Στις 25 Οκτωβρίου, πραγματοποιήθηκε διάλεξη του αρχιτέκτονα και του φιλόσοφου Alexander Rappaport στη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Μόσχας ΜΑΡΤΙΟΣ. Δημοσιεύουμε το ρεκόρ της με μικρές συντομογραφίες:
«Τα άλυτα προβλήματα της αρχιτεκτονικής» συμβολικά για μένα σημαίνει ότι βρισκόμαστε τώρα σε μια εποχή ή σε μια εποχή που η αρχιτεκτονική αντιμετωπίζει μια ριζική αλλαγή στα θεμέλια της, τις μεθόδους της, τα πρότυπα της, την ηθική της, την αισθητική της, την ποιητική, τις οργανωτικές μορφές και τα πάντα αλλού. Αν και είναι γενικά αποδεκτό ότι η αρχιτεκτονική είναι μια παραδοσιακή τέχνη, και σε αυτό διαφέρει από πολλές άλλες τέχνες, νομίζω ότι αυτή τη φορά, τον 21ο αιώνα, η αρχιτεκτονική θα πρέπει να καταβάλει πολλή προσπάθεια για να διατηρήσει αυτές τις παραδόσεις και να αναθεωρήσει ριζικά τους. Επειδή πολλές αρχιτεκτονικές παραδόσεις είναι απατηλές, ψευδείς, υποκριτικές. Δεν αντιστοιχεί σε καμία πραγματικότητα, όπως και η ίδια η έννοια της «αρχιτεκτονικής», που ουσιαστικά δεν σημαίνει τίποτα για εμάς σήμερα.
Αυτή η κατάσταση από μόνη της είναι αρκετά στερεότυπη αυτές τις μέρες, αλλά κάθε φορά που την πλησιάζουμε, βρισκόμαστε στη θέση ενός ατόμου που αποφάσισε να έρθει στο σχολείο ΜΑΡΤΙΟΥ. Ήταν με τη μεγαλύτερη δυσκολία που την βρήκα εδώ στο Artplay. Πού να πάτε - δεν είναι γνωστό ποια πόρτα είναι ανοιχτή, ποια είναι κλειστή - δεν είναι γνωστό. Και το πιο σημαντικό, το οποίο είναι χαρακτηριστικό: κανείς στο κοντινότερο χιλιόμετρο δεν γνωρίζει για την ύπαρξη αυτού του σχολείου MARSH και πώς να πάει σε αυτό. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για την αρχιτεκτονική. Όποιος ρωτηθεί τι είναι, νομίζω ότι κανείς δεν ξέρει.
Προχωρώ από το γεγονός ότι η αρχιτεκτονική μετατρέπεται από μια οικοδομική τέχνη σε μια ανθρωπολογική τέχνη.
Η Αρχιτεκτονική παρέχει σε ένα άτομο όχι κτίρια και κατασκευές, όπως ήταν συνήθως σκεπτόμενο, αλλά με νόημα.
Το σύνολο αυτών των εννοιών αποτελεί πολιτισμό. Έτσι, ο πολιτισμός για μένα είναι μια συλλογή εννοιών και η αρχιτεκτονική είναι ένας από τους τομείς που παράγουν, διατηρούν, διατηρούν και αλλάζουν αυτές οι έννοιες.
Η επόμενη ερώτηση οποιουδήποτε φυσιολογικού ατόμου θα είναι η ερώτηση του τι σημαίνει. Υπάρχουν πολλές απαντήσεις σε αυτήν την ερώτηση, αλλά δεν υπάρχει καμία απάντηση. Ποιο είναι το νόημα της έννοιας δεν είναι ακόμη σαφές. Υπάρχουν πολλές προσεγγίσεις σε αυτό το ζήτημα. Και πολλά από αυτά, κατά κανόνα, βασίζονται στη γλωσσολογία και κατανοούν την έννοια ως την έννοια κάποιου συμβατικού σημείου, μορφής ή όρου. Αλλά αυτές οι απόπειρες ανάπτυξης μιας θεωρίας του νοήματος έχουν φτάσει σε αδιέξοδο, αποδείχθηκαν ταυτολογικές ή δεν οδηγούν πουθενά.
Προσπαθώντας να ξεκαθαρίσω κάπως την κατάσταση για τον εαυτό μου, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι το νόημα είναι το πρόγραμμα του ανθρώπινου εγκεφάλου που τίθεται σε αυτό κατά τη γέννηση. Και σε όλη την ιστορία μας - την ιστορία της ζωής μας στη γη, τόσο των ατόμων όσο και της ανθρώπινης φυλής - σταδιακά αποκαλύπτουμε και ξαναχτίζουμε αυτές τις έννοιες που είναι "έμφυτες" για εμάς.
