πλαστικού: στο εσωτερικό μας δεν είμαστε τόσο πολύ μεταξύ των όγκων όσο μεταξύ των γραμμών, σαν μέσα σε τούλι διακόσμηση, όλα είναι βαμμένα σε στρώματα από ημιδιαφανές ύφασμα. το αποτέλεσμα, φυσικά, δεν είναι το ίδιο, αλλά παρόμοιο: οι τοίχοι δεν περιβάλλουν, αλλά μέρος, όπως οι κουρτίνες, περήφανοι για τη διαφάνεια τους. Η διαφάνεια είναι θεμελιώδης - οι αρχιτέκτονες επέλεξαν το γυαλί των προσόψεων όσο το δυνατόν πιο διαπερατό στο φως. Η ιδέα δεν ήταν μόνο ένα μεγάλο παράθυρο από βιτρό και ένα πανόραμα του περιβάλλοντος χώρου, αλλά ένας τοίχος μεμβράνης, ένα φράγμα όσο το δυνατόν πιο ανεπαίσθητο, αυξάνεται από το έδαφος, ενώ το πάτωμα επαναλαμβάνει τη μικρή κλίση του ανάγλυφου, κατεβαίνοντας ομαλά προς το Moskva Ποταμός από βορρά προς νότο. Όσο ομαλά όσο οι πλαγιές αντηχούν στο ανάγλυφο, οι ράμπες και οι ράμπες βγαίνουν στο πάτωμα, πηγαίνουν κατά μήκος της πρόσοψης, κάνοντας μια κίνηση παρόμοια με τα κυκλικά μπαλκόνια - με μόνο μια μικρή κλίση, δημιουργώντας μια χαλαρή κίνηση για ένα βήμα περπατήματος. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι αυτή η προσοχή στη φυσική ανακούφιση και το λιθόστρωτο έχει γίνει τα τελευταία χρόνια ένα από τα σημαντικά θέματα για το «αποθεματικό» του TPO, δεν είναι τίποτα ότι το σχέδιο του πάρκου γέφυρας μεταφέρθηκε, όπως θυμόμαστε, όχι μόνο στο πάτωμα, αλλά και με τη μορφή μεταξοτυπίας σε γυαλί.
Το αποτέλεσμα του διαφανούς φράγματος και η συγγένεια του δαπέδου με το ανάγλυφο υπολογίστηκε προσεκτικά και ήταν πολύ αγαπητό στους συγγραφείς. Εφαρμόστηκε με πολλούς τρόπους, αλλά όχι εντελώς. Οι αρχιτέκτονες έχουν επαληθεύσει τη διάταξη των εξαγωνικών πλακών δαπέδου, το μοτίβο είναι ακριβώς το ίδιο με το πάρκο, με τη διάταξη των πλακών έξω. Αλλά το πάρκο ολοκληρώθηκε γρήγορα και κατά κάποιο τρόπο αποδείχθηκε ότι οι πλάκες έξω ήταν τοποθετημένες σε διαφορετική γωνία και το αποτέλεσμα της ακεραιότητας του πλακόστρωτου εσωτερικού και εξωτερικού εξαφανίστηκε, παρέμεινε μόνο η ομοιότητα. Επιπλέον, το δάπεδο του φουαγιέ του πρώτου ορόφου αποδείχθηκε ότι ήταν πέντε εκατοστά υψηλότερο, και το αποτέλεσμα μίας μόνο επιφάνειας υπέστη. Επιπλέον, για λόγους ασφαλείας, μεταλλικά κιγκλιδώματα βιδώθηκαν στα κεκλιμένα τμήματα του δαπέδου, έτσι ώστε κανείς να μην σκοντάψει. κιγκλιδώματα έχουν εμφανιστεί στη μέση της σκάλας, όπου φαίνονται επίσης περιττά.
