Mimesis * για αρχιτέκτονα

2024 Συγγραφέας: David Durham | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 02:31

* Mimesis, ή mimesis, (αρχαία ελληνική ΜίΜησις - ομοιότητα, αναπαραγωγή, απομίμηση) -

μια από τις βασικές αρχές της αισθητικής, με την πιο γενική έννοια -

απομίμηση της τέχνης της πραγματικότητας.

Βικιπαίδεια

Ανακοινώθηκαν τα αποτελέσματα του διαγωνισμού αρχιτεκτονικών σχεδίων που διοργανώθηκε από το έργο Archplatforma.ru με την υποστήριξη της SMA και του Ταμείου του Μουσείου Αρχιτεκτονικών Γραφικών του Σεργκέι Τσόμπαν. Στο διαγωνισμό παρακολούθησαν 271 συγγραφείς. Πριν φτάσουν στην κριτική επιτροπή, τα έργα πέρασαν μια επιλογή δύο σταδίων: πρώτον, οι συντονιστές επέλεξαν 435 σχέδια από το σύνολο που υποβλήθηκε για τον διαγωνισμό, που δημοσιεύθηκε στην ηλεκτρονική έκθεση, μετά την οποία οι συμβουλές των εμπειρογνωμόνων εξέφρασαν τις προτιμήσεις τους, και μόνο τότε η κριτική επιτροπή άρχισε να εργάζεται, που είχε το δικαίωμα να προτείνει οποιαδήποτε εργασία, απορρίφθηκε από τους ειδικούς. Ως αποτέλεσμα ενός τόσο περίπλοκου φιλτραρίσματος, υπήρχαν τρεις νικητές, ένας σε κάθε κατηγορία: σχέδιο από τη φύση, σχέδιο για το έργο και αρχιτεκτονική φαντασία. Οι νικητές έλαβαν 50 χιλιάδες ρούβλια το καθένα. Οι κριτές, ωστόσο, δεν μπόρεσαν να αντισταθούν και να απονέμουν άλλες 19 ειδικές αναφορές, τιμητικά διπλώματα χωρίς βραβεία.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο διαγωνισμός σε ένα θέμα που ανησυχεί τους αρχιτέκτονες εδώ και πολύ καιρό (νομίζω ότι δεν θα κάνω λάθος εάν λέω ότι από τη δεκαετία του '70 σίγουρα) διεξήχθη αποτελεσματικά και επαγγελματικά, η περικοπή αποδείχθηκε αντιπροσωπευτική χρονολογικά και είδος, αλλά τι υπάρχει - η απλή ποιότητα χειροτεχνίας των περισσότερων σχεδίων καθιστά την ηλεκτρονική έκθεση εξετάσεων πολύ συναρπαστική. Πολλά σχέδια είναι υπέροχα καλά - μετά από έναν τέτοιο διαγωνισμό, είναι προφανές ότι τα αρχιτεκτονικά γραφικά δεν σκέφτηκαν καν να πεθάνουν. Εν τω μεταξύ, χωρίς να πεθάνει, μεταλλάσσεται λίγο. Οι καταχωρήσεις δείχνουν καλά πώς.

Πρώτα απ 'όλα, η διαφορά μεταξύ των απόψεων της κριτικής επιτροπής και των ανθρώπων που ψήφισαν τα σχέδια στον ιστότοπο είναι εντυπωσιακή. Ακόμα κι αν λάβουμε σε παρένθεση την πιθανότητα ορισμένων φιλικών μετρητών (αν υπάρχουν, τότε είναι μικρές - το μέρος του προγράμματος της έκθεσης, προφανώς, έγινε καλά ή τα στοιχήματα ήταν χαμηλά - η κριτική επιτροπή δεν έλαβε υπόψη την ψηφοφορία μέσω Διαδικτύου), και έτσι, ακόμη και εκτός από τον αριθμό και τον τόνο των σχολίων, είναι προφανές ότι το κοινό εκτιμά ένα πράγμα, και οι ειδικοί άλλο. Οι θεατές (οι περισσότεροι από τους οποίους είναι, προφανώς, επαγγελματίες αρχιτέκτονες και σχεδιαστές) αρέσει το κλασικό, που προσελκύεται στη μικρότερη λεπτομέρεια, μιμείται συντηρητικά γραφικά. Η κριτική επιτροπή επιλέγει μια φανταστική και μη παραστατική έκφραση. Το οποίο πρέπει να αναζητηθεί μεταξύ των καταχωρήσεων.

