Όπως πολλοί μάλλον θυμούνται, το θέμα του φεστιβάλ Zodchestvo που πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο από την Ένωση Αρχιτεκτόνων της Ρωσίας αποδείχθηκε ότι ήταν πολυ-συστατικό και προκλητικό: «Πραγματική ταυτόσημη. Στην 100ή επέτειο της ρωσικής πρωτοπορίας ». Οι επιμελητές, Andrey και Nikita Asadov, διοργάνωσαν μια συζήτηση για το θέμα στο φεστιβάλ και τώρα μας έδωσαν το αντίγραφο για δημοσίευση και περαιτέρω συζήτηση. Η συζήτηση για την ίδια, συντηρητική, avant-garde πραγματοποιήθηκε στις 20 Δεκεμβρίου στο Gostiny Dvor στο φεστιβάλ Zodchestvo-2014. ***
Andrey Asadov (αρχιτέκτονας, επιμελητής του φεστιβάλ): Το θέμα που προτείνει το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων είναι «Πραγματική ταυτόσημη. Στην 100ή επέτειο της ρωσικής πρωτοπορίας »- παρέχει πλούσια τροφή για σκέψη. Μπορεί το avant-garde να είναι πανομοιότυπο; Μπορεί μια παράδοση να είναι σχετική; Είναι αυτές οι έννοιες συμβατές καθόλου; Κατανοώντας αυτό το θέμα, καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι το avant-garde είναι μια επιστροφή σε μια ζωντανή, αρχική παράδοση, η οποία, όπως ένα βαθύ ρεύμα, τροφοδοτεί την ψυχή των ανθρώπων. Κάθε νέα avant-garde καθαρίζει, αναβιώνει την παράδοση, δίνει στη ροή ένα νέο κανάλι.
Αυτό που, κατά τη γνώμη μας, μπορεί να αποτελέσει την ταυτότητα της ρωσικής αρχιτεκτονικής είναι η ικανότητα να είναι περιεκτική, να δέχεται οποιεσδήποτε επιρροές, να λιώνει τις παραδόσεις διαφορετικών λαών και να γεννά από αυτούς μέχρι σήμερα αόρατες. Ακριβώς όπως οι ιδέες γεννιούνται στη διασταύρωση διαφορετικών επιστημονικών κλάδων. Όπως το έθεσε ο Andrey Chernikhov, η ρωσική αρχιτεκτονική είναι ένας θρεπτικός ζωμός που λιώνει οποιαδήποτε παράδοση.
Μια άλλη ερώτηση είναι, ποια είναι η συνταγή για ζωμό στη σύγχρονη ρωσική αρχιτεκτονική; Ποιες προκλήσεις παρουσιάζει η σύγχρονη κοινωνία, ποια καθήκοντα θέτει; Είναι η αρχιτεκτονική ικανή να γίνει οδηγός για την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού, δίνοντάς της νέα σημασία; Θα θέλαμε πολύ να ακούσουμε τις απαντήσεις σας σε αυτές τις ερωτήσεις.
Nikita Asadov (αρχιτέκτονας, επιμελήτρια του φεστιβάλ):
Πρέπει να πω ότι ο τίτλος του θέματος, που επιλέχθηκε αρχικά από το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων, δεν ήταν σαφής για μένα, καθώς το πραγματικό δεν συνδέθηκε με κανένα τρόπο με το ίδιο, και ήταν εντελώς ακατανόητο πώς όλα αυτά σχετίζονται με το θέμα του αιώνα του avant-garde. Υπό αυτήν την έννοια, η «Πραγματική Κληρονομιά» που προτείνουμε από εμάς ακούστηκε πολύ πιο κατανοητή και ουδέτερη. Τώρα καταλαβαίνω ότι η επιλογή της έκδοσής μας για το όνομα θα ήταν μεγάλο λάθος, αφού εξομαλύνει όλες τις άκρες και δεν θα προκαλέσει αυτήν τη συζήτηση.
Ίσως η καλύτερη συζήτηση για αυτό το θέμα πραγματοποιήθηκε χθες μετά την παράσταση του θεάτρου του Stas Namin "Victory over the Sun" με έναν φύλακα, ο οποίος είπε ότι για αρκετό καιρό εργάστηκε στη γκαλερί Tretyakov, όταν η "Μαύρη Πλατεία" του Malevich ήταν ακόμα κρεμασμένη εκεί. Είπε την ακόλουθη φράση: «Καταλαβαίνω το avant-garde, αλλά δεν το αγαπώ» και ανέφερε ένα απόσπασμα από το έργο: «Όλα είναι καλά που ξεκινούν καλά. Ο κόσμος θα χαθεί, αλλά δεν έχουμε τέλος! " Καταλαβαίνει απόλυτα ότι αυτές οι λέξεις για την επανάσταση, καθώς και τα πάθη της πρωτοπορίας, στοχεύουν στην καταστροφή του παρελθόντος και είμαστε έκπληκτοι που αυτή η τέχνη παραμένει αζήτητη και τα αρχιτεκτονικά μνημεία καταστρέφονται. Υπό αυτήν την έννοια, η κοινωνία μας ενεργεί πολύ σοφότερα από τους επαγγελματίες, αγνοώντας την τέχνη που ζήτησε την καταστροφή του κόσμου. Με βάση τη λογική του ίδιου του avant-garde, το καλύτερο που μπορεί να γίνει με την κληρονομιά του σήμερα είναι να το καταστρέψει εντελώς και άνευ όρων.
Σε κάποιο σημείο, εμείς, ως επιμελητές, συνειδητοποιήσαμε ότι ο μόνος τρόπος για την αποκατάσταση της κληρονομιάς της πρωτοπορίας στα μάτια των φυσιολογικών ανθρώπων είναι να την αναγνωρίσουμε ως ένα από τα στοιχεία της ταυτότητας της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Ναι, οι κονστρουκτιβιστές δεν έφυγαν από το παρελθόν - όπως και ο Τσάρος Πέτρος και ο Πρίγκιπας Βλαντιμίρ δεν τον έφεραν, εγκρίνοντας το νέο παράδειγμα του κράτους, καθώς δεν τον έφεραν πριν από 60 χρόνια, βαφτίζοντας περιφρονητικά όλες τις προηγούμενες αρχιτεκτονικές "υπερβολές". Και σήμερα κάνουμε το ίδιο λάθος, τοποθετώντας στο προσκήνιο τα πάθη της επανάστασης και την καταστροφή του παρελθόντος πάνω από την ιδέα της δημιουργίας ενός νέου τρόπου ζωής και ενός νέου ατόμου. Δεν είναι καλύτερο για εμάς, ανθρώπους που καταλαβαίνουμε και εκτιμούμε την τέχνη με όλες τις αντιφάσεις της, να αναγνωρίσουμε επιτέλους τις δημιουργικές στιγμές που η τέχνη της δεκαετίας του '20 έφερε στον εαυτό της, αντί να επαινέσει το θάρρος με το οποίο οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες έσπασαν το μισητό παρελθόν για χάρη ενός υπέροχου νέου κόσμου;
Andrey Bokov (αρχιτέκτονας, πρόεδρος της Ένωσης Αρχιτεκτόνων της Ρωσίας):
Δεν υπάρχει ερώτηση εδώ που να μην τίθεται, ή να υπάρχει υποψία, ή να υπάρχει χωρίς να σας ζητηθεί. Δηλαδή, μας προσφέρετε τώρα να απαντήσουμε σε όλες αυτές τις ερωτήσεις που έχουν συσσωρευτεί εδώ και εκατό χρόνια.
Andrey Asadov:
Καλύτερα να το κάνουμε τώρα, προτού κάποιος άλλος έχει διατυπώσει τις απαντήσεις για εμάς αρχιτέκτονες.
