Μεταξύ των προγραμμάτων που συνοδεύουν το κύριο έργο της Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας XIV, το πιο απροσδόκητο και παράδοξο είναι το περίπτερο της Ανταρκτικής με την έκθεση της Ανταρκτικής. Η έκθεση συγκέντρωσε πολλούς άριστους αρχιτέκτονες από διάφορες χώρες, ξεπερνώντας κατηγορηματικά τον αυστηρό κανονισμό των περισσότερων από τα περίπτερα της Μπιενάλε σε εθνική βάση. Η εικόνα της είναι μια ευτυχισμένη ένωση αρκετά σοβαρών μελετών για το οικοσύστημα, τη ζωή και τις δομές επικοινωνίας του νότιου γεωγραφικού πόλου με ταλαντούχες καλλιτεχνικές ιδέες.
Στην αρχή της χιλιετίας, το θέμα «Επιστήμη και Τέχνη», Επιστήμη - Τέχνη, ισχυροποιήθηκε. Δυστυχώς, κατά κανόνα, οι εμπειρίες διαφορετικών καλλιτεχνών σε αυτήν την περιοχή δεν εμπνέουν: τις περισσότερες φορές το έργο καταλήγει σε ένα συγκεκριμένο σχέδιο αφορισμών και σκίτσων που είναι επιστημονικής μορφής και απαγορευμένου περιεχομένου. Ωστόσο, ένας δάσκαλος ζει στη Ρωσία που είναι έτοιμος να αλλάξει μια τέτοια διακόσμηση ενός επιστημονικού θέματος. Αυτός είναι ο Alexander Ponomarev, ο οποίος έχει τριτοβάθμια εκπαίδευση ως ναυτικός μηχανικός (αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή Μηχανικών Ναυτιλίας στην Οδησσό), ταυτόχρονα είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης, αναγνωρισμένος σε διαφορετικά είδη, από καβαλέτο γραφικά έως καλλιτεχνική γη και παραστάσεις. Έχει κάτι να πει για την ουσιαστική, μη προσομοιωτική αλληλεπίδραση μεταξύ επιστήμης και δημιουργικότητας. Συμμετείχε σε διάφορες αποστολές της Ανταρκτικής και της Αρκτικής, στις οποίες, όπως και ο Descartes, προσπάθησε να συγκεντρώσει όσο το δυνατόν περισσότερο τις καθολικές ιδέες της φυσικής και της μεταφυσικής. Πρώτα απ 'όλα, για να αποδείξουμε τη συνέχεια του χώρου και του χρόνου, καθώς και για να παρουσιάσουμε εμπειρικά το περίπλοκο θέμα της απουσίας κενών στον κόσμο, που βασίζεται στη φιλοσοφική παράδοση του Καρτεσιανισμού. αποδείξει τη διασύνδεση των εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Το στοιχείο του νερού για το Ponomarev έγινε ένα καθολικό εργαστήριο για τη μέτρηση και το τέντωμα του μήκους του σύμπαντος.
Στην προηγούμενη αρχιτεκτονική μπιενάλε στη Βενετία, ο Alexander Ponomarev, σε συνεργασία με τον Alexey Kozyr, την Ilya Babak και τον Sergey Shestakov, παρουσίασαν το έργο "Αρχιτεκτονική των Mirages" στο περίπτερο της Ουκρανίας. Εκτός από τα λεπτά ποιητικά όνειρα και τις μεταφορές, περιλάμβανε δύο πολύ συγκεκριμένα έργα μουσείων στην Ανταρκτική, τα οποία είναι διατεταγμένα σύμφωνα με έξυπνες τεχνικές λύσεις και μπορούν να υλοποιηθούν ως μια νέα εμπειρία επέκτασης του χώρου της έκθεσης, της αντίληψης και της ερμηνείας της σύγχρονης τέχνης. Βίντεο αυτών των μουσείων από τη βορειοανατολική ακτή της ηπείρου προηγούνται της έκθεσης της Ανταρκτικής. Ένα από τα μουσεία είναι ένα τεράστιο πλοίο με μολύβι που μπορεί να βρίσκεται στο νερό οριζόντια και κάθετα, και να αλλάζει τη θέση του λόγω του κινούμενου κέντρου βάρους. Η ίδια η έκθεση πρέπει να προβληθεί όταν το μουσείο είναι κάθετο και τα έργα τέχνης εκτίθενται στο υποβρύχιο τμήμα, το οποίο είναι προσβάσιμο με μια μπανιέρα. Ένα άλλο μουσείο είναι μια συμφωνία για τρία πλωτά σπίτια κύβων που κινούνται σαν βαλβίδες ή κλειδιά, πάνω και κάτω, μετατρέποντας εκθεσιακούς χώρους και παρουσιάζοντας το στοιχείο νερού σε τρεις συνθήκες: υγρό (το νερό ρέει κάτω από τα τοιχώματα του πρώτου κύβου), συμπαγές (το δεύτερο ο κύβος καλύπτεται με πάγο), αέριο (ο τρίτος κύβος τυλίγει ατμό). Τέτοια μοντέλα νέων μουσείων που εφευρέθηκαν από τον Ponomarev και ενσωματώθηκαν από αυτόν μαζί με τον Kozyr και τον Babak, που ταξιδεύουν στον ωκεανό γύρω από τον ψυχρότερο πόλο της Γης, αποδείχθηκαν το πρώτο μέρος ενός παγκόσμιου έργου για την ανάπτυξη της Ανταρκτικής και όχι για άπληστοι, θανατηφόροι σκοποί για το οικοσύστημα, αλλά με την προοπτική της ανάπτυξης του πολιτισμού σύμφωνα με τους νόμους της τέχνης και σύμφωνα με την αρχή του «μην βλάπτει».
