Η δόξα της παγκόσμιας πρωτεύουσας σχεδιασμού του Μιλάνου οφείλει το αρμόδιο αναπτυξιακό της πρόγραμμα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Όλα τα απαραίτητα στοιχεία για την επιτυχία συγκεντρώθηκαν εδώ ταυτόχρονα - σχεδιασμός, παραγωγή και ένα αναπτυγμένο δίκτυο πωλήσεων. Από τότε, αυτή η πόλη συνέχισε να φέρνει μαζί δημιουργούς και υλοποιητές, ενώνοντας όλους τους συνδέσμους σε μια αλυσίδα. Η έκθεση Salone del Mobile, μια από τις πιο σημαντικές εκδηλώσεις στον κόσμο του σχεδιασμού, πραγματοποιήθηκε εδώ για 53η φορά φέτος.
Για μια ολόκληρη εβδομάδα τον ηλιόλουστο Απρίλιο, το Μιλάνο μετατράπηκε σε μυρμηγκοφωλιά. Προσέλκυσε χιλιάδες επισκέπτες από όλο τον κόσμο. Και το "Salon" δεν μπορεί να διατηρηθεί στο πλαίσιο του εκθεσιακού κέντρου, παρεμπιπτόντως, καθόλου μικρό, κατασκευασμένο από τον Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: πάρτι, παρουσιάσεις, εκθέσεις και ειδικές εκδηλώσεις δεν έπαψαν σε όλη την πόλη. Η πόλη έχει γίνει ένας ενοποιημένος εκθεσιακός χώρος.
Σύμφωνα με τον Claudio Luti, πρόεδρο της εταιρείας Cosmit, που οργανώνει το σαλόνι, το κύριο καθήκον της είναι να δημιουργήσει μια κουλτούρα, η οποία στη συνέχεια χρησιμεύει ως σημείο αναφοράς για το αντικείμενο και την εσωτερική διακόσμηση, που προορίζεται κυρίως για το σπίτι. Σε τελική ανάλυση, είναι το σπίτι που είναι το κέντρο ολόκληρης της εκδήλωσης. Ως εκ τούτου, η έκθεση "Where Architects Live", ένα ειδικό έργο του Salone del Mobile 2014, δεν ήταν τυχαίο. Άνοιξε τις πόρτες όπου πολλοί θα ήθελαν να κοιτάξουν.
Τι επιλέγουν οι πιο επιτυχημένες φιγούρες στον κόσμο της αρχιτεκτονικής; Σπίτι ή διαμέρισμα; Ζουν σε σπίτια που έχουν σχεδιαστεί από αυτούς; Υπάρχουν σωστές γωνίες στα σπίτια των Zaha Hadid και Daniel Libeskind; Η έκθεση "Where Architects Live" απάντησε σε αυτές τις ερωτήσεις και ικανοποίησε τη φυσική περιέργεια του κοινού. Αλλά εξίσου σημαντικό, στόχευε επίσης να διευρύνει το ίδιο το όραμα της αρχιτεκτονικής.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano and Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind και Bijoy Jain από το Studio Mumbai - 8 ονόματα, 8 σπίτια, 8 ιστορίες, 8 παραδείγματα της σύγχρονης ζωής. Διάλογοι μεταξύ αρχιτεκτόνων και εσωτερικών χώρων τους με φόντο ριζικά μεταβαλλόμενες μητροπόλεις: Τόκιο, Μιλάνο, Βερολίνο, Παρίσι, Λονδίνο, Σάο Πάολο, Νέα Υόρκη και Βομβάη.
Η επιμελήτρια της εκδήλωσης, η Francesca Molteni, γνωστή για τα σχέδια Dance και A Celestial Bathroom για το Salone del Mobile το 2010 και το 2012, έγινε δεκτή στο ιερό των αγίων - τα δικά του σπίτια αυτών των οκτώ φωτιστικών αρχιτεκτονικής. Μετά από αυτό, στο Salone, μαζί με τον διάσημο σκηνογράφο David Pizzigoni, ανέπτυξαν ένα έργο για μια εγκατάσταση που αναδημιουργεί συμβολικά τα προσωπικά "δωμάτια-σπιτιών" αυτών των αρχιτεκτόνων.