Σχέδιο από τη φύση

Ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να εντοπιστεί η πτήση της αφαίρεσης στο σχέδιο υποψηφιότητας από τη ζωή: γι 'αυτό είναι από τη φύση, για να μιμηθείτε. Είναι λογικό ότι εδώ η συντριπτική πλειοψηφία των έργων είναι σχολαστική, κάποια εξαρτώνται από τον φωτορεαλισμό, η μεταφορά του τόμου σε ορισμένα μέρη προσεγγίζει μια νεκρή ζωή από μια σχολή τέχνης, αλλά αυτό είναι σπάνιο, κυρίως - μια αυτοπεποίθηση αφή, ένα σταθερό χέρι, μια λεπτή αίσθηση του chiaroscuro, μια ελαφριά ρομαντική αίσθηση απόχρωσης ακουαρέλας - θα εκπλαγείτε. Ο ακαδημαϊκός ιμπρεσιονισμός είναι σίγουρα στο προβάδισμα με λίγο πολύ ισχυρή ρομαντική πινελιά. Κύρια θέματα: ευρωπαϊκοί καθεδρικοί ναοί και δρόμοι, αριστουργήματα αρχιτεκτονικής, παλιές ρωσικές εκκλησίες, λιγότερο συχνά καλύβες του χωριού. Το είδος - "πορτρέτο μνημείου", λιγότερο συχνά τοπίο, οικόπεδο "Αεροπλάνο πάνω από την πόλη" της Anastasia Kuznetsova-Ruf (σχεδόν "η μπάλα πέταξε μακριά") μοιάζει με εξαίρεση. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι αυτό το σύνολο τουριστών αυτού του κυρίου σχεδιάζεται πολύ προσεκτικά. Πολλή δουλειά και δεξιότητες έχουν επενδυθεί στο πρόγραμμα, ενώ τα συναισθήματα, αντίθετα, συγκρατούνται. Η απόλαυση μπροστά από ένα αντικείμενο εκφράζεται στην πραγματικότητα του σχεδιασμού του.

Ωστόσο, η κριτική επιτροπή κατάφερε να βρει κάτι διαφορετικό από όλους τους άλλους σε αυτήν τη γιορτή των μνημείων και το βραβείο δόθηκε στη σειρά "Light / Shadow" από τον αρχιτέκτονα Ruben Arakelyan, αφιερωμένο στον Kond, μια συνοικία παραγκούπολης του Ερεβάν. Η σειρά εκτελείται έξυπνα στα πρόθυρα της αφαίρεσης και του φωτορεαλισμού: Ο Arakelyan παίρνει μια σκιά - ένα κοίλο τυχαίων περιγραμμάτων και σχεδιάζει προσεκτικά ό, τι αποδείχθηκε εκεί μέσα - σανίδες, βήματα, αγνοώντας επιμελώς ό, τι είναι έξω, το οποίο κίνησε την εμφάνιση του η σκιά. Αποκόμματα παράξενης ζωής σε τυχαία περιγράμματα - μια κηλίδα σε ένα λευκό φύλλο, στο οποίο το μάτι διαβάζει σταδιακά τις λεπτομέρειες - η κρυφή πλοκή δίνει νόημα στα σχέδια, οπότε η επιλογή της κριτικής επιτροπής δεν προκαλεί έκπληξη.