Μου φαίνεται ότι οι έννοιες των λέξεων της γλώσσας, οι μαθηματικές έννοιες, οι μουσικές έννοιες, οι χορογραφικές και αρχιτεκτονικές έννοιες είναι «έμφυτες» για εμάς. Επιπλέον, οι αρχιτεκτονικές έννοιες αποτελούν ένα μεγάλο και σημαντικό μέρος των εννοιών που έχουν στη διάθεσή τους η συνείδησή μας, ο πολιτισμός μας και όλη η ανθρωπότητά μας.
Ωστόσο, συνέβη στην ιστορία ότι οι αρχιτεκτονικές έννοιες για πολλές χιλιετίες σταδιακά αποκρύπτονταν από γλωσσικές και λεκτικές έννοιες. Το λεκτικό σημαίνει "χτισμένο στη λεκτική γλώσσα."
Και η αρχιτεκτονική αποδείχθηκε καλυμμένη με λόγια, πλημμυρισμένη με κάθε είδους ομιλίες, ιδεολογίες.
Και σήμερα, η ανακάλυψη της αρχιτεκτονικής σημαίνει να εκτελείτε μια αρχαιολογική δράση, να την ανακαλύψετε κάτω από τα λεγόμενα πολιτιστικά στρώματα με τα οποία καλύπτεται. Παρεμπιπτόντως, αυτή η μεταφορά είναι πολύ κοντά στην πραγματικότητα στην αρχαιολογική πρακτική. Πολλά αρχιτεκτονικά μνημεία σκάβονται κάτω από τα λεγόμενα πολιτιστικά στρώματα, δηλαδή κάτω από τα σκουπίδια. Τα λόγια των ιδεολογικών ερμηνειών, με τη σειρά τους, γέμισαν την αρχιτεκτονική.
Επιπλέον, θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή στο γεγονός ότι οι έννοιες σχετίζονται χωρίς να συζητήσουμε τις αλλαγές και την προέλευσή τους, δηλαδή έξω από το γενετικό πρότυπο. Στην καλύτερη περίπτωση, οι έννοιες είναι κατανοητές ή όχι, αλλά κανείς δεν λαμβάνει υπόψη τη διαδικασία της προέλευσης των εννοιών, τον εκφυλισμό των εννοιών, τη γένεση των εννοιών. Και οι έννοιες, μεταξύ άλλων, αν και όλα είναι ενσωματωμένα στη συνείδησή μας, εξακολουθούν να είναι προικισμένα με την ικανότητα να ζουν και να αναπτύσσονται. Η μοίρα τους περιλαμβάνει τη γέννηση, τον εκφυλισμό, τη λήθη, την υποβάθμιση. Η αρχιτεκτονική από αυτήν την άποψη είναι ένα εξαιρετικά επεξηγηματικό παράδειγμα.
Γνωρίζουμε τέσσερις εποχές στη ζωή της ανθρωπότητας, όταν η αρχιτεκτονική εμφανίστηκε από το πουθενά και εξαφανίστηκε στο πουθενά.
Εμφανίστηκε στην Αρχαία Αίγυπτο και σχεδόν εξαφανίστηκε, στη συνέχεια εμφανίστηκε ξανά στη Μεσόγειο αρχαιότητα και εξακολουθεί να βρίσκεται στο μυαλό ορισμένων οπαδών των κλασικών. Στη συνέχεια, η αρχιτεκτονική ξέσπασε σε γοτθικό και γρήγορα ξέσπασε. Και, τέλος, τον 20ο αιώνα, έκανε πάλι ένα δυνατό άλμα προς τα εμπρός, εμφανίστηκε στην πρωτοπορία και τον μοντερνισμό, και τώρα καταστρέφεται μπροστά στα μάτια μας σαν πυροτεχνήματα.