Αντρέι Μποκόφ:
Αυτό είναι καλό κίνητρο. Μπορώ, καθώς κλήθηκαν αυτά τα θέματα, να τα σχολιάσω. Πρώτον, τόσο η ευρωπαϊκή όσο και η ρωσική πρωτοπορία προσπαθούσαν πάντα να στραφούν προς τον αρχαϊκό - Khlebnikov, Picasso κ.λπ. - αυτό είναι αρκετά σαφές. Η αναζήτηση ριζών, η αναζήτηση θεμελίων, ο εξαγνισμός, όλα ξεκίνησαν με τον καθαρισμό, βασιζόμενοι μόνο στα θεμέλια και μόνο στα αιώνια. Από αυτή την άποψη, το avant-garde είναι μια προσπάθεια να προχωρήσουμε πέρα από τα όρια του χρόνου, πέρα από τα όρια του χώρου, πέρα από ορισμένους περιορισμούς, πέρα από το ίδιο το πλαίσιο, και γενικά για να δημιουργήσουμε κάτι διαφορετικό. Αυτό είναι κατανοητό και αυτό έδωσε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα, χτίστηκε την αρχιτεκτονική που γέμισε το χώρο του 20ου αιώνα και εισήγαγε στον κύκλο των τρεχόντων θεμάτων, εκτός από τον αρχαϊσμό, όλα όσα ήταν λαϊκά, άσεμνα αρχιτεκτονικά, ό, τι προκάλεσε τον μοντερνισμό και άλλη αρχιτεκτονική εκτός των στυλ πλαισίου. Διαχρονική αρχιτεκτονική, ρεαλιστική, κυνική αρχιτεκτονική κ.λπ. και ούτω καθεξής, που ορισμένοι σήμερα ονομάζουν σχεδιασμό. Και αυτός είναι ο κόσμος στον οποίο ζούμε, που ήρθε πριν από τη βιομηχανική επανάσταση, ήρθε με μια νέα γλώσσα, με νέους τρόπους κατασκευής αντικειμένων, μηχανών και άλλων πραγμάτων. Στην πραγματικότητα, ο κόσμος σήμερα αναπτύσσεται σαφώς μεταξύ αυτών των δύο πόλων: του συντηρητικού, του παραδοσιακού και του αντίθετου πόλου. Περιγράφηκε με θαυμάσιο τρόπο πριν από πενήντα χρόνια, σε ένα λαμπρό άρθρο που μεταφράστηκε άσχημα και ονομάστηκε «Το Μαυσωλείο κατά των Υπολογιστών». Σε ποια σχέση είναι η avant-garde και κάποια άλλη παράδοση, η μνημειακότητα. Κατ 'αρχήν, αυτός είναι ένας πόλεμος ενάντια στον χρόνο, αυτή είναι η ανάγκη μας να επιβιώσουμε με οποιονδήποτε τρόπο, να επιβιώσουμε κ.λπ. Αυτός είναι ένας άλλος τρόπος για να βρείτε κάποιο είδος θεραπείας για την αθανασία.
Η avant-garde, όπως σωστά είπατε, έχει πολύ βαθιά θεμέλια, φόβο και φόβο πολύ βαθιά κρυμμένο στην ανθρώπινη φύση, την επιθυμία να επιβιώσει, όλα αυτά τροφοδοτούν επίσης την πρωτοπορία. Υπάρχει ένα ακόμη θέμα, αυτό είναι το θέμα της σύνδεσης μεταξύ της avant-garde και της ουτοπίας και πώς αυτή η avant-garde ενσωματώθηκε με υπέροχο τρόπο και εισήλθε στον ιστό της ίδιας περιόδου του Στάλιν και οτιδήποτε άλλο. Φυσικά, είναι πολύ πιο κινητός, αντιφατικός, περίπλοκος από ό, τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Και γενικά, όπως έχω πει και λέω για μεγάλο χρονικό διάστημα, είναι απαραίτητο να εκπροσωπήσουμε τον κόσμο όχι ως γραμμικό, προσβλητικό, μονόδρομο κίνημα, αλλά ως πολύ πιο περίπλοκο κίνημα, που κατευθύνεται τουλάχιστον σε δύο αντίθετες κατευθύνσεις. Σε γενικές γραμμές, αυτό ήθελα να πω. Πιστεύω ότι καταφέρατε να το δείξετε, να το επιδείξετε εδώ, με το οποίο θα ήθελα να σας συγχαρώ, ιδιαίτερα τον Andrey, τη Nikita, και όλους τους επιμελητές που σας βοήθησαν με αυτό. Ας σκεφτούμε τι θα κάνουμε το θέμα της επόμενης Αρχιτεκτονικής.
Evgenia Repina (αρχιτέκτονας, συμμετέχων στο ειδικό έργο "Μέλλον. Μέθοδος"):
Καλησπέρα, το όνομά μου είναι Ευγενία, είμαι από τη Σαμάρα. Μου φαίνεται ότι η avant-garde υπερβαίνει το συνηθισμένο πλαίσιο και εισάγει εντελώς ασυνήθιστες έννοιες στο επάγγελμα - στο διάστημα, στο χρόνο. Ο avant-garde άλλαξε τη θέση του συγγραφέα και τη θέση του δημιουργού, αντί των κλασικών παραδόσεων, όταν ένας ανώνυμος συγγραφέας, συν ηθική, όταν ο συγγραφέας δεν παρουσιάζει την ιδέα του, ούτε την ιδεολογία του, όταν είναι όσο το δυνατόν πιο ανώνυμος και, παραδόξως, αυτή η παράδοση είναι πολύ ηθική, βλέπουμε πόλεις και κοινωνία που έχουν προκύψει από αυτήν την κλασική παράδοση. Ειδικά ευρωπαϊκές πόλεις. Ο avant-garde της δεκαετίας του 1920, ο κλασικός avant-garde, είπε: μείον ηθική και συν τον συγγραφέα. Κάθε δημιουργός θέλει να χτίσει το δικό του σύμπαν και να αγνοεί εντελώς ποιος εξυπηρετεί, τι οδηγεί. Μου φαίνεται ότι το μέλλον βρίσκεται σε δύο συν: συν τον συγγραφέα και συν την ηθική, πρέπει να πάρουμε το ηθικό παράδειγμα από τις παραδόσεις, και τη θέση του συγγραφέα από την πρωτοπορία, και να συνδυάσουμε, αν και ίσως αυτό είναι ένα παράδοξο. Ο συγγραφέας πρέπει να αποκτήσει μια αίσθηση αλληλεγγύης, να καταλάβει πού βρίσκεται, ποιος υπηρετεί, ότι ο ρόλος του πρέπει να αλλάξει, η θέση του δεν πρέπει να παρουσιάζει ένα νέο σύμπαν, μια νέα γλώσσα, μια νέα ηθική και, ίσως, να ξεφύγει από αυτό Ο Όλυμπος, ή όλοι πρέπει να σταθούν στους Ολυμπιακούς Αγώνες, είναι μια κοινωνία όπου όλοι οι συγγραφείς είναι ιδιοφυΐες.
Όσον αφορά τη ρωσική κατάσταση, μου φαίνεται ότι αυτή η ιδέα είναι ιδιαίτερα σχετική με αυτό που συμβαίνει στη χώρα, στην αρχιτεκτονική, στο επάγγελμα, νομίζω ότι το πρώτο πράγμα είναι να είμαι ειλικρινής. Η αρχιτεκτονική κατάσταση στην επαρχία είναι μια καταστροφή. Αυτή είναι μια πολύ επικερδής συμβίωση ισχύος, η οποία αντιστοιχεί σε εκατομμύρια τετραγωνικά μέτρα, χωρίς να ενδιαφέρεται για την ποιότητα. Η όλη καταστροφή είναι ότι οι άνθρωποι είναι ευχαριστημένοι, καταναλωτές που έχουν ένα περιβάλλον χαμηλής ποιότητας. Είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί αυτή η κατάσταση, να οριστεί ως ανώμαλη, ανώμαλη. Το δεύτερο πρόβλημα που εμφανίζεται στις επαρχίες είναι ότι το 100% των μαθητών μας πηγαίνουν να εργαστούν στη Μόσχα ή για να ολοκληρώσουν τις σπουδές τους στο εξωτερικό, είμαστε μόνοι μας όλη την ώρα. Αυτό είναι ένα εργοστάσιο επαγγελματιών που δεν μένουν στην πόλη. Η ηθική ιδέα, το πρόβλημα της νέας ηθικής, η νέα θέση του συγγραφέα, ο οποίος είναι έτοιμος να γίνει αρχιτέκτονας της περιοχής, αρχιτέκτονας της συνοικίας, όπως τον αποκαλούμε, μου φαίνεται πολύ πρωτοποριακός. Συν ηθική και συν συγγραφέας. Πρέπει να υπάρχουν πολλοί συγγραφείς, επειδή υπάρχουν πολλά καθήκοντα, είναι ατελείωτα, έχουμε ολόκληρη τη χώρα. Κατά κάποιο τρόπο ο αριθμός των θέσεων εργασίας και ο αριθμός του προσωπικού δεν ταιριάζουν, πρέπει κάπως να συνδυαστούν. Για παράδειγμα, υπάρχει τοπικός γιατρός ή τοπικός αστυνομικός και πρέπει να υπάρχει τοπικός αρχιτέκτονας.
