Πάνω από τη χίλια ιστορία των μουσικών έργων στη χερσόνησο της Απέννης, όχι μόνο έχουν συσσωρευτεί κολοσσιαίοι όγκοι υλικού, αλλά και έχει διαμορφωθεί μια συγκεκριμένη κουλτούρα της παρουσίασής του. Επιπλέον, η άμεση καλλιτεχνική αξία του εκθέματος γίνεται αμφίσημη ιδέα, μερικές φορές πιο σημαντική είναι η ιδέα που την ενώνει και η προκύπτουσα πολυπλοκότητα της έκθεσης. Για παράδειγμα, η έκθεση που πραγματοποιήθηκε πριν από έξι μήνες από τον μεγάλο βενετσιάνικο καλλιτέχνη της Αναγέννησης Giovanni Bellini, πρώτα απ 'όλα, χτυπήθηκε με τις νέες συνδυασμένες πόρτες βωμών, συνήθως αποθηκευμένες σε διαφορετικά μουσεία χιλιάδες χιλιόμετρα το ένα από το άλλο, ή με πίνακες από ιδιωτικές συλλογές έφερε από την αμερικανική ενδοχώρα. Η έκθεση "Giotto and Trecento" συγκέντρωσε έναν κολοσσιαίο αριθμό Ιταλών δασκάλων από το Μιλάνο στη Νάπολη και τους Γάλλους συγχρόνους τους με διάφορες ιδιότητες, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, επηρέασε ή επηρέασε τον καινοτόμο της Τοσκάνης.
Η έκθεση της Σιένα συγκεντρώθηκε κάτω από έναν κοινό τίτλο, δανειζόμενο από ρομαντισμό, όχι μόνο εκθέματα από διαφορετικές χώρες, έργα διαφορετικών εποχών, υλικό διαφορετικών ιδιοτήτων - αλλά και καλλιτέχνες διαφόρων βαθμών ψυχικής λογικής, μερικοί από τους οποίους σχετίζονται γενικά έμμεσα με την τέχνη. Εδώ, φυσικά, το σερβίρισμα είναι πιο σημαντικό και σε μεγαλύτερο βαθμό - αυτός που εξυπηρετεί: επιμελητής Vittorio Sgarbi. Ένας πολιτικός και ιστορικός τέχνης, γνωστός για τη χρήση πολιτικών μεθόδων στην κριτική της τέχνης - την αντικατάσταση εννοιών και προκλήσεων. Ενεργός συμμετέχων σε φοιτητικές διαμαρτυρίες το 1968, υποψήφιος δήμαρχος του Πέζαρο από το Κομμουνιστικό Κόμμα το 1990, ιδρυτής του κινήματος των Φιλελεύθερων Σγκαρμπί το 1999, τότε σύμμαχος του Σίλβιο Μπερλουσκόνι, χάρη στον οποίο έγινε γραμματέας του Υπουργείου Πολιτισμού το 2001. Παράλληλα, γράφει βιβλία για πλοιάρχους και έργα όλων των εποχών και παράγει βίντεο για την ιστορία της τέχνης. Ένας συνδυασμός για ιταλικά.
Σε τελική ανάλυση, ένα μουσείο εδώ δεν είναι μόνο ένας εκθεσιακός χώρος και μια έκθεση δεν είναι μόνο μια πολιτιστική εκδήλωση. Αυτή είναι μια έκφραση του πνεύματος των καιρών: από το πάθος για τη συλλογή μεταξύ αριστοκρατικών οικογενειών και την άμεση αναλογική εξάρτηση του πλούτου των συλλογών από την επιρροή του ιδιοκτήτη - στον φουτουρισμό, που πρότεινε την καταστροφή των μουσείων, και ταυτόχρονα ανοικοδομημένη κοινωνία (οι φουτουριστές είναι σχεδόν το μόνο καλλιτεχνικό και πολιτικό κόμμα στην ιστορία: η Μαρινέτι ήταν φίλη με τον Μουσολίνι και ήταν περήφανη που κάποιες από τις πολιτικές ιδέες του φασισμού προτάθηκαν από αυτόν). Ένα μουσικό γεγονός είναι πάντα ένα θέαμα, με θεατρικότητα εγγενές σε όλη την ιταλική ζωή: συγκλονιστική, επιστήμη, πολιτική, ίντριγκες που συνδέονται στενά με αυτήν. Είναι τόσο επιφανειακό και βαθύ, μιλάει για στιγμιαία και αιώνια, αστεία και σε κάνει να κλαίνε. Και πάντα απαιτεί σκηνογραφία - αρχιτεκτονική.