Οι επιμελητές ανέλαβαν το καθήκον να μεταφέρουν την ατμόσφαιρα του σπιτιού καθενός από τους συμμετέχοντες, την αντίληψή τους για το χώρο και τη σύνδεση μεταξύ ζωής, σπιτιού και πραγμάτων σε αυτό. Αντλώντας έμπνευση από πραγματικά σπίτια, ο αρχιτέκτονας και ο θεατρικός καλλιτέχνης δημιούργησαν 8 περίπτερα. Η εργασία χρειάστηκε 9 μήνες. Συλλέγοντας επίπονα τα απαραίτητα στοιχεία για το έργο, οι συγγραφείς μπόρεσαν επίσης να βιντεοσκοπήσουν τα σπίτια σε βίντεο και να ηχογραφήσουν συνεντεύξεις με τους ιδιοκτήτες, τις οποίες έδειξαν στην έκθεση. Το αποτέλεσμα είναι ένας διαδραστικός χώρος στον οποίο και τα «ατομικά» περίπτερα και οκτώ ήρωες της έκθεσης λένε για το σπίτι.
Οι επιμελητές της έκθεσης κατάφεραν να μεταφέρουν την ατμόσφαιρα κάθε σπιτιού. Όλα αυτά είναι ένα ακριβές πορτρέτο των δασκάλων τους. Οι χώροι μιλούν για ιδέες που έχουν ήδη εγκριθεί πολλές φορές από αρχιτέκτονες στα έργα τους. Και δεν έχει σημασία αν το σπίτι χτίστηκε στην αρχή μιας καριέρας ή στο ύψος της φήμης. Σύμφωνα με τον Zaha Hadid, ένας αρχιτέκτονας πρέπει να χτίσει το σπίτι του είτε πρώτα απ 'όλα, ως πρώτη δήλωση των ιδεών του, είτε όταν πλησιάζει στο τέλος της καριέρας του. Αλλά ο Shigeru Ban πιστεύει ότι αυτή είναι μια ατελείωτη διαδικασία και το σπίτι δημιουργείται καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής.
Παρουσιάζοντας τις κατοικίες των πλοιάρχων της αρχιτεκτονικής, η έκθεση μας εξοικειώνει πραγματικά με το έργο τους πολύ βαθύτερα από μια απλή έκθεση της δουλειάς τους. Είναι κρίμα που δεν κράτησε πολύ. Όμως όλο το υλικό έχει πλέον συλλεχθεί σε ένα βιβλίο - η έκδοση 176 σελίδων με το ίδιο όνομα έχει δημοσιευτεί για την έκθεση, η οποία παρουσιάζει συνεντεύξεις με αρχιτέκτονες και φωτογραφίες των διαμερισμάτων τους.
Πάνω από τα σύννεφα και ανάμεσα στα δέντρα. Shigeru Ban
Ο Shigeru Ban περνά τον περισσότερο χρόνο του σε αεροπλάνα, αλλά μερικές φορές επιστρέφει σπίτι σε ένα διαμέρισμα ανάμεσα στα δέντρα, το οποίο βρίσκεται στο δικό του και σχεδιάστηκε το 1997 Hanegi Forest - μια πολυκατοικία σε μια ήσυχη κατοικημένη περιοχή του Τόκιο.
Η δομή του περιπτέρου του Μιλάνου θυμίζει τη δομή αυτού του σπιτιού: στην καρδιά του δάσους Hanegi είναι ένα τριγωνικό πλέγμα με λαξευμένες ελλείψεις, στο οποίο έχουν διατηρηθεί τα δέντρα στην τοποθεσία. Στην έκθεση, αυτές οι ελλείψεις έγιναν καλά παράθυρα στον κόσμο που περιβάλλει τον αρχιτέκτονα. Εδώ μπορείτε να δείτε φωτογραφίες του Τόκιο: βιαστικά πεζούς, δρόμους, γέφυρες, δάσος και βουνά. Η γεωμετρία, ο σχεδιασμός και η φύση είναι τα αγαπημένα μείγματα του Bahn και αντικατοπτρίζεται στο μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του.
Το σπίτι για το Shigeru Bana είναι το άθροισμα πολλών πραγμάτων. Το φαινόμενο του σπιτιού είναι αιώνιο για όσους έχουν τα πάντα και προσωρινό για εκείνους που δεν έχουν τίποτα. Ο αρχιτέκτονας δεν δημιουργεί μια ιεραρχία με οικιστική αρχιτεκτονική, θεωρώντας ότι οι ακριβές βίλες και κατοικίες για θύματα καταστροφών, προνομιούχους πελάτες και θύματα της καταστροφής είναι ίσες. Από το 1995, όταν ίδρυσε το δίκτυο VAN: Voluntary Architects ', εργάζεται μέχρι σήμερα, όπου η φύση ή οι στρατιωτικές συγκρούσεις έχουν στερήσει τους ανθρώπους από τα σπίτια τους, ακολουθώντας παράλληλα τον κομψό μινιμαλισμό της μορφής και τις παλιές ιδιότητες των υλικών.
