Το "Russian Wooden" είναι ένα εκπαιδευτικό και εκθεσιακό έργο που καλύπτει διαφορετικές διαστάσεις ρωσικής ξύλινης αρχιτεκτονικής. Νομίζω ότι σήμερα είναι σημαντικό για ολόκληρη την πολιτιστική κοινότητα της χώρας. Όταν έρθουν οι στιγμές της δοκιμασίας, το να σκεφτείτε τη δική σας πολιτιστική ταυτότητα σας βοηθάει να τα καταπολεμήσετε. Το εθνικό τοπίο της χώρας διαμορφώνεται κυρίως από την αρχιτεκτονική της. Εγγενείς σημύδες και ασπίδες βρίσκονται στον Καναδά και τη Φινλανδία, και όταν λέτε Kizhi είναι αμέσως σαφές ότι εδώ είναι - η Ρωσία. Η ξύλινη αρχιτεκτονική αποτελεί θεμελιώδες στοιχείο του ρωσικού εθνικού τοπίου, το οποίο, δυστυχώς, χάνουμε χρόνο με το χρόνο. Τι να κάνετε με τα μνημεία της ξύλινης αρχιτεκτονικής; Πώς και με ποιο μέσο να τα σώσετε; Αυτές οι ερωτήσεις προκαλούν συνήθως ασύμμετρες απαντήσεις. Έτσι, για την 800η επέτειο του Καζάν, αποφασίστηκε να απαλλαγούμε από την πόλη από τις ανθυγιεινές συνοικίες από την παλιά ξύλινη κατοικία. Η ξύλινη αρχιτεκτονική του 18ου-19ου αιώνα χρησιμοποιήθηκε ως μπουλντόζα, η οποία έδωσε στην πόλη τη μοναδικότητα και την ιδιαίτερη γοητεία της. Οι αρχές της πόλης με μια ριζοσπαστική κίνηση ξεφορτώθηκαν το πρόβλημα που βασανίστηκε σε όλους. Οι κάτοικοι των κατεδαφισμένων σπιτιών, κουρασμένοι να ζουν χωρίς βασικές ανέσεις, γιόρτασαν τη νίκη - μετεγκαταστάθηκαν σε στάνταρ νέα κτίρια με τρεχούμενο νερό και αποχέτευση. Η πολιτιστική κοινότητα της πόλης και της χώρας, αν και δεν έχει εμπειρία να ζει σε ερειπωμένες καλύβες, αντιλήφθηκε αυτήν την πράξη ως ασυγχώρητο βανδαλισμό. Ποιος είναι η αλήθεια πιο αληθινή; Όπως είπε ο γνωστός Ισπανός αστικός Χοσέ Acebillo, ο οποίος ανέπτυξε μια στρατηγική για την ανάπτυξη του κέντρου της πόλης για το Kazan: «Στον παγκόσμιο κόσμο, το πιο πολύτιμο είναι αυτό που κάνει την πόλη μοναδική και απαράμιλλη». Μακροπρόθεσμα, η απώλεια ιστορικών ξυλείας για την πόλη παίρνει τεράστια κλίμακα, επιδεινωμένη από την ανεπανόρθωτη απώλεια.
