Το βιβλίο του Gleb Smirnov για τις βίλες του Palladio είναι, πάνω απ 'όλα, ταλαντούχο. Μιλά για επτά βίλες: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer και Rotonda. Παρόλο που το βιβλίο ονομάζεται Seven Philosophical Journeys, το είδος που επέλεξε ο συγγραφέας μπορεί μάλλον να οριστεί ως ένα παιχνίδι γυάλινων χαντρών στο πιο δωρεάν, Έσση, το νόημα της έκφρασης. Επειδή γύρω από κάθε βίλα, ο Gleb Smirnov εξερεύνησε, και μερικές φορές ακόμη και δημιούργησε, σημασιολογικά πεδία από πολλές τέχνες και επιστήμες: θεολογικά, μουσικά, χορογραφικά, ποιητικά, φυσικά, ιστορικά και βιογραφικά, αριθμολογικά και ναι - φιλοσοφικά. Και αυτά τα πεδία δεν είναι προσάρτημα του μνημείου, αλλά ανεξάρτητες εκδρομές. Ποιο Hesse, ο εφευρέτης του παιχνιδιού γυάλινων σφαιριδίων, θα εκτιμούσε και θα είχε εγκρίνει. Επιπλέον, έχοντας υπόψη το σύγχρονο χόμπι για αναζητήσεις, ο Gleb Smirnov δημιουργεί κεφάλαια ως αναζήτηση ενδείξεων για ορισμένα χαρακτηριστικά και περιστάσεις. Και επομένως διαβάζονται σε μια ανάσα. Οι διασταυρώσεις με τον σύγχρονο κινηματογράφο επίσης δεν φοβίζουν τον Gleb Smirnov: ακόμη και η Ιερή Ιστορία του έχει επίσημη ομοιότητα με τη δομή της σειράς (η ιστορία της γήινης ζωής του Χριστού ως κύρια εποχή και η ζωή των αγίων ως ατελείωτη συνέχεια).
Όλα αυτά υπάρχουν στο βιβλίο όχι μόνο σε βάρος της κριτικής τέχνης που βλέπει το μνημείο, αλλά ακριβώς το αντίθετο - γίνεται συνέπεια που προκύπτει από αυτό. Πριν μας ξεδιπλώσει μια πολύ λεπτομερή, πολυήμερη (μακροχρόνια) ζωή με μια βίλα, η οποία αφήνει πίσω της την επιθυμία να την γνωρίσουμε ακόμα καλύτερα. Δεν είναι καθήκον της ιστορίας της τέχνης, έτσι, όπως είπε ο καθηγητής Μιχαήλ Άλλενοφ, να βρει τέτοια γεγονότα που εξηγούν περαιτέρω κάτι άλλο στο έργο; Και παρεμπιπτόντως, η εικόνα του Mikhail Mikhailovich αιωρείται πάνω από το βιβλίο. Επειδή ο Gleb Smirnov, αφού αποφοίτησε από το Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης της Σχολής Ιστορίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, θα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί οπαδός του Allenov, στο βαθμό που μπορεί να κριθεί από το προφίλ στο FB, όπου αναφέρεται ότι κατά τη διάρκεια οι σπουδές του στο alma mater θαύμαζε τον Allenov και βαρέθηκε στις διαλέξεις του Grashchenkov ή, παραφράζοντας τον Pushkin για το Λύκειο, «διάβασα τον Allenov πρόθυμα, αλλά δεν διάβασα τον Grashchenkov»