Η έκθεση "Art, Genius, Madness" που παρουσιάστηκε σε 10 θεματικές αίθουσες είναι η σύγχυση και η αμφιλεγόμενη πλευρά της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η έκθεση είναι εννοιολογική (είναι ακόμα αδύνατο να το ονομάσουμε θεματικό, καθώς το θέμα ερμηνεύεται πολύ ευρέως και όχι πάντα κυριολεκτικά), το υλικό είναι ειδικό και ετερογενές (από τα έργα του Βαν Γκογκ έως τα έργα των ασθενών της Σιένα νοσοκομείο), οι ειδικοί που εμπλέκονται προέρχονται από πολύ διαφορετικούς επαγγελματικούς τομείς (καλλιτέχνες, ιστορικοί τέχνης, ψυχίατροι). Οι αίθουσες του Palazzo Squarchalupi αποδείχτηκαν γεμάτες με πίνακες συνθέσεων βωμού του 15ου αιώνα με το στιλ της Bosch, συνθέσεις μικρού είδους που απεικονίζουν τη θεραπεία της τρέλας τον 17ο αιώνα, καμβάδες και γραφικά φύλλα Van Gogh, Munch, Kirchner, Οι Otto Dix και Max Ernst, έργα σύγχρονων καλλιτεχνών υπό την επίβλεψη ιατρών προφίλ που αντιστοιχεί στην ιδέα της έκθεσης, καθώς και τα ρούχα ασθενών και ιατρικού εξοπλισμού ψυχιατρικών νοσοκομείων των περασμένων αιώνων. Σε τέτοιες συνθήκες, ο σχεδιασμός διαδραματίζει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, αν όχι ο πρώτος, δηλαδή, διευκρινίζει την έννοια, ακονίζει τονισμούς, ενώνει υλικά διαφορετικών χρόνων και διαφορετικής ποιότητας, τα οποία εμφανίστηκαν κάτω από την ίδια οροφή και στους ίδιους τοίχους κατόπιν αιτήματος του «συγγραφέα» της έκθεσης.
10 θέματα που προτείνει ο επιμελητής - 10 διαφορετικές ερμηνείες και προσεγγίσεις για την ερμηνεία του φαινομένου της τρέλας - διανέμονται στα αντίστοιχα δωμάτια. Μια πολύπλευρη άποψη απαιτούσε ένα διαφορετικό υλικό, μερικές φορές δύσκολο να συμφωνηθεί. Η οργάνωση της έκθεσης σώζει το πρόβλημα από την εξευτελισμό, στην οποία τα ετερογενή αντικείμενα συστηματοποιούνται και διακοσμούνται κατάλληλα και οι εκθεσιακοί χώροι ερμηνεύονται σύμφωνα με τα θέματα που θα έπρεπε να είχαν παρουσιαστεί σε αυτά.
Ο θεατής σταδιακά "εισάγεται στο θέμα": πίσω από την αίθουσα με το ιταλικό γλυπτό του 20ου αιώνα, το οποίο χρησιμεύει ως ένα προοίμιο, ακολουθεί το ιστορικό μέρος της έκθεσης, που βρίσκεται σε έναν μακρύ διάδρομο και αποτελείται από έργα τέχνης από τις αρχές του 16ου έως τον 18ο αιώνα, που αντιπροσωπεύουν εικόνες τρελών σε αυτήν την εποχή και ιστορία, μελετώντας το θέμα, καθώς και - από ανατομικά μοντέλα του εγκεφάλου και vintage στενά τζάκετ. Το τελευταίο, τοποθετημένο σε ένα «καλλιτεχνικό» πλαίσιο και κομψά ενσωματωμένο στην έκθεση, χωρίς να χάσει τον «γνωστικό» χαρακτήρα του, κοιτάζει ταυτόχρονα με κάποιο είδος αντικειμένων τέχνης.
