Το περίπτερο που εκπροσωπεί τη Ρωσία στο Expo 2015 βρίσκεται στο ανατολικό τμήμα του άξονα ενάμισι χιλιομέτρου της παγκόσμιας έκθεσης, την οποία οι διοργανωτές ονόμασαν decumanus στο παλιό πνεύμα. Είναι αρκετά μακριά, περίπου μισή ώρα με τα πόδια από την κύρια είσοδο, πίσω από τον κύριο εκθεσιακό χώρο. Ωστόσο, υπάρχουν κοντινά περίπτερα της Ιαπωνίας, της Τουρκίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, και η κατανομή των θέσεων στο έδαφος, προφανώς, πραγματοποιήθηκε με τη μέθοδο της λαχειοφόρου αγοράς - καμία λογική δεν μπορεί να διαβαστεί στην αμοιβαία ρύθμιση, εκτός από τυχαία. Τα τμήματα των εθνικών περιπτέρων είναι σφιχτά συσκευασμένα κατά μήκος του κύριου άξονα και κόβονται με τρεις διαφορετικούς τρόπους. Μεσαία μαξιλάρια - στενές λωρίδες. Οι μεγαλύτερες περιοχές είναι παρόμοιες με το γράμμα P: ένα στενό πόδι εκτείνεται στον decumanus και ένα ευρύ άνετο ορθογώνιο αναφέρεται στο βάθος. η γωνιά σκαλισμένη από την πλευρά του κεντρικού δρόμου σχηματίζει μια άλλη, μικρή περιοχή για το παρακείμενο περίπτερο. Η τοποθεσία του ρωσικού περιπτέρου είναι μεγάλη, με σχέδιο σε σχήμα P. Το έργο των Sergei Tchoban, Alexey Ilyin και Marina Kuznetskaya επιλέχθηκε σε κλειστό προκριματικό στάδιο, το οποίο πραγματοποιήθηκε τον Φεβρουάριο του 2014 από την οργανωτική επιτροπή του ρωσικού τμήματος. Σύμφωνα με τον Σεργκέι Τσόμπαν, αυτό το αποτέλεσμα υπαγορεύεται, μεταξύ άλλων, από τη σωστή επιλογή έμφασης μεγάλου υψομέτρου στις συνθήκες γεμάτων κτιρίων, περιορισμένων γωνιών θέασης και αυστηρών κανονισμών υψομέτρου. Ωστόσο, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν λιγότερο σημαντικό για τη νίκη που η SPEECH μπόρεσε να προσφέρει έναν φωτεινό, αναγνωρίσιμο τόμο που αναπτύσσει τις παραδόσεις των σοβιετικών και ρωσικών κτιρίων σε παγκόσμιες εκθέσεις των τελευταίων ετών και, το οποίο είναι επίσης σημαντικό, υλοποιείται σε σύντομο χρονικό διάστημα με περιορισμένο προϋπολογισμό.
Έτσι, το σφιχτό σχέδιο της έκθεσης αποτέλεσε ένα δύσκολο έργο για τους αρχιτέκτονες: πώς να κάνει την είσοδο αισθητή αν βλέπει στον κεντρικό δρόμο με μόνο στενή μύτη; Η έκθεση είναι γεμάτη με μια ποικιλία απαντήσεων σε αυτήν την ερώτηση: ράμπες, αξιοθέατα, κήπους λαβυρίνθου … Η επιλογή που προτείνει ο Σεργκέι Τσόμπαν είναι μια από τις πιο αρχιτεκτονικές, το περίπτερο εξαρτάται από μια εκλεπτυσμένη πλαστική χειρονομία: μια μακρά, σχεδόν ακραία γείσο αναλογίας, του οποίου η μυτερή μύτη με μια ελαφρώς καμπύλη επένδυση καθρέφτη πετά εύκολα σε μια στενή περιοχή πλακόστρωτη με ένα δέντρο, προσελκύοντας επισκέπτες με την ακεραιότητα της μορφής και τη σαφήνεια της εικόνας, ιδιαίτερα ελκυστική στο πλαίσιο των περίπλοκων λύσεων που επικρατούν γύρω. Για κάποιο λόγο, πολλά άλλα περίπτερα προτιμούσαν να κρύψουν την είσοδο, τοποθετώντας την σε κάποιο ασυνήθιστο μέρος: στο πλάι, πίσω ή ακόμα και «προστατεύοντας» με έναν λαβύρινθο, το οποίο μετέτρεψε την έκθεση σε μια δύσκολη αναζήτηση με μεγάλες διαδρομές που δεν να διασκεδάζετε πάντα τον επισκέπτη. Το ρωσικό περίπτερο είναι μια από τις εξαιρέσεις, εδώ η είσοδος δεν είναι μόνο προφανής, αλλά επίσης μετατράπηκε σε κύριο αρχιτεκτονικό αξιοθέατο. Οι συγγραφείς τονίζουν ιδιαίτερα: είναι βολικό να τραβήξετε μια selfie στον καθρέφτη - και μάλιστα, ήδη από την πρώτη ημέρα, παρά την άσχημη μικρή βροχή, λίγοι άνθρωποι πέρασαν, όλοι περπατούσαν με ενδιαφέρον στην ξύλινη πλατφόρμα, πέταξαν πίσω τα κεφάλια τους, και ναι - τραβήξαμε φωτογραφίες σε έναν γιγαντιαίο καθρέφτη.