Και όμως, στη Μόσχα, ίσως, δεν υπάρχει άλλο κτίριο όπου η διαφάνεια, η πανοραμική θέα και η "υπερχείλιση" χώρων θα ήταν τόσο αριστοτεχνικά και ταυτόχρονα, σε μεγάλο βαθμό. Διπλά τζάμια - ύψος 6 μέτρων, πλάτους 3 μέτρων, στην αιχμηρή νοτιοανατολική γωνία το γυαλί είναι στρογγυλεμένο, εδώ η κονσόλα είναι "κρεμασμένη" σε χαλύβδινα καλώδια, αλλά δεν είναι ανοιχτή στο πνεύμα της υψηλής τεχνολογίας, αλλά μεταμφιεσμένη σε λευκές ράβδους, παρόμοια με στήλες, αλλά λεπτή. Εδώ ανοίγει μια θέα του ποταμού και του Κρεμλίνου, αντισταθμίζοντας την απώλεια του νότιου παραθύρου στην κύρια αίθουσα. Παρά την μικρή διαφορά στα επίπεδα, η αμοιβαία ορατότητα του δρόμου και του φουαγιέ είναι προφανής και δεν απαιτεί απόδειξη. Όλα αυτά είναι υψηλά και πολύ ελαφριά, ελαφρύτερα από τα εξωτερικά - οι λαμπτήρες φθορισμού λειτουργούν με το αποτέλεσμα, τις ίδιες πινελιές, γραμμές και τελείες.
Θα ήθελα να μιλήσω ξεχωριστά για τα σημεία. Μικροί λαμπτήρες είναι ενσωματωμένοι στην οροφή και τα κάτω επίπεδα των μπαλκονιών, όχι κανονικά, αλλά γραφικά διάσπαρτα. Το βράδυ, η αντανάκλαση του εσωτερικού προβάλλεται στον σκοτεινό χώρο έξω, οι προβολείς μοιάζουν με ανερχόμενα αστέρια, αντηχεί αληθινά φωτιστικά αόρατα στην πόλη - το αποτέλεσμα είναι σχεδόν κοσμικό. Ταυτόχρονα, φαίνεται ότι το κτίριο ρίχνει φωτεινές θεατρικές λάμψεις γύρω του, σαν ένα είδος μαγικού ραβδιού, παράγοντας σημεία σκέδασης φωτός στο διάστημα. Μέσα στο κτίριο, οι κουκκίδες πολλαπλασιάζονται επίσης σε αντανακλάσεις και δίνουν στα πάντα μια σχεδόν αόριστη, αλλά μαγική λάμψη. Υποστηρίζεται από λεπτούς κύκλους-ωροί πολυελαίους, διάστικτοι με μικρούς λαμπτήρες, καθένας με ημιδιαφανή λευκή πτέρυγα.
Ο ενδιάμεσος χώρος του φουαγιέ, που ταυτόχρονα ανήκει στο δρόμο και το κτίριο, τονίζεται επίσης από το γεγονός ότι οι τοίχοι των γραφείων διοίκησης, που βρίσκονται στην τρίτη βαθμίδα, έχουν σχεδιαστεί με τον ίδιο τρόπο όπως και οι εξωτερικοί τοίχοι - κατασκευασμένοι από γυαλί με ελαστικά και μεταξοτυπία · σαν μέρος του εξωτερικού τοίχου να είχε υποχωρήσει προς τα μέσα. Ή, σαν να είμαστε στο φουαγιέ, είμαστε εν μέρει μέσα, αλλά εν μέρει ακόμα έξω. Η ρεσεψιόν είναι επίσης βολική για το προσωπικό, παίρνουν το φως της ημέρας από το λόμπι από το αίθριο.