Επιπλέον, μια αναδρομική μελέτη του φαινομένου, που συνοδεύεται από το έργο των ασθενών νοσοκομείων αυτού του προφίλ, που απεικονίζουν την καθημερινή τους ζωή στο νοσοκομείο (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), συνδέεται με την «κύρια έκθεση» που χωρίζεται σε δάπεδα από μια σκάλα, στο το πόδι του οποίου χρησιμοποιείται καλά ως εκθεσιακό περίπτερο για την ανακούφιση του περιθωριακού αφεντικού της Σιένης Filippo Dobrilla, του σύγχρονου μας. Το ιστορικό μέρος τελειώνει με μια αίθουσα πορτρέτων-χαρακτήρων του γλύπτη του 18ου αιώνα Franz Messerschmidt, ο οποίος τα τελευταία χρόνια της ζωής του υπέστη ζημιές, αλλά διατήρησε την έξυπνη ικανότητα αναπαραγωγής του ανθρώπινου σώματος.
Στη συνέχεια, η έκθεση χωρίζεται σε αίθουσες που αντιπροσωπεύουν διάφορες πτυχές της σχέσης μεταξύ τέχνης και τρέλας. Οι Van Gogh, Kirchner, Strindberg και Munch ενώνονται ως καλλιτέχνες που δούλεψαν κατά τη διάρκεια του Nietzsche (των οποίων η στάση απέναντι στο θέμα είναι πολύ άμεσο), καθώς και συνεχείς ήρωες έρευνας για το θέμα που αναφέρεται στον τίτλο της έκθεσης. Η αίθουσα «General Madness: War through the Eyes of Artists» - από τη μία πλευρά, παρουσιάζει μια άλλη εκδοχή της τρέλας, από την άλλη - ένα σημαντικό πρόβλημα στην ιστορία της τέχνης του εικοστού αιώνα. Εδώ είναι οι καλλιτέχνες για τους οποίους ο πόλεμος έχει γίνει το επίκεντρο της δημιουργικότητας, το θέμα που δοξάζονταν αυτούς τους αφέντες: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Οι αίθουσες όπου στεγάζονται τα έργα των ίδιων των τρελών περιέχουν έργα από τη συλλογή του ψυχιάτρου Hans Prinzhorn από τη Χαϊδελβέργη, το Μουσείο Τέχνης Brut στη Λωζάνη, καθώς και τους καρπούς της δημιουργικότητας των ασθενών από ιταλικά παράλογα άσυλα, συστηματοποιημένα σύμφωνα με μονογραφική αρχή. Έργα του Antonio Ligabue, ενός είδους πρωτόγονων που θυμίζουν τον Henri Rousseau, γραφικές συνθέσεις του Carlo Dzinelli, καταπληκτικές στη σύνθεση και τη χρωματική τους δομή - αυτά είναι μερικά παραδείγματα του λεγόμενου. καλλιτέχνες εξωτερικά, εδώ και πολύ καιρό γίνονται συλλεκτικά Το τελευταίο θέμα είναι η αίθουσα των καλλιτεχνών που εργάζονται σε στυλ που συνορεύει με την τρέλα, που ονομάζεται "Η καθαρή τρέλα του 20ου αιώνα": υπάρχουν σουρεαλιστικά έργα και μια έκθεση του βιεννέζικου ακτιβισμού, ο οποίος, γενικά, έχει απορροφήσει τα στοιχεία όλων των τα παραπάνω. Το Hall 10 είναι ένα είδος πεμπτουσίας όλων όσων φαίνονται - όχι στο επίπεδο της καλλιτεχνικής ποιότητας, αλλά στο επίπεδο των ιδεών. Σε κάθε περίπτωση, το έργο των τρελών είναι πιο αρμονικό από τα αιματηρά σώματα των μελών της βιεννέζικης ομάδας. Και σε αυτό το στάδιο, ο θεατής, έχοντας δει περισσότερα από 400 εκθέματα για το θέμα των ψυχικών διαταραχών, κατανοεί ότι η έκθεση δεν δίνει απάντηση στο πού είναι ιδιοφυΐα και πού είναι η τρέλα, και δεν προσπαθεί να δώσει, αλλά εγείρει επιπλέον νέα ερωτήσεις σχετικά με το κριτήριο της «ομαλότητας» και γενικά σχετικά με τη σχετικότητα.