Σεργκέι Μαλάχοφ (αρχιτέκτονας, συμμετέχων στο ειδικό έργο "Μέλλον. Μέθοδος"):
Η θέση, δυστυχώς, είναι σχεδόν καταδικασμένη σε αποτυχία, καθώς στην κατάσταση των αποικιακών ηγεμόνων, που συμβαίνει στις επαρχίες, τέτοια πνευματικά και έξυπνα έργα είναι σχεδόν αδύνατα. Μπορούν να υπάρξουν μόνο στο πλαίσιο του ατόμου, της κουζίνας, των συνομιλιών, των παραστάσεων των singles και των πρωτοποριακών εννοιών που παρουσιάζονται στην έκθεση και υπάρχουν στον πνευματικό χώρο. Φυσικά, δεν χάνουμε την ελπίδα, πείθουμε τους μαθητές να μείνουν, αλλά δεν μπορούμε να υποσχεθούμε τίποτα. Όσο για το avant-garde, φυσικά, αυτό είναι ένα πολύ φιλοσοφικό ζήτημα, επειδή η avant-garde και η τυραννία είναι πολύ στενές έννοιες, επομένως οι έννοιες ενός καλλιτέχνη και η έννοια ενός επαναστατικού έγιναν πολύ κοντά σε μια συγκεκριμένη στιγμή, ξεκινώντας με τη Γαλλική Επανάσταση, και ίσως ακόμη και από την Αναγέννηση. Στη Ρωσία, αυτό εκδηλώθηκε σε μια πολύ δυνατή και μαχητική μορφή. Η ρωσική πρωτοπορία σε πολλές πτυχές είναι αδιαχώριστη από την ευρωπαϊκή, ας πούμε, με το ίδιο ολλανδικό στιλ, αλλά, ειλικρινά, πιθανότατα μας άρεσε περισσότερο η εξωτερική μορφή από το διάστημα ως η κύρια κατηγορία του μοντερνισμού - τι ήταν ο Corbusier, ο κύριος καλλιτεχνικός avant-garde καλλιτέχνης του 20ού αιώνα, ένας άνθρωπος που στην πραγματικότητα δημιούργησε όλα τα βασικά πρότυπα ενός σύγχρονου αρχιτεκτονικού έργου. Όσο για την κληρονομιά των Corbusier, Malevich κ.λπ. Είναι ένα καλλιτεχνικό πείραμα που, προφανώς, στη ρωσική αρχιτεκτονική κουλτούρα θα συνεχιστεί και θα ενισχυθεί. Αυτό απαιτεί τόσο χρήματα όσο και προσωπικό ηρωισμό μεμονωμένων συγγραφέων. Νομίζω ότι αυτό πρέπει να χαιρετιστεί, γιατί εδώ θα επιτρέψω στον εαυτό μου να διαφωνήσω λίγο με τη Ζένια, οι καλλιτέχνες θα παραμείνουν πάντα και θα χρειαστούν τη δική τους έκφραση, έτσι το καλλιτεχνικό πείραμα θα συνεχιστεί και νομίζω ότι κανείς δεν έχει δικαίωμα απαγόρευσης της ανάπτυξης αυτής της λαμπρής ρωσικής παράδοσης.
Ωστόσο, ο πρωτοπόρος καταδίκασε τον καλλιτέχνη στη μοναξιά, κάθεται ουσιαστικά στη φωλιά του, δηλαδή, δεν είναι άνθρωπος του επαγγέλματος. Εάν δεν υπήρχε μοναξιά, δεν θα υπήρχε καλλιτεχνικό πείραμα. Το avant-garde είναι η θέση ενός ερημίτη που αντιτίθεται στην κοινωνία και με αυτή την έννοια το avant-garde είναι ψηλό. Και σε αυτό το πνεύμα, όταν ερμηνεύτηκε στη μαζική αρχιτεκτονική και το έφερε σε καρδιακή προσβολή - αυτή είναι η πρωτοπορία εκείνων των μορφών που μείωσαν την αρχιτεκτονική σε μαζική τρέλα. Αυτό που έχουν γίνει οι Kazimir Malevich και Corbusier στις συνθήκες ενός μαζικού επαγγέλματος είναι φυσικά τρέλα και παράλογο. Ως εκ τούτου, μια συνομιλία σε μια διάλεξη θεωρείται πολύ παράξενη, όταν μας λένε: κοίτα, τι μοντερνισμό, τι φτύχαμε ακόμη και πριν από 20 χρόνια, και τώρα οι Ολλανδοί έρχονται και λένε: "Ω, τι μοντερνισμός έχετε" για το δικό μας γειτονιές, "Ας ρίξουμε μια ματιά στον μοντερνισμό σας", παρακαλώ δείτε, απομένει ακόμη λίγο. Δεν είναι καθόλου μοντερνισμός, αυτές είναι οι συνέπειες του μοντερνισμού.
Dmitry Fesenko (αρχισυντάκτης του περιοδικού Architectural Bulletin):
Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας στο γεγονός ότι η βάση διαμόρφωσης της πρωτοπορίας είναι ένα διάλειμμα με την παράδοση και ένα διάλειμμα στο βαθμιαίο, ένα διάλειμμα στην αντίληψη. Είναι αυτό το χαρακτηριστικό που ταιριάζει με τα θεμέλια της «ρωσικότητας». Όλη η ρωσική ιστορία είναι ένα μόνιμο διάλειμμα σταδιακής, και επιταχύνεται σε αυτό. Ίσως αυτό το σπάσιμο του σταδιακού να συσχετιστεί με ένα φαινόμενο όπως η διάσπαση στη Μόσχα τον 17ο αιώνα. Αν μιλάμε για μια λαμπρή έκθεση, μου αρέσει πολύ η έκθεση Γενετικού Κώδικα και το σχολείο MARSH, μου φαίνεται ότι πρόκειται για δύο εκθέσεις όπου το θέμα που προτείνει η Ένωση Αρχιτεκτόνων και επιμελητών, οι αδελφοί Asadov, είναι συγκεντρωμένος. Ένα από τα έργα, δηλαδή ο Timur Bashkaev, με τη μισή του γέφυρα, όπου εμφανίστηκε η δεύτερη φέτα, ήταν ένα, τότε το δεύτερο εμφανίστηκε, είναι πολύ χαρακτηριστικό, αυτός ο κατακερματισμός της συνείδησης, χαρακτηριστικός τόσο της ρωσικής παράδοσης όσο και της πρωτοπορίας. Σε ένα από τα έργα που ανήκουν στο γραφείο PLANAR, η ταυτότητα εμφανίζεται ως κενός χώρος. Ο σχολιασμός σε αυτό το έργο λέει ότι μπορεί να αναγνωριστεί μόνο ανακλαστικά, δηλαδή από άλλους πολιτισμούς ή από διαφορετικό χρόνο. Μόλις φτάσουμε στο εσωτερικό, δεν μπορούμε να εκτιμήσουμε αυτό το κύκλωμα ταυτότητας. Αυτή είναι μια τόσο πολεμική με τον Σπένγκλερ, ο οποίος στην «Πτώση της Ευρώπης» του είπε ότι όλοι οι πολιτισμοί, από τον Φαουστιανό έως το Ανατολικό, είναι πράγματα από μόνα τους, δηλαδή, ουσιαστικά άγνωστα και ερμητικά μεταξύ τους. Υπάρχει, φυσικά, μια αντίφαση σε αυτό. Όσο για το avant-garde, το διάλειμμα της βαθμιαίας και της ρωσικότητας, μου φαίνεται ότι αυτά είναι τρία στοιχεία που κυριαρχούν και ενώνουν, μεταξύ άλλων, αυτήν την έκθεση και το επιμελητικό έργο.