Αυτή η αρχή επιβεβαιώνεται από τη δική του στέγαση. Για μερικούς, ένα διαμέρισμα στο Δάσος Hanegi μπορεί να φαίνεται άδειο: στρογγυλό τραπέζι σε κολόνες από χαρτί, καρέκλες σχεδιασμένες από την Terragini, έναν παλιό δερμάτινο καναπέ και αντίγραφα "Κυκλαδικών ειδώλων" - αρχαίες μορφές που μοιάζουν με το έργο των σύγχρονων μινιμαλιστών.
Η έμπνευση τον έρχεται όταν περπατά στο πάτωμα σανίδας - υλικό από την παιδική ηλικία, το υλικό των πρώτων γλυπτικών έργων, όταν ακόμα ονειρευόταν να γίνει ξυλουργός. Στη συνέχεια ήρθε η ώρα να πειραματιστούμε με άλλα υλικά, νέα έργα και τη χρήση χαρτιού και χαρτονιού ως δομικό στοιχείο. Σε ένα μικρό δωμάτιο στη γωνία του περιπτέρου, ο Μπαν από την οθόνη μιλά για το σπίτι του, το οποίο, παρά το μικρό του μέγεθος, είναι γεμάτο φως και έμπνευση, το οποίο, όπως και ο ιδιοκτήτης του, είναι φίλος με την Issei Miyake και θυμάται τον Shiro Kuramata. Ο Μπαν μοιράζεται τη φιλοσοφία του, και σε αυτόν τον χώρο, είναι πραγματικά αισθητός.
Σπίτι του ανέμου και όλος ο νεωτερισμός. Το ζευγάρι Fuksas
Μπαίνοντας στο περίπτερο των Massimiliano και Doriana Fuksas, οι επισκέπτες έρχονται αντιμέτωποι με τεράστια αγάλματα από το Μάλι - τους φύλακες των αφρικανικών σπιτιών και διαμερισμάτων αρχιτεκτόνων στο Place des Vosges στο Παρίσι.
Αυτό το σπίτι φέρει το αποτύπωμα μιας προσωπικότητας. Πριν μετακινηθούν οι Massimiliano και Doriana, ο Γάλλος αρχιτέκτονας και αστικός αστικός Fernand Pouillon έμεναν εδώ Όλα εδώ ανήκουν σε αυτόν, και οι σημερινοί κάτοικοι αισθάνονται το πνεύμα του ερωτισμού του έργου του. Στην πράξη δεν άλλαξαν τίποτα μετά την κίνηση: «Όλα όσα αγαπάμε είναι εδώ», λέει η Doriana. Το σπίτι είναι γεμάτο έργα τέχνης: έργα των Fontana, Boetti και έπιπλα του Jean Prouvé.
Το δεύτερο μέρος του περιπτέρου είναι ένα δωμάτιο με οθόνη, μπροστά από το οποίο είναι ένα μακρύ τραπέζι με καρέκλες, όπως σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι. Υπάρχει ένα μακρύ ξύλινο τραπέζι με 10 καρέκλες γύρω του, αντανακλώντας την ατμόσφαιρα της κοινότητας που κυριαρχεί στο σπίτι. Εδώ μπορείτε να νιώσετε το πνεύμα του μοντερνισμού που άκμασε στο Παρίσι τη δεκαετία του 1980, την καταστροφική αλλαγή εποχών, την επίπονη αποκατάσταση της περιοχής του Τείχους του Βερολίνου και τη δημιουργία του La Défense. Το σπίτι των Massimiliano και Doriana Fuksas είναι ένα σπίτι που αποτελείται από πολλά άλλα σπίτια και ζωές, το συχνό ταξίδι των ιδιοκτητών του για επαγγελματικούς λόγους και για αναψυχή.
