Ο διαγωνισμός για την αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική ιδέα των σταθμών Nizhniye Mnevniki και Terekhovo, που ανακοινώθηκε τον Οκτώβριο από την Strelka KB κατόπιν αιτήματος του Mosinzhproekt, προσέλκυσε έναν άνευ προηγουμένου αριθμό συμμετεχόντων - συνολικά 121 έργα υποβλήθηκαν για εξέταση από την κριτική επιτροπή. Δεν είναι εύκολο να διαλέξεις από έναν τόσο μεγάλο αριθμό προτάσεων τις δέκα "πιο αξιόλογες", οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλά ενδιαφέροντα έργα παρέμειναν εκτός του πλαισίου του τελικού. Ένα από αυτά είναι το έργο της αρχιτεκτονικής ομάδας του DNA, οι συγγραφείς των οποίων δεν περιορίστηκαν σε αναλογίες που βρίσκονται στην επιφάνεια, αλλά «πήγαν βαθιά» τόσο με την κυριολεκτική όσο και με την εικονιστική έννοια.
Το μετρό της Μόσχας επεκτείνεται ραγδαία τα τελευταία χρόνια. Τον επόμενο χρόνο, σχεδιάζεται να τεθεί σε λειτουργία το πρώτο τμήμα του τρίτου κυκλώματος ανταλλαγής - μια άλλη κυκλική γραμμή, η οποία θα πρέπει να συνδέει τις περιφερειακές περιοχές της πόλης. Λαμβάνοντας υπόψη το χρονοδιάγραμμα ολόκληρου του προγράμματος και τις οικονομικές πραγματικότητες, αποφασίστηκε η μετάβαση σε τεχνολογία σήραγγας διπλής γραμμής. Κατά συνέπεια, αντί για μια κεντρική πλατφόρμα «νησιώτης», οι νέοι σταθμοί θα έχουν δύο «παράκτιους», χωρισμένους από δύο παράλληλες σειρές σιδηροτροχιών.
Όμως, η ταχύτητα της τοποθέτησης των διαδρομών δεν εξαντλεί τα φιλόδοξα σχέδια της κυβέρνησης της Μόσχας: είναι πολύ σημαντικό να μην χαμηλώσουμε τον αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό φραγμό, να συνεχίσουμε την παράδοση που έθεσαν οι πρώτοι κατασκευαστές μετρό.
Επαγγελματικοί διαγωνισμοί - ο πρώτος για τον καλύτερο σχεδιασμό των σταθμών Solntsevo και Novoperedelkino, που πραγματοποιήθηκε πέρυσι - εξυπηρετούν αυτόν ακριβώς τον σκοπό. Τώρα η προσοχή Ρώσων και ξένων αρχιτεκτόνων προσφέρθηκε σε δύο μελλοντικούς σταθμούς ενός νέου «παράκτιου» τύπου για τη Μόσχα στην περιοχή της πλημμύρας Mnevnikovskaya, η οποία μια απότομη στροφή του ποταμού μετατρέπεται σχεδόν σε νησί. Η ιδιαιτερότητα αυτής της περιοχής έγκειται στο γεγονός ότι το αρχιτεκτονικό πλαίσιο απουσιάζει αυτήν τη στιγμή από μόνο του, είναι γνωστό ότι τα σχέδια περιλαμβάνουν την κατασκευή για δημόσιους και επιχειρηματικούς σκοπούς με την πιθανή κατασκευή ενός Κοινοβουλευτικού Κέντρου που περιβάλλεται από ένα πάρκο τοπίου. Ως εκ τούτου, οι αρχιτέκτονες της ομάδας DNA θεωρούσαν κυρίως τα φυσικά και ιστορικά χαρακτηριστικά του τόπου ως πλαίσιο. Σύμφωνα με έναν από τους συγγραφείς του έργου, τη Ναταλία Σιδόροβα, «ο κύριος χαρακτήρας του ιστότοπου είναι ο ποταμός και η ιδέα του έργου βασίζεται στην ερμηνεία της συσχετιστικής σειράς που σχετίζεται με αυτό - ΡΟΗ, ΓΛΥΚΤΕΡ, ΑΝΑΚΑΛΥΨΗ, ΚΙΝΔΥΝΟΣ Η ΕΠΙΦΑΝΕΙΑ, οι φωτεινές ακτίνες, ο χώρος. Ταυτόχρονα, η εικόνα του περιπτέρου και του σταθμού θα πρέπει να αντιστοιχεί στην εικόνα του μελλοντικού αντιπροσωπευτικού δημόσιου και επιχειρηματικού κέντρου, διαλυμένου στο περιβάλλον του τοπίου. Σε αυτή τη βάση, ένα έργο γεννήθηκε με μια πλούσια αλυσίδα ενώσεων που διαπερνούν κάθε λεπτομέρεια του έργου και μερικές φορές διαβάζονται σε επίπεδο υποσυνείδητου.