Όταν ρώτησα για τους προκατόχους κατά την παρουσίαση του βιβλίου στο MARSH, ο Gleb Smirnov επιβεβαίωσε ότι ήταν ο Pavel Muratov από τους Ρώσους. Όμως, το είδος των επτά ταξιδιών είναι ακόμα ευρύτερο από το διδακτικό δοκίμιο των αρχών του εικοστού αιώνα. Θα το αποκαλούσα εξαίρετη ερμηνεία, ειδικά από τη δεύτερη, θεολογική, εκπαίδευση του συγγραφέα προϋποθέτει την κυριαρχία των δεξιοτήτων της. Και στην ίδια παρουσίαση, όταν ρωτήθηκε πώς να γράψει για την τέχνη, ο Gleb Smirnov έδωσε μια φόρμουλα που αναπαράγω κυριολεκτικά, αλλά κοντά στο κείμενο: «Έχοντας υπόψη τα επιστημονικά καθήκοντα, γράψτε για την τέχνη με τρόπο μεταξύ του Nabokov και του Borges». Δεδομένου ότι το θέμα της αρχιτεκτονικής κριτικής στο Archi.ru είναι ένα ζεστό πιάτο που προκαλεί αθάνατο ενδιαφέρον, θα ήθελα να πω ότι κάποιος πρέπει να γράψει για την τέχνη (αρχιτεκτονική) με τέτοιο τρόπο ώστε να θέλει να το διαβάσει, έτσι ώστε αυτό που γράφεται να είναι αφομοιώθηκε ανεπαίσθητα, σταδιακά, με ευχαρίστηση. «Ένα μείγμα επιστημών και δοκιμίων», έγραψε ένας άλλος καθηγητής πανεπιστημίου, ο Alexei Rastorguev.
Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Gleb Smirnov για τέτοια παραδείγματα εξαιρετικής λογοτεχνίας όπως: «στήλες που έχουν πέσει στα αυτιά», «ρουθούνια στο τύμπανο» (πρόκειται για τη Ροτόντα (!), Την οποία ο συγγραφέας ασκεί απρόβλεπτα κριτική για να «διασχίσει το πυκνή κουρτίνα θυμιάματος ")," το fintiflyushki των ατυχημάτων "," ο αυτοκράτης των καθαρών γεωμετρικών συνδυασμών ". Και υπάρχουν πολλά από αυτά, και είναι γενναιόδωρα διάσπαρτα σε όλο το κείμενο.
Όσον αφορά τις αναλογίες με άλλες τέχνες: Θεωρώ ότι αυτό το μονοπάτι είναι καρποφόρο. Οι παραλληλισμοί με τη χορογραφία (οι στήλες της στοάς στο Villa Foscari συναρμολογούνται από γραμμές σε στρογγυλούς χορούς, όπως οι χορευτές της εποχής) μου φάνηκαν πειστικοί, αλλά οι παραλληλισμοί με τη μουσική - όχι αρκετά: τα παράθυρα του πίσω μέρους Η πρόσοψη του Foscari δεν σχετίζεται πολύ με την κλίμακα της κλίμακας, κατά την τέχνη και τη μουσικολογική μου άποψη. Αλλά το γεγονός ότι ο Παλλάδιο ήταν φίλος με τον συνθέτη Τσαρλίνο και, πιθανώς, ήταν εξοικειωμένος με πραγματείες για τη μουσική θεωρία, τμήματα των οποίων δίνονται στο βιβλίο, είναι μια πολύ πολύτιμη γνώση για την οποία είμαι ευγνώμων στον συγγραφέα.