Andrey Asadov:
Εάν είναι δυνατόν, θα ήθελα να προσαρμόσω την κατεύθυνση της συζήτησης και, εκτός από την ερώτηση «Ποιος πρέπει να κατηγορήσει;» Σχετικά με την ταυτότητα της ρωσικής αρχιτεκτονικής, για να απαντήσω αμέσως στη δεύτερη ερώτηση: «Τι να κάνω;», αυτό είναι, ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζουν η σύγχρονη ρωσική αρχιτεκτονική;
Timur Bashkaev (αρχιτέκτονας):
Αυτή είναι μια ερώτηση που με ανησυχεί, γιατί δεν έχω καμία απάντηση! Πρώτον, παίρνω το θέμα του Dima Fesenko, ότι το avant-garde είναι μια σταδιακή ένταση. Για μένα, το avant-garde δεν είναι ίσο με τη μοντέρνα αρχιτεκτονική, τον μοντερνισμό. Στην αρχή, όταν εμφανίστηκε η μοντέρνα αρχιτεκτονική, ήταν το avant-garde, μια αλλαγή παραδείγματος, μια αναζήτηση για ένα νέο ιδανικό. Τώρα που ο μοντερνισμός έχει καθιερωθεί, αναπτύσσεται ένα ιδανικό, και για μένα αυτό δεν είναι το avant-garde. Επομένως, όταν τίθεται το ερώτημα - είναι ώρα για μια νέα πρωτοπορία και είναι καιρός να την αλλάξω, τίθεται το ερώτημα για μένα - έχουν αλλάξει τα ιδανικά που τέθηκαν στην αρχή της σύγχρονης αρχιτεκτονικής; Υπό αυτήν την έννοια, για μένα δεν αφορά τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και τα κλασικά, αλλά το παλιό και νέο παράδειγμα. Θα ήθελα να ξεκινήσω μια συζήτηση με τον Αντρέι Βλαντιμίροβιτς Μποκόφ - ο πρωτοπόρος απομακρύνεται από την αρχαϊκή υπό την έννοια ότι δεν συνεχίζει τη σταδιακή ανάπτυξη και ανάπτυξη αυτού που ήταν, αλλά, συνειδητοποιώντας ότι τα ιδανικά έχουν αλλάξει, κυλά πίσω, αποκόπτει εκείνα τα είδη που ήταν, απωθούνται από αρχαϊκές μορφές και συνεχίζουν να προχωρούν περαιτέρω, μπροστά από μια νέα θέση. Επομένως, για μένα, αυτό που βλέπουμε τώρα, ένα τέτοιο ρεύμα μοντέρνας αρχιτεκτονικής, δεν είναι πρωτοποριακό, απλώς αναπτύσσουν τα ιδανικά που ήταν. Και αν θέλουμε κάτι καινούργιο, πρέπει να καταλάβουμε αν έχουμε νέα ιδανικά στην κοινωνία μας στα οποία πρέπει να αντιστοιχεί ο πρωτοπόρος. Εάν ναι, τότε πρέπει να κοιτάξουμε, αν όχι, τότε το mainstream θα πάει, τη μοντέρνα αρχιτεκτονική, η οποία ήταν το avant-garde.
Mikhail Filippov (αρχιτέκτονας):
Είναι μάλλον δύσκολο να εκτιμήσουμε όλο τον αισθητικό ηρωισμό του τι έγινε στη δεκαετία του 1920. Είμαι προσωπικά εξοικειωμένος με μερικούς από τους κυρίους του κονστρουκτιβισμού και καταλαβαίνω απόλυτα ολόκληρο το καλλιτεχνικό σύστημα, τις αξίες που αντλούμε και πώς χτίζεται, σύμφωνα με τους νόμους κ.λπ. Επομένως, πιστεύω ότι η μεγαλύτερη ατυχία του avant-garde είναι ότι έχει αφαιρεθεί από την πολύ καλλιτεχνική δημιουργία, που είναι η αρχιτεκτονική, το σύστημα κατανόησης του τρόπου με τον οποίο σχεδιάζεται. Διότι, αν μιλάμε για αναλογίες, ακόμη και με τον Melnikov και τον Corbusier είναι μάλλον δύσκολο, και οι αναλογίες δεν είναι μια δέσμη διαφορετικών περιόδων: χώρος, σχήμα, όγκος, ιδέα κ.λπ., αυτή είναι στην πραγματικότητα μια τεχνική που οφείλουμε να ακολουθήσουμε όταν Κάντε την αρχιτεκτονική μεγάλη, αστική και μικρή. Το avant-garde είναι ένα υπέροχο βλαστάρι που δεν έδωσε ούτε ένα σχολείο, κανένας από τους δασκάλους της avant-garde δεν έδωσε ένα σχολείο, δεν υπάρχει. Αυτη ειναι Η γνωμη μου.
Η εισαγωγή της πρωτοπορίας στην περιοχή της κληρονομιάς δημιουργεί κάποιο κίνδυνο, κάποιος είπε πριν από εμένα ότι μπορούμε να εισέλθουμε στην περιοχή της κληρονομιάς σε όλες τις περιοχές ύπνου μας, και όχι μόνο εδώ, αλλά και σε όλο τον κόσμο. Το avant-garde είναι επίσης γεμάτο κίνδυνο από την άποψη της ταυτότητας, καθώς στην κυριολεκτική έννοια, η ταυτότητα είναι συμμόρφωση. Η αρχιτεκτονική δεν χρειάζεται καμία ειδική ιδεολογική ταυτότητα, θα εξακολουθεί να είναι πανομοιότυπη, ανεξάρτητα από το τι προσπαθούμε να την κολλήσουμε. Για παράδειγμα, η σταλινική αρχιτεκτονική, παρά την αριστοκρατική της σειρά, εξακολουθεί να δείχνει ένα κονστρουκτιβιστικό πλέγμα, δεν θα μιλήσω τώρα για έναν πιο άκαμπτο ορισμό, πόσο μάλλον για την προέλευσή του, κ.λπ. - αυτή είναι μια τόσο υποκριτική Παλλαδική πρόσοψη, η οποία είναι τόσο υποκριτική όσο το σταλινικό σύνταγμα, το πιο ελεύθερο στον κόσμο. Και από την άποψη της εθνικής μας ταυτότητας, την οποία σήμερα συνδέουμε με τον πατριωτισμό, έχω μια χιουμοριστική πρόταση, εδώ η Nikita Yavein παρουσίασε ένα βάζο αγγουριών στην έκθεση σήμερα, ένα τέτοιο βάζο ταυτότητας, προτείνω να το προσθέσω σε αυτό άλλο έκθεμα: μια διπλή, συνδεδεμένη μπύρα βάζου και το ονομάζουμε "Old Miller".
Alexandra Selivanova (κριτικός τέχνης, επιμελήτρια του ειδικού έργου "Κονστρουκτιβισμός στη Shabolovka"):
Θα προσπαθήσω να πλησιάσω από την άλλη πλευρά. Σχετικά με την ερώτηση "Ποιος φταίει;" Θα ήθελα να πω πόσο γενικά κατανοούμε το avant-garde, και τι έχει συμβεί στο μυαλό μας τα τελευταία 50 χρόνια. Έχω μεγάλη υποψία - βλέπουμε τη φόρμα, αλλά δεν βλέπουμε το περιεχόμενο. Εννοώ ότι το κοινωνικό, πολιτικό που περιείχε εκεί, όπως μίλησε ο ιδεολόγος της αρχιτεκτονικής πρωτοπορίας Λεόν Τρότσκι, μιλώντας για τη μόνιμη επανάσταση κ.λπ., τελικά μετατράπηκε σε αισθητικό θαυμασμό και τώρα όλα τα προβλήματα με το κληρονομιά που συνδέεται με αυτήν την παρεξήγηση. Μου φαίνεται ότι με πολλούς τρόπους βρισκόμαστε ακόμα στο πρότυπο του μοντερνισμού, επειδή δεν διαχωρίζουμε τη μορφή και την ουσία και, απορρίπτοντας την ουσία, δεν διατηρούμε τα μνημεία της πρωτοπορίας. Όταν λέω «εμείς», εννοώ αξιωματούχους και μια κοινωνία που είναι δυσαρεστημένη με την κληρονομιά του κονστρουκτιβισμού · στην πραγματικότητα, πολεμούμε τις ιδέες που φέρνει αυτή η αρχιτεκτονική. Ως εκ τούτου, για το τι πρέπει να κάνω για την κληρονομιά, μου φαίνεται ότι πρέπει να απομακρυνθείτε με κάποιον τρόπο και να το αντιμετωπίζετε ως κάτι που έχει ήδη περάσει, να σταματήσετε να το μισείτε και να αρχίσετε να το εκτιμάτε ως μέρος της κληρονομιάς, μια πολύτιμη ουσία και όχι ιδέα. Όταν εργαζόμασταν στον Πύργο Shukhov, ήμασταν αντιμέτωποι με την άποψη ότι δεν υπάρχει κάτι τέτοιο, θα το πάρουμε και θα το ξανασυναρμολογήσουμε από άλλα υλικά, σε ένα νέο μέρος, επειδή η φόρμα είναι πολύτιμη, όχι το ίδιο το πράγμα. Αντιμετωπίζουμε το ίδιο με την οικοδόμηση της Λαϊκής Επιτροπής για τα Οικονομικά, και με άλλα αντικείμενα. Αυτό είναι το πρόβλημα της avant-garde.