Παραδόξως, ένα διαμέρισμα σε μια πλατεία στο κέντρο της πόλης δημιουργεί την αίσθηση ενός εξοχικού σπιτιού. Και αυτό το σπίτι διαλύεται σε μια μεγάλη ιστορία, είναι εκτός χρόνου - και, ταυτόχρονα, στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Αυτό είναι το σπίτι όλης της νεωτερικότητας που μπορεί να βρεθεί στον κόσμο, το σπίτι όλων των φίλων και γνωστών. "Το σπίτι του ανέμου, όπως στις γαλλικές ταινίες, ο άνεμος που αναμιγνύει μυρίζει και φέρνει αλλαγή," - περιγράφει ποιητικά τον ιδιοκτήτη του.
Μεταξύ γλωσσών, βιβλίων και αναμνήσεων. Ντάνιελ Λίμπεσιντ
«Το κέντρο του κόσμου είναι όπου ζείτε, όπου κι αν ζείτε, θα υπάρχει το κέντρο σας», λέει ο Daniel Libeskind. Για αυτόν, υπήρχαν έξι τέτοια κέντρα: Λοντζ, Τελ Αβίβ, Ντιτρόιτ, Νέα Υόρκη, Βερολίνο και Μιλάνο. Στο περίπτερο με ένα φωτεινό κόκκινο σπασμένο τείχος μέσα, υπάρχουν 6 στάσεις παραθύρων, καθεμία αφιερωμένη στη δική της πόλη. Εδώ, οι οθόνες αναποδογυρίζουν σελίδες για διάφορα στάδια της ζωής του ιδιοκτήτη. Το κόκκινο συμβολίζει την επίγνωση, το δυναμισμό και την αλλαγή, ενώ η κεντρική δομή του περιπτέρου αντιπροσωπεύει ομόκεντρους κύκλους μνήμης. Στο κέντρο του Μανχάταν, όπου ζει και εργάζεται ο αρχιτέκτονας. Αν και έχει επίσης ένα δεύτερο διαμέρισμα - στο Μιλάνο, όπου υπάρχει επίσης ένα στούντιο που διευθύνεται από τον γιο του.
Το Libeskind ζει ανάμεσα σε γλώσσες, βιβλία και αναμνήσεις. Εδώ αντηχεί το Ολοκαύτωμα και ο κομμουνισμός, οι αναμνήσεις του Bauhaus και του Saarinen Academy, η επανένωση της Ανατολικής και Δυτικής Γερμανίας, της Ιταλίας στη δεκαετία του 1980 και η αφθονία της Νέας Υόρκης αναμιγνύονται στον αέρα. Αυτή είναι η πραγματικότητα ενός ατόμου που βρίσκεται συνεχώς στο δρόμο.
Σε όλη του τη ζωή ισορροπεί μεταξύ του παλαιού και του σύγχρονου κόσμου: Πολωνικά Λοντζ και Ισραηλινό Τελ Αβίβ, σε αντίθεση με την «Πόλη της Μεγάλης Apple». Και, παρόλο που τα διαμερίσματα του αρχιτέκτονα στερούνται αιχμηρών γωνιών, τα μόνα δύο ιδιωτικά σπίτια που έχει κατασκευαστεί από αυτόν σε όλα τα χρόνια της δουλειάς αποδείχθηκαν ακριβώς σαν αυτό το περίπτερο - με προοπτικές εσωτερικού χώρου και σπασμένες επιφάνειες.
Ένα καλό σπίτι είναι εκεί όπου μπορείτε να κοιμηθείτε καλά, αλλά ταυτόχρονα δημιουργεί ένταση, υπάρχει κάτι σε αυτό που δεν είναι απολύτως αρμονικό: πράγματα που ενοχλούν, πράγματα που παραμένουν άλυτα, ένα άτομο που αισθάνεται σαν ξένος. Για τον Libeskind, δεν υπάρχει ιεραρχική σχέση μεταξύ του σπιτιού και των αντικειμένων σε αυτό, όπως δεν υπάρχει καμία μεταξύ των οθονών στο περίπτερο του. Τα πάντα στον κόσμο είναι εξίσου σημαντικά. «Υπάρχει ένα τραπέζι στο διαμέρισμά μου στη Νέα Υόρκη που ήθελα να ξεφορτωθώ όλη την ώρα. Και αυτό είναι το πρώτο πράγμα που σχεδίασα όταν μετακομίσαμε για πρώτη φορά στο Μιλάνο. Δεν είχαμε τίποτα και κοιμηθήκαμε στο πάτωμα », λέει ο αρχιτέκτονας. Το σπίτι του Libeskind είναι ένα σπίτι μνήμης. Και το τραπέζι δεν είναι απλό, αλλά με κόκκινα πόδια.
