Στα μέσα Μαρτίου έγινε γνωστό ότι το έργο "Studio 44", το οποίο κέρδισε τον διαγωνισμό για την έννοια του Μουσείου Επιστήμης και Τεχνολογίας στο Τομσκ, εγκρίθηκε από τον Κυβερνήτη και υπάρχει λόγος να ελπίζουμε ότι θα γίνει ένα από τα σπάνια, αν όχι το μοναδικό έργο στη Ρωσία που υλοποιείται ως νικητής. Αναλύσαμε το έργο για άλλη μια φορά, και τις επόμενες μέρες σκοπεύουμε να μιλήσουμε για άλλες προτάσεις του δεύτερου σταδίου του διαγωνισμού: το έργο του γραφείου του A. Asadov και τριών άλλων φιναλίστ. ***
Το έργο της Nikita Yavein που κέρδισε τον διαγωνισμό είναι ριζικά διαφορετικό από όλες τις άλλες προτάσεις στον τελικό γύρο. Συνοψίζοντας, θα μπορούσε κανείς να πει ότι σε άλλα έργα το θέμα της φουτουριστικής υψηλής τεχνολογίας, του τεχνοτροπικού πάρκου και των προηγμένων τεχνολογιών είναι ισχυρότερο. Οι λέξεις-κλειδιά και το περιβάλλον τους είναι φανταστική, γραμμική πρόοδος.
Το έργο Studio 44 δεν είναι επίσης άγνωστο στις τεχνολογικές εικόνες, αλλά εδώ διαβάζεται διαφορετικά, η λέξη κλειδί του είναι μουσείο, το πλαίσιο είναι ιστορία. Στα ανώτερα επίπεδα, περίπου τα δύο τρίτα του μουσείου είναι ξύλινα, κάτι που είναι εκπληκτικό από μόνο του. το μπετόν και το τούβλο εμφανίζονται μόνο στο κάτω "υπόγειο" δάπεδο. Δεύτερον, και αυτό είναι πιο σημαντικό, η περιγραφή του συγγραφέα απαριθμεί προσεκτικά πολλές πιθανές ιστορικές και εννοιολογικές συνθέσεις, οπότε δεν χρειάζεται να μαντέψετε τίποτα, μπορείτε να διαβάσετε και να βρείτε, ή να μην βρείτε, παράλληλα με το κείμενο του έργου. Το παλαιότερο στρώμα αναλογιών: άροτρα - πλοία με τοξότες και Κοζάκους, τα οποία έστειλε ο Μπόρις Γκόντονοφ το 1604 για την προστασία των τοπικών Τατάρων Eushta από το γειτονικό Yenisei Kirghiz - σε αντάλλαγμα για την ένταξη στην κατασκευή, φυσικά - και ένα φρούριο-φρούριο, χτισμένο αμέσως κατά την άφιξη και την εξυπηρέτηση στην αρχή και μάλιστα για άμυνα, και στη συνέχεια για την τοποθέτηση των εξόριστων, τελικά, στη Σιβηρία. Εδώ, στα πλοία και στη φυλακή, κατά την έννοια τους, υπάρχουν επίσης γκαλερί gulbishcha - ξύλινα μπαλκόνια που έπρεπε να βρίσκονται σε πύργους και εκκλησίες τον 17ο αιώνα, οι αρχιτέκτονες τα αναφέρουν ειδικά και ξεχωριστά. Το επόμενο Τομσκ είναι μια επαρχιακή πόλη, χτισμένη σύμφωνα με ένα κανονικό σχέδιο με σπίτια με ξύλινους θαλάμους σε πέτρινα υπόγεια, μια σημαντική, πλούσια πόλη, αν και κλέφτης τόσο πολύ που ο έξυπνος Mikhail Mikhailovich Speransky σκέφτηκε να "κρεμάσει όλους" εδώ. Περαιτέρω χρονολογικά, μεταξύ των «αρχιτεκτονικών πρωτοτύπων του μουσείου» αναφέρονται το θριαμβευτικό τόξο και το περίπτερο που χτίστηκαν για την άφιξη του Τσαρέβιτς, του μελλοντικού Νικολάου ΙΙ, στην πόλη, και το τελευταίο βήμα της προϊστορίας είναι η Έκθεση Χειροτεχνίας και Βιομηχανίας 1923 στη Μόσχα, στην τοποθεσία του Gorky Park.