Δεν θα χαλάσω όλες τις ιστορίες, αλλά η ανάγνωση για τους πελάτες της βίλας ήταν απίστευτα ενδιαφέρουσα. Ξεκινώντας με τον Count Trissino, ο οποίος παρατήρησε τον νεαρό πλινθοκτιστή Andrea, τον εκπαιδεύει, τον εισήγαγε στον κύκλο των φίλων του - ακαδημαϊκοί ανθρωπιστές και πιθανοί πελάτες, άσκησε πιέσεις για την πιο σημαντική παραγγελία για τη βασιλική στη Vicenza και προστάτευε τον αρχιτέκτονα μέχρι το θάνατό του. Μεταξύ των ιδιοκτητών των βιλών υπάρχουν πολλά άτομα κληρικών, τα οποία συνδύασαν με την εκπαίδευση, τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις και την ελεύθερη σκέψη. Για παράδειγμα, ο Πατριάρχης της Ακουιλιάς, ο Ντανιέλ Μπαρμπαρό, ήταν μεγάλος γνώστης των αρχαίων ειδωλολατρικών ιστοριών που καταγράφηκαν στις τοιχογραφίες της Βερόνας. «Ο άνθρωπος της Αναγέννησης σκέφτηκε, για να το πούμε, και με τα δύο ημισφαίρια. Σε μια τέτοια προσέγγιση των πολιτισμών, ο Χριστός εμφανίστηκε στην αναδρομή του Ορφέα ή του Άδωνη, και η θεϊκή Αγάπη ανανεώθηκε στην υπόσταση της Αφροδίτης », διαβάσαμε στο κεφάλαιο« Villa Barbaro ή Total Ecumenism ». Ο Count Almerico στόχευε στον παπικό θρόνο, αλλά ανεπιτυχώς, έγινε ποιητής, εγκαταστάθηκε στο χωριό και, μαζί με το Palladio, προικίστηκε στον κόσμο όχι με κάτι, αλλά με τη μεγάλη Ροτόντα. Είναι αξιοσημείωτο ότι τα πορτρέτα των πελατών δόθηκαν από τον Gleb Smirnov μέσω μιας λεπτομερούς ανάλυσης λογοτεχνικής και ιστορικής τέχνης για τα θέματα των τοιχογραφιών στις βίλες τους.
Έχουν γραφτεί τόνοι βιβλίων για το Palladio στη Δύση και λίγη λογοτεχνία στη Ρωσία. Ο ρωσικός Παλλαδισμός μελετήθηκε από τους Βίκτορ Γκράσενκοφ και Ναταλία Ευβίνα Το πρώτο έχει μια αρκετά λεπτομερή συζήτηση σχετικά με τις αγγλικές, γαλλικές, ιταλικές και στην πραγματικότητα ρωσικές εκδοχές του Palladianism στη Ρωσία. (Παρεμπιπτόντως, το κεφάλαιο για τον ρωσικό Παλλαδισμό, το οποίο καταλήγει στα «Επτά Ταξίδια» του Γκλμπ Σμύρνοφ, μου φαίνεται προαιρετική προσθήκη, επειδή τα προηγούμενα κεφάλαια είναι τόσο συναρπαστικά διατεταγμένα σύμφωνα με την αρχή της μουσικής μορφής - ούτε αφαιρέστε ούτε προσθέστε αυτόν τον Ρωσικό Παλλαδισμό φαίνεται ξένο, όχι τόσο συνεπές στο κομψό είδος παιχνιδιού με γυάλινες χάντρες). Η 500η επέτειος του Palladio το 2008 δεν γιορτάστηκε σχεδόν καθόλου στη Ρωσία, αλλά το 2015 πραγματοποιήθηκε μια μεγάλη έκθεση «Palladio στη Ρωσία. Από το Μπαρόκ στο Μοντερνισμό στο MUAR και στο Tsaritsyno (επιμέλεια των Arkady Ippolitov και Vasily Uspensky), δημοσιεύθηκε ένας κατάλογος με άρθρα διαφορετικών συγγραφέων, στον οποίο, ειδικότερα, ο Ντμίτρι Σβίντκοφσκι και η Γιούλια Ρεβζίνα επέκτειναν την κατανόησή τους για τον ρωσικό Παλλαδισμό: κατά τη γνώμη τους