Το έργο συγκεντρώνει τρεις εκθέσεις, συνοδευόμενες από διαλέξεις και δημόσιες συζητήσεις, που έχουν σχεδιαστεί για να στρέψουν την προσοχή της κοινότητας στην ξύλινη αρχιτεκτονική προκειμένου να συνειδητοποιήσουν τη σημασία της για εμάς, τους ανθρώπους του 21ου αιώνα. Το επίκεντρο εστιάζεται σε δύσκολα ζητήματα: τη στάση απέναντι στην ξύλινη αρχιτεκτονική στη ρωσική κουλτούρα και πώς έχει αλλάξει σε όλη την ιστορία, το πρόβλημα της διατήρησης της ξύλινης κληρονομιάς του ρωσικού βορρά, καθώς και οι κύριες κατευθύνσεις της ανάπτυξης της ξύλινης αρχιτεκτονικής σήμερα. Και, εάν η ιστορική ανασκόπηση αποκαλύψει το διάνυσμα της υποβάθμισης και το θέμα της διάσωσης των επιζώντων ξύλινων αριστουργημάτων ακούγεται καταθλιπτικό, τότε η τελευταία αρχιτεκτονική είναι τόσο ενθαρρυντική που απαιτεί ξεχωριστή εξέταση. Ο χώρος για την ξύλινη κατασκευή σήμερα είναι ένα ρωσικό προάστιο. Τα πιο κοντινά παραδείγματα με την κυριολεκτική και εικονιστική έννοια είναι στην περιοχή της Μόσχας, όπου μπορείτε να βρείτε ολόκληρους "θύλακες σύγχρονης ξύλινης αρχιτεκτονικής", στις οποίες μπορούν να εντοπιστούν οι κύριες κατευθύνσεις της ανάπτυξής της. Μια ευτυχισμένη σύμπτωση - ένας ενθουσιώδης πελάτης με καλή διαίσθηση και το δώρο της φιλίας με αρκετά εξέχοντες αρχιτέκτονες, ένα φειδωλό καθεστώς έγκρισης στην περιοχή της Μόσχας, μια ατμόσφαιρα δημιουργικού ανταγωνισμού - έγινε η προϋπόθεση για τη μετατροπή του πρώην οικοτροφείου Pirogovo σε μια μοναδική έδαφος που ενώνει ασυνήθιστα ξύλινα κτίρια. Το καθένα είναι μια άνευ προηγουμένου αρχιτεκτονική λύση, που επικεντρώνεται όχι μόνο στη λειτουργικότητα και την τέχνη, αλλά και στη δήλωση του ηθικού προγράμματος της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και θεού. Αυτή είναι η αρχιτεκτονική του διαλόγου, όπου ο συγγραφέας διατηρεί το δικαίωμα στην καλλιτεχνική κατανόηση και μεταμόρφωση του φυσικού περιβάλλοντος, με βάση την κατανόηση των νόμων του και τη χρήση φυσικών υλικών. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας «μικρής κλίμακας avant-garde», η οποία είναι επίσης μοναδικά ξύλινη.
Ένας από τους πιο συνεπούς και πιστούς αρχιτέκτονες "Pirogov", που διαμόρφωσαν σε μεγάλο βαθμό τον χαρακτήρα αυτού του "θύλακα", είναι ο Totan Kuzembaev. Κάθε κατασκευή του είναι μια δήλωση μιας μεθόδου σχεδιασμού που βασίζεται σε επαγγελματικές γνώσεις και μια διαισθητική αίσθηση των δυνατοτήτων του ξύλου. Έτσι εμφανίστηκε το Πρώτο Γραφείο του Yacht Club, τελειωμένο με ένα σπατάλη απορριμμάτων. Η χρήση υλικού, που από καιρό αμνημονεύτων θεωρήθηκε σπατάλη, έδωσε στις προσόψεις ενός μικρού κτηρίου την εκφραστικότητα ενός αντικειμένου τέχνης που αναμειγνύεται οργανικά με το φυσικό περιβάλλον. Οι προσόψεις του Δεύτερου Γραφείου σχηματίζονται από ευγενή ξυλεία, οι κατασκευαστικές δυνατότητες των οποίων επέτρεψαν στον αρχιτέκτονα να παρακάμψει τα ζωντανά δέντρα που έπεσαν στην κατασκευαστική ζώνη με μια καλλιτεχνική σπασμένη γραμμή, και έτσι να τα προστατεύσει. Αποδείχθηκε ότι μια μπάρα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να γράψει λέξεις, ακόμη και τόσο δύσκολες όπως το «γραφείο γιοτ», που έγινε το θέμα της κύριας πρόσοψης και μια εκφραστική αρχιτεκτονική λύση. Μεταξύ του μεγάλου αριθμού κατοικημένων εξοχικών σπιτιών που χτίστηκε από την Totan σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατα, ξεχωρίζει το "House-Bridge", το οποίο ρίχνεται πάνω από τη χαράδρα. Η δομή της ξύλινης γέφυρας έχει συγχωνευθεί με τον χώρο διαβίωσης τόσο απλά και οργανικά, ώστε να δημιουργηθεί ένας νέος τύπος κατοικίας σε τραχύ έδαφος.