Κανείς δεν ξέρει γιατί εμφανίστηκαν αυτές οι αρχιτεκτονικές φλόγες ή γιατί εξαφανίστηκαν. Κάποιος θα μπορούσε να αναστατωθεί για την αρχιτεκτονική, αλλά, κοιτάζοντας πιο κοντά, θα καταλάβουμε ότι η γλώσσα μόλις εμφανίστηκε ξαφνικά και εξίσου λίγο-λίγο εξαφανίζεται, αντικαθιστώντας από κάποιο είδος τεχνικών σημειοτικών συστημάτων. Ένα άτομο εμφανίστηκε επίσης μία φορά, αλλά μπορεί να εξαφανιστεί. Υπό αυτήν την έννοια, η αρχιτεκτονική μπορεί να θεωρηθεί αρχικά ανθρώπινη, αφού βιώνει τη μοίρα του ανθρώπου και της ανθρωπότητας: γέννηση, αυγή, θάνατος. Ο Oswald Spengler έγραψε κάποτε για αυτό αρκετά εκφραστικά.
Βρισκόμαστε τώρα σε κατάσταση αρχιτεκτονικής που πεθαίνει.
Όταν το 90% της αρχιτεκτονικής δραστηριότητας είναι η επανάληψη των νεκρών γραμματοσήμων. Αναπαράγεται καρόνι, το οποίο γλυκαίνεται με χάρη, απαλότητα, λαμπρότητα, καθαρότητα και ορθότητα των μορφών του. Το αποκαλώ "αρχιτεκτονικά καταναλωτικά αγαθά" και εγώ ο ίδιος εκπλήσσομαι με το πόσο γρήγορα τα ιδεώδη του μοντερνισμού και της λειτουργικότητας μετατράπηκαν σε αυτά τα καταναλωτικά αγαθά, αλλά κατά τη γνώμη μου, αυτό δεν μπορεί να συμβεί για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Μετά από 100 χρόνια, θα ξεκινήσει μια τεράστια αποστροφή στη μοντέρνα αρχιτεκτονική.
Θα προκαλέσει τις πιο σπασμωδικές επιθέσεις της τρέλας, του μίσους, του βανδαλισμού. Και όσο περισσότερο καταφέρνουμε να χτίσουμε, τόσο πιο δύσκολο θα είναι τα εγγόνια μας να το καταστρέψουν, να το κρύψουν κάπου, να το κρύψουν, να ντρέπονται και να ντρέπονται για τη γενιά μας, η οποία δεν πρόσεξε αυτό το θάνατο.
Δεν θα συμφωνήσουν όλοι μαζί μου, αλλά πολλοί εξακολουθούν να σκέφτονται αυτές τις λέξεις ως εν μέρει δικαιολογημένη πνευματική και επαγγελματική πρόκληση. Αλλά αυτά τα θέματα είναι περίπλοκα και απαιτούν διαφορετικές εκδρομές σε διαφορετικές περιοχές, οπότε θα ήθελα να μιλήσω για κάτι πιο περιγραφικό. Δηλαδή, για το εσωτερικό και το εξωτερικό. Μου φαίνεται ότι η κατηγορία εσωτερικών και εξωτερικών συνάδει με την τρέχουσα αρχιτεκτονική διαίσθηση και την αρχιτεκτονική κατάσταση.
Εσωτερικό και εξωτερικό - οι κατηγορίες δεν είναι πολύ νέες και χρησιμοποιούνται πολύ, αλλά ο Βιτρούβιος τις παρακάμπτει, και όλη μου τη ζωή προσπάθησα διανοητικά να αντισταθώ στον Βιτρούβιο, αν και ο ρόλος του στην ανάπτυξη, και ακόμη περισσότερο στο θάνατο της αρχιτεκτονικής, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί.
Ο Βιτρούβιος παρουσίασε τη διάσημη τριάδα: «όφελος, δύναμη, ομορφιά». Αλλά στην αρχιτεκτονική δεν υπάρχει κανένα όφελος, καμία δύναμη, και ίσως καμία ομορφιά. Τα οφέλη ανήκουν στο κτίριο, όχι στην αρχιτεκτονική του, στη δύναμη των οικοδομικών κατασκευών και στην ομορφιά - αλλά τελικά αλλάζει με τις μεταβαλλόμενες προτιμήσεις - αξίζει να αποδοθεί και στην αρχιτεκτονική του; Προσπαθώ να βρω άλλες τριάδες, μία από αυτές είναι ο κανόνας, η κλίμακα, η ουσία.
Πρόσφατα, προσπαθώ κυρίως να αποκαλύψω το νόημα της ουσίας, αλλά τώρα ήρθε η ώρα να εργαστώ στην κατηγορία κλίμακας. Εν μέρει, θα προσπαθήσω να το κάνω σήμερα, αγγίζοντας ταυτόχρονα την κατηγορία «δομή», η οποία είναι μέρος μιας άλλης τριάδας - χώρου, χρόνου, δομής.