Πρέπει να πω ότι οι επιφάνειες καθρεφτών είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα των αρχιτέκτονων Sergei Tchoban και SPEECH γενικά. Αρκεί να θυμάστε
το ξενοδοχείο NHow στο Βερολίνο, ή το ρωσικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας του 2012, όπου ένας θόλος που μοιάζει με πάνθεον αντανακλάται, τοποθετώντας τον θεατή στο κέντρο μιας φανταστικής σφαίρας. Τώρα στις αναγεννησιακές αυλές του Πανεπιστημίου του Μιλάνου, πραγματοποιείται έκθεση του περιοδικού Interni, όπου η εγκατάσταση των σειρών Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov και Agnia Sterligova Living παίρνει μια κεντρική θέση εκεί - είναι επίσης πλήρως αντικατοπτρίζεται, τόσο πολύ ότι κατά καιρούς διαλύεται στο περιβάλλον.
Η βάση της ιπτάμενης, ομαλής καμπύλης γείωσης στηρίζεται από τέσσερις στρογγυλούς καθρέφτες στηλών μέσα σε ένα διαφανές γυάλινο προθάλαμο: οι λεπτές ενώσεις των γυάλινων πλακών καθιστούν το τμήμα εισόδου του περιπτέρου τέλεια ορατό μέσα και πέρα. Η κονσόλα φαίνεται να βρίσκεται στο γυαλί. Η εικόνα συμπληρώνεται με τη σκίαση ξύλινων ελασμάτων, συνεχίζοντας οπτικά τη γραμμή της γείσου όπου δεν υπάρχει στην πραγματικότητα - στις προσόψεις του όγκου του κύριου εκθεσιακού μέρους, τα οποία είναι κατασκευασμένα, σε αντίθεση με το διαφανές προθάλαμο, του μαύρου ποτήρι. Το γείσο μεγαλώνει οπτικά από την ένταση και αυτό το κάνει να φαίνεται πολύ μεγάλο - η ιδέα αποκαλύπτεται καλύτερα όταν προβάλλεται από τα νοτιοδυτικά: η άποψη, την οποία ο Σεργκέι Τσόμπαν ονομάζει κύρια, βρίσκεται στο μονοπάτι της κύριας ροής του Οι επισκέπτες και οι περισσότεροι από τους θεατές κατά κάποιον τρόπο δεν θα περάσουν από αυτήν τη γωνία.
Ο μαύρος τόμος, στον οποίο βρίσκεται η πραγματική έκθεση, τοποθετείται στα βάθη της τοποθεσίας και, ακολουθώντας το περίγραμμά του, επεκτείνεται προς τα ανατολικά. Το πάνω μέρος του είναι διακοσμημένο με ξύλινες ράγες σε όλες τις πλευρές, οι οποίες, σύμφωνα με το σχέδιο του Σεργκέι Τσόμπαν, πρέπει να θεωρηθούν ως αναφορά στο παραδοσιακό ρωσικό δομικό υλικό. Παρόμοια νεύρα χρησιμοποιούνται για να κόβουν την οβάλ ρεσεψιόν μέσα στο γυάλινο λόμπι. Δεν υπάρχει τόσο πολύ ξύλο, ωστόσο, και μεταφράζει ελαφρώς τους όγκους από γυαλί-μέταλλο.