Είναι εκπληκτικό το πώς αυτοί οι ακουαρέλες καταφέρνουν να ισορροπήσουν στο χείλος του εικονισμού: αυτή είναι η μόνη σειρά στην υποψηφιότητα όπου με την πρώτη ματιά είναι αδύνατο να καταλάβουμε τι σχεδιάζεται. Οι ψήφοι των θεατών - 57, στην βαθμολογία του Διαδικτύου, η σειρά Arakelyan βρίσκεται κάπου στη μέση, πλησιέστερα στο τέλος. Ο μέγιστος αριθμός ψήφων σε αυτήν την υποψηφιότητα - 170, συγκεντρώθηκε από μια σειρά από ακουαρέλες γοτθικών καθεδρικών ναών από την Inna Dianova-Klokova (γούνα, απόλαυση, ειδική αναφορά στην κριτική επιτροπή · μια πραγματικά όμορφη σειρά). Εάν θεωρήσουμε ότι το κοινό ψηφίζει στο σύνολό του, τότε στο τέλος της βαθμολογίας υπάρχουν σχέδια, του οποίου το χέρι των συγγραφέων δεν είναι σταθερό, όπου η αβεβαιότητα του μαθητή για τις γραμμές εξακολουθεί να είναι αισθητή. Γίνεται σαφές ότι το κοινό ψηφίζει κυρίως για τη χειροτεχνία.

Σχέδιο για το έργο

Με το διορισμό, το σχέδιο για το έργο αποδείχθηκε πιο δύσκολο, εφευρέθηκε λανθασμένα από την αρχή, συμπεριλαμβανομένων πολλών διαφορετικών ειδών. Τώρα το σχέδιο για το έργο μπορεί να είναι δύο τύπων: αντιπροσωπευτικό, για παρουσίαση - σήμερα χρησιμεύει ως προαιρετική διακοσμητική προσθήκη σε τρισδιάστατες απεικονίσεις, υπονοώντας στον πελάτη ότι ο αρχιτέκτονας του είναι επίσης καλλιτέχνης, καλλιτέχνης και όχι μόνο ένα σχέδιο οργάνωση. Ο δεύτερος τύπος είναι σκίτσα που βοηθούν τον αρχιτέκτονα να σκεφτεί. Υπάρχει επίσης ένας τρίτος τύπος, σχέδια χεριών - μια επίπονη επιχείρηση και τώρα πολύ σπάνια. Ο αρχιτέκτονας Vladislav Platonov στο γραφείο του Oleg Karlson λειτουργεί με αυτόν τον τρόπο.

Έτσι, αν πάρουμε τους δύο κύριους τύπους γραφικών σχεδιασμού που είναι ζωντανά στην εποχή μας - σχέδια-αρχειοθέτηση και σχέδια-σκίτσα - είναι εύκολο να δούμε ότι ένας από αυτούς συμβαίνει στην αρχή του σχεδιασμού και ο άλλος στο τέλος, ως το τελευταίο στάδιο στίλβωσης. Τα γραφικά σκίτσων είναι τα πιο ενδιαφέροντα από όλα: εκεί μπορείτε να δείτε πώς γεννιέται μια σκέψη. αλλά σπάνια υπόκειται σε έκθεση: όπως οποιοδήποτε υλικό εργασίας, τα σκίτσα «μασάται και χωνεύονται», συνθλίβονται, απορρίπτονται και σχίζονται. Είναι σπάνια όμορφα. Ως εκ τούτου, γεννήθηκε ένα μικτό είδος σχεδίων "με θέμα το έργο", δηλαδή, στην πραγματικότητα, σχέδια που έγιναν για παρουσίαση, αλλά όχι τακτοποιημένα και όμορφα, αλλά ελεύθερα και μιμητικά σκίτσα. Έχω δει πολλές φορές πώς οι αρχιτέκτονες σχεδιάζουν αυτές τις μινιατούρες μετά την ολοκλήρωση του έργου - εικόνες που εξάγουν το εικονίδιο της σημασίας από το έργο που έχει ήδη γίνει. Μπορεί να κάνω λάθος, αλλά μου φαίνεται ότι αυτή η μόδα εισήχθη από τον Le Corbusier. Έτσι, συνδυάζοντας τα είδη σχεδίασης-παρουσίασης και σχεδίασης-σκίτσου, οι διοργανωτές δεν ήταν τόσο λάθος. Όμως, αφού έβαλαν δύο είδη άνισης κατηγορίας βάρους, έλαβαν μια γρήγορη και άνευ όρων νίκη του πρώτου: ένα όμορφο πλύσιμο, ένα σχέδιο για παρουσίαση-έργο που όλοι έλειπαν τόσο πολύ από το τέλος της αρχιτεκτονικής του Στάλιν.