Έχει γίνει ένας περίεργος μετασχηματισμός με πολλές στήλες. Όταν οι οικοδόμοι άρχισαν να ρίχνουν το κιγκλίδωμα από σκυρόδεμα κατά μήκος της πρόσοψης, οι αρχιτέκτονες μπόρεσαν να σταματήσουν αυτήν τη διαδικασία εγκαίρως και ακόμη και επιμένουν ότι το σκυρόδεμα θα καταστραφεί με κομπρεσέρ. Αλλά τα μέρη που γειτνιάζουν με τις στήλες αποδείχθηκαν πολύ δύσκολο να αποσυναρμολογηθούν και ήταν μεταμφιεσμένα: τώρα αρκετές στήλες έλαβαν μια ομαλή επέκταση στο κάτω μέρος. Ένα στοιχείο που θυμίζει τον Γκαουντί και εντελώς μη χαρακτηριστικό του Βλαντιμίρ Πλότκιν με την Πυθαγόρεια προσέγγιση του στη διαμόρφωση. Και εν τω μεταξύ, τα μη σχεδιασμένα "δέντρα" ταιριάζουν στο γενικό πλαίσιο: φαίνεται ότι οι στήλες επηρεάστηκαν όχι από την τυχαιότητα της διαδικασίας κατασκευής, αλλά από την καμπυλότητα των οριζόντιων γραμμών, που "βλάστησαν" από το πάτωμα με κώνους, αντηχήστε στις καμπύλες των μπαλκονιών. Ακόμη περισσότερο αφού οι ράβδοι που κρατούσαν την κονσόλα στο νότιο τμήμα από την πλευρά του ποταμού έλαβαν μια παρόμοια επέκταση, αλλά στην κορυφή - καλύπτει το στήριγμα, αντηχεί με τις στήλες, μας πείθοντας ότι, ίσως, αυτό είχε σκοπό. Απόχρωση.
Είναι πολύ ενδιαφέρον να δούμε όλα αυτά, να αποσυναρμολογήσουμε τον προκύπτοντα χώρο "από τα οστά", το κτίριο είναι τόσο αναπόσπαστο και περίπλοκο, όχι τόσο ένα κτήριο θεάτρου όσο ένα κτήριο θεάτρου, φαίνεται ότι βρίσκεται στη διαδικασία συναρμολόγησης και αυτή η συνέλευση πραγματοποιείται χάρη στη συμμετοχή μας, στα μάτια κάθε θεατή. Η εμβάπτιση στο χώρο των γραμμών αντικατοπτρίζεται από ένα άλλο εφέ - ας το ονομάσουμε "μια πόλη σε ένα snuffbox". Η κύρια αίθουσα είναι μεταμορφώσιμη σε πολλά από τα μέρη της. Αν και δεν του δίνεται να ανοίξει το νότιο τείχος σε ένα γυάλινο πανόραμα, το μπαλκόνι πίσω από τη σκηνή γλιστράει, αυξάνοντας το βάθος του. Οι καρέκλες παρτέρ μπορούν να αφαιρεθούν, το αμφιθέατρο της ορχήστρας επίσης στη σκηνή, μέχρι ένα επίπεδο δάπεδο. Μηχανισμοί κρυμμένοι στο υπόγειο δάπεδο, που είναι πολύ βαθιές και ευρύχωροι, είναι υπεύθυνοι για τις μεταμορφώσεις. Όλα εδώ είναι κρεμασμένα με ζώνες μεταφορέων και μπορεί να φαίνεται ένας ερασιτέχνης ότι ο χώρος στο μετρό κάτω από την κυλιόμενη σκάλα πρέπει να διευθετηθεί με κάποιον τρόπο - σε κάθε περίπτωση, μερικές φορές ονειρεύομαι γι 'αυτό έτσι στα όνειρά μου.
