Η έκθεση των γραφικών αρχιτεκτονικών φαντασιώσεων του Vyacheslav Petrenko ανοίγει για τις νέες γενιές τον πλοίαρχο που στάθηκε στην αρχή της εννοιολογικής αρχιτεκτονικής της Ρωσίας. Με το έργο του, ο καλλιτέχνης δείχνει ότι τα όρια των ειδών και των ειδών είναι υπό όρους. Σε ένα μεγάλο έργο οποιασδήποτε εποχής, δημιουργείται ένα σύμπαν στο οποίο και οι εννέα μούσες του παγκόσμιου πολιτισμού υφίστανται μεταμορφώσεις, ανταλλάσσουν ιδέες.
Ο αρχιτέκτονας Vyacheslav Petrenko έζησε μια πολύ σύντομη ζωή: το ίδιο με τον Μότσαρτ - 35 χρόνια (1947-1982). Σύμφωνα με τις αναμνήσεις συγγενών και στενών φίλων (σύζυγος της Αλεξάνδρας Πετρένκο, αρχιτέκτονας Αντρέι Μποκόφ, συγγραφέας Νικολάι Τσουκσίν), μπορεί κανείς να καταλάβει ότι η ελαφριά, ελαφριά ιδιοφυΐα της μουσικής του Μότσαρτ φάνηκε να επισκιάζει την προσωπικότητα του Πετρένκο. Η αρχιτεκτονική του είναι παρόμοια με τις βαθμολογίες. Ωστόσο, εάν χρησιμοποιήσουμε τη φτερωτή μεταφορά του Goethe και του Schelling (η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική), τότε η μουσική αυτών των παρτιτούρων δεν ακούγεται ποτέ. Δεν κατασκευάστηκε ούτε ένα κτίριο που σχεδίασε ο Petrenko.
Ωστόσο, η ίδια η σημείωση των νότες δεν είναι η πράξη της γέννησης μιας σύνθεσης, μιας μελωδίας που ακούγεται στο μυαλό εκείνων που μπορούν να διαβάσουν, να ακούσουν και να αισθανθούν; Συχνά αυτή η κατανοητή μουσική είναι πιο κοντά στο ιδανικό από ό, τι πραγματικά εκτελείται. Είναι λοιπόν με τις «σημειώσεις» του Vyacheslav Petrenko: η μεταφυσική ύπαρξη των έργων του (μόνο σε χαρτί) μπορεί να σαγηνεύσει και να χαροποιήσει πολύ περισσότερα από εκείνα τα κτίρια που κατασκευάστηκαν στον πιο απελπιστικό χρόνο για την αρχιτεκτονική της χώρας - κατά τη διάρκεια των σοβιετικών ετών στασιμότητα.
Έγινε ένας γενικά αποδεκτός όρος, ο οποίος ονομάζεται τέτοιες βαθμολογίες που ακούγονται μόνο στην προσωπική αντίληψη της αρχιτεκτονικής: "χαρτί". Απομένει μόνο ένα έτος πριν από την 30ή επέτειο αυτής της τάσης, αν το θεωρήσουμε ως την αρχή της ακριβούς ημερομηνίας: 1 Αυγούστου 1984, όταν άνοιξε η πρώτη έκθεση με τίτλο «Paper Architecture» στο συντακτικό γραφείο του περιοδικού Yunost. Εκπρόσωποι αυτού του στυλ, που γεννήθηκε παρά την αρχιτεκτονική ρουτίνα της δεκαετίας του '80, είναι ευρέως γνωστοί σήμερα: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Ο κύριος χρονογράφος, αρχειογράφος, επιμελητής εκθέσεων για την ιστορία της το κίνημα, την ίδια στιγμή ο ενεργός του συμμετέχων είναι ο Γιούρι Αββακούμοφ. Για μεγάλο χρονικό διάστημα στον ιστότοπο
Το www.utopia.ru περιέχει ένα αποθετήριο που συνέταξε ο ίδιος, το οποίο περιέχει τα κύρια έργα της «αρχιτεκτονικής του χαρτιού», την ιστορία του οποίου ξεκινά ο Avvakumov με μη πραγματοποιημένα έργα της Εποχής του Διαφωτισμού, από το παλάτι Bazhenov Kremlin, για παράδειγμα. Ο Γιούρι Αββακούμοφ επιμελήθηκε επίσης εκθέσεις χάρτινης αρχιτεκτονικής με έργα του Vyacheslav Petrenko. Θυμάμαι ακόμη και μια προσωπική έκθεση έργων του Petrenko στο πλαίσιο της Αψίδας της Μόσχας το 2002, με αφορμή την εικοστή επέτειο του θανάτου του πλοιάρχου.
