Οι συντάκτες του Archi.ru με ζήτησαν να συντάξω μια λίστα με πέντε κτίρια που μου αρέσουν ιδιαίτερα. Η εργασία δεν είναι εύκολη, ειδικά επειδή δεν έχουν καθοριστεί κριτήρια αξιολόγησης. Σκέφτηκα: το να καθοδηγώ αποκλειστικά τη δική μου γεύση είναι ενοχλητικό, το να βασίζομαι στην τριάδα του Βιτρούβιου είναι απαγορευτικό, να κοιτάς πίσω τη γνώμη των αρχών είναι παιδαριώδες. Το αποφάσισα αυτό: Θα επιλέξω μόνο από αυτό που είδα και φωτογράφησα προσωπικά, κριτής - από τη δύναμη της εντύπωσης που απομένει. Εδώ συνέβη:
1. Περιφέρεια EUR (Esposizione Universale di Roma) στη Ρώμη.
Μια μεταφυσική περιοχή νοτιοανατολικά του κέντρου της Ρώμης, ζωγραφισμένη από την Piacentini στα τέλη της δεκαετίας του 1930 και χτίστηκε με κτίρια από τους Libera, Quaroni και άλλους αξιόλογους αρχιτέκτονες του Μουσολίνι. Ήμουν τυχερός που ήμουν εκεί σε μια εποχή που οι δρόμοι ήταν σχεδόν ερημικοί και «μηχανικοί». Φαινόταν σαν να ήμουν μέσα σε έναν πίνακα του de Chirico - και μου αρέσει ο de Chirico. Κατά κάποιον τρόπο απίστευτα κομψά «απλοποιημένη» παραδοσιακή αρχιτεκτονική, μετατρέποντας ένα πραγματικό περιβάλλον (το πιο ενδεικτικό παράδειγμα είναι η Ferrara) σε μεταφυσικό χώρο, όπου, αν θυμάστε τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη, δεν υπάρχει χώρος για τον άνθρωπο. Για κάποιο λόγο, σε ευρώ αισθάνεστε σαν ξένος, σαν να μην έπρεπε να είστε εδώ κατ 'αρχήν, αλλά το πιο οξύ είναι η εμπειρία της αρχιτεκτονικής.
2. Σχολή Τεχνών στο Βίμποργκ.
Σχετικά με αυτό το κτίριο του ελάχιστα γνωστού φινλανδού αρχιτέκτονα Uno Ulberg, που χτίστηκε το 1930, έγραψα πριν από επτά χρόνια (βλ. PROJECT CLASSIC №22): «Η πρώτη σκέψη που ήρθε στο μυαλό μου όταν έβλεπα στη Σχολή Τεχνών ήταν η ακόλουθη: πόσο κινηματογραφικό είναι … ". Θυμάμαι ότι παρακάλεσα ακόμη και τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Ζέλντοβιτς, με τον γιο του οποίου ήμουν φίλοι, να γυρίσω μία από τις σκηνές της ταινίας "Στόχος" σε αυτό το περιβάλλον. Όσον αφορά το στιλ, αυτό είναι ένα τόσο ανάποδο σπίτι: η πρόσοψη με κοιλότητα που βλέπει στον κόλπο είναι το Art Deco, οι πλευρικές προσόψεις είναι λειτουργικότητα (ή "funkish", στα φινλανδικά), η τυφλή πρόσοψη σε σχήμα τιράντας με επιμήκη αψίδα κοιτάζοντας την πόλη δίνει αρχαία Αίγυπτο. Ήμουν ιδιαίτερα γοητευμένος από τη θέα από την αυλή μέσω της κιονοστοιχίας στον κόλπο - είναι φανταστικό! Χάρη στον αείμνηστο Andrei Gozak για την εύρεση πληροφοριών σχετικά με αυτό το Ulberg για μένα: πήγε ακόμη και στη φινλανδική πρεσβεία με την ευκαιρία αυτή, και χωρίς αυτόν το άρθρο πιθανότατα δεν θα είχε συμβεί.
3. Βίλα Poiana στη Βιτσέντσα.
Το 2004, η οικογένειά μου και εγώ κάναμε ένα σύντομο ταξίδι στην Ιταλία - από τη Βενετία στο Παλέρμο. Η διαδρομή μας πέρασε από τα σημεία Palladian - Vicenza, Treviso, Mira … Επισκεφθήκαμε τις βίλες Barbaro, Emo, Foscari και πολλές άλλες. Εξετάσαμε τρία αντικείμενα την ημέρα. Ήμουν εντελώς μεθυσμένος με όλη αυτή την ομορφιά και, πρέπει να ομολογήσω, δεν θυμόμουν πολλά. Για κάποιο λόγο, μόνο η βίλα Poiana, που χτίστηκε στα μέσα του 16ου αιώνα και αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του 1950, αναπαράχθηκε από τον Zholtovsky στο έργο ενός τυπικού κινηματογράφου. Οι προσόψεις είναι σχεδιασμένες με εξαιρετικά λακωνικό τρόπο, με ελάχιστη διακόσμηση. Βλέποντας αυτό το κτίριο, συνειδητοποίησα ότι υπάρχει "διακόσμηση", αλλά υπάρχει ένα κλασικό, και ότι δεν πάνε πάντα μαζί.