Το πρώτο συναισθηματικό γεγονός περιμένει μελλοντικούς επιβάτες στο δρόμο όταν πλησιάζουν στην είσοδο του μετρό. Όσον αφορά τα περίπτερα, έχουν ένα εξορθολογισμένο "αιχμηρό" σχήμα, παρόμοιο με ένα σκάφος που πλέει στο ρέμα της πόλης - έτσι θυμίζουν οι αρχιτέκτονες το διάσημο ψαρολίμανο του χωριού Mnevniki που κάποτε στάθηκε εδώ. Στο δίκτυο των ντόπιων κατοίκων, ήταν κυρίως μπιφτέκι, το οποίο είναι επίσης μικρότερο, πηγαίνοντας κυρίως στο βασιλικό τραπέζι - το ψάρι έδωσε το όνομα και στο χωριό και στη σύγχρονη περιοχή. Οι υαλοπίνακες των «πλευρών» του περιπτέρου έχουν ένα σχέδιο κεκλιμένων παράλληλων μεταλλικών λωρίδων. Στο φως, η επικάλυψη των λωρίδων των δύο προσόψεων σχηματίζει ένα μοτίβο ρομβικού πλέγματος, το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του οποίου τονίζεται από το διαφορετικό χρώμα των λωρίδων: σκούρο γκρι στην μπροστινή πλευρά, ζεστό πορτοκαλί στο εσωτερικό. Όταν κινούνται, οι λωρίδες "μετατοπίζονται" ο ένας στον άλλο, σχηματίζοντας μια δυναμική εικόνα που θυμίζει την κίνηση των κυμάτων, την ίδια στιγμή μοιάζει με τις διασταυρώσεις ξύλινων σανίδων κοντά σε κιόσκι κήπου. Και δεδομένου ότι όλα αυτά τα παράλληλα δίδονται μόνο από υπαινιγμούς και λειτουργούν μάλλον σε συναισθηματικό επίπεδο, δεν «υπερφορτώνουν» τη συνείδηση. Στην είσοδο του περιπτέρου, το αποτέλεσμα ενισχύεται περαιτέρω από την οροφή με καθρέφτη.
Περνώντας από το λακωνικά σχεδιασμένο πέρασμα του δρόμου, συνοδευόμενο από εναλλασσόμενες σκιές και φως που πέφτει από το περίπτερο (αυτό το θέμα συνεχίζεται με παράλληλες γραμμές λαμπτήρων στην οροφή), ο επιβάτης μπαίνει στο λόμπι του μετρό. Οι συγγραφείς του έργου το θεώρησαν ως έναν πλήρη αστικό δημόσιο χώρο, που μοιάζει με πάρκα και πλατείες, αλλά, φυσικά, περιορίζεται από μια αυστηρά καθορισμένη μορφή. Όπως λέει και ένας άλλος συγγραφέας του έργου, ο Κωνσταντίνος Χοντνέφ, «αυτός είναι ο αστισμός που μειώνεται στην κλίμακα του εσωτερικού». Επομένως, στοιχεία που είναι εγγενή στους δημόσιους εσωτερικούς χώρους και που αλλάζουν την κλίμακα του χώρου, φέρνοντάς τον πιο κοντά στην ανθρώπινη διάσταση, εμφανίζονται φυσικά εδώ. Για παράδειγμα, στην αίθουσα ταμείων με τους αυστηρούς σκούρους γκρι τοίχους της, όλα τα «ανθρώπινα» - παγκάκια, πίνακες πληροφοριών, οι ίδιοι οι μετρητές ταμείων - συλλέγονται σε "ζεστές" ξύλινες κόγχες και στην περιοχή της κυλιόμενης σκάλας υπάρχουν γλυπτά ξύλινα παγκάκια - μάλλον παγκάκια στάθμευσης από εσωτερικούς χώρους, και πολύ μοιάζουν με κορμούς δέντρων που ρίχνονται στην ξηρά ή φυσάει από τον άνεμο, με τον οποίο είναι τόσο φυσικό για έναν ταξιδιώτη που περπατά κατά μήκος του ποταμού να ξεκουραστεί.