Επιστημονική φαντασία

Το ακροατήριο ψήφισε για το διεξοδικό: Ilnar και Reseda Akhtyamovs, "Πλατφόρμα", την ιδέα πολεοδομίας της περιοχής "Tank Ring" στο Καζάν. 140 φωνές, ζωγραφικό μολύβι, φανταστικοί διάτρητοι πύργοι που θα έπαιρναν πίστωση για ένα παιχνίδι στον υπολογιστή, αν και δεν ταυτίζονταν με τον διαστημικό κινηματογράφο του Χόλιγουντ. Οι καμπύλες του Zaha Hadid, οι ρόμβοι του Norman Foster. Χρονοβόρος. Πολλή σκίαση. Βρίσκουμε παρόμοιο πράγμα στην αρχιτεκτονική υποψηφιότητα φαντασίας: Aisylu Valiullina, σειρά "Canyon", 130 ψήφοι. Επιστρέφοντας στα έργα: δίπλα τους, αν και χαμηλότερη βαθμολογία, είναι ο κόμβος πολεοδομίας, Almaz Valiullin, 62 ψήφοι, οι ίδιες φανταστικές παραμορφώσεις, αλλά λιγότερες σκιάσεις, περισσότερη γραμμή. Αυτό είναι ένα είδος ανατολίτικης συνωμοσίας για να υλοποιηθεί το στολίδι … Ωστόσο, η σκίαση μολυβιού δίνει πολλές συντηρητικές απλές στροφές, επιστρέφοντας στη δεκαετία του εβδομήντα, όπου δύο megabytes δίσκου ήταν διαθέσιμοι μόνο σε ακαδημαϊκούς, και όχι στην αρχιτεκτονική, και τα υπόλοιπα δούλεψε με μολύβι. Αλλά βγαίνει πιο κορεσμένο και νατουραλιστικό, ογκώδες και δραστήριο από ό, τι στη δεκαετία του 1970, όπου υπήρχε μεγαλύτερη γενίκευση και αυτο-κριτική, ή κάτι τέτοιο. Αναρωτιέμαι γιατί.

Αποκαταστάτες

Στο άλλο άκρο των γραφικών για αποκαταστάσεις και ανακατασκευές, φαίνεται πιο οργανικό από άλλα, και τα πρωτότυπά του είναι ακόμη πιο καθαρά από αυτά των φανταστικών «νέων». Το μνημείο παρεκκλήσι προς τιμήν της Εκκλησίας της Κοιμήσεως της Θεοτόκου για την Pokrovka από την Alexandra Savenkova βρίσκεται στο πνεύμα των πλυσίματος, από τα οποία υπάρχουν τόσα πολλά στα κεφάλαια του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Σχέδιο μελανιού από τη Maria Utkina, κόρη της Ilya Utkin, στο ύφος των πρώτων χαρακτικών του πατέρα της. Έγινε ένα όμορφο φύλλο για το έργο της ανακατασκευής του ξύλινου καμπαναριού από το Μουσείο Malye Korely στο πλαίσιο του έργου της αναβίωσης ξύλινων εκκλησιών

Κοινή αιτία »- αυτό το γεμίζει με νόημα καλύτερα από οποιαδήποτε άλλη πλοκή. Αλλά τα γραφικά αποκατάστασης ξεχωρίζουν, διατηρούν δυνατές ~ 50 φωνές, το κοινό το παρατήρησε με μέτρο, αλλά η κριτική επιτροπή δεν το παρατήρησε καθόλου. Λάθος είδος.