Το γραφείο SPEECH ανέπτυξε την αρχιτεκτονική του περιπτέρου και τη ρεσεψιόν στον προθάλαμο. Μια έκθεση με τίτλο «Μεγαλώνοντας για το Καλό του Κόσμου. Καλλιεργώντας για το μέλλον », έκανε μια άλλη ομάδα. Αμέσως μετά την είσοδο, στο λόμπι, οι επισκέπτες χαιρετίζονται από τον πίνακα από τον Vinogradov-Dubossarsky "Rye", και μετά, πίσω από το διαφανές λόμπι, είναι σκοτεινό. Οι τοίχοι στην πρώτη αίθουσα είναι καλυμμένοι με εικόνες φυτών από τη συλλογή σπόρων καλλιεργημένων φυτών που δημιούργησε ο Vavilov και στη δεύτερη αίθουσα υπάρχει ένας περιοδικός πίνακας με ιστορίες για στοιχεία πολύτιμα για τη διατροφή. Η ιδέα της έκθεσης βασίστηκε στην ιδέα ενός καταλόγου συνταγών που πρότεινε ο Yuri Avakumov, αλλά στη συνέχεια μετατράπηκε. Το βιβλίο συνταγών, ωστόσο, δημοσιεύθηκε ειδικά για το Expo. Στην πρώτη αίθουσα, οι επισκέπτες υποδέχονται ένα φωτεινό μοντέλο κύβου απόσταξης, αλλά αντιμετωπίζονται με αναψυκτικά. Στη δεύτερη, γευσιγνωσίες τροφίμων γίνονται? στο πίσω μέρος υπάρχει ένα εστιατόριο. Οι αίθουσες του πρώτου ορόφου κατά μήκος της περιμέτρου παρακάμπτουν τα τεχνικά δωμάτια που βρίσκονται στο κεντρικό τμήμα και όλα μαζί μοιάζουν με ένα στυλιζαρισμένο γράμμα R. αρχιτέκτονες, σύντομα θα είναι ανοιχτό στους επισκέπτες.
Επιστρέφοντας στο γείσο: η κατοπτρική επιφάνεια της κονσόλας αντικατοπτρίζει όχι μόνο τους ανθρώπους που φωτογραφίζουν στην πλατεία μπροστά από το περίπτερο, αλλά και ένα γυάλινο προθάλαμο, και ακόμη παραπλανά από απόσταση: φαίνεται ότι το λόμπι, μαζί με τα μεγάλα γράμματα Η «Ρωσία» που γράφεται πάνω από την είσοδο, συνεχίζει προς τα πάνω, κάμπτεται στην επιφάνεια του γείσου και υπάρχουν δύο φορές περισσότεροι άνθρωποι που μπαίνουν μέσα, ένα είδος χωνιού σχηματίζεται στην είσοδο - μόνο μετά από λίγα δευτερόλεπτα η ψευδαίσθηση εξαφανίζεται και αρχίζετε να καταλαβαίνετε πού είναι η πραγματικότητα και πού είναι ο προβληματισμός. Αυτό είναι επίσης μέρος της ιδέας, και σε αντίθεση με πολλά άλλα αξιοθέατα καθρέφτη, τα οποία είναι συχνά κρυμμένα μέσα στα περίπτερα της Expo, εδώ παρουσιάζεται η κύρια πλοκή. Η αρχιτεκτονική έχει γίνει ένα αξιοσημείωτο μέρος της έκθεσης, επιπλέον, με τον δικό της τρόπο, συνοψίζει τα συνολικά πολλά χρόνια της συμμετοχής της Ρωσίας σε προηγούμενες παγκόσμιες εκθέσεις, ελκυστικά στα ιστορικά περίπτερα και συνοψίζοντας την τεχνική που υπάρχει σε αυτές.
Φυσικά, πρώτα απ 'όλα ρώτησα τον Sergei Tchoban γιατί το έργο του είναι τόσο παρόμοιο
Το περίπτερο του Μόντρεαλ του EXPO'67 του Mikhail Posokhin - η ομοιότητα είναι προφανής και εδώ και εκεί ένας μακρύς θόλος φέρει πάνω σε γυάλινο όγκο, δίνοντας έμφαση στην επίδραση της ανύψωσης της οροφής. Σε απάντηση, ο αρχιτέκτονας πρότεινε την ανάκληση ενός ευρύτερου ιστορικού πλαισίου. Σύμφωνα με τον Τσόμπαν, το Μόντρεαλ Περίπτερο είναι απλώς ο πιο διάσημος εκπρόσωπος μιας γενικής τάσης που συνδέει διάφορα άλλα σοβιετικά περίπτερα σε παγκόσμιες εκθέσεις. Συγκεκριμένα, ο Σεργκέι Τσόμπαν υπενθύμισε το έργο που σχεδίασε ο Κωνσταντίνος Μέλνικοφ το 1962 για την Παγκόσμια Έκθεση του 1964 στη Νέα Υόρκη (το έργο παρέμεινε σε χαρτί, η ΕΣΣΔ δεν συμμετείχε στην έκθεση). Έχουν ήδη ανακοινωθεί εκδόσεις σχετικά με τη σύνδεση του περιπτέρου του Μόντρεαλ με το μη πραγματοποιημένο έργο του Melnikov (βλ., Για παράδειγμα, εδώ).