Ο Ρούσκα, ο Γκέσε και ο Στάσοφ εισήγαγαν τον Παλλαδισμό σε υποδειγματικά κτίρια, και έγινε ένα αστικό σύστημα που περιελάμβανε πλήρως, δημιουργώντας την πολιτισμένη εμφάνιση της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Αλλά όλα αυτά είναι ειδικές επιστημονικές δημοσιεύσεις για έναν στενό κύκλο ειδικών, και δεν αφορούν τόσο τον Παλλάδιο όσο και το ίχνος του. Επομένως, ο ρόλος του βιβλίου του Gleb Smirnov δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Πιθανότατα, θα μετατραπεί σε οδηγό (ειδικά επειδή οι διευθύνσεις και οι ιστότοποι δίνονται στο τέλος), επειδή μια σταθερή μορφή δεν θα το επιτρέψει να ταξιδέψει, αλλά θα ήταν πολύ χρήσιμο να το εξετάσετε κατά την εξέταση του Palladian βίλες, όπως σε ένα σκορ σε μια συναυλία κλασικής μουσικής …
Γκλέμπ Σμύρνοφ
Απόσπασμα από το κεφάλαιο "Villa Poyana, ή Νέα απόδειξη της ύπαρξης του Θεού"
«… Αν παρεκκλίνουμε από τις παροδικές και εξωτερικές λεπτομέρειες των έργων του Palladio, την υπέροχη διακόσμηση του, αναφερόμενος στην Αρχαιότητα, και κοιτάξουμε τη δομική πρακτική του πλοιάρχου μας, της σύνταξής του, θα βρούμε μια εντελώς ανυπόφορη, σχεδόν ανατρεπτική επαναστατική φύση τη γλώσσα του. Αυτό ισχύει όχι μόνο για τους πιο «μοντερνιστές» των βιλών του, Poiana. Ρίξτε μια ματιά στην πλανημετρία όλων των κτιρίων του: αυτό είναι ένα παιχνίδι με ζάρια, Pete Mondrian. Στο έργο του Villa Cornaro, αντιμετωπίζει τα loggias σαν το καπάκι μιας θήκης με μολύβι του σχολείου, μετακινώντας τα από τον άξονα. Ένα ζαλιστικό πλανητικό παιχνίδι στο Malcontent και το Villa Pisani-Bonetti. Στην πραγματεία του, ανέπτυξε στοιχειώδεις ενότητες, από τις οποίες, μέσω απλών συνδυασμών, μπορούν να προστεθούν όλο και περισσότερα νέα οικοδομικά έργα. Προσφέρει στους μελλοντικούς αρχιτέκτονες ένα σύνολο πινάκων: πάρτε και συγκεντρώστε από αυτούς όσο θέλετε, κάτι δικό σας, πρωτότυπο ("μέθοδος μοντάζ", όπως θα έλεγε ο Σκλόβσκι).
Στην πραγματικότητα, ήταν ο πρωτοπόρος της αρχιτεκτονικής "μπλοκ", πολύ πριν από τον Le Corbusier. Σκέφτεται σε ένα σώμα, έναν τοίχο, έναν τόμο, ένα κελί, ένα κουτί, και όχι σε «στήλες». Η πραγματική δομική βάση του κτηρίου είναι ένας κύβος. Το σχεδιαστικό μοντέλο της ανακατασκευής του κτηρίου του Δήμου Vicenza, της λεγόμενης Βασιλικής, είναι απαράμιλλο στη νεωτερικότητα, ακόμη και στη μεταμοντέρνα σκέψη: πρότεινε, χωρίς να καταστρέψει το παλιό κτίριο, πώς να το τυλίξει, σαν να με νέο κέλυφος κρούστα, με διαφανείς στοές (για να εκτρέψει τα μάτια - με μοντέρνα διακόσμηση παραγγελίας σε μορφή σέρλι) Ο Rem Koolhaas συμπεριφέρθηκε πρόσφατα με παρόμοιο τρόπο, κομψά να χτυπάει το κτίριο του σοβιετικού εστιατορίου "Vremena Goda" στο Gorky Park.