Κατά τη γνώμη μου, η ιδέα που ενώνει το έργο των «χάρτινων αρχιτεκτόνων» της δεκαετίας του '80 με τα καλύτερα ουτοπικά αρχιτεκτονικά έργα γενικά δανείζεται από τον κόσμο της μουσικής. Πρόκειται για μια εφεύρεση - την ικανότητα δημιουργίας συνθέσεων παρόμοιων με capriccios: απροσδόκητη, διανοητικά λεπτή και ευχάριστα διασκεδαστική. Τα έργα του Vyacheslav Petrenko είναι προικισμένα με την πρόθεση της εφεύρεσης στο σύνολό τους.
Το κύριο έργο της έκθεσης: Sailing Center στο Ταλίν. Στο άρθρο του καταλόγου, ο Yuri Avvakumov δεν το συγκρίνει κατά λάθος με το "Ten Books on Architecture" του Mark Vitruvius Pollion. Το έργο και η διαδικασία επεξεργασίας του που έχει καταγραφεί σε πολλά σκίτσα και χαρακτικά είναι μια ολόκληρη φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής, η οποία σας επιτρέπει να καταλάβετε πόσο ριζωμένος είναι ο αρχιτέκτονας στον παγκόσμιο πολιτισμό και πόσο μοντέρνος, προικισμένος με το δώρο της διαγραφής συμβατικών ορίων, εξασφαλίζοντας αλληλοδιείσδυση διαφόρων γλωσσών τέχνης.
Το επίκεντρο του έργου του Vyacheslav Petrenko γενικά και ειδικότερα του Κέντρου: για τη δημιουργία ενός διαστημικού σύμπαντος στο οποίο διάφορα θέματα της «δέσμευσης ενός αρχιτεκτονικού τόμου στις γραμμές της δύναμης του κόσμου» θα ενσωματωθούν σαφώς (η διατύπωση σε ένα των σημειωματάριων του πλοιάρχου). Στο θέμα του Κέντρου, ο Πετρένκο στράφηκε σε διάφορες πηγές. Πρώτον: οι αρχαίοι ρωμαϊκοί όροι, που θεωρούνται το επίκεντρο της ζωής στον φυσικό και πνευματικό τρόπο, καθώς και ως τόπος συνάντησης των αρχέγονων στοιχείων - νερό, αέρας, θερμότητα (ήλιος) και γήινος χώρος. Το δεύτερο είναι εκπληκτικά έξυπνο (εδώ είναι η εφεύρεση) που βρίσκεται στα προπαρασκευαστικά σκίτσα και στον τελικό σχεδιασμό του Sailing Center. Αυτό είναι μια έκκληση για το σχεδιασμό των ρωμαϊκών υδραγωγείων και την εικόνα του πανιού στα μαγειρεία. Ο Πετρένκο γεμίζει τις γιγαντιαίες καμάρες των υδραγωγείων που περνούν κάτω από το νερό με μια μάζα κτιρίου και τις μετατρέπει σε ένα είδος διογκωμένων πανιών που δομούν τη σύνθεση του κτηρίου. Επιπλέον, αυτά τα πανιά σχηματίζουν ένα γιγαντιαίο επίπεδο τοίχο και μαρτυρούν οπτικά την αμοιβαιότητα της απουσίας φόρμας και της παρουσίας της. Διατηρούμε μια οπτική μνήμη του υδραγωγείου ως τοίχου με τεράστια κενά κομμένα - καμάρες. Ταυτόχρονα, βλέπουμε πόσο πυκνά πανιά ανατινάχονται στη θέση των κενών στο νέο υδραγωγείο. Η τρίτη διαμορφωτική πηγή του Ιστιοπλοϊκού Κέντρου είναι, φυσικά, η ρωσική πρωτοπορία σε έναν εντελώς φαινομενικό διάλογο με τους μεσαιωνικούς γοτθικούς. Ένα σκίτσο δείχνει τον οριζόντιο ουρανοξύστη του El Lissitzky. Μια άλλη χαρακτική δείχνει ένα αξονομετρικό διάγραμμα και μια "κοπή" πρόσοψη, η οποία εκφράζει την εσωτερική ουσία ενός αναπτυσσόμενου, οριζόντια και κάθετα κτιρίου. Έτσι ένας οριζόντιος ουρανοξύστης γίνεται ταυτόχρονα πετώντας στηρίγματα και στηρίγματα.
Κάθε χωρικός τομέας του Petrenko σχεδιάστηκε ως χώρος συνάντησης διαφορετικών τεχνών σύμφωνα με κάποιες ιδανικές σταθερές της ανθρώπινης ύπαρξης. Και όλες οι τέχνες (μπορείτε να δείτε ότι τα σχέδια των γλυπτών μοιάζουν με τις δημιουργίες του Henry Moore) λειτουργούν για τη μέγιστη ενσωμάτωση της πάντα ακριβούς σχεδιαστικής λύσης.
