Ο νέος ιστότοπος του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Garage άνοιξε στο κοινό στις 12 Ιουνίου: ας σας υπενθυμίσουμε ότι αυτό είναι το ανακατασκευασμένο σοβιετικό εστιατόριο Vremena Goda. Μιλώντας σε δημοσιογράφους δύο ημέρες νωρίτερα, ο ιδρυτής του OMA Rem Koolhaas σημείωσε ότι αυτό το έργο είχε ένα ιδιαίτερο νόημα γι 'αυτόν από την αρχή. Γιατί το είπε αυτό; Είναι επειδή με το ταξίδι στη Μόσχα στα μέσα της δεκαετίας του '60 ξεκίνησε το ενδιαφέρον του για την αρχιτεκτονική; Ή επειδή κατάφερε τελικά να κατασκευάσει κάτι στη Ρωσία; Ή είναι απλώς ευγένεια; Αναζητώντας μια απάντηση σε αυτήν την ερώτηση, ας στραφούμε στο χαρτοφυλάκιο OMA.
Ο Koolhaas έχει σχετικά λίγα ολοκληρωμένα έργα μουσείων - οκτώ ή εννέα (είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με μεγαλύτερη ακρίβεια, καθώς το Garage και το Ίδρυμα Prada εξακολουθούν να παρατίθενται στον ιστότοπο της OMA μεταξύ αυτών που βρίσκονται υπό κατασκευή και μεταξύ των κτισμένων μουσείων περιλαμβάνονται, για παράδειγμα, το Museumpark στο Ρότερνταμ, το οποίο δεν είναι αυτόνομο μουσείο).
Το πρώτο κτίριο του μουσείου που σχεδιάστηκε από την OMA ήταν το Kunsthal, το οποίο άνοιξε το 1992 στην πατρίδα του Koolhaas του Ρότερνταμ. Με την πρώτη ματιά, το Kunsthal είναι πολύ πιο περίπλοκο από το "Γκαράζ": είναι ενάμισι φορές μεγαλύτερη στην περιοχή, οι προσόψεις του είναι πιο ποικίλες και στο εσωτερικό του είναι εντελώς κεκλιμένα δάπεδα και ακανόνιστα τρύπες στους τοίχους και τις οροφές.
Αλλά εδώ ξεκινούν οι ομοιότητες. Και τα δύο κτίρια μπορούν να ονομαστούν "μουσεία χωρίς συλλογή" - το Kunsthal αποκαλείται σχεδόν επίσημα, ενώ το "Garage" έχει τη δική του συλλογή μόλις σχηματίζεται. Ταυτόχρονα, οι εσωτερικοί χώροι που προορίζονται για εκθέσεις και στα δύο κτίρια δεν μπορούν σε καμία περίπτωση να χαρακτηριστούν ουδέτεροι. Έχουν πολύ διαφορετικό σχήμα, μερικές φορές όχι πολύ ψηλές οροφές και η διακόσμηση των τοίχων, τόσο εδώ και εκεί, δύσκολα μπορεί να ονομαστεί ήρεμη. Γι 'αυτό το «σφίξιμο και φασαρία του χώρου» ορισμένοι σχολιαστές επικρίνουν τώρα τον Γκαράζ. Αλλά ο Koolhaas φαίνεται να έχει διαφορετική άποψη: πιστεύει ότι οι χώροι για την έκθεση τέχνης δεν πρέπει να είναι μνημειώδεις από μόνες τους.