Νικητής

Η σειρά που κέρδισε στο σχέδιο υποψηφιότητας για το έργο στη δημοφιλή ψηφοφορία είναι ακόμη χαμηλότερη - 37 ψήφοι. Τα σχέδια «Χώρος του Μουσείου Γεωλογίας» του Roman Faerstein δημιουργήθηκαν το 1990 με βάση την αρχιτεκτονική ιδέα στην οποία εργάστηκε ο συγγραφέας στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Με άλλα λόγια, είναι άνω των 20 ετών. Ο Roman Faerstein γεννήθηκε το 1926, είναι τώρα 87 ετών, είναι τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και εκπρόσωπος της νέας γενιάς. Είναι ένας πραγματικός αρχιτέκτονας-καλλιτέχνης της δεκαετίας του 1960 - 1970, φορέας του στυλ τους (όπως είναι οι γηγενείς ομιλητές) Τα γραφικά του είναι διαφορετικά. Είναι ένα παράδειγμα του είδους του "post facto sketch", ενός εκφραστικού σχεδίου, του οποίου στόχος είναι να πιάσει την κύρια ιδέα ενός ήδη συμβαθέντος έργου και να εξηγήσει την ουσία του μέσω γραφικών. Ένα τέτοιο σχέδιο είναι ένα σημάδι, ένα εικονικό επίπεδο, είτε βοηθά στην αποκρυπτογράφηση της πρόθεσης του συγγραφέα, είτε συγχέοντας με πρόσθετες έννοιες (όπως ακριβώς το κείμενο της περιγραφής μπορεί να εξηγήσει ή μπορεί να προκαλέσει σύγχυση). Το θέμα της πινακίδας υποστηρίζεται επίσης από την αγάπη του Faerstein για γράμματα, στην οποία γράφει συχνά τις συνθέσεις του. Στη βραβευμένη σειρά, μπορείτε επίσης να βρείτε, αν και δεν είναι εντελώς προφανές, τα περιγράμματα των τεράστιων κεφαλαίων.

Τέτοια ψεύτικα σκίτσα, ως ένα χέρι συνοδεία-εξήγηση των έργων τους, εφευρέθηκαν, όπως ήδη αναφέρθηκε, από τους πρώτους μοντερνιστές, οι οποίοι εκτιμούσαν τη ζωντάνια των ελεύθερων γραμμών και σημείων, τη διαισθητικότητα ενός τυχαίου εγκεφαλικού επεισοδίου από το χέρι ενός πλοιάρχου. Πολλά σύγχρονα αστέρια χρησιμοποιούν παρόμοια γραφικά, αλλά στη Ρωσία δεν είναι συνηθισμένο στην εποχή μας. Εδώ ακόμη και το πρώτο, βοηθητικό σκίτσο συχνά βασανίζεται με chiaroscuro. Είναι δύσκολο να πούμε αν η κριτική επιτροπή ήθελε να αναζωογονήσει το είδος, να μετατρέψει τους σύγχρονους συντάκτες του εικονιστικού προσανατολισμού σε νέα έκφραση ή να τιμήσει τον διάσημο αφέντη. Αλλά το γεγονός είναι ότι η κριτική επιτροπή βρήκε δουλειά, οι οποίες είναι λίγες. Ακριβέστερα, επέλεξε ακόμη και μια σειρά που δεν θα έπρεπε να είναι ούτε στον διαγωνισμό - έχει θέση σε ένα μουσείο, είναι εκπληκτικό να ανταγωνίζεστε για τους πρόσφατους πτυχιούχους και τους φοιτητές με πράγματα που έγιναν πριν από 20 χρόνια.

Μοντερνιστές

Ένα άλλο παράδειγμα είναι ακόμη πιο αποκαλυπτικό: το πραγματικό, πριν από το σχεδιασμό, σκίτσο της Γέφυρας του Red Hill, που σχεδιάστηκε από το ζωντανό κλασικό χαρτί αρχιτεκτονικής Yuri Avvakumov το 1997 στη συσκευασία των τσοπ στικ σε ένα ιαπωνικό εστιατόριο, το κοινό τιμήθηκε με μόνο 11 ψήφους - και την κριτική επιτροπή, κάθετα, παρηγορητική ειδική αναφορά. Ένα άλλο, επίσης, ένα πραγματικό σκίτσο του ίδιου κλασικού για το περίπτερο στο Αμπού Ντάμπι, σημειώθηκε από το κοινό με μόνο πέντε (!) Ψήφους. Aeroclub του Sergei Minenko - τρία, και έλαβε επίσης μια ειδική αναφορά από την κριτική επιτροπή.