Εφευρέθηκαν και ενσωματώθηκαν σε χαρτί, οι χωρικές εικόνες είναι επίσης ένα αξιοθαύμαστο τεστ στην ψυχολογία της αντίληψης της μορφής σε διαφορετικές γλώσσες της τέχνης. Όλοι αναγνωρίζουν το φύλλο "Marc Chagall Square" ως αριστούργημα. Πάνω από την πλατεία, σαν ένα αψιδωτό υπέρθυρο, κρέμεται μια διαφανής πισίνα. Και οι λουόμενοι ρίχνουν σκιές στο πάτωμα της πλατείας. Εδώ κανείς δεν μπορεί παρά να θεωρήσει σαφείς υπαινιγμούς: ο ίδιος ο Vyacheslav Petrenko, στα σχόλιά του, υπενθύμισε τους ανθρώπους του Chagall που πετούν από πάνω (μορφές εκείνων που κολυμπούν σε μια διαφανή πισίνα) Μια άλλη αναφορά είναι ο Ντε Κίρικο με τις σκιές του στις πλατείες.
Πολλές πολιτιστικές παρανοήσεις είναι ένα ξεχωριστό θέμα του έργου του Petrenko. Ένα τμήμα του Κέντρου ονομάζεται "σκάλα των μεγάλων ηλικιωμένων γυναικών". Οι ηλικιωμένες γυναίκες συναντιούνται σε μπαλκόνια και κουτσομπολιά. Αυτό το θέμα, φυσικά, είναι το Oberiut, αλλά με ευχάριστο αποτέλεσμα. Και η «γκαλερί της απουσίας μιας εσωτερικής ματιάς», όπως και άλλα, που τονίζεται από το χαρακτηριστικό στυλ των γραφικών, είναι το αναπόφευκτο μιας συνάντησης με τον εννοιολογικό χαρακτήρα της Μόσχας και της Ilya Iosifovich Kabakov.
Η εγκατάσταση του οπτικού υλικού του Κέντρου, η αναπόφευκτη ολίσθηση των ματιών σε διαφορετικά προοπτικά σχήματα, η κατάδυση σε παγίδες, βαλβίδες, τσέπες διαφόρων φωτεινών ζωνών εμπλέκεται, φυσικά, στην αισθητική του κινηματογράφου. Ωστόσο, στην έκδοση μάλλον γραφικού animation, η οποία μόλις εκείνα τα χρόνια έγινε τέχνη, όπου επιτρέπεται το πείραμα και οι avant-garde μέθοδοι δημιουργίας μορφής ήταν ζωντανές (θυμηθείτε τα κινούμενα σχέδια των Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Επιπλέον, είμαι βέβαιος ότι πολλά έργα τόσο εννοιολογικών καλλιτεχνών της Μόσχας όσο και εννοιολογικών αρχιτεκτόνων-πορτοφολιών της Μόσχας σχετίζονται με το ύφος κινούμενων σχεδίων της σοβιετικής δεκαετίας του '70.
Μια τέτοια ποικιλία θεμάτων και νοημάτων δημιουργεί γνωριμία με την αρχιτεκτονική του Vyacheslav Petrenko. Επομένως, η τέχνη του δεν είναι μόνο μια παγωμένη μελωδία, είναι ένα πανίσχυρο ορατόριο ή ακόμη και το GesamtKunstWerk που κληροδότησε ο Wagner.
ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ. Γιατί όμως η έκθεση ονομάζεται "Πλατφόρμα απροσιτότητας"; Ας δώσουμε το λόγο στους διοργανωτές της έκθεσης: «Η ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ ΑΝΑΠΗΡΙΑΣ είναι μία από τις πολλές έννοιες του Petrenko, που προσέφερε στους ανθρώπους έναν τρόπο μοναξιάς στην πλατεία της πόλης, διατηρώντας παράλληλα πλήρη οπτική επαφή με άλλους ανθρώπους. Ξεσκονίζοντας την πλατφόρμα από το έδαφος, φέρνει μια στήλη κάτω από αυτήν, μετατρέποντας τη δομή σε βάθρο, και τους λάτρεις της μοναξιάς που την ανέβηκαν σε ένα είδος μνημείων. Η κύρια ιδέα του έργου είναι ότι το προσωρινό ταιριάζει εύκολα με το αιώνιο. Η δημιουργική πορεία του Vyacheslav Petrenko, τόσο σύντομη, αλλά στην πραγματικότητα μετατράπηκε στο άπειρο, είναι μια αδιαμφισβήτητη απόδειξη αυτής της δήλωσης."
Η έκθεση είναι ανοιχτή στη Φαρμακευτική Παραγγελία του Μουσείου Αρχιτεκτονικής έως τις 14 Μαρτίου.