Η εγκάρσια - και, προφανώς, η κύρια στην καλλιτεχνική λύση του έργου - το θέμα της παρέμβασης των ακτίνων φωτός συνεχίζεται εδώ, αλλά τώρα η οροφή γίνεται μια οθόνη μεγάλης κλίμακας για το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς (ή κυματισμοί στην επιφάνεια του νερού). Ένα εκλεπτυσμένο δυναμικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται και πάλι με πολύ απλούς τρόπους: μακριά γραμμικά φώτα και - ακριβώς κάτω - οι διάτρητες μεταλλικές λωρίδες βρίσκονται σε οξεία γωνία μεταξύ τους κατά μήκος ολόκληρης της οροφής. Είναι σημαντικό ο επιβάτης να γίνει όχι μόνο θεατής, αλλά και ενεργός συμμετέχων στην παράσταση: χάρη στην κίνησή του ζωντανεύει η εικόνα, «κυματισμοί διασχίζουν το νερό, σκιές εναλλάσσονται με φως». Μια όμορφη και, επιπλέον, ιδεολογικά δικαιολογημένη λύση, λαμβάνοντας υπόψη το σκοπό του σταθμού ως μέρος μιας δυναμικής ροής κυκλοφορίας.
Ένας άλλος «χαρακτήρας» της αρχιτεκτονικής παράστασης είναι ένας ημικυκλικός τοίχος κατά μήκος του οποίου οι κυλιόμενες σκάλες κατεβαίνουν στην πλατφόρμα. Είναι επενδεδυμένο με λεπτές ακτίνες φωτός που πέφτουν από διαφορετικές γωνίες από λαμπτήρες κατασκευασμένους γύρω από την περίμετρο - ένα μεγάλο εύρος πιθανών σεναρίων φωτός - και μπορεί να προκαλέσει μια ευαίσθητη θεατή να συσχετιστεί με μια ροή νερού που διεισδύει από ακτίνες φωτός.
Και πάλι, οι συγγραφείς του έργου αποφεύγουν να τονίζουν μόνο μία εικόνα. Σε λίγα λεπτά αναμονής για το τρένο, ο επιβάτης θα έχει χρόνο να αισθανθεί τον εαυτό του στην όχθη του ποταμού (δεν είναι τίποτα από τις παράκτιες πλατφόρμες) και στη συνέχεια τα μονοπάτια θα "διαδραματίσουν το ρόλο" της ίδιας της θαλάσσιας αρτηρίας, το ελαφρύ πρίσμα με έναν πίνακα πληροφοριών πάνω τους - ένα ρεύμα του ήλιου, και ξύλινα ένθετα με παγκάκια στους τοίχους της πλατφόρμας - ας πούμε, παραθαλάσσια χωριά. Ταυτόχρονα, οι λακωνικές μορφές μερικών αρχιτεκτονικών στοιχείων, αυστηροί τόνοι και υφές διακόσμησης (πρέπει να σημειωθεί ότι όλες οι λύσεις στο έργο είναι εύκολο να εφαρμοστούν και αρκετά οικονομικές) δεν δημιουργούν αμφιβολίες: είστε ένα μοντέρνο δημόσιο εσωτερικό, και το εσωτερικό είναι αξιοσέβαστο, επιχειρηματικό και απολύτως μοντέρνο, μακριά από τις τάσεις της στιγμιαίας μόδας.
Ένα από τα χαρακτηριστικά του μετρό της Μόσχας ήταν πάντα η σύνθεση της αρχιτεκτονικής και της τέχνης. Οι συγγραφείς του έργου επανεξετάζουν αυτήν την παράδοση σε ένα νέο, μοντέρνο επίπεδο. Στα 30 του περασμένου αιώνα, όταν άρχισε να χτίζεται το μετρό, όλα τα πλούσια σε σοβιετική τέχνη της εποχής χρησιμοποιήθηκαν ενεργά στους κομψούς εσωτερικούς χώρους των σταθμών του: γλυπτά, διακοσμητικά πάνελ, ψηφιδωτά. Σήμερα, άλλες μορφές βρίσκονται στο προσκήνιο της συνάφειας - αφοσίωση κοινού, οπτικά εφέ και κατασκευαστικότητα. Ευαίσθητοι στο καλλιτεχνικό πλαίσιο, οι αρχιτέκτονες της ομάδας DNA έχουν δημιουργήσει ένα έργο στο οποίο η αρχιτεκτονική συγχωνεύεται με τη σύγχρονη τέχνη, καθιστώντας σχεδόν μια εγκατάσταση τέχνης από μόνη της.«Αυτό», λέει η Natalya Sidorova, «είναι το μανιφέστο μας για να ξανασκεφτούμε το μετρό της Μόσχας ως αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό γεγονός, όπως το καταλαβαίνουμε και τι θα μπορούσε να είναι σήμερα»