Μεταξύ των πεντακόσιων έργων του διαγωνισμού, υπήρχαν μόνο τρία «πραγματικά» σκίτσα-αντανακλάσεις, σχέδια σε χαρτοπετσέτες: λιγότερο από το ένα τοις εκατό. Αλλά ένα τέτοιο σχέδιο είναι η ψυχή της αρχιτεκτονικής, η στιγμή της προσωπικής δημιουργικότητας, η αφετηρία της. Θεωρητικά, θα έπρεπε να υπήρχαν περίπου εκατό προκαταρκτικά γραπτά, αν όχι περισσότερα. Όμως είτε οι αρχιτέκτονες ντρεπόταν να τους εκθέσουν (που είναι πιθανό), είτε οι συντονιστές τους έκοψαν ως hack, αλλά ως επί το πλείστον τελειωμένα, πολύτιμα γραφικά, γραφικά ως έργο τέχνης, μπήκαν στον διαγωνισμό. Το ίδιο το αρχιτεκτονικό σχέδιο, βοηθητικό, γρήγορο και όχι πάντα όμορφο, αποδείχθηκε σε απόλυτη μειονότητα, και παρόλο που η κριτική επιτροπή το βρήκε και το σημείωσε, η περιφρόνηση του θεατή για τέτοια πράγματα πρέπει να αναγνωριστεί ως πολύ ενδεικτική. Το σκίτσο, ένα ίχνος της πρώτης έμπνευσης του συγγραφέα, αποδείχθηκε ότι δεν είναι χρήσιμο σε κανέναν, αντικαταστάθηκε από τη ζωγραφική τοπίου, - γραφικά, αυστηρά μιλώντας, όχι εξ ολοκλήρου αρχιτεκτονικής φύσης, αρχιτεκτονικό χόμπι.

Μπορεί να ειπωθεί διαφορετικά. Ο Κροκίς, ως ίχνος έμπνευσης του συγγραφέα, ήταν ο βασιλιάς του μοντερνιστικού σχεδιασμού, εμμονή με την προσωπικότητα. Μέχρι τον 20ο αιώνα, οι αρχιτέκτονες, φυσικά, έφτιαχναν σκίτσα, αλλά δεν τα έδειξαν. Στη συνέχεια, το κύριο σημείο του αρχιτεκτονικού σχεδίου "πριν από το σχεδιασμό" ήταν το σχέδιο ερείπια και αντίκες, βοηθώντας να αφομοιωθούν, να χυθούν στον εαυτό τους η πλαστική γλώσσα και η γνώση για τη μορφή. Τολμώ να σημειώσω ότι αυτός ο διαγωνισμός, ακόμη και από το σχήμα των υποψηφιοτήτων του, εστιάζεται ειδικά στην κλασική αρχιτεκτονική, όπου στην αρχή του έργου υπάρχει ένα σχέδιο δείγματος (σχέδιο υποψηφιότητας από τη ζωή), στο τέλος - ένα σχέδιο, μια πρόσοψη (σχέδιο υποψηφιότητας για ένα έργο). Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν υπάρχουν σχεδόν "λαμπρά χειρόγραφα". Τόσο οι θεατές όσο και οι συμμετέχοντες πήραν με χαρά το κλασικό σχέδιο αρχιτεκτονικού σχεδίου, απομακρύνοντας τον μοντερνισμό του ατομικισμού Την τελευταία στιγμή, η κριτική επιτροπή βρήκε, ανύψωσε, έσβησε τη σκόνη και τίμησε την αναφορά της δύο γωνιακούς αρχιτεκτονικούς κρόκους που παραμένουν στη γωνία.