Αυτή είναι μια διαφορετική τριάδα, αλλά συζητώντας την κατηγορία του «χώρου» σε αυτό, προσπαθώ απλώς να δείξω ότι αυτή η κατηγορία υπερεκτιμήθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, τότε χτυπήθηκε από ένα είδος πληθωρισμού, και ότι τώρα Ψάχνει μια σύνδεση με την κατηγορία του χρόνου για να αντισταθμίσει το ουσιαστικό κενό του. Αλλά αυτή η διαδικασία είναι μεγάλη.
Η επιτυχία της κατηγορίας «διάστημα» προκλήθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα, συγκεκριμένα από κάποιο μανιακό μίσος του χρόνου με τη μορφή άρνησης της ιστορίας, γι 'αυτό ο χώρος επιπλέει στην επιφάνεια. Πρόκειται για μια ειδική ιστορία που σχετίζεται με τον κονστρουκτιβισμό ριζοσπαστισμό, τον χυδαίο μαρξισμό, την ιδεολογία του έργου, τον ολοκληρωτισμό και άλλα σημαντικά πράγματα για τα οποία θα μιλήσω σήμερα.
Έτσι, εσωτερικά και εξωτερικά. Για έναν αρχιτέκτονα, το "εσωτερικό και εξωτερικό" σημαίνει συνήθως εσωτερικό και εξωτερικό.
Πριν από λίγο καιρό, είχα την τυχερή ευκαιρία να γράψω ένα επίθημα σε ένα ενδιαφέρον βιβλίο του δασκάλου σου Σεργκέι Βαλεριέβιτς Σιτάρ. Κάλεσα την κριτική μου "Μια ματιά στον κόσμο από έξω και από μέσα". Αυτό το όνομα γεννήθηκε τυχαία, σε έναν αγώνα με τον συντάκτη, ο οποίος μου ζήτησε να ονομάσω το επίθημα κάπως νόημα, και έτσι γεννήθηκε αυτό το "Κοιτάξτε τον κόσμο από έξω και από μέσα". Και μόνο τώρα καταλαβαίνω ότι έπεσα πάνω σε ένα θέμα εδώ που εδώ και πολλά χρόνια ο Σεργκέι Βαλεριέβιτς και εγώ ενώνουμε και χωρίζουμε. Γιατί κοίταξε την αρχιτεκτονική μέσα από τα μάτια ενός επιστήμονα, ο οποίος, κατά τη γνώμη μου, αντιστοιχεί σε μια εξωτερική άποψη, ενώ η αρχιτεκτονική δεν είναι μια επιστήμη, και αν κοιτάξει, βλέπει τον κόσμο κυρίως από μέσα.
Έτσι, το εσωτερικό και το εξωτερικό, αλλά στην πραγματικότητα, το εσωτερικό και το εξωτερικό δεν μειώνονται στο εσωτερικό και το εξωτερικό. Αν και οι ίδιες οι έννοιες του εσωτερικού και του εξωτερικού είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσες. Λοιπόν, τουλάχιστον, για παράδειγμα, η μεταμόρφωση της αρχιτεκτονικής φαντασίας που ζει σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους είναι ενδιαφέρουσα. Υπήρχε μια εποχή που τα κτίρια στο εξωτερικό ήταν λίγο πολύ στερεότυπα, και μέσα σε κάθε δωμάτιο άνοιξε έναν ολόκληρο κόσμο! Και τώρα βλέπουμε εξαιρετικές πόλεις, δηλαδή κτίρια σε πόλεις με περίπλοκα σχήματα, στροφές, καμπυλότητες, διπλές σπείρες κ.λπ. και μέσα υπάρχει ένα απόλυτο στερεότυπο δωματίων και γραφείων με γραφεία υπολογιστών.
Η διάλυση του εσωτερικού στον αστικό χώρο οφείλεται εν μέρει στην αποθέωση του μοντέρνου στιλ. Η λειτουργικότητα ως στυλ εξαπλώθηκε τόσο στον αστικό σχεδιασμό όσο και στην αρχιτεκτονική, κατέλαβε όλο το χώρο - εξωτερικό και εσωτερικό, και τα σύνορα μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού άρχισαν να εξαφανίζονται. Τελικά, αυτό οδήγησε σε μανία για γυάλινες επιφάνειες που καταστρέφουν το παλιό τεράστιο τείχος. Αλλά ο βαθύτερος λόγος, κατά τη γνώμη μου, δεν είναι σε νέα υλικά - μέταλλο και γυαλί (έγιναν συνέπεια), αλλά σε αυτή τη στυλιστική καθολικότητα του μοντερνισμού.