Ένα σπίτι με πολλά σπίτια, φύση και ένα μικρό αναγνωστήριο. Στούντιο Μουμπάι
Το νερό ρέει στο σκοτεινό περίπτερο του Studio Mumbai, κάνοντας τον αέρα υγρό και ήχο σαν κανένα από τα οκτώ. Εδώ φαίνεται ότι βρίσκεστε σε τροπικό δάσος. Στην πραγματικότητα, το σπίτι-στούντιο των αρχιτεκτόνων βρίσκεται στα προάστια της Βομβάης, στην παραλία. Και το νερό είναι το αναπόσπαστο στοιχείο του. Σε πολλές οθόνες στο περίπτερο, η φύση τρεμοπαίζει, σε άλλα - τα πολύχρωμα τοπία της Βομβάης: ουρανοξύστες, εργοστάσια υφασμάτων, πολύχρωμα λινά σε τεντωμένα σχοινιά, άνθρωποι στους δρόμους.
Το περίπτερο αφηγείται την ιστορία όχι ενός σπιτιού, αλλά πολλών ταυτόχρονα, που έχουν γίνει ένα ολόκληρο πάνω από 17 χρόνια. Ο Bijoy Jain λέει ότι είναι ένας από τους πολλούς εδώ. Ήθελαν να δημιουργήσουν μια μικρή εργατική κοινότητα - "Studio Mumbai". Ως εκ τούτου, αυτό το κοινό σπίτι αποτελείται από πολλά, συμπληρώνεται από τη φύση γύρω από και ένα μικρό αναγνωστήριο, το οποίο είναι κρυμμένο σε ένα τεράστιο δέντρο. Οι χωριστοί όγκοι συνδέονται με περάσματα από ένα κουνουπιέρα. Και το δέντρο είναι επίσης αναπόσπαστο κομμάτι του σπιτιού: το δέντρο με banyan μπαίνει σε έναν «διάλογο» με αυτό, συνεχώς ταλαντεύεται τις κουρτίνες με τα κλαδιά του.
Το στούντιο σπίτι αναπνέει μαζί με εκείνους που ζουν σε αυτό, μαζί με τα έργα και την ενέργεια εκείνων που εργάζονται εδώ - κτίστες, ξυλουργοί, υφαντές, τεχνίτες. Οι γνώσεις, η εμπειρία και η μνήμη τους γεμίζουν τον χώρο. Αυτό είναι ένα νοικιασμένο σπίτι, αλλά οι άνθρωποι ζουν σε αυτό με αγάπη και φροντίδα. Είναι προσωρινό, αλλά οι κάτοικοί του πιστεύουν σε έναν αιώνιο κύκλο - από την αρχή έως τον εκφυλισμό των ερειπίων σε έναν νέο πολιτισμό. «Το νερό μας θα συνεχίσει να υπάρχει ακόμα και αφού φύγουμε», γράφει ο Bijoy Jain, υπενθυμίζοντας την Ανάσταση του Χριστού του Piero della Francesca, ένα έργο στο οποίο διαρκεί η αντίληψη του χρόνου.
Μια ατελείωτη συλλογή από όλα στον κόσμο. Marcio Kogan
Το αγαπημένο μέρος του Marcio Kogan ήταν το παιδικό του σπίτι, που χτίστηκε από τον πατέρα του, έναν μοντέρνο αρχιτέκτονα. Όλα εκεί ήταν πλήρως αυτοματοποιημένα και ελεγχόμενα με το πάτημα ενός μαγικού κουμπιού.
Τώρα το σπίτι του στη μη ελκυστική αλλά ζωντανή γειτονιά του Σάο Πάολο είναι το αποτέλεσμα μιας συγχώνευσης βιαστικής ανάπτυξης στη δεκαετία του 1980 και των ιδεών του Kogan, ενός πρόσφατου πτυχιούχου της Σχολής Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Mackenzie. Αυτό το σπίτι είναι ένα από τα πρώτα έργα του αρχιτέκτονα. Εδώ, σε ένα διαμέρισμα στον 12ο όροφο, δεν μπορεί να φανταστεί τον εαυτό του έξω από τη φασαρία της πόλης και λέει ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να ζήσει σε ένα ήσυχο, ήσυχο μέρος. Η ενέργεια της μητρόπολης της Λατινικής Αμερικής της δίνει έμπνευση.