4. Εκθεσιακό Κέντρο Vittorio Gregotti στη Σαγκάη.
Το 2008, μια μεγάλη εταιρεία που περιελάμβανε τους Evgenia Murinets, Nikolai Pereslegin, Maxim Khazanov (τώρα όλα αυτά είναι γνωστά ονόματα, και τότε ήμασταν ακόμα φοιτητές) και άλλοι, πέταξαν για να γιορτάσουν την Κινέζικη Πρωτοχρονιά στη Σαγκάη. Όταν έφτασα, το πρώτο πράγμα που έκανα ήταν να αγοράσω έναν αρχιτεκτονικό οδηγό και να προσλάβω έναν οδηγό, ώστε στις τέσσερις μέρες που είχα στη διάθεσή μου, να καταλάβω όσο το δυνατόν περισσότερα ενδιαφέροντα πράγματα. Κοίταξα το οικολογικό σπίτι του Kengo Kuma, την περιοχή Pudong - φυσικά, και την πόλη Pujiang, η οποία χτίζεται 13 χιλιόμετρα νότια της Σαγκάης, σε 100 χιλιάδες τετραγωνικά.κατοίκους σύμφωνα με το έργο Vittorio Gregotti Associati. Το περιβάλλον, που εφευρέθηκε από τον Gregotti, δεν άγγιξε καμία χορδή μέσα μου, μάλλον ενέπνευσε την απογοήτευση, αλλά το εκθεσιακό κέντρο με έναν πυργίσκο πετάγματος (πολύ ιταλικό με πνεύμα) και ένα σύστημα αυλών αιθρίου που σχηματίστηκαν από κόκκινους τοίχους υψωμένους σε στήλες (πολύ κινέζικα πνεύμα) με εντυπωσίασε απίστευτα. Δεν μου αρέσει πολύ όταν διάσημοι αρχιτέκτονες υποβάλλουν τις ιδέες τους σε ένα «ξένο μοναστήρι», αλλά εδώ, αντίθετα, αντιμετωπίζουμε το παράδειγμα του λεγόμενου. μινιμαλισμός με βάση τα συμφραζόμενα, με άλλα λόγια, το «gestalt» είναι διεθνιστικό, και μερικά κομμάτια είναι πολύ κινέζικα. Αυτό, φυσικά, δεν είναι ο Paul André με τη φυσαλίδα τιτανίου στα τείχη της Απαγορευμένης Πόλης.
5. …
Αποφάσισα να αφήσω τη λίστα ημιτελή. Όχι για χάρη της ίντριγκας, αλλά απλώς και μόνο επειδή δεν θέλω να περιοριστώ σε πέντε αντικείμενα. Έχω πολλά ακόμη αγαπημένα αρχιτεκτονικά πράγματα. Στη συνέχεια, η γνώμη αλλάζει με την πάροδο του χρόνου. Ο Alexander Rappaport είπε κάποτε σε μια συνομιλία μαζί μου: «Προσωπικά, τη δεκαετία του 1950-1960, μισούσα την αρχιτεκτονική παραγγελιών. Τότε ερωτεύτηκα. Ίσως σε πέντε χρόνια οι προτιμήσεις μου θα στραφούν προς κάτι πιο καινοτόμο και θα είμαι εκστατικός με κάποιους Koolhaas. Και κάθε λίστα είναι παγίδα. Έπαιξε ως κριτής και μετά δεν θα βγείτε.
Anatoly Belov - δημοσιογράφος, φωτογράφος, αρχιτέκτονας και. σχετικά με. Διευθυντής του περιοδικού PROJECT RUSSIA (από τον Οκτώβριο του 2013). Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (2009). Συγγραφέας πάνω από 100 δημοσιεύσεων για την αρχιτεκτονική και τη σύγχρονη τέχνη, συμπεριλαμβανομένων επιστημονικών άρθρων και συνεντεύξεων. Σε διάφορες στιγμές συνεργάστηκε με εκδόσεις όπως το PROJECT CLASSIC, το "Architectural Bulletin", Made in Future, "Big City". Το 2006 ίδρυσε ένα περιοδικό Διαδικτύου για την αρχιτεκτονική και το design walkingcity.ru (έκλεισε το 2010). Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ "Zodchestvo-2009" για μια σειρά άρθρων σχετικά με τη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Ασχολείται επίσης ενεργά με επιμελητικές δραστηριότητες. Το 2007, επιμελήθηκε την έκθεση «αρχιτεκτονικής χαρτιού» στο Τόκιο (μαζί με τον Pavel Zeldovich). Το 2009 οργάνωσε στο Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Έκθεση AV Shchusev "Let's Play Classics, or New Historicism". Το 2011, οργάνωσε την έκθεση New Workshops στο πλαίσιο της Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού Arch Moscow. Το 2012, στην ίδια Αψίδα Μόσχας, εποπτεύει την έκθεση του Διαγωνισμού Σκόλκοβο, ενεργούσε ως συντάκτης και συντάκτης του καταλόγου της εν λόγω έκθεσης.