Πάνω από τριακόσια χρόνια εμπίπτουν στο φάσμα των παραλληλισμών, και αυτή η ιστορική διαστρωμάτωση, αξιοζήλευτη για το βάθος και τη σχολαστικότητα του, γίνεται αμέσως ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου. Θέλω να το ερμηνεύσω μόνος του, είναι ένα είδος νέου επιπέδου στάσης απέναντι στο πλαίσιο, βαθιά διεισδυτικό, τραβώντας, συλλέγοντας στο καλάθι του όλες τις πιθανές, πολιτιστικές και όχι τόσο πολλές αξίες. Ένα είδος σημασιολογικής αρχαιολογίας: αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ένας αποκαταστάτης κάνει εκκαθάριση, αφαίρεση στρώματος ανά στρώμα και διόρθωση όλων. Αλλά εδώ είναι επίσης σημαντικό να μην αφαιρεθούν εντελώς τα στρώματα, κανείς δεν πηγαίνει κατευθείαν στη «φυλακή», το ίδιο το γεγονός της στρώσης, η πολλαπλότητα των παρανοήσεων, είναι πολύ πιο σημαντικό. Η παρουσία ενός ενεργού παράλληλου κειμένου, το οποίο κάπου εξηγεί και κάπου προκαλεί σύγχυση σκόπιμα, αλλά σε κάθε περίπτωση χρησιμεύει ως ένα πλήρες, απαραίτητο μέρος του έργου, μοιάζει με τον εννοιολογισμό της δεκαετίας του '80 και την αγαπημένη του ποικιλία - "χάρτινη αρχιτεκτονική", ακριβώς καθώς ολόκληρο το σύμπλεγμα των ενώσεων μοιάζει με πολλά ανάπηρα, ημιδιαφανή σχέδια που τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο. Όλα με κάποιο τρόπο φωτίζονται, μεγαλώνουν το ένα με το άλλο, τόσο κερδοσκοπικά όσο και οπτικά, σχηματίζοντας δύο «σύννεφα ετικέτας»: ένα εννοιολογικό, όπου τα άροτρα, οι γκαλερί, οι γλύβες, ο αυτοκράτορας, ο κυβερνήτης και ο άλλος οπτικός, και συμπεριφέρονται περίπου το ίδιο - δηλαδή, δεν δίνουν απαντήσεις, αλλά μόνο στη σκέψη, προκαλούν αναζητήσεις, θέτουν αινίγματα - και τι θα μπορούσε να είναι πιο ενδιαφέρον για έναν επιστήμονα από την επίλυση γρίφων. εδώ οι αρχιτέκτονες πρόσθεσαν επίσης ένα rebus. Και δύο ακόμη «σύννεφα», εννοιολογικά και οπτικά, αλληλεπιδρούν κάπως μεταξύ τους.