Ενορκοι

Υπάρχει μια επίδραση αντίθετων ρευμάτων, ή μάλλον νησιών, μικρών παράκτιων γκρεμών σχηματικών, λακωνικών, εκφραστικών μοντερνισμού, και τα κύματα της συντηρητικής επιμελούς ζωγραφικής τα κατακλύζουν, ανεβαίνοντας από την παλίρροια και εκτιμώνται από τους ανθρώπους. Μια αξιοσημείωτη διεθνής κριτική επιτροπή (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) που αγωνίζεται να παραχωρήσει, να υποχωρήσει μπροστά στο κύμα, να φτιάξει «λούτσες» με βραβεία - τα σπάνια κομμάτια των νεωτεριστικών γραφικών που βρίσκονται κοντά τους.

Ωστόσο, παρατηρούμε ότι τα δικά του γραφικά του προέδρου της κριτικής επιτροπής, Σεργκέι Τσόμπαν, είναι αρκετά μιμητικά (όπως αυτά του Σεργκέι Κουζνέτσοφ, ο οποίος επίσης μπήκε στην κριτική επιτροπή). καθώς και τα φύλλα άλλων Ρώσων μελών της κριτικής επιτροπής, ο Φίλιπποφ και οι Αταγιάντς (οι τελευταίοι, με το σχέδιο αντίκες, κληρονομούν άμεσα την κλασική παράδοση της δημιουργίας ερειπίων). Αντίθετα, οι Fuchsas και Ben van Berkel χρωματίζουν σαν τον Niemeyer. είναι επίσης ξένοι. Από τους Ρώσους συντάκτες με το ίδιο νεωτεριστικό πνεύμα - τον Levon Airapetov, μπήκε στο συμβούλιο εμπειρογνωμόνων, το οποίο εργάστηκε πριν από την κριτική επιτροπή. Είναι ακόμη ενδιαφέρον να φανταστούμε πώς διαιρέθηκαν οι ψήφοι των μελών της κριτικής επιτροπής. Δεν το ξέρουμε αυτό.

Αρχιτεκτονική φαντασία

Η αρχιτεκτονική φαντασία υποψηφιότητας έγινε απροσδόκητα ένα σημείο συμφιλίωσης μεταξύ της κριτικής επιτροπής και των ανθρώπων: το βραβείο έλαβε ο Σεργκέι Μισίν για μια μεταφυσική πόλη από κουτιά με λεπτά πόδια, κομμένα από ορθογώνιες τρύπες με σκάλες που δεν οδηγούσαν πουθενά, σημείωσε επίσης ένα ρεκόρ αριθμός ψήφων μέσω Διαδικτύου για τον νικητή - 148. Ωστόσο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι η κριτική επιτροπή κατάφερε να επιλέξει ένα από τα πιο αφηρημένα έργα στη θάλασσα μιας πειστικά ογκώδους ελικοειδούς φουτουρολογίας, επικαλυμμένη με παρεμβάσεις καμάρες με στήλες. Από επίμονα διαφοροποιημένα και από έντονα ογκώδη ψευδαισθήματα, τα μάτια στηρίζονται στην ενετική ομίχλη του Αντρέι Νοάροφ (ειδική αναφορά), αποφασίζοντας αργά για τον εαυτό του πού είναι η φαντασία. Η κριτική επιτροπή, ακόμη και για τις δικές της ειδικές αναφορές, επιλέγει τα πράγματα πιο μεταφυσικά, από το κάτω μέρος της βαθμολογίας του κοινού, σωστή, ουσιαστική. η αψίδα δέχεται μόνο από τους Arthur Skizhali-Weiss και Anatoly Belov.

Ωστόσο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι στην αρχιτεκτονική φαντασία (η αιχμή της οποίας στον ρωσικό ΧΧ αιώνα ήταν "αρχιτεκτονική χαρτιού") τα πάντα είναι διατεταγμένα κάπως διαφορετικά από ό, τι στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό: δεν υπάρχει αντίφαση μεταξύ του σκίτσου και της παρουσίασης, που είναι στη δεύτερη υποψηφιότητα. Η αρχιτεκτονική φαντασία ζει μέσα στο φύλλο, είναι το δικό της σχέδιο και ενσωμάτωση. Για μια πιο οργανική και φυσική επιθυμία να είναι πειστική, χτίζοντας τον δικό τους χώρο και την επιθυμία να δελεάσει τον θεατή μέσα, οδηγώντας σε κάποια επιθετικότητα του χώρου και της μορφής (ο χώρος πέφτει σε τρισδιάστατο, όπως η Αλίκη σε ένα πηγάδι και η μορφή, Αντιθέτως, αποδεικνύεται σκόπιμα κυρτό, υπερρεαλιστικό).