Μια προσπάθεια, ίσως, να μην επιλυθεί το πρόβλημα, αλλά να φέρει τα πάντα σε ένα ενιαίο σύστημα, παίρνει από μόνη της τον σχεδιασμό της έκθεσης. Στην αρχιτεκτονική της έκθεσης, η «τεκμηριωμένη» ομαλότητα ή η αναγνώριση του μουσείου από τον καλλιτέχνη αντικατοπτρίζεται στον χαρακτήρα του εσωτερικού της αίθουσας. Οι αίθουσες με τους Van Gogh, Otto Dix και τους Actionists έχουν κλασική οθόνη: πίνακες κρέμονται στους τοίχους και φωτίζονται με το σωστό φως του μουσείου. Οι αίθουσες με τα έργα του "τρελού" αποδείχτηκαν πεδίο για τη δραστηριότητα της αρχιτεκτονικής και της έκθεσης της φαντασίας: τα έργα αναστέλλονται σε μια γραμμή ψαρέματος κατά μήκος ενός σπασμένου οδηγού ή ενσωματωμένα σε μεταλλικά κουφώματα και τοποθετούνται στη μέση της αίθουσας σε διαφορετικές γωνίες μεταξύ τους. Έτσι διατηρείται και τονίζεται ο συγκεκριμένος χαρακτήρας τους. Η πρωτοτυπία των εκθεμάτων είναι σύμφωνη με τις ιδιαιτερότητες των έργων και χρησιμεύει ως μια λεπτή γραμμή που όχι μόνο διαχωρίζει τη μεγάλη τέχνη από τη δημιουργικότητα των περιθωριοποιημένων, αλλά επίσης δίνει στο τελευταίο μια «έκθεση», σε κάποιο βαθμό «μουσείο» χαρακτήρας.
Το έργο των αρχιτεκτόνων του Studio Milani διαδραματίζει σχεδόν πρωταγωνιστικό ρόλο στην αντίληψη του υλικού της έκθεσης. Είναι δύσκολο να μιλήσουμε εδώ για μια άμεση «ενσωμάτωση των ιδεών του επιμελητή», καθώς το ύφος αυτού του γραφείου είναι καθαρά ορατό στην αρχιτεκτονική του εσωτερικού της έκθεσης. Αλλά αυτό είναι με την πλήρη έννοια της αρχιτεκτονικής, σύμφωνα με την έννοια του πελάτη, με τις μορφές του που αντιστοιχούν στη λειτουργία, λέγοντας για το περιεχόμενό του, καθοδηγώντας την κίνηση του επισκέπτη και, επομένως, ερμηνεύοντας την ιδέα της δομής (δηλαδή, ο εκθεσιακός χώρος). Ελαφρές κατασκευές, υλικά - μέταλλο, πλαστικό, γυαλί, λακωνικές μορφές αναφέρονται στο στυλ των ιταλικών εκθέσεων της δεκαετίας του 1930, οι οποίες σχεδιάστηκαν από αρχιτέκτονες - υποστηρικτές της ιταλικής εκδοχής του σύγχρονου κινήματος - ορθολογισμός, με τα μινιμαλιστικά τους σχέδια και εξαιρετικό ταλέντο να μεταδώσουμε την έννοια της έκθεσης με μικρά μέσα. Ωστόσο, εδώ το ορθογώνιο δομοστοιχείο που επικράτησε τη δεκαετία του 1930 αντικαθίσταται από ένα τρίγωνο (δυναμικό σχήμα), προστίθεται ιώδες φως (το χρώμα της τρέλας) στα ουδέτερα χρώματα των προθηκών και ορισμένα μέρη των περιπτέρων είναι ανακλαστικές επιφάνειες. Το αποτέλεσμα είναι ένας δυναμικός χώρος με σπασμένη τροχιά κίνησης, πολλαπλασιάζοντας τις αντανακλάσεις του, ανταποκρινόμενος όχι μόνο στο θέμα της έκθεσης, αλλά, επιπλέον, στο πνεύμα της νεωτερικότητας γενικότερα.