Ένας νεαρός Βρετανός, φιλόσοφος και κριτικός τέχνης από την εκπαίδευση, ο Nadim Samman έγινε επιμελητής του περίπτερο της Ανταρκτικής. Στα γρήγορα επιμελητικά του κείμενα, πειράζοντας την κοινή γεύση και προσδοκίες, ο κ. Samman ριζοσπαστικοποιεί το θέμα της «Άλλης Ανταρκτικής» από τη σκοπιά μιας νέας ολοκληρωμένης μελέτης της πολιτιστικής εικόνας αυτής της ηπείρου, δημιουργώντας ένα περιβάλλον για έναν κανονικό, πλήρες άνθρωπο ΖΩΗ. Ταυτόχρονα, η αντίθεση ανάμεσα στο περίπτερο της Ανταρκτικής και η παραδοσιακή διαστρωμάτωση των διετών προγραμμάτων είναι σημαντική για αυτόν. Τονίζει τη σημασία της δημιουργίας ενός διακρατικού χώρου σε αντίθεση με την «τρέχουσα πολιτική εδαφικής εκπροσώπησης, πολιτισμικές φιλοδοξίες που έχουν εμμονή με την κυριαρχία, οι οποίες ήταν σχετικές πριν από δύο αιώνες».
Η έκθεση σκηνοθετήθηκε από τον Alexey Kozyr. Είναι συγκρατημένη και ασκητική με ευρωπαϊκό τρόπο. Κάθε έκθεμα τοποθετείται σε βάση - ένα φορητό πορτ-μπαγκάζ. Έχουν οριστεί δύο θέματα: το οδικό εργαστήριο και η περιοδεία των καλλιτεχνών. Αυτά τα θέματα διατυπώνονται με ακρίβεια στα αντικείμενα της έκθεσης. Παρατηρείται ένα μοτίβο. Οι Ρώσοι συμμετέχοντες αναφέρονται κυρίως στη γλώσσα των καλλιτεχνικών μεταφορών, εμβλημάτων, συμβόλων. Προτιμούν περισσότερο την ουτοπία. Οι ξένοι προτείνουν έργα που ανταποκρίνονται πραγματικά στην ανάγκη δημιουργίας αξιοπρεπούς υποδομής και συνθηκών διαβίωσης στην ψυχρή ήπειρο.
Οι ξένοι είναι πιο πρακτικοί. Οι Ρώσοι είναι πιο καλλιτεχνικοί. Ο Σεργκέι Σκουράτοφ δείχνει το έκθεμα «Ιδανικός Κόσμος. Φιλοσοφία του καμουφλάζ ». Είναι μια πόλη ή λιμάνι κρυμμένο σε ένα χιονισμένο νησί, χωρισμένο με κάθετα και οριζόντια χωρίσματα. Ο διορισμός του είναι ανοιχτός σε συζήτηση. Ο Alexander Brodsky σχεδίασε και έκανε ένα μικρό περίπτερο σκακιού στη διάταξη, χαμένο στην τυρκουάζ χιονισμένη έρημο. Μια άλλη εξαιρετική φόρμουλα για την καθολική μελαγχολία. Ο Γιούρι Γκριγκόριαν εφηύρε ένα κουδούνι στον πάγο που ακούγεται με διαφορετικά πλήκτρα ανάλογα με το χιόνι και τον καιρό. Ο Γιούρι Αββακούμοφ, μαζί με τον Μιχαήλ Μπέλοφ, έδειξαν το εύθραυστο μοντέλο του Πολικού Άξονα. Η εικόνα των διασταυρώσεων μεταξύ δύο καθρεφτών έχει γενετική συγγένεια με τα έργα των Vesnin, Leonidov και Chernikhov. Οι ορθογώνιες προβολές των παρασυρόμενων παγοδρομιών επιλέχθηκαν από τον Alexander Zelikin ως θέμα «τέχνη για τέχνη».
Ο Totan Kuzembaev δεν απομακρύνθηκε από τη Βενετία και δεν φανταζόταν τον εαυτό του στον πάγο, αλλά σχεδίασε ένα υποθετικό περίπτερο της Ανταρκτικής, μια δέσμη κάθετων ράβδων ύψους 58,3 μέτρων, - πιστεύεται ότι εάν λιώσει όλοι οι πάγοι του παγκόσμιου ωκεανού, τότε η Βενετία θα πηγαίνετε κάτω από το νερό ακριβώς σε αυτό το βάθος. Έτσι, το περίπτερο σηματοδοτεί το βάθος μιας πιθανής καταστροφής, και εάν συμβεί, τότε μόνο οι κορυφές του θα παραμείνουν πάνω από το νερό για να σηματοδοτήσουν τη θέση μιας όμορφης πόλης. Η διάταξη της ιδέας έγινε στο πνεύμα του Kuzembaev, από κεραίες από ραδιοφωνικούς δέκτες.