Σε βάρος του αναγεννησιακού ιδανικού της πλήρους συμμετρίας, το Palladio, όπως ένας νεωτεριστής αρχιτέκτονας, παρακολουθεί την ατομικότητα ενός συγκεκριμένου χώρου και κάνει διαφορετικά ύψη των οροφών των δωματίων στις βίλες Pisani και Poyana - ανάλογα με την κατεύθυνση του κόσμου, προκειμένου να συλλάβει ορθολογικά τις ακτίνες του ήλιου. Όπως κάθε νεωτεριστής, ονειρεύεται να συντρίψει το τοπίο και να το κάνει να λειτουργεί για το κτίριο. Από την άλλη πλευρά, όπως ο Ράιτ και ο Φενγκ Σούι υποστηρίζουν την «οργανική αρχιτεκτονική» τους, το Palladio ταιριάζει με το κτίριο στο τοπίο με εξαιρετική προσοχή. Ένα από τα επίμονα σημάδια του μοντερνισμού είναι η προσοχή σε νέα υλικά και τεχνικές κατασκευής. Σχεδόν όλα τα κτίρια του Palladio χτίστηκαν από το φτωχότερο υλικό, τούβλο. Ακόμα και οι κολώνες είναι κατασκευασμένες από τούβλα Η εξοικονόμηση χρημάτων μετατράπηκε σε ένα αισθητικό πρόγραμμα, δίνοντας στη γλώσσα λάθη και καθαρότητα. "Το υλικό καθορίζει την αισθητική του κτιρίου" - αυτή είναι μια από τις κύριες αρχές της μοντερνιστικής ποιητικής. Ο πιο εντυπωσιακός μοντερνισμός κρύβεται κάτω από το πάτωμα της βίλας Poyana: υπερσύγχρονες γραμμές των οροφών των βοηθητικών δωματίων. Και τέλος, η έννοια της αρχιτεκτονικής. Το Palladio έχει κάθε σπίτι, τότε ένα μανιφέστο κάποιας ιδέας, όπως θα δούμε στα παραδείγματα όλων των βιλών σε αυτό το βιβλίο."
Γκλέμπ Σμύρνοφ
Από το κεφάλαιο "Villa Badoer, or the First Commandment of Art"
«… Η εμφάνιση ενός κτιρίου κατοικιών έξω από τα τείχη της πόλης αποκτά ένα εκπληκτικό γνώρισμα στην παράσταση του Palladio: είναι η πολύ ειρηνική ανασφάλεια, δεν έχει καν σκέψεις να κάνει πολιορκία. Οι βίλες Palladian στερούνται εντελώς από τη στρατιωτική βαρύτητα του baronial forte - είναι ήδη σίγουροι για τη δύναμή τους. Και, όπως μπορούμε να δούμε, η αντοχή τους επιβεβαιώνει την ορθότητά τους. Σε μια παράδοξη αντίθεση με τα ερείπια απόρθητων κάστρων, ανυπεράσπιστοι «εύθραυστοι θάλαμοι» («delicatissimi palagi», όπως ο Trissino αποκαλούσε μια τέτοια μεσαιωνική αρχιτεκτονική) αποδείχθηκε ισχυρότερος από όλα τα οχυρά και μένει μέχρι σήμερα, δεν καταστρέφεται και δεν καταστρέφεται. Θα ειπωθεί ότι ο λόγος για μια τέτοια εμπιστοσύνη στο μέλλον ήταν η σταθερότητα που αναφέρθηκε ήδη, την οποία η Ενετική Δημοκρατία μπόρεσε να προσφέρει στα εδάφη της για αρκετές εκατοντάδες χρόνια. Αλλά υπάρχει μια ακόμη, πιο μεταφυσική εξήγηση για αυτό.