Με λίγα λόγια, αυτή είναι μια τεράστια σύνθετη δομή - το θέατρο γενικά είναι μια τέχνη που υποδέχτηκε την μηχανοποίηση από την αρχαιότητα αλλά εδώ δεν είναι ο Deus ex machina στη σκηνή και ούτε ο κύκλος του Meyerhold - όλοι βρισκόμαστε μέσα στον μηχανισμό, είναι κάτω από εμάς και μπορείτε να το νιώσετε: κατά μήκος των ρωγμών στο εντελώς επίπεδο δάπεδο και ταλαντεύονται κάτω από τα πόδια όταν μπαίνουν αρκετοί άνθρωποι την αίθουσα. Όλα, φυσικά, είναι αξιόπιστα και έχουν ελεγχθεί πολλές φορές, αλλά το αίσθημα παραμένει - ο σχεδιασμός της σκηνής δεν χρειάζεται στην αίθουσα συναυλιών, ακούει μουσική εδώ, αλλά μερικές φορές φαίνεται ότι εσείς είστε μέσα σε ένα γιγαντιαίο σετ και το κτίριο δεν ξεχνά να σας το υπενθυμίζει αυτό. Δεν υπάρχει αμφιβολία, παρεμπιπτόντως, Σεργκέι Κουζνέτσοφ
αναφέρει την υπόγεια αίθουσα του Zaryadye ως ένα από τα πιο δύσκολα καθήκοντα των τελευταίων ετών.
Ο «μηχανοποιημένος» χαρακτήρας της αίθουσας γίνεται ο πυρήνας για πολλά από τα προαναφερθέντα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της αίθουσας συναυλιών. Όντας μέσα σε έναν μηχανισμό, ή σε εικονικό χώρο ή σε ένα τεράστιο σχεδιασμό σκηνής είναι σχετικά πράγματα, κάνουν τις αισθήσεις μας υπέροχες, σκηνές, οι οποίες συμπληρώνουν τη συναισθηματική δομή του ατόμου που ήρθε στη συναυλία. Παρεμπιπτόντως, η πτύχωση του εξωτερικού τοίχου της αίθουσας μοιάζει όχι μόνο με μια κουρτίνα, αλλά και μια τεράστια ταχύτητα (το ίδιο "snuffbox") και η εναλλαγή ξύλινων πιάτων με καθρέφτες μπορεί να θυμίζει μερικά από τα έργα του Vladimir Plotkin στο στούντιο - εκείνα από αυτά που κατασκευάστηκαν σε υπολογιστή και όπου όλα τα στοιχεία πετούν και περιστρέφονται όπως σε ένα συγκρότημα αδρονίου. Οι εικόνες ενός κατεψυγμένου μηχανισμού είναι χαρακτηριστικές πολλών κτιρίων του Plotkin · δεν είναι τεχνική, αλλά θέμα. Όπως, για παράδειγμα, στο πάρκο Skolkovo, ολόκληρο το σπίτι φαίνεται να είναι τυλιγμένο σε μια γιγαντιαία μεταφορική ταινία. Είναι ενδιαφέρον ότι το "μηχανικό" θέμα συχνά συνδυάζεται με το "μεταφυσικό", σαν να μην είναι πολύ εκδηλωμένο, αλλά τα αναγνώσιμα στοιχεία των κλασικών το αντισταθμίζουν. Εδώ στο Zaryadye βλέπουμε τη σωστή περιφέρεια της κύριας εισόδου, μια γυάλινη εξέδρα σε κλίμακα πιο εντυπωσιακή από τη Βασιλική του Maxentius. Λοιπόν, η δύναμη του "μηχανικού" θέματος είναι αρκετά κατανοητή - με έναν τέτοιο "αντιδραστήρα" ως μια μετασχηματισμένη αίθουσα μέσα σε ένα βουνό. ***