Τόσο στο περίπτερο στο Μιλάνο όσο και στο διαμέρισμα στο Σάο Πάολο, όλα δείχνουν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των έργων του: καθαρές γραμμές, διάλογος μεταξύ των μαζών, παράθυρα που συνδέουν τον εσωτερικό και εξωτερικό χώρο. Οι περσίδες στα πανοραμικά παράθυρα δίνουν διαφάνεια στο χώρο: έτσι ο κοινός χώρος γίνεται οικείος. Ένα σημαντικό στοιχείο του διαμερίσματος - το μπαλκόνι - αναδημιουργήθηκε επίσης στην έκθεση: στο τέλος του περιπτέρου, γύρω από τη γωνία ενός τεράστιου τείχους, ανοίγει ξαφνικά ένας μπλε ουρανός.
Το σπίτι του Kogan είναι μια ατελείωτη συλλογή από όλα στον κόσμο: σκίτσα, επιστολές από φίλους, αυτόγραφα ποδοσφαιρικών σκηνοθέτων και φιλόσοφων συγγραφέων, εισιτήρια μετρό, αναμνηστικά και κομμάτια εκδηλώσεων.
Το σπίτι είναι ένα ράφι. Μάριο Μπελίνι
«Είμαι άνθρωπος της πόλης. Ζώντας στο Μιλάνο, απέκτησα έναν αστικό πολιτισμό. Και όταν έψαχνα ένα μέρος για να ζήσω, δεν μου έβλεπε καν να το φτιάξω μόνος μου », λέει η Μπελίνι. Το σπίτι όπου ζει χτίστηκε από τον διάσημο Ιταλό ορθολογιστή αρχιτέκτονα Piero Portaluppi. Πρόκειται για μια όμορφη βίλα από το 1ο μισό του 20ού αιώνα - πολύ Μιλάνο: οι εσωτερικοί χώροι του σπιτιού είναι διάσπαρτοι με κήπο. Το εργαστήριο της Bellini βρίσκεται επίσης εδώ.
Η καρδιά του σπιτιού είναι μια τεράστια βιβλιοθήκη. Στεγάζεται σε μια βιβλιοθήκη ύψους 3 ορόφων: είναι ένα τεράστιο ράφι με μια σκάλα πίσω από αυτήν. Για να διευκολύνεται η λήψη βιβλίων, υπάρχει ένα σύστημα σκαλωσιάς, κατά μήκος του οποίου είναι εύκολο να φτάσετε στο επιθυμητό ράφι. Αυτό το ράφι αναδημιουργήθηκε στο περίπτερο - μια εσωτερική σκάλα, αποτελούμενη από πολλά τετραγωνικά κελιά. Ανεβαίνοντας τα σκαλιά, οι επισκέπτες βρίσκονται στο διπλανό δωμάτιο, σε ένα μπαλκόνι που ανοίγει στον κόσμο του αρχιτέκτονα: οι τοίχοι δείχνουν ένα βίντεο του σπιτιού του με αφηρημένες τοιχογραφίες του Βρετανού καλλιτέχνη David Tremlett.
Αυτό είναι ένα άλλο διαμέρισμα θησαυρού: βιβλία, δίσκοι, αρχιτεκτονικά έργα, αντικείμενα σχεδίασης, κάμερες, περιοδικά, δημοσιεύσεις για μουσική, άνθρωποι, έργα, ιστορίες, ταξίδια, "Arcology" του Paolo Soleri, μονογραφία MOMA για τον Mies van der Rohe, το πρώτο τραπέζι του Ron Η Arada, εκτέθηκε στο Μιλάνο, ένα πιάνο και βιολί που κάποτε ανήκε στην εβραϊκή οικογένεια της γυναίκας του.
Ένα σπίτι που γεμίζει το κενό. Ντέιβιντ Τσίπερφιλντ
Το συγκρότημα του Νέου Μουσείου στο Βερολίνο έφερε στον συγγραφέα όχι μόνο το διάσημο βραβείο Mies van der Rohe, αλλά επίσης έγινε, κατά μία έννοια, το σπίτι του. Το μουσείο αποτελεί μέρος μιας μαζικής ανακαίνισης που πραγματοποιήθηκε στην περιοχή Mitte μετά την πτώση του Τείχους του Βερολίνου. Ήταν αδύνατο να μην αντισταθούμε στην εισαγωγή μιας οικιστικής λειτουργίας σε αυτό το έργο. Ως αποτέλεσμα, ένα σπίτι εμφανίστηκε σε μία από τις πολλές άδειες παρτίδες, με έναν συμβολικά ανοιχτό γκρι τσιμέντο με τεράστια παράθυρα. Εδώ βρίσκεται το διαμέρισμα του David Chipperfield, σε συνδυασμό με το εργαστήριό του.