Όσον αφορά την αρχιτεκτονική πρακτική, δεν θα έλεγα ότι το avant-garde είναι ένα διάλειμμα στην παράδοση, γιατί τα πάντα δεν είναι τόσο απλά αν διαβάσετε τα κείμενά τους και εξετάσετε προσεκτικά τι είπε και σκέφτηκαν. Αυτή είναι μια πολύ πολύτιμη και ακόμα ασυνείδητη, αδιαμφισβήτητη στάση απέναντι στο χρόνο και το χώρο, αυτή είναι μια "Ζεν" εμπειρία "εδώ και τώρα", μου φαίνεται, αυτό πρέπει να εξαχθεί ως εμπειρία, όχι πλαστικότητα, όχι διαμόρφωση, όχι πειράματα, δηλαδή, μια αίσθηση της συμμετοχής τους και, φυσικά, τα παθολογικά μονοπάτια της avant-garde, δηλαδή τις φιλοδοξίες ενός αρχιτέκτονα που προσπαθεί να απομακρύνει την εξουσία από τη θέση του και ακόμη και να πάρει τη θέση της εξουσίας. Γι 'αυτό πολέμησαν εναντίον της πρωτοπορίας στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Μου φαίνεται ότι αυτό το πάθος είναι πολύ σημαντικό για έναν σύγχρονο αρχιτέκτονα, δηλαδή να ξανακερδίσει την αξιοπρέπεια του και να κατανοήσει τον εαυτό του ως άτομο που μπορεί να αλλάξει την πραγματικότητα γύρω του, να αλλάξει τη δομή της ζωής. Πιστεύω ότι αυτό είναι που χάνεται στο επάγγελμα.
Dmitry Mikheikin (αρχιτέκτονας, επιμελητής του ειδικού έργου "Neoclassicism VDNKh"):
Θα ήθελα να πάω απευθείας στο αστικό και αγροτικό περιβάλλον μας και να δω πώς η γιγαντιαία αρχιτεκτονική μας κληρονομιά από όλες τις εποχές, έως τη δεκαετία του '80, μπορεί να μας βοηθήσει να δημιουργήσουμε αυτό το περιβάλλον. Δεν έχουμε μια ομοιόμορφη ιστορική κατανόηση, κάθε φορά που θέλουμε να ξεπεράσουμε τα πάντα, να σπάσουμε, να ξεχάσουμε, ο μοντερνισμός είναι κακός, ο Χρουστσόφ είναι τρομερός, δεν υπάρχει αρκετός χώρος. Ταυτόχρονα, στη δεκαετία του '60 ήταν για την ευτυχία να αποκτήσω αυτό το διαμέρισμα. Πρέπει να καταλάβετε ότι σε λίγα χρόνια οι άνθρωποι μετακόμισαν από την ύπαιθρο και εγκαταστάθηκαν σε πόλεις, υπήρξε κάποια τρελή έκρηξη του αστικού, φυσικά, υπήρχαν υπερβολές, αλλά δεν μπορείτε απλά να ξύσετε τα πάντα με την ίδια βούρτσα και να κατεδαφίσετε τα πάντα μαζί με τους Χρουστσιόφ, όπως έπραξαν, για παράδειγμα, στη δεκαετία του '30: ένας τεράστιος αριθμός εκκλησιών κατεδαφίστηκαν, το βλέπουμε ακόμα, και ακόμα η Μόσχα είναι ζωντανή.
Υπάρχει ένα πρόβλημα παρεξήγησης - τι να διατηρήσουμε γενικά, μετά το ίδιο σχέδιο του Corbusier, όταν ήθελε να ανεγείρει πολλούς πύργους στο Παρίσι και να κατεδαφίσει όλα τα κτίρια και να αφήσει μόνο τα καλύτερα αρχιτεκτονικά μνημεία. Είχαμε αυτά τα σχέδια στη δεκαετία του '60. Αυτό συγκλόνισε τους ανθρώπους τόσο πολύ που τώρα ο αρχιτέκτονας παραμένει, σε μεγαλύτερο βαθμό, ο εχθρός. Με όλα αυτά, έχουμε τώρα ένα μέτρο αρχιτεκτονικής - αυτά είναι τετραγωνικά μέτρα. Είναι απαραίτητο να χτίσετε, για παράδειγμα, ένα κέντρο γραφείων ή ένα περίβλημα - πρέπει να αποσπάσετε το πολύ μέτρα. Το αποτέλεσμα είναι εντελώς απρόσωπα πολυώροφα κτίρια που πραγματικά δεν έχουν ταυτότητα, επειδή δεν είναι καν αρχιτεκτονική, αλλά κάποιο είδος χειροτεχνίας. Είναι σαφές ότι σώζουμε πολλά, αλλά το ίδιο avant-garde δείχνει πώς να βγούμε από αυτήν την κατάσταση λαμπρά.
Εδώ, προσεγγίζω σταδιακά το πρόβλημα από το σύνολο της κοινωνίας στο αρχιτεκτονικό εργαστήριο, επειδή έχουμε μια επίσημη, αφηρημένη, συνθετική προσέγγιση στο σχεδιασμό. Τώρα υπάρχουν μόνο αυτοί οι βλαστοί στην ταυτότητα και η αναζήτηση για κάτι ξεχωριστό, το οποίο στην πραγματικότητα αναμένεται από εμάς από ένα συνηθισμένο άτομο που θέλει να ζήσει σε ένα όμορφο σπίτι, σε έναν όμορφο χώρο. Εδώ το πρόβλημα είναι διπλό - οι αρχιτέκτονες συχνά, χωρίς να γνωρίζουν την ιστορία της αρχιτεκτονικής, απλά κοιτάζουν το οπτικό εύρος, παραδείγματα ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής, που είναι λαμπρή, χωρίς αμφιβολία, αλλά δημιουργούν τη δική τους ταυτότητα εκεί και όταν τα αντιγράφουμε ένα προς ένα ένα, χάνουμε το δικό μας. Αλλά ταυτόχρονα κοιτάζουμε λίγο, μελετάμε και καταλαβαίνουμε τα ίδια Leonidov, Pavlov, Zheltovsky, Vlasov, πολλά από τα οποία είναι συγκρίσιμα, και ίσως ακόμη πιο ισχυρά από τον ίδιο Corbusier με τις πέντε αρχές του. Μαγειρεύτηκαν στο ίδιο χυλό, συναντήθηκαν, αναπτύχθηκαν και κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα δημιούργησαν μια νέα ταυτότητα. Τώρα εκπροσώπησα το VDNKh, και εκεί μπορεί να φανεί: η αρχιτεκτονική είναι εξαιρετική. Ναι, αυτά είναι περίπτερα, αυτό είναι το καλύτερο, πολλά κεφάλαια και οι καλύτεροι αρχιτέκτονες έχουν επενδύσει εκεί. Αλλά ακόμη και όπου δημιουργήθηκαν κοινοτικά κέντρα κ.λπ., υπάρχει πάντα ένα στοιχείο ταυτότητας. Ακόμα κι αν πάρουμε, για παράδειγμα, την ανάπτυξη της Πιτσούντας, ανάμεσα σε όλα αυτά τα μοντέρνα κελύφη υπάρχουν μεγαλιθικοί θρύλοι και Αμπχαζ. Εκεί, αρχιτέκτονες αρχίζουν να αντιδρούν στο παλιό φρούριο, ολόκληρη η πόλη σχηματίζεται με ένα μόνο κλειδί και είναι υπέροχο να είναι μέσα σε αυτό, γιατί, ευχαριστώ τον Θεό, δεν είχε αγγίξει την εποχή της δεκαετίας του '90, και αυτό το περιβάλλον ζει υπέροχα.