Η εγγύηση του ατρόμητου ανοίγματος των βιλών δεν ήταν τόσο σοφή κυβέρνηση, αλλά μια άλλη λεπτή πτυχή. Είναι δύσκολο να αρθρώσεις. Ας ακούσουμε τι P. P. Ο Μουράτοφ για τα ενετικά φρούρια που χτίστηκε από τον εμπειρογνώμονα στρατιωτικών οχυρώσεων Σανμικέλι: «Οπουδήποτε το λιοντάρι του Αγίου Μάρκου απείλησε τον εχθρό ή απειλήθηκε από αυτούς - στη Δαλματία, την Ίστρια, τη Φρούλι, την Κέρκυρα, την Κύπρο, την Κρήτη, ο Σανμικέλι ανέπτυξε ή ανοικοδόμησε προμαχώνες, οχυρά, ακροπόλεις, που ικανοποιούν εξίσου τις απαιτήσεις του πολέμου και τις γεύσεις της χάριτος. Η Βενετία, χάρη σε αυτόν, κυριάρχησε στην Ανατολή όχι μόνο από τη δύναμη των τειχών, αλλά και από την αρμονία των αναλογιών τους. Ακριβώς.
Η Villa Badoer, που στέκεται μόνη της στην άκρη του ενετικού τομέα, στη μέση των ατελείωτων κοιλάδων μεταξύ του Po και του Adige, στα περίχωρα της αυτοκρατορίας, δεν προστατεύθηκε από το "φρούριο των τειχών" και γενικά από την αρμονία αναλογιών ", εκτός από την αρμονική ομορφιά του. Ο πραγματικός ηρωισμός αυτής της αρχιτεκτονικής έγκειται στην πεποίθηση ότι η ομορφιά είναι αδιαμφισβήτητη, ότι φέρει το νόμο. Κατά μία έννοια, ένα κλασικό κτίριο δεν είναι τόσο ένα κτίριο όσο μια αρχή.
Το φαινόμενο της υποταγής ενός ατόμου στις επιταγές της κυρίαρχης ομορφιάς είναι ένα ξεχωριστό δύσκολο θέμα, και στις γραμμές του Palladio με τις "εκθαμβωτικά λεπτές" στήλες του (Akhmatova), τοποθετείται μεγάλη δύναμη Ακριβώς επειδή περιέχουν τον νόμο της αρμονίας, είναι εγκληματικό να αντιτίθεται σε αυτόν, όπως σε κάθε νόμιμη αρχή, και αυτό γίνεται αισθητό από την ανθρώπινη καρδιά. Σε αυτήν την περίπτωση, η ισχύς αυτών των στηλών νομιμοποιείται από το Απόλυτο (ομορφιά). Έτσι, στον αδιάφορα ήρεμο τόνο των στηλών, μια επιτακτική ηχητική ακούγεται πιο ασταθής από οποιαδήποτε εντολή.
Η Akhmatova καλεί σε ένα ποίημα Tsarskoye Selo έξυπνο γυμνό: «Τόσο έξυπνα γυμνό». Θα μπορούσε κανείς να πει «νικηφόρα». Ο επισκέπτης της Villa Badoer υποδέχεται δύο αιώνια γυμνά σώματα, έναν άνδρα και μια γυναίκα. Στην πραγματικότητα, η ίδια η Villa Badoer είναι μια μεταφορά για το Γυμνό. Αυτό είναι το επιχείρημα της πολιτιστικής δύναμης: για να είναι ανθεκτικό, πρέπει να είναι διαφανές, μη μυστικό, γυμνό, όπως η αλήθεια (τώρα μιλάμε για πολιτική δύναμη). Γίνεται νικητής όταν έχει την αξιοπρέπεια της ομορφιάς. Εδώ είναι και πάλι σκόπιμο να θυμηθούμε τον Τζιορτζιόνε και όλους τους άλλους Βενετούς δασκάλους που τον ακολούθησαν στο νικηφόρο γυμνό στο στήθος της φύσης.