Ωστόσο, το κύριο αποτέλεσμα είναι πιθανώς ως εξής. Όσον αφορά το συναισθηματικό του υπόβαθρο, το άνοιγμα, την υπερχείλιση, τη δουλειά με το φως και την ύλη, το κτίριο της αίθουσας συναυλιών Zaryadye, ειδικά το φουαγιέ του, μοιάζει με εικονικά πράγματα του μοντερνισμού: το θέατρο Sats, το παλάτι των πρωτοπόρων στους λόφους του Λένιν, ακόμη και (ειδικά με νευρώσεις και γυαλί στο πάτωμα) το Κρεμλίνο Palace of Congresses … Και φαίνεται ότι εδώ πολλά που ονειρευόταν οι συγγραφείς αυτών των κτιρίων έχουν τελειοποιηθεί από τεχνική άποψη και κάπου με μια εικονιστική έννοια. Γενικά, όλα είναι τα ίδια, αλλά το γυαλί είναι ψηλότερο, πιο διαφανές, πιο λευκότερο, το φως είναι πιο φωτεινό, τα άκρα είναι πιο λεπτά. Στο Zaryadye, υπάρχει ταυτόχρονα περιορισμός της πολυτέλειας των δυνατοτήτων των σύγχρονων τεχνολογιών, οι οποίες, παρά την παρουσία στροφών, τοποθετούνται σε ένα μάλλον αυστηρό στερεομετρικό πλαίσιο - και μια λεπτομερής, στοχευμένη χρήση αυτών των τεχνολογιών για αποκαλύψτε την εικόνα που περιγράφεται στη δεκαετία του '60. Δεν ξέρω τι να το ονομάσω, αυτό είναι το αντίθετο του νεο-μοντερνισμού της δεκαετίας του 2000, ίσως του νεο-νεο; Και ως ένα είδος σημείου, η υπογραφή του συγγραφέα - μεγάλες μπρούτζινες λαβές στις πόρτες της αίθουσας, εντελώς από τους εσωτερικούς χώρους της δεκαετίας του εξήντα, μόνο μεγαλύτερες και σαν ακόμη πιο ψιλοκομμένες. Ταυτόχρονα, υπάρχει κάποια ευελιξία εδώ: ο συγγραφέας της δεκαετίας του 1960, πιθανότατα, θα είχε κατασκευάσει ένα γυάλινο πρίσμα με σκόπιμα ακονισμένες γωνίες στο λόφο, αλλά εδώ υπάρχει λοξότμητο, κονσόλα, μάλλον κρύσταλλο, και σίγουρα όχι ένα πρίσμα.
Δηλαδή, το κτίριο όχι μόνο μας βυθίζει στην ομοιότητα ενός τρισδιάστατου γραφικού έργου, μας κάνει να νιώθουμε διαφορετικά χώρο και τους εαυτούς μας σε αυτό, αλλά επίσης μας βυθίζει εν μέρει στην ιστορία - μοιάζει ακόμη και με ένα remake και ίσως λειτουργεί παρόμοιο στη νέα σειρά Star Wars, αφαιρώντας την αφέλεια των παλαιών ταινιών, αλλά ενισχύοντας την ιδέα που ενσωματώνεται σε αυτές σε ένα νέο επίπεδο. Φαίνεται ότι η αρχιτεκτονική της αίθουσας συναυλιών βρίσκεται σκόπιμα στα πρόθυρα του νεο-μοντερνισμού και ο «κλασικός» μοντερνισμός, ευχαριστεί τους τόνους και των δύο, λειτουργεί μαζί τους, δημιουργώντας κάτι νέο. Σε αυτήν τη δυαδικότητα, ίσως, υπάρχει επίσης μια συγκεκριμένη απάντηση στη φύση της μουσικής: η τέχνη, όπου τα συναισθήματα αφαιρούνται ιδιαίτερα από την πραγματικότητα. Όπως γνωρίζετε, η μουσική είναι τόσο συναισθήματα όσο και μαθηματικά, η πιο αφηρημένη τέχνη, και σε αυτήν την αίθουσα συναυλιών που χτίστηκε από το TPO "Reserve" μπορεί να γίνει κατανοητό ως "πορτρέτο" της μουσικής. Λοιπόν, ή ένα από τα πιθανά πορτρέτα της. Σε κάθε περίπτωση, παρατηρείται η ισορροπία της συναισθηματικότητας, που έχει σχεδιαστεί για ένα άτομο και η αντίληψη και η αφαίρεσή του, που οδηγεί στη «μουσική των σφαιρών».