Αυτό που προτείνω - ας είμαστε πολύ προσεκτικοί στο γενικό σχέδιο, ας προσπαθήσουμε να κατεδαφίσουμε όσο το δυνατόν λιγότερο, να αναγεννήσουμε περιοχές, καταλαβαίνω ότι αυτό είναι πολύ ακριβό, αλλά ας προσπαθήσουμε, γιατί είναι πολύ σημαντικό τώρα, γιατί δεν έχω καν ώρα να φωτογραφίσετε. Δεν μιλώ καν για την αρχιτεκτονική της δεκαετίας του '60 και του '30, αυτό ισχύει για όλη την αρχιτεκτονική. Οι άνθρωποι δεν έχουν άλλη επιλογή από το να αγοράσουν διαμερίσματα σε αυτά τα απαίσια σπίτια με πάνελ, χωρίς πρόσωπο, αν και μπορούν να είναι εντελώς "πρόσωπο", ακόμη και με έναν τέτοιο αριθμό ορόφων.
Alexey Komov (αρχιτέκτονας, επιμελητής του ειδικού έργου "Architecture of Crimea"):
Εάν απαντήσετε στην ερώτηση "Ποιος φταίει;", φταίνε πάντα οι αρχιτέκτονες. Όσο για το avant-garde, για μένα το avant-garde είναι η επιθυμία για ανάληψη κινδύνων, η επιθυμία να διαπεράσει και η ταυτότητα είναι η επιθυμία να αναλάβει την ευθύνη. Εάν αισθάνεστε μέρος της παράδοσης, εάν έχετε γνώσεις και δεν έχετε εισιτήριο επιστροφής, κινδυνεύετε να είστε υπεύθυνοι για αυτές τις προτάσεις και για αυτά που κάνετε. Επομένως, για μένα, τόσο το ίδιο όσο και το avant-garde είναι απλώς παραδοσιακός, δεν υπάρχει τίποτα πιο πρωτοποριακό από τον παραδοσιακό και την αρχιτεκτονική αξιοπρέπεια. Αυτό είναι όλο. Και αν μιλάμε για αστέρια και ήρωες, τότε ο Melnikov και ο Leonidov είναι ήρωες, είναι Atlanteans, όχι αστέρες. Τα αστέρια είναι κάτι προσωρινό, είναι κάτι από την επίδειξη, είναι κάτι φευγαλέο. Αν συγκρίνετε, από το 1917 έως το 1940 είναι 23 χρόνια, πόσα σχολεία υπήρχαν, πόσες ενδιαφέρουσες τάσεις υπήρχαν, πόσες μεγάλες ανακαλύψεις και ποικιλίες, αρνήσεις, διακοπές. Μου φαίνεται ότι αυτό πρέπει να καθοδηγείται από.
Νικολάι Βασιλίεφ (ιστορικός αρχιτεκτονικής, επιμελητής του ειδικού έργου "Αρχιτεκτονική της Κριμαίας"): Η συνομιλία μας θυμίζει ένα παιχνίδι ανοησίας - όλοι παίρνουν κάτι από το προηγούμενο. Αυτό που νομίζω ότι είναι σημαντικό είναι, πρώτον, σχετικά με τις αναλογίες - εάν λάβουμε αναλογίες με τη στενή κλασική αρχιτεκτονική έννοια - αυτό είναι ένα τεχνικό πρόβλημα που κανένας εκτός από τους αρχιτέκτονες νοιάζεται, η κακή αρχιτεκτονική μπορεί να έχει καλές αναλογίες. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια συζήτηση για τη σχέση ενός αρχιτέκτονα με τον έξω κόσμο, με την κοινωνία, με συγκεκριμένους ανθρώπους που θα είναι πελάτες, κάτοικοι, θεατές, οτιδήποτε άλλο. Χωρίς αμφιβολία, η μεγάλη επιτυχία του φεστιβάλ είναι ότι έφερε εδώ πολλά πράγματα που μας έδωσαν την ευκαιρία να συγκεντρωθούμε και να δείξουμε τι είναι, αλλά περισσότερα για εμάς. Είναι μια αποτυχία που δεν συλλέξαμε αρκετούς εξωτερικούς επισκέπτες, δηλαδή δεν χτίσαμε σχέσεις με τον έξω κόσμο, για τον οποίο υπάρχει αρχιτεκτονική.
Όσον αφορά το avant-garde, μου φαίνεται ότι το πιο σημαντικό σημείο είναι η κατανόηση ότι η avant-garde υπάρχει σε κάθε περίπτωση, ότι η avant-garde είναι μια διαχρονική έννοια. Μια όμορφη διακεκομμένη γραμμή πέντε εμπροσθοφυλακών δείχνει ότι η εμπροσθοφυλακή υπάρχει σε μια εντελώς παράδοξη κατάσταση. Όπως σημείωσε καλά ο Μπόρις Γκρόις: «αυτό που δεν μοιάζει με τέχνη δεν είναι τέχνη, αλλά αυτό που μοιάζει με τέχνη είναι το κιτς, η πραγματική τέχνη είναι κάπου στο ενδιάμεσο», το ίδιο ισχύει με το avant-garde, το avant-garde είναι πολύ σημαντικό σχέση με τη ζωή, με τα τρέχοντα προβλήματα.
Alexey Klimenko (κριτικός της αρχιτεκτονικής):
Η βάση της ζωής είναι η κίνηση, η βάση του πολιτισμού είναι ένα προσχέδιο, δεν υπάρχει πολιτισμός χωρίς σχέδια. Τώρα υπάρχει ατελείωτη συζήτηση για απομόνωση, και αν αυτή η τάση κερδίσει, η χώρα θα πνιγεί, δεν θα υπάρξει κίνηση και τότε μπορείτε να σχεδιάσετε έναν τολμηρό σταυρό. Ακριβώς όπως το κύριο πράγμα για ένα ποτάμι είναι η κίνηση του νερού, και όχι το ίδιο με τον ποταμό Μόσχοβα, αλλά πραγματικό, ισχυρό, έτσι ώστε όλα αυτά τα βρώμικα στα ιζήματα του πυθμένα να μην σκοτώνουν τον ποταμό, όπως είναι απαραίτητη η ανανέωση για χρειάζεται ζωή, απαιτείται προφυλακτήρας, απαιτείται αλλαγή …Είναι απαραίτητο για την κοινωνία να ξυπνά από καιρό σε καιρό και να συνειδητοποιεί ότι αν αυτό συμβαίνει από όλες τις πλευρές, στην τηλεόραση και στον τύπο, αυτός είναι ο δρόμος προς τον θάνατο, τον θάνατο. Το avant-garde προκύπτει όταν η κοινωνία συνειδητοποιεί την ανάγκη για ανατάραξη, αλλαγές, κίνηση, επομένως η avant-garde είναι απαραίτητη, απαραίτητη για τη ζωή μας.
Totan Kuzembaev (αρχιτέκτονας):
Σε γενικές γραμμές, νομίζω, αλλά υπάρχουν άλλες χώρες όπου συζητούν ποια είναι η ταυτότητα, αναζητώντας ρίζες; Ή είναι μόνο στη Ρωσία; Σε τελική ανάλυση, θέλω να συζητήσω κάτι νέο, αλλά όχι ότι υπάρχουν ρίζες, δεν υπάρχουν ρίζες, ταυτότητα, όχι ταυτότητα, σωστά; Σχετικά με το avant-garde, μου φαίνεται, οποιαδήποτε αρχιτεκτονική, η ίδια avant-garde, δεν προέκυψε από το πουθενά, ήταν ένα είδος ζήτησης, ζήτησης από την κοινωνία, σοκ, επανάστασης, και αυτοί ήρθαν αυτή τη φορά, και είδα ένα λαμπρό μέλλον εκεί και κ.λπ. Και πίστευαν ότι ίσως η αρχιτεκτονική μπορεί πραγματικά να αλλάξει τη ζωή, να διδάξει στους ανθρώπους να χτίζουν κ.λπ., αλλά δεν λειτούργησε. Όπως το καταλαβαίνω, ένας αρχιτέκτονας και η αρχιτεκτονική είναι τέτοιοι υπηρέτες πλούσιων ανθρώπων, χωρίς χρήματα - χωρίς αρχιτεκτονική. Μου φαίνεται, βάσει αυτού: ποιος πληρώνει, χορεύει το κορίτσι. Τι να πω, avant-garde, όχι avant-garde, στυλ, αναλογίες, ακούστε, τώρα είναι έτσι: πληρώσατε, τι λένε, το κάνετε, δεν το κάνετε, κάποιος άλλος θα το κάνει.