Όσον αφορά την πλαστικότητα, η τελευταία από τις αναλογίες που ονομάστηκαν από τους συγγραφείς του έργου, με την έκθεση χειροτεχνίας του 1923, είναι η κύρια, η ομοιότητα είναι προφανής, μπορείτε να εξετάσετε και να συγκρίνετε τις λεπτομέρειες. Η ομοιότητα με το σύνολο της διάσημης έκθεσης είναι προφανής, τα άμεσα αποσπάσματα αναγνωρίζονται γρήγορα: πολύπλευροι πύργοι με εξωτερικό διαγώνιο πηχάκι σχετίζονται
Το περίπτερο της Μόσχας Πόλη, μακριά ξύλινα περιμετρικά με διαπερατό πλαίσιο ζιγκ-ζαγκ με ρηχά αετώματα βρίσκονται στο ίδιο μέρος. Ένας μεγάλος όγκος που αυξάνεται πίσω από το πίσω μέρος της στοάς μπορεί να φανεί κοντά, στο κτίριο του κύριου περιπτέρου που σχεδιάστηκε από τον Zholtovsky - η ίδια τεχνική γίνεται η κύρια στην λύση του τέλους του κτιρίου του μουσείου. Εκτός από αυτά τα βασικά αποσπάσματα, υπάρχουν εισαγωγικά φάρων που οξύνουν τις ομοιότητες: έναν ανεμόμυλο, έναν πύργο δικτυωτού πλέγματος. Η έκθεση αποτελείται από περίπτερα και καταλάμβανε μια πολύ μεγαλύτερη περιοχή, και το μουσείο είναι ένα ενιαίο κτίριο, κρεμασμένο σε μια αυστηρή σουίτα αιθουσών, αλλά οι σιλουέτες τους επικαλύπτονται σαφώς. Το μουσείο είναι σαν μια έκθεση με τον ίδιο τρόπο όπως το τείχος της Ιερουσαλήμ του μοναστηριού Nikolo-Ugreshsky κοντά στη Μόσχα μοιάζει με μια μεσαιωνική πόλη, χωρίς να είναι - μπορεί να θεωρηθεί ως αρχιτεκτονική παράσταση ή θεατρικό τοπίο σε ένα θέμα. Ακόμα και η τοποθεσία είναι εκπληκτικά η ίδια - το μουσείο, όπως στο παρελθόν και το έδαφος της έκθεσης, εκτείνεται μεταξύ των λιμνών και του ποταμού.
Έτσι, η παραπομπή τονίζεται με κάθε δυνατό τρόπο από τους συγγραφείς και είναι σίγουρα αισθητή. Δημιουργεί μια επιπρόσθετη πλοκή στο έργο, η οποία δημιουργεί σκέψη. Γιατί αυτή η συγκεκριμένη έκθεση;
Η αρχιτεκτονική των μεγάλων βιομηχανικών εκθέσεων εν γένει είναι ένα ιδιαίτερο πράγμα, λόγω κάποιου χρονισμού και της ελευθερίας των εκθεσιακών δομών, ήταν πάνω σε αυτό που επεξεργάστηκαν πολλά πειράματα. Η γλώσσα της αρχιτεκτονικής των περιπτέρων επιτρέπει πολύ, επιπλέον, η ομοιότητα της λειτουργίας έκθεσης το καθιστά αρκετά λογικό για το μουσείο. Με λίγα λόγια, δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι η έκθεση επιλέχθηκε ως πρωτότυπο.