Ο Ιταλός μαθητής Μάριο Πραζ προσπάθησε να βρει τους λόγους για αυτό το φαινόμενο, εξηγώντας γιατί ο Παλλαδισμός ριζώθηκε τόσο πολύ στην Αγγλία: «Η ίδια η αριστοκρατία που ορκίστηκε πίστη στο ιδανικό ενός κυρίου από το« Δικαστήριο »του Καστιλιόνε βρήκε από μόνη της ένα ακριβώς εξωτερικό και υλικό ισοδύναμο με αυτό - σε ηρεμία και καθαρή διαβαθμισμένη λευκότητα προσόψεις. Αυστηρή συμμετρία και ισορροπία στη συμπεριφορά του ατόμου και - το κτίριο, το οποίο είναι μια υλική συνέχεια του χαρακτήρα του και το οποίο έχει γίνει, όπως ήταν, το ιδανικό του πρόσωπο. η πρόσοψη φάνηκε να μιμείται το πρόσωπο ενός αληθινού κυρίου - το ίδιο σοβαρό, αδιαπέραστο, αλλά ταυτόχρονα φιλικό (ένα παράδοξο που βρίσκεται στον λεγόμενο παραδοσιακό αγγλικό χαρακτήρα). Η πρόσοψη είναι γαλήνια, αλλά δεν γελάει - το γέλιο καταδικάστηκε ως υπερηφάνεια, και αυτός είναι ο πραγματικός λόγος για τον οποίο το μπαρόκ δεν μπορούσε να ριζώσει στην Αγγλία … Η πρόσοψη Palladian ήταν για την αγγλική αριστοκρατία ποιες ήταν οι χιονισμένες στολές για τους αυστριακούς αξιωματικούς, - ένα σύμβολο ηθικής ιεραρχίας, φεουδαρχίας, κρυσταλλωμένο στη δροσιά της γεωμετρικής αφαίρεσης, ένα είδος απτής μορφής άπειρου που συνοδεύει πάντα έναν άντρα με λευκά. Ντυμένοι με ιερό λευκό, οι κολώνες, ειδικά στην έρημο, παράγουν ένα υπνωτικό και μαγευτικό αποτέλεσμα στις ψυχές με την αυστηρή λεπτότητα και λευκότητα τους. Η σκηνογραφία και η caesura αυτών των στηλών και τα απαλά σκαλοπάτια των σκαλοπατιών στο αργά επίσημο ρυθμό της πορείας στέψης είναι ικανά να κάμπτουν λανθασμένα οποιαδήποτε θέληση.
«… Ιερός τρέμοντας στα χέρια μας, και η εγγύτητα της θεότητας είναι αναμφισβήτητα"
Ι. Μπρόντσκυ
Η εκπαιδευτική λειτουργία που αποδίδει ο Πλάτων στην ομορφιά ήταν ένα από τα πιο ισχυρά μέσα της ενετικής προπαγάνδας και ένας τρόπος διατήρησης της εξουσίας από την αριστοκρατία. "Η αρμονία είναι μια μυστηριώδης δύναμη …" Οι Ενετοί κατάλαβαν πριν από οποιονδήποτε άλλον ότι η αξιωματική της ομορφιάς, η πολύ "ευγενική απλότητα και γαλήνιο μεγαλείο" στο οποίο ο Winckelmann είδε το ιδανικό του κλασικισμού, είναι ένα αποτελεσματικό όπλο, ένα είδος ψυχικής επίθεσης. Η κλασική ομορφιά είναι αδιαμφισβήτητη, γεγονός που προκαλεί παιδικό και φοβερό σεβασμό στις ψυχές. Ο Μπλέικ, στα διάσημα ποιήματά του για την μαγευτική ομορφιά της τίγρης, αναφέρει απροσδόκητα τη φοβερή συμμετρία της - «τρομακτική συμμετρία». Η συμμετρία είναι το χειρότερο πράγμα για μια μακριά από την ασφαλή τίγρη, σύμφωνα με την παράδοξη σκέψη του Blake. Εξίσου υπερβατικά τρομερή ήταν η δύναμη της Βενετίας, που μεταδόθηκε απαλά στον κόσμο από τη συμμετρία αυτών των λευκών χιονισμένων αρμονικών στηλών. Η Amorosa paura, ο Petrarch είπε κάποτε, «αγαπώντας τον φόβο». «« Η ομορφιά είναι τρομερή », θα σας πουν», και αποδεικνύεται ότι ακόμη και οι πιο απροετοίμαστες καρδιές μπορούν να αισθανθούν αυτόν τον οικείο εκφοβισμό από τον πολιτισμό ».