Επομένως, ίσως, αρχίστε να δημιουργείτε έναν ικανό, μορφωμένο, έξυπνο προγραμματιστή; Πώς να το αντιμετωπίσω, δεν ξέρω πώς να δημιουργήσω ζήτηση; Ίσως το σύστημά μας να μην είναι έτσι, το σύστημα δεν είναι έτσι, δεν ξέρω. Θυμάμαι όλη την ώρα - όταν παίξαμε άσχημα τένις, ο Μπόρις Νικολάιεβιτς ήρθε, άρχισε να παίζει τένις και γίναμε ο πρώτος στο τένις. Πολεμήσαμε άσχημα, ήρθε ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς, και τώρα βάζουμε όλους στον ώμο στο SAMBO. Ίσως πρέπει τελικά να επιλέξουμε έναν πρόεδρο-αρχιτέκτονα έτσι ώστε να έρθει και θα υπάρξει απαίτηση για καλή αρχιτεκτονική;
Nikolay Lyzlov (αρχιτέκτονας):
Πρώτον, θέλω να ευχαριστήσω και να συγχαρώ τόσο τον Αντρέι όσο και τη Νικήτα για μια υπέροχη και επιτυχημένη δουλειά. Δεδομένου ότι μιλάμε για την πρωτοπορία, τρία στοιχεία αυτού του φαινομένου είναι σημαντικά για μένα: διαμαρτυρία, κοινωνικός προσανατολισμός και ρεαλισμός. Σήμερα θυμήθηκαν τον Σούκοφ, και καθόμουν και σκέφτηκα ότι ο άντρας ασχολήθηκε με το γεγονός ότι από τρία συστατικά επέλεξε δύο: όφελος και δύναμη Όλα αυτά αποδείχθηκαν όμορφα, όπως η ανάμιξη δύο χρωμάτων παράγει ένα τρίτο. Το κύριο πράγμα είναι ότι έχει περάσει ο χρόνος, αλλά δεν υπάρχει όφελος, υπάρχουν μεγάλες αμφιβολίες με δύναμη, αλλά η ομορφιά παραμένει. Αυτή είναι μια σωστή κίνηση, ειλικρινής και ρεαλιστική, όπως η ομορφιά οποιουδήποτε οργανικού πλάσματος - ένα άλογο, ή κάποιο χειροποίητο αντικείμενο, η ίδια δεξαμενή. Όταν το κάνουν, δεν σκέφτονται καθόλου την αισθητική, αλλά γεννιέται από μόνη της, ως αντίδραση στις σωστές ενέργειες.
Η avant-garde, κατά τη γνώμη μου, ο Αντρέι Μπόκοφ είχε πολύ δίκιο λέγοντας ότι βασίστηκε στον αρχαϊσμό, όπως κάθε διαμαρτυρία, όπως μια μεταρρύθμιση στην εκκλησία, δηλαδή είναι μια άρνηση του πρόσφατου παρελθόντος που βασίζεται στις ρίζες του. Αλλά αυτό είναι ένα απολύτως ενσωματωμένο πράγμα, δεν σπάει, αλλά συνεχίζει, αποτελεί ένα είδος σκαλοπατιού για να προχωρήσουμε. Συμφωνώ απόλυτα με τον Disraeli, του οποίου τα τελευταία λόγια ήταν «Η πρόοδος της αγάπης». Μου αρέσει η πρόοδος, μου φαίνεται ότι όλα όσα γίνονται γίνονται προς το καλύτερο, και η πρωτοπορία είναι ένα συγκεκριμένο βήμα στην ιδεολογία της επανάστασης και, κατά τη γνώμη μου, η επανάσταση συνεχίζεται, το avant-garde είναι ένα είδος υποστήριξης, έχει ένα παρελθόν, έχει ένα μέλλον, είναι απολύτως φυσικό, εντελώς ενσωματωμένο, και αυτό, κατά τη γνώμη μου, πρέπει να είναι η ευγνωμοσύνη μας σε αυτόν. Και το γεγονός ότι δεν διατηρείται σωστά είναι ιστορία, όπως είναι η ζωή, ο θάνατος είναι αναπόφευκτος. Τα πάντα στη ζωή δεν πρέπει να παγώσουν. Η εμπροσθοφυλακή δεν θα ήταν η εμπροσθοφυλακή αν δεν πέθανε, αυτή είναι μια λογική συνέχεια. Τα ίχνη της πρωτοπορίας παραμένουν, μερικά αντικείμενα και μνημεία παραμένουν. Μου φαίνεται ότι δεν υπάρχει τραγωδία, δεν χρειάζεται να την προστατέψω ειδικά, τώρα, μου φαίνεται ότι είναι πιο επείγον να προστατέψουμε την κληρονομιά του σοβιετικού μοντερνισμού, γιατί ένας τεράστιος αριθμός υπέροχων σπιτιών, όπως η βιβλιοθήκη του Akhmedov στο Ντουσάνμπε, έχουν ήδη χαθεί.
Mark Gurari (αρχιτέκτονας):
Θα ήθελα να ευχαριστήσω τους διοργανωτές που συμπεριέλαβαν το θέμα του Leonidov, γιατί όταν διάβασα το «Πραγματικό πανομοιότυπο», ο Leonidov είναι ο πρώτος που έρχεται στο μυαλό, σας ευχαριστώ για πολλούς νέους εδώ που κλίνουν προς αυτό το θέμα. Το Leonidov δεν είναι φυσικά το πιο καινοτόμο, αλλά ξεχνάμε ότι η αρχιτεκτονική είναι τέχνη και σήμερα το πιο πιεστικό πρόβλημα είναι ο επαγγελματισμός σε όλους τους τομείς της ζωής, μέχρι την τέχνη. Πολλοί άνθρωποι μιλάνε για τον Λεονίντοφ με τρόμο στη φωνή τους, ανέβασε πάνω απ 'όλα τον πήχη του επαγγελματισμού. Διοργανώσαμε δύο εργαστήρια στο πλαίσιο του φεστιβάλ και χαιρόμαστε που το μεταδώσαμε σε κάποιον. Ο Γιούρι Βολόκ μίλησε για το πώς ολόκληρος ο κόσμος χρησιμοποιεί ήδη τα ευρήματα του Λεονίντοφ, είπε ο Νικολάι Παύλοφ για τη σύνδεση με τον παγκόσμιο πολιτισμό και παρατήρησα ότι ο Λεονίντοφ είναι ασυνήθιστα πανομοιότυπος με τον ρωσικό πολιτισμό. Σε γενικές γραμμές, ασχολούμαι κυρίως με το ξύλο, την ξύλινη αρχιτεκτονική σε μεγάλο βαθμό, την ελευθερία του, τη χωρική του ενότητα, επειδή το πλαίσιο δεν μπορεί παρά να υπάρχει με τη μορφή τεσσάρων συνδεδεμένων κορμών, δεν θα κρατήσει. Ήταν αυτή η χωρική σκέψη που καθορίζει το επίτευγμα του Σούκοφ. Γνωρίζετε ότι ο Πύργος Shukhov όσον αφορά την κατανάλωση μετάλλων ανά μονάδα ύψους είναι τρεις φορές μικρότερος από αυτόν του Πύργου του Άιφελ, ο οποίος είναι επίσης μια υπέροχη δουλειά. Είναι αυτή η ελευθερία της χωρικής σκέψης που διακρίνει το έργο του Τάτλιν, με όλη την πρόοδό του για την αποδόμηση. Η αρμονία του Λαϊκού Επιτρόπου για τη Βαριά Βιομηχανία είναι τόσο ισχυρή που τόσο ο Volchok όσο και εγώ εργαζόμαστε ως εμπειρογνώμονες του ECOS για είκοσι χρόνια, αγωνιζόμενοι να μην επιτρέψουμε ούτε ένα μεγάλο κτίριο στο κέντρο της Μόσχας, και στη συνέχεια, χωρίς να πούμε ούτε λέξη, έγραψε άρθρο για το γιατί αυτό το έργο ήταν υπέροχο. Φυσικά, όλα όσα ειπώθηκαν εδώ είναι σωστά, αλλά σήμερα, όταν ο επαγγελματισμός εξαφανίζεται παντού, από τον καθαρισμό γκαζόν έως τη διαχείριση της πόλης, ο επαγγελματισμός των αρχιτεκτόνων, η υψηλή ακρίβεια, τα υψηλά πρότυπα είναι τα πιο επείγοντα.