Η δική του γεύση για τη σύγχρονη τέχνη, λέει ο Koolhaas, διαμορφώθηκε από τον επιμελητή Willem Sandberg, ο οποίος ηγήθηκε του Μουσείου Stedelijk Amsterdam από το 1945 έως το 1963 (ο ίδιος ο Koolhaas έζησε στο Άμστερνταμ από το 1955 έως το 1968). Εκθέσεις σύγχρονης τέχνης, ρωσική και ευρωπαϊκή avant-garde, συναυλίες σύγχρονης μουσικής και προβολές σύγχρονου κινηματογράφου στο Μουσείο του Άμστερνταμ πραγματοποιήθηκαν σε ένα ανεπιτήδευτο διώροφο κτίριο που χτίστηκε το 1954, μόλις 24x10 μ., Το οποίο, σύμφωνα με τον Koolhaas, φαίνεται περισσότερο σαν ένα «μικρό σχολείο». Αυτό το μέτριο υπόστεγο κάτω από μια στέγη αετωμάτων στεγάζεται, εκτός από αίθουσες εκθέσεων, βιβλιοθήκη, τυπογραφείο, καφετέρια και αίθουσα συναυλιών και διαλέξεων. Η πτέρυγα Sandberg εισήγαγε με επιτυχία τη σύγχρονη τέχνη στους κατοίκους του Άμστερνταμ μέχρι το 2004, όταν αποφασίστηκε να την αντικαταστήσει με μια πιο μοντέρνα και μεγάλη επέκταση.
Μιλώντας για τα περισσότερα μουσεία σύγχρονης τέχνης, ο Koolhaas τονίζει ότι κυρίως «παρέχουν τεράστιους όγκους κενού χώρου για χρήση» και αναφέρει ως βασικό παράδειγμα το διάσημο «Turbine Hall» του Tate Modern στο Λονδίνο, το οποίο «έχει γίνει ουσιαστικά σύμβολο της χρόνος.
Ως αποτέλεσμα, ο Koolhaas συνεχίζει, «οι καλλιτέχνες αναγκάζονται να εκτελέσουν με ένα είδος αποκαλυπτικού τρόπου», επειδή μόνο τα ισχυρότερα συναισθήματα μπορούν να ανταγωνιστούν με χώρους αυτής της κλίμακας. Δεν υπάρχει χώρος για αποχρώσεις. "Η τέχνη γίνεται όλο και πιο αυταρχική." Στα έργα της OMA, αντίθετα, η ποικιλία των χώρων, σύμφωνα με τον Koolhaas, επιτρέπει στους καλλιτέχνες και τους επιμελητές να συνεργάζονται με πιο λεπτά θέματα.
Το Kunsthal διαφέρει από τα περισσότερα μουσεία τέχνης επίσης στο ότι ο αρχιτέκτονας του όχι μόνο προσέφερε στον επισκέπτη ένα σύνολο διαφόρων χώρων με εκθέματα, αλλά τους έδεσε σε μια συγκεκριμένη διαδρομή κίνησης. Ο Koolhaas, ο ίδιος σεναριογράφος στο παρελθόν, πιστεύει ότι ο αρχιτέκτονας υποχρεούται να μελετήσει εκ των προτέρων τα σενάρια για τη χρήση του χώρου.
Ίσως θα ήταν ευκολότερο για τους επιμελητές να δουλέψουν με τόμους που είναι ουδέτεροι στο σχεδιασμό και απλοί στη φόρμα, με ένα ουδέτερο περιβάλλον που δεν επιβάλλει τα δικά του σενάρια; Όμως η σύγχρονη τέχνη, η οποία είναι πολυχημικής φύσης, πρέπει να ανταποκρίνεται στα περίχωρά της. Εάν δεν έχετε τίποτα να αντιδράσετε, απλά πρέπει να περιοριστείτε στις τεχνικές που προκαλούν τα πιο δυνατά συναισθήματα.
Οι ίδιες αρχές προγραμματισμού σεναρίων του χώρου του μουσείου και η διαμόρφωσή του από χώρους διαφόρων μεγεθών και αναλογίες που εφαρμόστηκαν στο Kunsthala εντοπίζονται επίσης σε άλλα μουσεία που κατασκευάστηκαν από την OMA, για παράδειγμα, σε δύο έργα για τη Σεούλ (Μουσείο Leeum, 2004 και Μουσείο Τέχνης Εθνικού Πανεπιστημίου της Σεούλ, 2005). Συναντάμε τις ίδιες αρχές στο Garage.