Ο Aleksey Kozyr σχεδίασε ένα θερμοκήπιο με τη μορφή νιφάδας χιονιού, στο οποίο μπορούν να φυτευτούν φυτά, για τα οποία η ζωή απαιτεί εξαιρετικά χαμηλή θερμοκρασία (πολική παπαρούνα).
Ίσως το έργο του Kozyr να συνδέει τα ρομαντικά έργα των συμμετεχόντων στο Ανταρκτικό Περίπτερο με εκείνα τα προγράμματα που έχουν συγκεκριμένους, ζωτικούς στόχους. Πρώτα απ 'όλα, είναι σκόπιμο να υπενθυμίσουμε σχετικά με αυτό το μοντέλο του βρετανικού ερευνητικού σταθμού στην Ανταρκτική, το οποίο σχεδιάστηκε από το εργαστήριο του Hugh Broughton. Μια σύνθεση κινητών μπλε και κόκκινων σπιτιών στα πόδια - μια υδραυλική βάση, στην πραγματικότητα υπάρχει στην Ανταρκτική και ονομάζεται "Halley VI". Αυτή η σύνθεση μοιάζει με ξένες κατοικίες, όπως απεικονίστηκαν σε ταινίες της δεκαετίας του '60 και του '80. Για την έκθεση, ο Broughton έστειλε προτάσεις για τη διασφάλιση της κανονικής ζωής μέσα στις μηχανικές δομές του σταθμού. Οι βασικές αρχές των διαστημικών ενοτήτων λαμβάνονται ως βάση. Ιδέα: για να αναδημιουργήσετε την αίσθηση ότι βρίσκεστε στο σπίτι σε έναν ακραίο χώρο. Το στούντιο του Zaha Hadid έφερε ένα μοντέλο του Κέντρου Ερευνών της Ανταρκτικής, το οποίο κάθεται σαν πουλί ανάμεσα στα χιονισμένα βράχια. Ο σκοπός της δημιουργίας αυτού του κέντρου δεν είναι καθόλου ουτοπικός. Προσπαθεί να καταλάβει πώς η αρχιτεκτονική μπορεί να προσαρμόζεται σε διαφορετικές συνθήκες λειτουργίας, πόσο μπορεί να προσαρμοστεί σε ακραίες καιρικές συνθήκες. Η μίμηση, η βιονική και ο βιομορφικός σχεδιασμός, σύμφωνα με την κ. Hadid, θα βοηθήσουν στην εξεύρεση ισορροπίας μεταξύ νέας μηχανικής, νέας λειτουργίας και νέας αισθητικής.
Σε γενικές γραμμές, το καθήκον της εξεύρεσης της τέλειας ισορροπίας μεταξύ της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου, της οικολογίας και της δημιουργικότητας συμβαδίζει με το πνεύμα του δεύτερου κύματος του διεθνούς μοντερνισμού στα τέλη της δεκαετίας του '50 και του '70, το οποίο φέτος έγινε ο κύριος ήρωας του ανά διετία. Θυμόμαστε ότι αυτές οι μοντερνιστικές φιλοδοξίες ζούσαν στις διαμάχες μεταξύ «φυσικών και στιχουργών», στη δίψα για ανάπτυξη ανεξερεύνητων εδαφών, ακραίες αποστολές θαρραλέων ανθρώπων: γεωλόγοι, πολικοί εξερευνητές, αναρριχητές. Έτσι, η Ανταρκτική, στο πλαίσιο του σεναρίου του Rem Koolhaas για την αποκατάσταση του μεταπολεμικού μοντερνισμού, αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο.
Επιπλέον, πιστεύω ότι το περίπτερο της Ανταρκτικής, που ξεκίνησε από το ρωσικό Ponomarev και δημιουργήθηκε από μια διεθνή ομάδα, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από το επίσημο περίπτερο της Ρωσίας με τα περίπτερα παρωδίας των μετα-σοβιετικών εκθέσεων του παλαιού καθεστώτος με τη μορφή του φεστιβάλ Zodchestvo και το Expocentre στο Krasnaya Presnya. Ο Nadim Samman πρότεινε να αντιληφθεί το περίπτερο της Ανταρκτικής σε σχέση με το θέμα της «ανάποδας δύο ετών». Από αυτή την οπτική γωνία, αυτό το περίπτερο με το επίσημο Ρώσο μπορεί σίγουρα να αλλάξει σημαντικά σημεία. Ο Alexander Ponomarev υπόσχεται ότι το περίπτερο της Ανταρκτικής θα φτάσει στη Μόσχα τον Δεκέμβριο.
Η έκθεση είναι πιθανό να είναι ανοιχτή έως τις 31 Οκτωβρίου.