Επιπλέον, η Έκθεση Χειροτεχνίας και Βιομηχανίας του 1923 θεωρείται καταλλήλως καταλύτης για το σχηματισμό της ρωσικής πρωτοπορίας. Η πρώτη σοβιετική έκθεση επιτευγμάτων, μια προσπάθεια αυτοπροσδιορισμού του εργατικού και αγροτικού κράτους και ένα όργανο μαζικής προπαγάνδας - αλλά όχι ακόμα επιβλητικό και παγωμένο, σε αντίθεση με τις επακόλουθες γεωργικές εκθέσεις All-Union και το VDNKh, αλλά γεμάτο ειλικρινείς αναζητήσεις για φόρμες και θέματα σε μια προσπάθεια να συνειδητοποιήσουμε. Ο Στσούσεφ κάλεσε την έκθεση αρχιτεκτονική και είπε ότι οι γενιές αρχιτεκτόνων θα έμαθαν από αυτήν. Όμως, η έκθεση του Νεπάλ αποδείχτηκε μισή ξεχασμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα και πριν από μερικά χρόνια, το Γκαράζ στο Πάρκο Πολιτισμού, ανοίγοντας το περίπτερο του Σιγκέρου Μπάνα, υπενθύμισε στο πάρκο τις ρίζες του. Έτσι, τα περίπτερα της έκθεσης του 1923 ήταν εξαιρετικά διαφορετικά: από το παθητικό ανατολίτικο Αζερμπαϊτζάν και το Τουρκεστάν έως το προοδευτικό "Makhorka" του Melnikov, από μηχανικές κατασκευές από ξύλο, όπως η πεζογέφυρα πάνω από τον δακτύλιο του κήπου, έως τις ελεύθερες σκέψεις του Zholtovsky τα θέματα των κλασικών - δημιούργησε τον πυρήνα της έκθεσης: διπλή καμάρα της εισόδου, "Main House", Μηχανολόγος Μηχανικός Περίπτερο.
Οι συνάδελφοι επέπληξαν τον Zholtovsky για την προσήλωσή του στις κλασικές φόρμες, την ανεπαρκή διάλυσή τους στις κατασκευές, καθώς μπορεί τώρα να είναι καταδικασμένη η Nikita Yavein για πολύ ακριβή αναφορά. Ωστόσο, ούτε πριν ούτε μετά το κλασικό Zholtovsky έλαβε μια τόσο δωρεάν ερμηνεία. Είτε υποκύψει στη γοητεία του πρώτου σοβιετικού τρακτέρ, είτε ακολουθώντας τις μακροχρόνιες ιδιαιτερότητες των ελαφρών προσωρινών κατασκευών, υφαίνει τολμηρά κλασικές καμάρες και αετώματα σε ένα ελαφρύ πλαίσιο, ενισχύοντας την επίδραση των διαπερατών πλεγμάτων, χωρίς να ανταλλάσσει ιδιαίτερα διακοσμητικές λεπτομέρειες. Οι δομές πλαισίων επιδεικνύουν περίπλοκες δομές, μετατρέποντάς τις προς τα έξω σαν χριστουγεννιάτικο παλτό Οι σκιές αναγνωρίσιμων μορφών, λόγω κάποιας αμεροληψίας, αλληλεπιδρούν ευκολότερα μεταξύ τους, σχηματίζοντας μια νέα, ευέλικτη και, ιδιαίτερα σημαντική, ανθεκτική στο κράμα κράμα.
Αυτή είναι η γλώσσα που χρησιμοποιεί ο Νικήτα Γιαβίν για το μουσείο του, και κατά τη γνώμη μου εδώ δεν μιλάμε για την αναπαραγωγή θραυσμάτων, αλλά για την υιοθέτηση, και ίσως ακόμη και για την αναβίωση της αρχιτεκτονικής γλώσσας, η οποία κάποτε έπαιξε σημαντικό ρόλος, αλλά ξεχάστηκε σχετικά γρήγορα, αντικαταστάθηκε από προπαγάνδα πιο μνημειακού χαρακτήρα και από αυτό δεν «επεξεργάστηκε» μέχρι το τέλος. Οι συγγραφείς του έργου Tomsk προτείνουν την αναβίωση αυτής της γλώσσας, δίνοντας έμφαση και προσεκτική επεξεργασία των πολύτιμων ιδιοτήτων και δυνατοτήτων της.