Ο Totan είναι ένας καινοτόμος και καλλιτέχνης που, όπως κανένας άλλος, κατανοεί τις δυνατότητες του ξύλου και δημιουργεί καινοτόμους τρόπους για να αποκαλύψει τις εποικοδομητικές και καλλιτεχνικές ιδιότητες του ξύλου στην αρχιτεκτονική. Αυτός είναι ο λόγος που προσκλήθηκε ως ένας από τους τρεις ήρωες της εννοιολογικής έκθεσης, παρουσιάζοντας τις κύριες κατευθύνσεις της ανάπτυξης της σύγχρονης ξύλινης αρχιτεκτονικής στη Ρωσία.
Η Svetlana Golovina είναι η συγγραφέας ενός ακόμη «θύλακα σύγχρονης ξύλινης αρχιτεκτονικής» στην περιοχή της Μόσχας. Πρόκειται για ένα αθλητικό σωματείο με κέντρο αναψυχής "Lisya Nora", το έδαφος του οποίου ενώνει πολλά εξαιρετικά ξύλινα αντικείμενα, σχεδιασμένα από το εργαστήριο XYZ υπό την ηγεσία της. "Ένα κιόσκι για τελετές τσαγιού" σε έναν μισό βυθισμένο πάκτωνα στην επιφάνεια μιας μικρής λίμνης, το αντικείμενο δεν είναι τόσο λειτουργικό όσο καλλιτεχνικό τοπίο. Η ανοιχτή κατασκευή, συναρμολογημένη από χιλιάδες ξύλινους κύβους που συνδέονται με ράβδους, δεν προστατεύει από τις κακές καιρικές συνθήκες, αλλά δημιουργεί την αίσθηση ενός θαύματος. Ο πελάτης έδωσε εντολή στη Σβετλάνα να σχεδιάσει ένα "σπίτι τσαγιού", το αποφάσισε ως αντικείμενο τέχνης στο οποίο, φυσικά, μπορείτε να πιείτε τσάι, αλλά ο πραγματικός ρόλος του είναι πολύ πιο σημαντικός - έχει γίνει ένα σήμα κατατεθέν που καθορίζει το σημασιολογικό κωδικός ολόκληρης της περιοχής του συλλόγου. Ένα άλλο αξιοθέατο είναι το Worm Motel, μια τυλιγμένη δομή από οπλισμένο σκυρόδεμα καλυμμένο με λούτρινο. Ο συνδυασμός τεχνολογιών βιομηχανικών κτιρίων με ένα χαρακτηριστικό παλιό ρωσικό επίχρισμα δημιουργεί μια καινοτόμο εικόνα που αναφέρεται στην αρχαία εθνική παράδοση.
Το Golovina χρησιμοποιεί κυρίως ξύλο ως υλικό τοίχου και διακόσμησης. Προτιμά ένα μεταλλικό ή οπλισμένο σκυρόδεμα ως υποστηρικτικές κατασκευές. Αλλά είναι ακριβώς η λεπτή κατανόηση των ιδιαίτερων ιδιοτήτων του ξύλου που βοηθά τη Svetlana να δημιουργήσει την αρχιτεκτονική ως έργο τέχνης. Αυτή η προσέγγιση σκιαγραφεί έναν ανεξάρτητο φορέα για την ανάπτυξη της ξύλινης αρχιτεκτονικής, που παρουσιάστηκε στην έκθεση από το έργο της Svetlana.