Το έργο του Konstantin Melnikov για το περίπτερο της ΕΣΣΔ στο EXPO στη Νέα Υόρκη. 1962. Πηγή: flickr / pulkuz; ενθέτω
Το έργο του Konstantin Melnikov για το περίπτερο της ΕΣΣΔ στο EXPO στη Νέα Υόρκη. 1962. Πηγή: flickr / pulkuz; ενθέτω
Ποια είναι η ακολουθία των σοβιετικών περιπτέρων σε παγκόσμιες εκθέσεις, μπορείτε να μάθετε από μια κριτική που έγινε πρόσφατα από την ιστοσελίδα archspeech. Μερικά από αυτά, πράγματι, υποτάσσονται στην ώθηση "προς τα εμπρός και προς τα πάνω", όπως "Worker and Collective Farm Woman"; Άλλοι είναι πιο πομπώδεις, αλλά πετούν επίσης κάπου, ίσως στο διάστημα. Το θέμα της πτήσης δεν περιορίζεται σε παγκόσμιες εκθέσεις - το βέλος τιτανίου του μνημείου για τους Κατακτητές του Διαστήματος δεν είναι λιγότερο ενεργητικό.
Με άλλα λόγια, το έργο του Σεργκέι Τσόμπαν όχι μόνο συνεχίζει τη γραμμή που είναι γνωστή από το περίπτερο του Μόντρεαλ, αλλά και σε κάποιο βαθμό αποκαθιστά την ιστορική δικαιοσύνη, επιστρέφοντας όχι μόνο στον Μιχαήλ Ποσκόιν, αλλά και στον Κωνσταντίνο Μελνίκ. Είναι περίεργο το ότι ο Μέλνικοφ σχεδίαζε να πραγματοποιήσει το περίπτερο του «στο όριο των δυνατοτήτων» - και σχεδόν με τα ίδια λόγια ο Σεργκέι Τσόμπαν μιλάει για το γείσο, το οποίο τώρα χτίζεται στο Μιλάνο. Η επέκταση της κονσόλας είναι τριάντα μέτρα, το μέγιστο δυνατό για αυτό το σχέδιο. Η άνοδος στο υψηλότερο σημείο είναι δεκαεπτά, το οποίο είναι πέντε μέτρα υψηλότερο από το ύψος του κεντρικού κτηρίου, υπό την επιφύλαξη των περιορισμών ύψους δώδεκα μέτρων που καθορίζονται από το γενικό σχέδιο της έκθεσης. Επιπλέον, σύμφωνα με τον Sergei Tchoban, η ανύψωση της κονσόλας θα μπορούσε να ξεκινήσει μόνο έξω από τον κύριο τόμο, στο γυάλινο προθάλαμο.
Υπάρχει μια αίσθηση ότι ο αρχιτέκτονας επιδιώκει να εξαντλήσει εντελώς το θέμα, να το αναπτύξει στο όριο των τεχνικών και συναισθηματικών δυνατοτήτων. Το περίπτερο του Μιλάνου είναι πιο οικείο από το μνημειώδες Μόντρεαλ, αλλά η μακρά και στενή κονσόλα του απογειώνεται πιο ενεργητικά και ο καθρέφτης ενισχύει το αποτέλεσμα, δίνοντας στην αρχιτεκτονική λύση τη θεατρικότητα μιας έκθεσης. Η εντύπωση είναι, πράγματι, πιο κοντά στο σκίτσο του Μελνίκουφ, όπου η κονσόλα κατευθύνεται στα αστέρια τόσο οπτικά όσο και συμβολικά - κάτι που κοσμική είναι ακόμη και σε αυτό, και η περιγραφή του έργου στις καλύτερες παραδόσεις της δεκαετίας του '60 μιλά για το "κρυφό δύναμη της ουράνιας μηχανικής. " Υπενθυμίζοντας τόσο τον πρώτο δορυφόρο όσο και τη γοητεία με τον έναστρο ουρανό - τον ζωδιακό, αστρολογικό - των αρχιτεκτόνων της Αναγέννησης και το επιστημονικό, αστρονομικό - Αυτοκρατορικό στυλ. Και εδώ, ίσως, φτάνουμε στην ουσία της πλοκής: Η κονσόλα καθρέφτη του Σεργκέι Τσόμπαν μας κάνει να σηκώνουμε τα μάτια μας στον ουρανό - για να δούμε τον εαυτό μας εκεί. Υπάρχει κάτι ιδιαίτερο γι 'αυτό. Όμως, από την άλλη πλευρά, τι διαφορά κάνει γιατί - αν και περιστασιακά - κοιτάξαμε τον ουρανό; Αφήστε το να γίνει selfie τώρα. Είναι ήδη καλό που μεγάλωσαν τα μάτια τους.