Το κύριο πλεονέκτημά του είναι η υψηλή προσαρμοστικότητα, η ικανότητα απορρόφησης πολύ διαφορετικών θεμάτων χωρίς μεγάλη ζημιά στο σύνολο. Οι διαφανείς δομές στρωματοποίησης μοιάζουν με τις σκηνικές κατασκευές του Meyerhold, είναι γενικά παρόμοιες με το θεατρικό τοπίο, είναι ικανοί να φέρουν διαφορετικές έννοιες και οι αρχιτέκτονες χρησιμοποιούν αυτήν την ανοχή, εισάγοντας πολλές από τις ιστορίες που αναφέρονται στην αρχή στην εικόνα. Οι διάδρομοι που οδηγούν πάνω από τον ποταμό θυμίζουν τα πλοία που προσγειώθηκαν στις όχθες του ποταμού Τομ πριν από τετρακόσια χρόνια - τώρα το φανταστικό «πλοίο» του μουσείου έχει εμφανιστεί στη στεριά σαν μια βιβλική κιβωτός μετά την πλημμύρα.
Και αν με το θέμα του πλοίου, αν δεν κάνω λάθος, δεν ήταν πολύ καλό στην All-Union Γεωργική Έκθεση, τότε το δεύτερο μεσαιωνικό θέμα που δήλωσε η Nikita Yavein - το φρούριο-φρούριο, το βρίσκουμε εντελώς. Σχεδιασμένο από τους Zholtovsky, Kokorin, Collie, το κεντρικό τμήμα της έκθεσης του 1923 ήταν στυλιζαρισμένο με μέσα Art Nouveau σαν ξύλινο φρούριο. Μια "ρωσική πόλη" χτίστηκε κοντά στο Garden Ring - πύργους στις γωνίες, μπροστά από την είσοδο και στο
γέφυρα - θα ήταν αρκετά κατάλληλο για διακόσμηση για κάποια ταινία για το Φίδι-Γκόρινυχ, αν και δεν έμοιαζε κυριολεκτικά σαν ξύλινο ρωσικό φρούριο, όπως το φαντάζουμε τώρα χάρη στον ιστορικό Ανατόλι Κίρπιτνικοφ. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ήταν μια αναπόσπαστη εικόνα που ο Zholtovsky πήρε απευθείας από την προηγούμενη εποχή, χρησιμοποιώντας την «εθνικότητά του» και κάπως την αναβίωσε με την ελευθερία των ανοιχτών δομών και την έβαλε στην έκθεση. Όλα αυτά χρησιμοποιούνται στο έργο του από τη Nikita Yavein, μόνο οι πύργοι της διακοσμητικής «φυλακής» παρατάσσονται, σχηματίζοντας μια σουίτα μουσείου.
Η πλαστική τέχνη της έκθεσης χειροτεχνίας είναι επίσης ενδιαφέρουσα στο ότι πήρε πολλά από την ξύλινη αρχιτεκτονική του Art Nouveau: εξωτερικά πλαίσια, διακοσμητικές σειρές διαγώνιων σανίδων και ακόμη και η διαφάνεια των κατασκευών, καλά επεξεργασμένη στα ψευδο-ρωσικά και απλά ρομαντικές αίθουσες και βεράντες καλοκαιρινών εξοχικών σπιτιών της περιόδου καταστροφής του κήπου κερασιάς. Έχοντας απαλλαγεί από τη διακόσμηση, αλλά χωρίς να χάσει την εφήμερότητά της, αυτή η εκδοχή της ξύλινης αρχιτεκτονικής μπόρεσε να συνδυάσει το κλασικό αέτωμα και τον περίτροπο με τις βιομηχανικές ενώσεις - και οι πύργοι, φυσικά, πάνω από όλα, μοιάζουν με κάτι ενός εργοστασίου, ενός μνημείου- μνήμη της βιομηχανίας ποταμών. Οι γρίλιες, από τις οποίες το κτίριο είναι φτιαγμένο σχεδόν με τον ίδιο τρόπο όπως το Μουσείο Πομπιντού - από σωλήνες, φαίνεται να είναι ένα είδος ρετρό ξύλινης υψηλής τεχνολογίας και όλοι μαζί μας οδηγούν στο δημοφιλές είδος ταινίας ατμού-πανκ, μόνο Εδώ αντί για παξιμάδια, μπουλόνια και πριτσίνια υπάρχουν ξύλινα δοκάρια και γέμισμα.