Eduard Kubensky (αρχιτέκτονας, αρχισυντάκτης του περιοδικού Tatlin):
Είμαι συγγραφέας και θα ήθελα να διαβάσω τρία μικρά αποσπάσματα από την ιστορία μου "Φουτουριστικός Πόλεμος": "Ονειρεύομαι ότι θα διεξαχθεί ο 1ος φουτουριστικός πόλεμος, επικεφαλής της έδρας των κατοίκων της βούλησης, στην άλλη πλευρά του αισθητικό μέτωπο, τα άσωτα. Ο πόλεμος συνεχίζεται για σχεδόν 100 χρόνια, δεν υπάρχει κανένας ζωντανός που θα θυμόταν πώς ξεκίνησαν όλα, θραύσματα μνήμης μας φέρνουν τα ονόματα των Vladimir Mayakovsky, Kazimir Malevich, Daniil Kharms, Vladimir Tatlin, Ivan Leonidov, Konstantin Lebedev και πολλοί άλλοι ήρωες, που δεν άφησαν τη ζωή τους και έβαλαν το κεφάλι τους στα πεδία της μάχης. Ο πρώτος επαναστάτης στρατηγός μας ήταν ο διάσημος Ρώσος μηχανικός Βλαντιμίρ Σούκοφ, εφευρέθηκε το υπερβολικό, αυτό το τρομερό όπλο μας έκανε μια καλή υπηρεσία πριν από 100 χρόνια. Με τη βοήθειά του, πήραμε το Shabolovskie Heights, ξαναχτίσαμε φυλάκια στα κέντρα των μεγαλύτερων ρωσικών πόλεων. Πολλοί από αυτούς είναι ακόμα αμυντικοί, αλλά έχουν χαθεί πολλά …
Τι να κάνω με το σπίτι στα πόδια του; Οι Proshlyans έχουν ήδη περιφράξει τα πόδια τους! - ένας από τους διοικητές μου παρεμβαίνει, - με αυτό είναι πιο δύσκολο, πιθανότατα θα πρέπει να αφήσετε το ύψος, όχι, σχεδόν καθόλου πιθανότητες, ο συγγραφέας της οικοδόμησης φυτεύει αγγούρια στη χώρα και μεγαλώνει εγγόνια, θα προσπαθήσω να τον επισκεφτείτε αύριο, ίσως να επιστρέψει στη μάχη. Ωστόσο, ενώ ο συγγραφέας είναι ζωντανός, οι άσωτοι πρέπει να συμφωνήσουν σε μια αναδιανομή - πιστεύω απεγνωσμένα στον εαυτό μου, αν και, φυσικά, ο πόλεμος είναι πόλεμος - κανείς δεν οφείλει κανέναν, εάν δεν είστε έτοιμοι να πεθάνετε εσείς, άλλοι σίγουρα θα σας σκοτώσουν.
Κύριοι, θέλω να σας παρουσιάσω ένα νέο μοντέλο proun - ξετυλίγοντας ηλεκτρονικό χαρτί πάνω σε έναν διαδραστικό χάρτη στρατιωτικών επιχειρήσεων, ξεκινώ, - αυτός ο μικροσκοπικός οργανισμός μπορεί να αλέσει κεραμικά από πορσελάνη και σύνθετο αλουμίνιο σε λίγα δευτερόλεπτα, προσομοιώνοντας το πρωτότυπες μορφές που κάποτε καταστράφηκαν από τους προδότες του φουτουρισμού. Θα το δοκιμάσουμε στις προσόψεις ενός από τα μοντέρνα σπίτια. Πόση ώρα θα πάρει? - ενδιαφέρεται ο νεαρός αξιωματικός του θεωρητικού συντάγματος. Παρεμπιπτόντως, πρέπει να προσθέσω ότι το μεγαλύτερο μέρος του στρατού μας σήμερα είναι γυναίκες, άνδρες είτε πέθαναν σε μεταμοντέρνες μάχες, στα τέλη του περασμένου αιώνα, ή παραδόθηκαν στα άσωτα, για σταθερότητα και ικανότητα οικοδόμησης, ή δεν καταλαβαίνω ότι υπάρχει ένας πόλεμος … Από 2 έως 10 χρόνια - δηλώνω, αλλά νομίζω ότι αξίζει τον κόπο, γιατί χωρίς το παρελθόν δεν υπάρχει μέλλον."
Julius Borisov (αρχιτέκτονας):
Η συζήτηση είναι ενδιαφέρουσα, αν η λέξη "avant-garde" αντικαταστάθηκε, για παράδειγμα, με "gothic", θα ήταν ακόμη πιο ενδιαφέρουσα, επειδή το γοτθικό ήταν εξίσου avant-garde, μπορείτε να βάλετε μπαρόκ εδώ και οποιαδήποτε λέξη. Στην πραγματικότητα, για μένα είναι μια γλώσσα. Το πρόβλημα με τους avant-garde καλλιτέχνες είναι ότι νόμιζαν ότι δημιουργούσαν κάτι εντελώς διαφορετικό, αλλά όλοι μίλησαν για το ίδιο πράγμα. Η ποιότητα της αρχιτεκτονικής είναι για κάποιες αναλογίες, για κάποιον ομορφιά, αλλά για μένα είναι αρμονία. Ένας αρχιτέκτονας δημιουργεί πάντα έναν νέο αρμονικό κόσμο από το χάος, και σε αυτήν την περίπτωση, αν κοιτάξετε τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες, είναι οι ίδιοι κλασικοί, δημιουργούν όμορφους αρμονικούς χώρους διαβίωσης. Ναι, φυσικά, έγιναν όμηροι της κοινωνίας, όπως είπε ο Τόταν - ας διδάξουμε στην κυβέρνηση, ας δείξουν πώς πρέπει να σχεδιάσουμε. Το πρόβλημα δεν είναι στην κυβέρνηση και όχι στον προγραμματιστή, το πρόβλημα, φυσικά, είναι στους ανθρώπους, απέχουν πολύ από το να αγγίζουν την αρμονία τώρα, ίσως ακούνε κακή μουσική, ίσως να μην πάνε στη γκαλερί Tretyakov πολύ. Οι αρχιτέκτονες είναι οι Don Quixotes που προσπαθούν να τους πουν κάτι για το πώς να ζουν σωστά, να διατηρήσουν τις καλύβες τους, να καταλάβουν ότι είναι όμορφα. Αυτός είναι ο βαρύς σταυρός μας αυτή τη στιγμή. Συμφωνώ απολύτως με τους συναδέλφους μου ότι η μόνη διέξοδος τώρα είναι να δουλέψω καλά. Πρέπει να μάθουμε, να μάθουμε από όλους τους δασκάλους, τόσο τα κλασικά όσο και τα avant-garde, να μάθουμε να κάνουμε τη δουλειά τους σωστά. Σε αυτήν την περίπτωση, αυτή είναι η μόνη ευκαιρία να δείξουμε με κάποιον τρόπο τα οφέλη της αρχιτεκτονικής στην κοινωνία, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι η πρωτοπορία είναι όμορφη, και μόνο με αυτόν τον τρόπο, ίσως, θα μπορέσουμε να την προστατεύσουμε και να αποπληρώσουμε τους δασκάλους μας.
Vladimir Kuzmin (αρχιτέκτονας):
Ξέρετε, έχω μια περίεργη εντύπωση - από τη μία πλευρά, όλοι μιλούν για τα δικά τους πράγματα, απομακρύνοντας από το θέμα που δηλώνουν οι επιμελητές. Από την άλλη πλευρά, αυτό το θέμα που ενθουσιάζει όλους φαίνεται πολύπλευρο. Έχω δύο δηλώσεις στο μυαλό μου - για τους αρχιτέκτονες της περιοχής και τι είπε ο Τόταν. Σέβομαι όλους σε αυτό το τραπέζι, αλλά όταν λέμε εκπαίδευση, avant-garde, αυτό, ότι - όλα είναι καλά, αλλά το θέμα έχει φύγει. Το πραγματικό είναι στιγμιαίο, το ίδιο είναι αιώνιο. Μπορεί το πραγματικό να είναι ίδιο ή μπορεί να είναι το ίδιο; Αυτό έχει σχέση με αυτό που κάνουμε μαζί σας σε καθημερινή βάση; Μου φαίνεται ότι πρέπει να πάτε και να εργαστείτε σε αυτό!