Όσο λεπτή είναι η γραμμή μεταξύ ιδιοφυΐας και τρελού, μεταξύ τρελού και καλλιτέχνη, μεταξύ του προϊόντος μιας άρρωστης συνείδησης και τέχνης, μπορεί να αποδειχθεί πολύ υπό όρους μεταξύ του επισκέπτη της έκθεσης και των συγγραφέων των έργων που παρουσιάζονται σε αυτήν, μεταξύ τον πραγματικό κόσμο και τον κόσμο των εφευρεθεισών ιδεών και φανταστικών εικόνων. Οι μεταλλικές σχάρες που χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό, από τη μία πλευρά, φέρουν την αισθητική της σύγχρονης αρχιτεκτονικής των ελαφρών δομών, από την άλλη, μοιάζουν με τις σχάρες των ψυχιατρικών νοσοκομείων. Οι σπασμένες τροχιές των διαδρομών της έκθεσης δεν είναι μόνο οι γραμμές των χώρων του αποικοδομητισμού, αλλά και μια μεταφορά για τη σπασμένη ψυχή. Ουδέτερο φως σε συνδυασμό με ιώδη φωτισμό - όχι μόνο φωτισμός μινιμαλιστικών εσωτερικών χώρων, αλλά και διαδρόμων νοσοκομείων. Ο σχεδιασμός, που ενώνει έργα διαφορετικού περιεχομένου και φύσης, σαν να συγκρίνει τους συγγραφείς τους με τον θεατή: στα επίπεδα των προθηκών, μεταξύ των εκθεμάτων, ο επισκέπτης βλέπει περιοδικά τον προβληματισμό του. Επιπλέον, η διαδρομή μέσω των τεσσάρων ορόφων της έκθεσης, που μετατράπηκε σε λαβύρινθο από τις προσπάθειες των αρχιτεκτόνων, είναι αρκετά μεγάλη όχι μόνο για να συνηθίσει τον χώρο του μουσείου, αλλά και να προσεγγίσει τους «ήρωες» της έκθεσης στο συναισθηματική κατάσταση.
Αυτή είναι η εμπλοκή του θεατή στον τρελό κόσμο της τέχνης και στον φανταστικό κόσμο των τρελών - είτε μια φιλοσοφική ιδέα των επιμελητών τέχνης, είτε ένα πείραμα ψυχιάτρων, ή ένα ίχνος Zeitgeist. Μια πραγματική, υλοποιημένη αρχιτεκτονική ιδεών δεν δημιουργεί, τις ενσωματώνει, εμφανίζεται τη σωστή στιγμή στο σωστό μέρος. Και το θέμα δεν είναι μόνο ότι στην Ιταλία, από το 1978, τα κρατικά ψυχιατρικά νοσοκομεία έχουν κλείσει, δηλαδή, η τρέλα θεωρείται «διαφορετικό είδος», αλλά όχι ασθένεια, και όχι ότι είναι ένα μικρό, εκλεπτυσμένο, εξαιρετικά συντηρητικό στα θεμέλια του Η Σιένα άνοιξε τις πόρτες της για μια έκθεση, όπου ένα σημαντικό μέρος των εκθεμάτων δύσκολα μπορεί να ονομαστεί έργα τέχνης με τη συνήθη έννοια. Αυτή η έκθεση σάς κάνει να κοιτάζετε όχι μόνο τον κόσμο της τέχνης και να βλέπετε σε αυτό ένα μερίδιο τρελών, αλλά και στον κόσμο των τρελών - και να βλέπετε τα στοιχεία της καθημερινής ζωής σε αυτό, και έτσι να νιώθετε την λεπτότητα της γραμμής που χωρίζει αυτούς τους κόσμους. Είναι επίσης ένας λόγος για την απόσπαση, την απόσπαση, που εξυπηρετεί την τέχνη, η οποία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος των διανοητικών αποκλίσεων και που βοηθά να δούμε τα πράγματα σε ένα νέο φως. Και για αυτό, το κλειστό, που βρίσκεται σε ένα λόφο, που χωρίζεται από τον υπόλοιπο κόσμο από τις πεδιάδες της Τοσκάνης της Σιένα, είναι το πιο κατάλληλο.