Το περίπτερο, όπως και το σπίτι, είναι απλώς ένα υπόβαθρο για την προβολή της ιστορίας του Βερολίνου. Στους εξωτερικούς τοίχους υπάρχουν παράθυρα - οθόνες και έτσι η εικόνα του Νέου Μουσείου εμφανίζεται τόσο εντός όσο και εκτός. Το εσωτερικό του περιπτέρου μεταφέρει την ατμόσφαιρα του διαμερίσματος. Οι κόκκινοι και πράσινοι τοίχοι που χωρίζουν το χώρο σε τρία είναι ένα νεύμα στο σαλόνι του αρχιτέκτονα: δύο πράσινοι καναπέδες τοποθετούνται το ένα απέναντι στο κέντρο του δωματίου και πίσω τους είναι κόκκινα ράφια βιβλίων.
Σε αυτόν τον χώρο, αισθάνεστε ότι το σπίτι είναι ένα λεπτό εμπόδιο μεταξύ της προσωπικής άνεσης και του περιβάλλοντος όπου συναντάμε άλλους ανθρώπους.
Τέλειο λευκό στη μέση των τούβλων βικτοριανών κτηρίων. Ζάχα Χάιντ
Το σπίτι της είναι ιδανικό για περπάτημα χωρίς παπούτσια. Στο σπίτι του Zaha Hadid στο Λονδίνο, τα δάπεδα ρέουν στους τοίχους και στη συνέχεια στα ταβάνια: αυτό είναι ένα μόνο κύμα, όπως σε όλα τα έργα της. Είναι απόλυτα λευκό και αναπτύσσεται γύρω από μια πισίνα impluvium - όπως ένα μεσογειακό σπίτι.
Δεν υπάρχουν λείψανα, αλλά η αρχιτεκτονική σε όλες τις εκδηλώσεις της γίνεται αισθητή: διαβασμένος, μελετημένος, μελετημένος, πραγματοποιημένος, χτισμένος, νικημένος, επιθυμητός και έμπειρος. μπορεί κανείς να νιώσει τη μηχανική και μαθηματική εκπαίδευση που έλαβε ο Hadid στη Βηρυτό.
Σε ένα πολυκαρβονικό σπίτι χτισμένο ανάμεσα σε τούβλα βικτοριανά κτίρια, η εικονογραφία, το τοπίο και η διακόσμηση του πολιτισμού εκφράζονται με απρόβλεπτους τρόπους. Το σπίτι είναι μια κάψουλα, μια καμπίνα διαστημοπλοίων από ταινίες επιστημονικής φαντασίας, με ρέουσες επιφάνειες χαρακτηριστικές της εκπληκτικής παραμετρικής αρχιτεκτονικής του Zaha Hadid. Αλλά και οι σωστές γωνίες εξακολουθούν να υπάρχουν.
Το πραγματικό σπίτι της ήταν το σπίτι της στη Βαγδάτη, εμπνευσμένο από το στιλ Bauhaus, με ιταλικά έπιπλα της δεκαετίας του 1950 και του 60 που επιλέχθηκαν από κοσμοπολίτικους γονείς. Από τότε που τον άφησε, ένιωθε σαν τσιγγάνος, αλλάζοντας συνεχώς προσωρινή στέγαση. Και τώρα ταξιδεύει και ξοδεύει πολύ χρόνο έξω από το σπίτι.
Το περίπτερο που αφηγείται αυτές τις ιστορίες έγινε μια σύνθεση αυτών των δύο σπιτιών, εξίσου σημαντική για τον αρχιτέκτονα: σε έναν απλό ορθογώνιο τόμο - μια καμπύλη οθόνη τραπεζιού, σαν ένα μεγάλο κοινό τραπέζι στο διαμέρισμά της στο Λονδίνο. Ο θόλος πάνω του είναι η ενσάρκωση της ιδέας του Hadid για την απόλυτη σημασία του σπιτιού για κάθε άτομο.