Ωστόσο, το νεο-ρωσικό θέμα στους ξύλινους θαλάμους ήταν ένα από τα κύρια - και εδώ είναι εγγενές, οι συγγραφείς τονίζουν ιδιαίτερα ότι το πρωτότυπο των υαλοπινάκων διαδρόμων που εκτείνονται κατά μήκος των μακρών τοίχων έξω και αποτελούν εναλλακτικό μονοπάτι για τους επισκέπτες μέσα Σουίτα ήταν "γκαλερί gulbische" από ρωσικές εκκλησίες XVII-XVIII αιώνες. Εν τω μεταξύ, οι gulbisches μπορεί να ήταν ένα σημαντικό μέρος της αρχαίας ρωσικής ζωής και οι γκαλερί είναι μια ιταλική, νότια καινοτομία. Ως εκ τούτου, ο μεσαιωνικός πόρος στις γκαλερί δεν είναι πολύ αισθητός - αν και η ιδέα του συγγραφέα είναι από μόνη της ενδιαφέρουσα - αλλά η ομοιότητα των γκαλερί με το καλοκαιρινό εξοχικό σπίτι της Ασημένιας Εποχής είναι γοητευτική και προσθέτει πολλή ζεστασιά στο μουσείο, το οποίο μπορεί να εξισορροπήσει τις εργοστασιακές σημειώσεις.
Το ξύλινο Art Nouveau είναι παρόν στο επίπεδο της ρεσεψιόν, αλλά η εικόνα ενός αρχοντικού του 18ου αιώνα με το πρώτο πέτρινο δάπεδο φαίνεται να αναρτάται στο πλαίσιο διαμορφωμένων «γραμμών δύναμης»: μεγάλα τετράγωνα από ρουστίκ κυκλώπων, όπου οι αρμοί είναι γεμάτη με γυαλί και λάμψη τη νύχτα, μετατρέποντας σε στενά παράθυρα, σχεδόν κενά, που θυμίζουν τόσο την πόλη όσο και το φρούριο. Και εδώ πάλι είναι απαραίτητο να επιστρέψετε στην All-Union Γεωργική Έκθεση του Zholtovsky: ήταν αυτός που έδειξε πόσο εύκολα ο avant-garde freelancer είναι σε θέση να συνδυάσει τα τόξα-αετώματα της νέας εποχής με τους μεσαιωνικούς πύργους και τους γλίσκους.
Είναι ενδιαφέρον ότι στηριζόμενο στην πλαστικότητα που εφευρέθηκε από τον Zholtovsky και χρησιμοποιώντας έναν περιφερειακό με αετώματα για τον βασικό όγκο, η Nikita Yavein σκόπιμα - σαν να ισορροπεί - ενισχύει το κονστρουκτιβιστικό θέμα, τοποθετώντας το σε μια σειρά σημασιολογικών συσχετίσεων, δηλαδή, παρομοιάζοντας τον πύργο. - Αίθουσες σε απλές γεωμετρικές μορφές του Μάλεβιτς: από ένα τετράγωνο έως ένα χαρακτηριστικό ίσιο σταυρό. Αυτός ο σταυρός έχει επίσης πολλά ενδιαφέροντα πράγματα, ίσως αυτό είναι ένα από τα κλειδιά για το ξετύλιγμα του έργου. Θυμόμαστε ότι οι δάσκαλοι της πρωτοπορίας δεν ασχολήθηκαν διαρκώς μόνο με την άρνηση του παρελθόντος, προσπάθησαν ακόμη, αφού το καθαρίσουν σαν εικόνες από σκοτεινό βερνίκι, για να βρουν ορισμένες αλήθειες που θολώθηκαν από διερμηνείς. Ο σταυρός του Μάλεβιτς είναι μια προσπάθεια να τεντώσει ένα νήμα μετά τον 19ο αιώνα μέχρι το δέκατο πέμπτο, για να βρει εκεί κάτι αληθινό ή ακόμη και αξιόλογο. Υπάρχει η αίσθηση ότι οι συγγραφείς του μουσείου στο Τομσκ έκαναν μια προσπάθεια να χρησιμοποιήσουν το κλειδί, που εφευρέθηκε από την πρωτοπορία, αλλά δεν χρησιμοποιήθηκε πλήρως, για να ανοίξουν τη δική τους εκδοχή του ιστορικού πλαισίου. Επέλεξαν το πολύ πρωτοποριακό που δεν αρνήθηκε τα κλασικά και ενδιαφερόταν για τις αρχαίες ρωσικές ρίζες.