Κατά την εξέταση της τελευταίας αίθουσας, το συναισθηματικό άγχος αυξάνεται στα όρια και σας κάνει να θέλετε να βγείτε στον καθαρό αέρα - και η έκθεση μεταφέρει τον επισκέπτη σε ένα φωτεινό, τζάμι δωμάτιο με θέα στα μεσαιωνικά τείχη της Σιένα. Μόνο τα γράμματα του ονόματος της έκθεσης που επισυνάπτονται στον τοίχο θυμίζουν αυτό που είδε, το οποίο προκαλεί ελαφριά αντανάκλαση σε αυτό που λείπει στην έκθεση: σελίδες από το "Ημερολόγιο ενός τρελού" ή "Εφιάλτης" του Φούσλι … Αλλά ο ήλιος της Τοσκάνης Και η πέτρα και το μάρμαρο του παλάτσο της Σιένα που φωτίζεται από το αντίθετο, υποδηλώνουν την «σαφήνεια της ιταλικής ιδιοφυΐας» που εκτιμάται από τον Welflin.
Έκθεση Arte, Genio e Follia. Το giorno e la notte dell'artista λαμβάνει χώρα στο μουσείο συγκρότημα Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi, έως τις 21 Ιουνίου 2009.
Επιμέλεια: Vittorio Sgarbi
Ακαδημαϊκή κατεύθυνση: Το Ίδρυμα Antonio Mazzotta
Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Studio d'Architettura Andrea Milani
Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερα από 400 έργα από τα κορυφαία μουσεία τέχνης στην Ευρώπη (Orsay, Κέντρο Georges Pompidou, Prado, Brera κ.λπ.), θεματικές συλλογές (Museum Art Brut, Lausanne, Συλλογή ψυχιάτρου Prinzhorn, Χαϊδελβέργη) και μουσεία την ιστορία της ιατρικής (Μουσείο ιστορίας της ιατρικής Πανεπιστήμιο της Ρώμης "La Sapienza", Μουσείο Ιστορίας της Ιατρικής που πήρε το όνομά του από τον Rene Descartes, το Παρίσι κ.λπ.).
Θεματικές αίθουσες: Εικόνα της τρέλας (από έργα που αποδίδονται στον Bosch έως σήμερα), Genius και Madness στην εποχή του Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), General Madness: War through the Eyes of Artists (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (έργα από τη συλλογή του ψυχιάτρου Hans Prinzhorn στη Χαϊδελβέργη), Art Brut (έργα από τη συλλογή Art Brut Collection του Jean Bubuffet, Lausanne), Μερικά ιταλικά παραδείγματα μεταξύ κανονικότητας και παραφροσύνης (έργα του Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Ταξίδι στην Τοσκάνη (βίλες και κάστρα της Τοσκάνης όπου βρίσκονταν ψυχιατρικά νοσοκομεία είναι διάσημα για τα ταλαντούχοι ασθενείς: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges κ.λπ. Η απόλυτη τρέλα της τέχνης του 20ου αιώνα (από σουρεαλιστικό έργο έως τον ακτιβισμό της Βιέννης).