Μία ιστορία του Μπόρχες λέει για έναν βάρβαρο που, κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Ραβέννας, κατακτήθηκε από την ομορφιά της κλασικής αρχιτεκτονικής του και πήγε στην πλευρά των Ρωμαίων, και αρχίζει να αγωνίζεται για την πόλη, εισβάλλοντας από τους συγγενείς του. «Ήρθε από τα αδιαπέραστα αλσύλλια αγριόχοιρου και βίσωνα, ήταν ανοιχτόχρωμα, γενναία, απλό μυαλό, ανελέητο και δεν αναγνώρισε κάποιο σύμπαν, αλλά τον αρχηγό του και τη φυλή του. Ο πόλεμος τον έφερε στη Ραβέννα, όπου είδε κάτι που δεν είχε ξαναδεί, ή δεν το είχε παρατηρήσει. Είδε φως, κυπαρίσσια και μάρμαρο. Είδα τη δομή ολόκληρης της ποικιλίας χωρίς σύγχυση. Είδα την πόλη στη ζωντανή ενότητα των αγαλμάτων, των ναών, των κήπων, των κτιρίων, των σκαλοπατιών, των κύπελλων, των πρωτευουσών, των οριοθετημένων και ανοιχτών χώρων. Αυτός - είμαι σίγουρος - δεν σοκαρίστηκε από την ομορφιά αυτού που είδε. τον χτύπησε, καθώς σήμερα εκπλαγούμε από τους πιο περίπλοκους μηχανισμούς, των οποίων ο σκοπός δεν καταλαβαίνουμε, αλλά στη δομή του οποίου νιώθουμε το αθάνατο μυαλό. Ίσως ένα μόνο τόξο με άγνωστη επιγραφή με αιώνια ρωμαϊκά γράμματα ήταν αρκετό για αυτόν. Και έπειτα ο Droktulft αφήνει τους δικούς του ανθρώπους και πηγαίνει στην πλευρά της Ραβέννας. Πέθανε, και με τα ταφόπετρα τα λόγια του χτυπούν ότι πιθανότατα δεν θα μπορούσε να διαβάσει: «Για χάρη μας παραμελήθηκε οι αγαπητοί του συγγενείς, αναγνωρίζοντας τη Ραβέννα ως τη νέα του πατρίδα». Δεν ήταν προδότης (οι προδότες συνήθως δεν τιμάται με σεβαστούς επιταφικούς χαρακτήρες), αλλά αυτός που είχε λάβει την όρασή του, ένας μετατροπέας."
Σχετικά με τον Συγγραφέα
Gleb Smirnov-Grech - κριτικός τέχνης, πλοίαρχος της φιλοσοφίας, συγγραφέας. Αποφοίτησε από τη Σχολή Ιστορίας του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Μ. Β. Lomonosov, Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης, μετά το οποίο αποσύρθηκε από τη Ρωσία στην αισθητική μετανάστευση, περιπλανήθηκε στην Ευρώπη, έφτασε στη Ρώμη, εισήλθε στο Ποντιακό Γρηγοριανό Πανεπιστήμιο στο Βατικανό, όπου αποφοίτησε με διακρίσεις από τη Φιλοσοφική Σχολή. Ζει στη Βενετία. Συνθέτει παραμύθια, επιστημονική πεζογραφία, δημιουργεί νέες θρησκείες, ασχολείται με την καλλιγραφία και δημιουργεί χειρόγραφα βιβλία.
Ιστότοπος:
