Το παράλληλο πρόγραμμα της XIV Venice Architecture Biennale περιελάμβανε μια έκθεση που δεν φαίνεται να έχει καμία σχέση με την τέχνη της αρχιτεκτονικής. Αυτό αναφέρεται στην έκθεση «Από την άλλη πλευρά της κόκκινης πόρτας» της ηγετικής μορφής της ανεπίσημης τέχνης της ΕΣΣΔ Μιχαήλ Ρόγκινσκι. Τα έργα του 1978-2001, η περίοδος της παρισινής μετανάστευσης, παρουσιάστηκαν από το Ίδρυμα Mikhail Roginsky και στο artibus, με επικεφαλής τον προστάτη Inna Bazhenova. Η έκθεση προετοιμάστηκε σε συνεργασία με τη χήρα του πλοιάρχου Liana Shelia-Roginskaya.
Γιατί είναι ζωγράφος στην Αρχιτεκτονική Μπιενάλε; Δεν είναι τόσο απλό. Η επιμελήτρια της έκθεσης Elena Rudenko εξήγησε ότι η στρατηγική του Roginsky για διάσπαση του κόσμου σε προ-στοιχεία (πόρτα, τραπέζι, ράφι, καρέκλα, μπανιέρα, μπουκάλι) είναι αρκετά συνεπής με την ιδέα των Βασικών αρχών, η οποία διατυπώθηκε από την επιμελήτρια του Η Biennale Rem Koolhaas και καθόρισε την κατεύθυνση την κύρια έκθεση του φεστιβάλ.
Όπως θυμόμαστε, η κύρια έκθεση στο κεντρικό περίπτερο της Giardini ονομάζεται Elements of Architecture. Παρουσιάζει έναν συγκεκριμένο κατάλογο ενοτήτων από τις οποίες συναρμολογείται το κτίριο: οροφή, παράθυρο, δάπεδο, μπαλκόνι, μπάνιο, πόρτα κ.λπ. Η έκθεση είναι αξιοσημείωτη ως παράδειγμα αρχιτεκτονικής προπαιδαγωγικής, ενός τρισδιάστατου εγχειριδίου για τη διδασκαλία του αλφαβήτου των αρχιτεκτονικών μορφών. Εγκυκλοπαιδικά άρθρα, που συνοδεύουν την επίδειξη δειγμάτων στέγης και τουαλέτας, θα μπορούσαν να αποτελέσουν τη βάση για τις περιλήψεις ορισμένων ανυπόμονων νέων ανδρών και γυναικών από αρχιτεκτονικά κολέγια και πανεπιστήμια. Το πρόβλημα είναι ότι κατά την επικοινωνία με αυτήν την εγκυκλοπαίδεια στοιχείων, δεν υπάρχει προσωπικό συναίσθημα και η ομιλία του συγγραφέα-δημιουργού. Η έκθεση του Roginsky λύνει αυτό το πρόβλημα. Είναι επίσης για τα πρωτότυπα της ύπαρξής μας και της ζωής μας. Ωστόσο, καθένα από αυτά καταγράφεται σε ένα πορτρέτο και χρεώνεται με τη ζωτική ενέργεια που αποκτά ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
Όσοι μπαίνουν στο Πανεπιστήμιο Ka'Foscari, όπου βρίσκεται η έκθεση του Ρόγκινσκι, υποδέχονται τη θρυλική κόκκινη "Πόρτα". Αυτό είναι ένα αντικείμενο του 1965. Δεν βρέθηκε, όπως μπορεί να σκεφτεί κανείς στην αρχή, αλλά δημιουργήθηκε επίτηδες και έχει απολύτως «πορτραίτο», όπως η «Μαύρη πλατεία» του Μάλεβιτς, η πλαστικότητα και ακόμη και οι εκφράσεις του προσώπου. Το έργο με την επιφάνεια είναι υπέροχο, το οποίο ετοιμάζει ο καλλιτέχνης για κοσμήματα (με προσεκτική προσοχή σε όλα τα γρέζια, σταλαγματιές χρωμάτων και craquelures) που το τραχύ προϊόν αποκτά την ποιότητα ενός μοναδικού κοσμήματος, κάτι σαν ένα κρυπτογραφημένο αυτοπροσωπογραφία του συντάκτης.
Έτσι, ήδη στο κατώφλι, ο επισκέπτης της έκθεσης αποκτά μια διάσταση της ανθρωπότητας σε επικοινωνία με τον διεθνή μοντερνισμό των πολυκατοικιών και των τυπικών διαμερισμάτων, αδιάφοροι για αυτό το πρόβλημα. Περαιτέρω κίνηση υποστηρίζει και αναπτύσσει αυτό το θέμα της «μέτρησης της ανθρωπότητας». Είναι υπέροχο που η αρχιτεκτονική της έκθεσης έγινε από τον γκουρού του ρωσικού μοντερνισμού, Evgeny Ass. Έβαλε το έργο σε δύο ορόφους. Η ίδια η διάταξη της κύριας σουίτας του Πανεπιστημίου Ca'Foscari είναι απλή: ένας μεγάλος διάδρομος με θέα στο Μεγάλο Κανάλι. Παράλληλα υπάρχει μια αλυσίδα μικρών μεσαιωνικών δωματίων με ξύλινες οροφές και μερικές φορές τζάκια. Ο Ass έκανε σκόπιμα την εμπειρία του χώρου δύσκολη. Έκοψε όλες τις σουίτες με ξύλινους ψεύτικους τοίχους. Κάθε δωμάτιο χτισμένο στην αρχαιότητα ήταν βαμμένο με το χρώμα της ζωγραφικής του Ρόγκινσκι (απαλές αποχρώσεις από ροζ, πράσινο, σκούρο μπλε, γαλακτώδες λευκό, ώχρα). Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας λαβύρινθος. Ο θεατής περιπλανιέται μέσα από τις γωνίες και τις γωνίες της συνείδησης ενός κατοίκου του σοβιετικού χρουστσόφ και των κοινόχρηστων διαμερισμάτων. Η συζήτηση διεξάγεται από πράγματα που κατοικούν στα δωμάτια τέτοιων διαμερισμάτων.
Μια ερώτηση στον Evgeny Assu
Archi.ru:
- Έγκενυ Βίκτοροβιτς, τι αποτέλεσμα θέλετε να επιτύχετε στο έργο της έκθεσης;
Evgeny Ass:
- Το εφέ δεν είναι η σωστή λέξη - Προσπάθησα να επιτύχω μια συγκεκριμένη γοητεία του εκθεσιακού χώρου της ζωγραφικής του Ρόγκινσκι. Και δεν θα μιλούσα για το λαβύρινθο, αλλά για τη δύσκολη πορεία της κίνησης μέσα στο γραφικό χώρο. Τα σπασμένα σχήματα των αιθουσών, δραματικές χωρικές μεταβάσεις (όλα τα ανοίγματα γίνονται διαφορετικά), ακανόνιστη ανάρτηση έργων - για μένα όλα αυτά είναι η «αρχιτεκτονική της ζωγραφικής» του Roginsky.
Υπάρχουν πολλά πράγματα στα δωμάτια και συλλέγονται σε τμήματα. Το πρώτο είναι το "ABC των δύο διαστάσεων". Λειτουργεί 1978-1980. Ράφια με μπουκάλια και πιάτα. Σκόπιμα βαμμένο με φθηνό ακρυλικό σε φθηνό χαρτί ή χαρτόνι. Προικισμένο με κάποιο είδος ζώου, πρωτόγονη δύναμη. Η άγρια ζωγραφική μοιάζει με τον Fauvism: την προφανή αμέλεια της προέλευσης των πιο αριστοκρατικών. Η ακρίβεια και το βάθος του χρώματος και η ομορφιά των τονικών σχέσεων λειτουργούν σαν ένα ηλιόλουστο βιτρό παράθυρο.
Στην ενότητα «Εσωτερικό. Τοπίο. Το Figure in Space »δείχνει έργα από το 1981-1982. Πρόκειται για μια οπτική ανακατασκευή από τον Roginsky από εκείνα τα διαμερίσματα που ήταν γνωστά από τα σοβιετικά χρόνια. Ο καλλιτέχνης ζούσε ήδη στο Παρίσι και ζωγράφισε δωμάτια με αμπαζούρ, μπάνια και σκάλες από τη μνήμη. Δεν ήθελε να ευχαριστήσει κανέναν. Το δόγμα του ήταν να απαλλάξει την τέχνη από την ομορφιά και την τεχνητότητα, να σβήσει όσο το δυνατόν περισσότερο την απόσταση μεταξύ ζωγραφικής και ζωής. Εξάλλου, έχουν μια συγγένεια που ζει. Επομένως, το εσωτερικό του είναι σκόπιμα φτωχό και εύθραυστο. Με καπνιστή μπανιέρα, σκονισμένα καλοριφέρ, τραχιά τραπέζια και πλακόστρωτες σκάλες. Ζωγραφισμοί δύο μέτρων γίνονται σε χαρτί με ακρυλικά σε μια σχεδόν μονόχρωμη τεχνική: γκρι απόχρωση με ροζ. Ωστόσο, μπαίνοντας σε αυτά τα εσωτερικά με τα μάτια μας, δεν αισθανόμαστε κατωτερότητα και δυσφορία. Η λεπτή δουλειά με χώρο και λεπτές αποχρώσεις της επιφάνειας με τον ίδιο τόνο καθιστούν τον πίνακα εξαιρετικό και πολύ ευγενικό. Δεν είναι διαφορετικά σε αυτούς τους κοινόχρηστους εσωτερικούς χώρους του σοβιετικού μοντερνισμού απορρίμματα πνευματικών διαφορών για τον Μπαχτίν και τον Σκλόβσκι (διεξήχθησαν ακριβώς στον χώρο των κοινών κουζινών).
Ένα έργο στην έκθεση αναφέρεται με ακρίβεια σε έναν πιθανό συμπαθητή του Ρόγκινσκι με την έννοια της δημιουργίας ενός σκόπιμα άσχημου και αγενή, αλλά ταυτόχρονα εκλεπτυσμένου και όμορφου σε λεπτή ενσωμάτωση της τέχνης. Αυτή η εργασία είναι "Κομμωτήριο". Στην ομίχλη της πρωινής αυγής, ένας σοβιετικός κομμωτής ψαλιδίζει επιδέξια τα μαλλιά ενός πελάτη που κάθεται μπροστά από έναν καθρέφτη. Λοιπόν, φυσικά, ο συνάδελφός του Ρόγκινσκι σε αυτή την περίπτωση είναι ο Μιχαήλ Φεντόροβιτς Λάριωνοφ με τους κουρέες του, τον αδέξιο παντομίμα της ζωής των επαρχιακών πόλεων, τη σκόπιμα τέχνη ζωγραφικής και, με όλα αυτά, μια εκπληκτική κουλτούρα χρώματος και χώρου. Ο Roginsky και ο Larionov ενώνονται με την κατανόηση του συνηθισμένου και κοινόχρηστου αστικού περιβάλλοντος ως μια μοναδική πηγή καλλιτεχνικών ιδεών και εικόνων.
Σήμερα, τόσο στη Ρωσία όσο και στον κόσμο, υπήρξε μια διαδικασία αποκατάστασης αυτής της απρόσωπης μπλοκ αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1960 - 1980, η οποία προς το παρόν στην ευφυΐα ήταν άσεμνη για να αγαπήσει και να το μισήσει ήταν ο Μπέτον. Σήμερα, η νεότερη γενιά βρίσκεται ακριβώς στο δεύτερο κύμα του μεταπολεμικού μοντερνισμού αναζητώντας παραδείγματα αντι-αστικού στιλ που ανταποκρίνονται στα κοινωνικά προβλήματα. Πολλά περίπτερα της τρέχουσας Μπιενάλε είναι αφιερωμένα στα νεωτεριστικά κτίρια των χωρών της δεκαετίας του '60 και του '80.
Πώς εμπνέετε τον θεατή να έρθει σε επαφή με αυτήν την αδιάφορη αρχιτεκτονική; Πώς να την κινούμε; Ο Ρόγκινσκι βοηθά να βρει την απάντηση. Το τελευταίο τμήμα της έκθεσης ονομάζεται "The Returned Painting" (1991-2001). Δείχνει πίνακες ζωγραφικής (καμβάς, λάδι) με θέα στις γωνίες της Μόσχας, τις οποίες έγραψε ο καλλιτέχνης που ζούσε στο Παρίσι από τη μνήμη. Ροζ σπίτια με σειρές πανομοιότυπων παραθύρων, μπλε στρατώνες, γκρίζους δρόμους και εισόδους θα φαίνονταν καταθλιπτικά και χαρούμενα αν δεν ήταν η ενέργεια της αγάπης και της συμπόνιας που προέρχονταν από κάθε καμβά. Στον κόσμο που ο καλλιτέχνης άφησε εδώ και πολύ καιρό, αλλά ο οποίος παρέμεινε μαζί του για όλη τη ζωή.
Η έκθεση είναι ανοιχτή έως τις 28 Σεπτεμβρίου.