Η μοίρα του παραδοσιακού ξυλείας στον 21ο αιώνα αναπτύχθηκε στην αρχιτεκτονική του Νικολάι Μπελούσοφ και του συλλόγου σχεδιασμού και παραγωγής του OBLO, ειδικά δημιουργημένο για την αναβίωση της ψιλοκομμένης αρχιτεκτονικής, βαθιά παραδοσιακή για τη Ρωσία, αλλά μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα, σχεδόν εξαφανίστηκε από την οικιακή πρακτική κατασκευής. Τα πρώτα σπίτια του Νικολάου, που θυμίζουν εκσυγχρονισμένες καλύβες για τη δημιουργική ευφυΐα, συνδυάζουν παράδοξα τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά της ρωσικής καλύβας με την ευρωπαϊκή ιδέα της άνεσης και της αισθητικής των σύγχρονων κατοικιών. Ωστόσο, καθώς και οι μεταγενέστερες κατασκευές του, διακρίνονται από μια έντονη άρθρωση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών ενός κούτσουρου, που δείχνει τη γενετική κατοχή των αντικειμένων του Νικολάι Μπελούσοφ στην κεντρική Ρωσία. Ο Μπελούσοφ απέχει πολύ από το στυλ. Έχοντας κατακτήσει τα μυστικά της οικοδόμησης ενός ρωσικού σπιτιού, απέκτησε ελευθερία ερμηνείας και νέα κατανόηση της αιώνιας παράδοσης. Τα σπίτια του τα τελευταία χρόνια είναι τολμηρά πειράματα στον τομέα των εποικοδομητικών και εικονιστικών λύσεων της τεμαχισμένης αρχιτεκτονικής του «συγγραφέα». Ωστόσο, κάθε ένα από τα νέα του κτίρια είναι ένα βήμα στην ανάπτυξη της τυπολογίας του ρωσικού ξύλινου σπιτιού. Ο Νικολάι Μπελούσοφ, που συνεχώς προωθεί και αναπτύσσει τις παραδόσεις της ρωσικής ψιλοκομμένης αρχιτεκτονικής, είναι ο τρίτος ήρωας της έκθεσής μας.
Τρεις αρχιτέκτονες: Οι Totan Kuzembaev, Svetlana Golovina και Nikolai Belousov, θα παρουσιάσουν τρία έργα που υλοποιούνται στις κατασκευές, τα οποία εκφράζουν με ακρίβεια τη δημιουργική τους ιδέα, στο πλαίσιο της έκθεσης "3x3", με το όνομά του να αναφέρεται στην περίοδο της εμφάνισης του avant-garde στη Ρωσία. Η ειρωνεία αυτού του παραλλήλου είναι προφανής: η έκθεση δεν προσποιείται ότι είναι αντικειμενική και δεν επιδιώκει να καλύψει ολόκληρη την ποικιλία των τολμηρών αναζητήσεων στις ατελείωτες ρωσικές εκτάσεις, το "3x3" είναι πολύ μικρότερο από το "5x5" (5x5 = 25 - αυτό ήταν το όνομα μιας από τις πρώτες εκθέσεις avant-garde το 1921) και η ανάπτυξη της καινοτόμου ξύλινης αρχιτεκτονικής στη χώρα μας σήμερα μπορεί να ονομαστεί "avant-garde" μόνο υπό όρους, αλλά σίγουρα "μικρού μεγέθους". Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - το δυναμικό που ενυπάρχει σε αυτό το κίνημα είναι τόσο μεγάλο που υπόσχεται να εξελιχθεί σε μια νέα ρωσική αρχιτεκτονική βασισμένη σε μια καινοτόμο επανεξέταση των παραδόσεων τόσο της ξύλινης αρχιτεκτονικής όσο και της σοβιετικής αρχιτεκτονικής avant-garde.