Γύρω από την συγκρατημένη, «μεταφυσική» επιλογή των επαγγελματιών της κριτικής επιτροπής, μια γιορτή της μορφοποίησης ευδοκιμεί: μορφές, λεπτομέρειες, στολίδια που έχουν χάσει να είναι έγκλημα και διέφυγαν ελεύθερα. Νεοσύγχρονες φαντασμαγορίες, καμάρες με κίονες, σπίτια από παλιές πόλεις και καμπίνες κούτσουρων a la rusa - όλοι συσσωρεύουν, συσσωρεύουν και κατακλύζουν το χώρο με το ίδιο σθένος. Η χαρά του μιμητικού σχεδίου είναι σαν τη χαρά της αναγνώρισης, είναι ελαφρώς αφελής, αλλά ισχυρή και φαίνεται ότι η κριτική επιτροπή, με τις αναζητήσεις τους, μάταια θέλει να σταματήσει το χρόνο, σαν δάσκαλος σχολείου με ένταση Pasternak μπροστά από μια τάξη που διαβάζει τον Pelevin και τον Sorokin.

Ο πλούτος του νατουραλιστικού σχεδίου είναι παρόμοιος με την εντύπωση από έναν μπαρόκ ναό ή έναν πίνακα μιας ακαδημαϊκής σχολής: «Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας», «Η Κορώνα της Ιωσήφης», εκατοντάδες από αυτά γράφτηκαν τον 19ο αιώνα στο υψηλότερο σημείο της ικανότητας του συντάκτη: οποιαδήποτε γωνία είναι πειστική, ο αριθμός των σωστά σχεδιασμένων σωμάτων μπορεί να είναι ατελείωτος. Σύντομα η λαμπρότητα κουράστηκε, και ο ΧΧ αιώνα ξεκίνησε για αναζήτηση νέων αισθήσεων, θεμάτων, εικόνων, μεμονωμένων χειρογράφων.

Τώρα φαίνεται να παρατηρούμε την ίδια εικόνα από την άλλη πλευρά: η ακαδημαϊκή πολυάσχολη κερδίζει έδαφος. μια ορμητική άνθηση, ελεύθερη και ανακριβής, γίνεται ιστορία. Από μόνη της, αυτό δεν είναι νέα, αλλά τα τελευταία 10 χρόνια, με την ανάπτυξη γραφικών υπολογιστών για παιχνίδια και ταινίες, το ακαδημαϊκό σχέδιο ξαφνικά έχει γίνει ξανά ζήτημα: άτομα που μπορούν να απεικονίσουν ένα orc με ένα τσεκούρι ή ένα διαστημόπλοιο με όλα τα λεπτομέρειες με εντελώς νατουραλιστικό τρόπο, ώστε η ψηφιοποίηση να είναι πιο πραγματική από ό, τι στη ζωή. Η πειστική σχεδίαση επιστρέφει στη μόδα, και οι εγωιστές ατομικιστές θεωρούνται ολοένα και περισσότερο hack. Ένα κύμα φιγούρας, υποστηριζόμενο από τον ενθουσιασμό του κοινού για την ικανότητα του συντάκτη, για τη μεγάλη δουλειά που έχει γίνει, κατακλύζει σπάνια παραδείγματα λεπτότητας και αυτοέκφρασης. Λοιπόν, ας. Η χαρά της εύρεσης πολλών καλοί, παθιασμένοι και επιδέξιοι συντάκτες είναι σημαντική, όπως και το πλήρες φάσμα των τεχνικών που έχετε κυριαρχήσει. Απομένει να δούμε τι θα μεγαλώσει σε αυτό το πυκνό, κορεσμένο έδαφος.