Όμως, ίσως, δεν έχουν ήδη εφαρμοστεί όλες οι ιδέες με τις οποίες ο Koolhaas ενώ εργαζόταν σε μουσικά έργα στα ήδη κατασκευασμένα κτίρια; Φαίνεται ότι είναι. «Η συμμετοχή στη μεγάλη έκρηξη του μουσείου δεν ήταν πολύ επιτυχημένη για εμάς», παραδέχεται ο Koolhaas και δείχνει μια διαφάνεια από την οποία προκύπτει ότι τα μη πραγματοποιηθέντα έργα των μουσείων σύγχρονης τέχνης που εκδίδονται από την OMA είναι ισοδύναμου μεγέθους με τριάντα τέσσερα γήπεδα ποδοσφαίρου. Τι άλλες ενδιαφέρουσες σκέψεις μπορείτε να βρείτε σε αυτούς τους ανοιχτούς χώρους; Συγκεκριμένα, σχετίζονται με μεθόδους εργασίας με ιστορικό υλικό.
Στη δεκαετία του 2000, ενώ συμβούλευε το Κρατικό Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, ο Koolhaas εντυπωσιάστηκε από τους παραμελημένους εσωτερικούς χώρους του Γενικού Επιτελείου και κάποιες από τις εγκαταστάσεις του ίδιου του Ερμιτάζ, οι οποίες δεν εμφανίζονται στο κοινό. Έθεσε ερωτήσεις: «Χρειάζεται κάθε μουσείο εκσυγχρονισμός; Ίσως απαιτείται αδράνεια μερικές φορές; Θα μπορούσε η απροθυμία να αλλάξει να γίνει ένα εργαλείο που θα ενίσχυε την αίσθηση της αυθεντικότητας που συχνά χάνεται κατά τον εκσυγχρονισμό; Δεν πρέπει ένας αρχιτέκτονας να ενεργεί ως αρχαιολόγος σε ορισμένες περιπτώσεις;"
Μιλώντας για το Ερμιτάζ Project στις ομιλίες του, ο Koolhaas δείχνει κολάζ στα οποία εκτίθενται αριστουργήματα παγκόσμιας τέχνης με φόντο ερειπωμένους εσωτερικούς χώρους ανακτόρων. Η ιδέα ήταν ότι ο συνδυασμός των πιο εξαιρετικών έργων με το πιο άθλιο και παραμελημένο (αλλά ταυτόχρονα παλιό και γνήσιο) περιβάλλον πολλαπλασιάζει την επίδραση αυτών των έργων στον θεατή. Χάρη σε αυτό, τα λεπτά, ευαίσθητα ζητήματα γίνονται ίσα σε ισχύ επιρροής στα πρωτόγονα αποτελέσματα της «αυταρχικής» τέχνης.
Για πρώτη φορά, ο Koolhaas μπόρεσε να εφαρμόσει αυτό το όργανο για την ενίσχυση των συναισθημάτων, που προτάθηκε στο πλαίσιο του έργου Ερμιτάζ, στο γκαράζ. Φυσικά, η καταστροφή των "Εποχών" εξασθενεί ελαφρώς από την αποκατάσταση. Οι άθλιοι τοίχοι φαίνεται να έχουν λουστραριστεί, και το θρυμματισμένο γύψο δεν τσαλακώνει κάτω από τα πόδια των επισκεπτών, όπως φαινόταν όταν κοίταζε τα σκίτσα. Αλλά το εργαλείο είναι ακόμα ισχυρό.
Υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ του Ερμιτάζ και του Γκαράζ: το πρώτο εκθέτει αναγνωρισμένα αριστουργήματα και το δεύτερο, τελικά, θα επικεντρωθεί στη νέα, σύγχρονη τέχνη. Σε αυτήν την περίπτωση θα λειτουργήσει ο μεγεθυντικός φακός του Koolhaas; Θα λειτουργήσει εάν υπάρχει κάτι που αυξάνεται. Η εργασία με έναν τέτοιο χώρο είναι μια σοβαρή πρόκληση για καλλιτέχνες και επιμελητές. Τα ισχυρά συναισθήματα τους εγγυώνται σίγουρα. ***
Στο έργο για το άρθρο, το υλικό των διαλέξεων που δόθηκε από τον Ram Koolhaas στο
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο (Moderna Museet) στη Στοκχόλμη το Μάρτιο του 2013 [βλ. βίντεο της διάλεξης] και στο Fondation Galeries Lafayette στο Παρίσι τον Ιούλιο του 2014 [βλ. βίντεο της διάλεξης].