Επιπλέον, το ίδιο το ξύλο είναι ένα ενδιαφέρον, αλλά πολύπλοκο υλικό, τον 20ο αιώνα - με μια οδυνηρή ιστορία, επειδή στην πραγματικότητα απαγορεύτηκε για λόγους πυρασφάλειας, ανοικοδόμηση ρωσικών πόλεων με κουτιά από σκυρόδεμα, ώστε να έπαψαν εντελώς ή σχεδόν εντελώς να είναι ξύλινα. Το να προσφέρεις να χτίσεις ένα μουσείο από ξύλο, αν και σε τσιμεντένιο ισόγειο, είναι τολμηρό. Όμως η εύρεση της σωστής εικόνας ενός δέντρου είναι δύσκολη, γιατί τώρα υπάρχουν περίπου πέντε μονοπάτια και όλα είναι πολύ χακαρισμένα. Ακόμα κι αν ξεκινήσουμε από το ξύλινο Τομσκ πριν από εκατό ή διακόσια χρόνια, τότε ούτε ένα καλύβα, ούτε ένα ξύλινο δωμάτιο μπορεί να είναι ένα πρωτότυπο. Στο σύγχρονο δέντρο, βασιλεύουν πολλές κατευθύνσεις (αν δεν παίρνεις τις καλύβες ως ειλικρινά οπισθοδρόμηση): την απλότητα του σκανδιναβικού σπιτιού. βιονικά φίδια με βότσαλα · τολμηρά κορδόνια για γυμναστήρια και αεροδρόμια, στα οποία το ξύλο ανταγωνίζεται με επιτυχία το μέταλλο, είναι οι άμεσοι κληρονόμοι των καμάρων των μεγάλων διαστάσεων των αρχών του 20ού αιώνα.
Φυσικά, οι τεχνικές της έκθεσης του 1923 χρησιμοποιήθηκαν στο νεοανασταλμένο Μόσχα της δεκαετίας του 2000, αλλά σπάνια, μάλλον σποραδικά. πολύ λιγότερο κοινό από τα γωνιακά μπαλκόνια και τα παράθυρα με ταινία. Ο Nikita Yavein ενεργεί πιο τολμηρά στο μουσείο του Τομσκ, σχεδόν δηλωτικά: προσπαθεί να αναβιώσει τη στιλιστική εποχή του σχηματισμού της αρχιτεκτονικής avant-garde, για να χρησιμοποιήσει την ευτυχισμένη, εν μέρει θεατρική του ικανότητα να απορροφά νοήματα. Πραγματικά αποδείχθηκε - ένας εκπληκτικός σχεδιασμός, παρόμοιος με έναν ξύλινο μηχανισμό, ένα είδος ατμοπλοϊκού αεροπλάνου, μια ανάμνηση μιας εποχής όπου τα όνειρα της τεχνολογικής προόδου, που τώρα φαίνονται τόσο ελαφρώς αφελής, ενέπνευσαν πραγματικά πολλούς ανθρώπους. Αυτή είναι μια πολύ κατάλληλη θέση για ένα μουσείο τεχνολογίας.