Η αρχιτεκτονική, αφού δραπέτευσε από εσωτερικούς χώρους, προχώρησε σε τεράστιους πλαστικούς όγκους.
Κάποιος συλλογίζεται ακούσια πώς συμβαίνει στην ιστορία ότι το εσωτερικό ανθίζει μερικές φορές με ένα τόσο μυστηριώδες ή περίπλοκο λουλούδι, στη συνέχεια σχηματοποιείται σε κάποιο είδος κουτιού και στη συνέχεια κάνει το κτίριο να στριφογυρίζει σε ένα χορό. Απομένει να τα θεωρήσουμε όλα αυτά ως ιδιοτροπίες ενός θανάτου λόγου.
Αλλά για να κατανοήσουμε το ουσιαστικό νόημα του εσωτερικού και του εξωτερικού, πρέπει να προχωρήσουμε σε κάποιες άλλες κατηγορίες. Πρέπει να λάβουμε υπόψη την κλίμακα του εσωτερικού και του εξωτερικού. Εδώ μπαίνει η κατηγορία κλίμακας. Μεταβαίνοντας από το εσωτερικό στο αστικό περιβάλλον, βρισκόμαστε από το εσωτερικό στο εξωτερικό - αφήνοντας την πόλη στο τοπίο, αυτό το εξωτερικό επεκτείνεται μέχρι να φτάσει στο μέγεθος ολόκληρης της επιφάνειας της γης. Αλλά η μέγιστη κλίμακα του εξωτερικού είναι υπέρβαση. Το υπερβατικό είναι κάτι απολύτως εξωτερικό, μακρινό και ανέφικτο. Τι νομίζετε ότι στην αρχιτεκτονική είναι μια τόσο απολύτως εξωτερική εμφάνιση;
Είναι πιθανό ότι είναι ακριβώς το στυλ που είναι υπερβατικό στην αρχιτεκτονική.
Και με την πρώτη ματιά, αυτό αναποδογυρίζει όλες τις ιδέες μας, καθώς κάποτε συνηθίζαμε να εξομοιώνουμε σχεδόν την αρχιτεκτονική με το στυλ. Το στυλ γεννιέται από άλλους κόσμους μαζί με την αρχιτεκτονική, αλλά, πεθαίνοντας, αφήνει την αρχιτεκτονική από μόνη της και εδώ η αρχιτεκτονική εμφανίζεται για πρώτη φορά μπροστά μας ως ένα γυμνό πρόβλημα.
Η γέννηση της νέας αρχιτεκτονικής στις αρχές του 20ού αιώνα πήγε κάτω από τα συνθήματα μιας πάλης ενάντια στο στυλ, πρώτα με όλα τα παλιά, ιστορικά στιλ, και τέλος με το ίδιο το ύφος. Αποφάσισαν να το αντικαταστήσουν με "μέθοδο".
Εκεί γίνεται σαφές ότι ο ίδιος ο αγώνας με το στυλ στις αρχές του 20ού αιώνα ήταν ένας αγώνας με την υπερβατική αρχή, συγκεκριμένα - με τον Θεό.
Πιθανώς, στη λέξη "μέθοδος" ή "τρόπος" υπήρχε κάτι πιο γήινο, άμεσο;, χειροτεχνία. Και το ύφος πήγε κάπου στο βάθος, στον ουρανό.
Πέρυσι, ενώ εργαζόμουν στο θέμα "στυλ και περιβάλλον", συνειδητοποίησα ότι το στυλ έχει τη δική του μεταφυσική του θανάτου, αυτό το στυλ είναι κάτι κοντά στο θάνατο, ως "υπέρβαση" σε σχέση με τη ζωή. Και η avant-garde ήταν μια τέχνη οικοδόμησης ζωής, πίστευε ότι χτίζει τη ζωή και ο θάνατος γενικά έπεσε από το οπτικό πεδίο του, επειδή ο θάνατος δεν προβάλλεται - είτε έρχεται από μόνος του, είτε πραγματοποιείται με βοήθεια της βίας κατά της ζωής, σκοτώνοντας τον τελευταίο.
Στην ιδεολογία της οικοδόμησης της ζωής, το ζήτημα του θανάτου δεν έγινε κατανοητό και αυτή η ιδεολογία δεν παρατήρησε ότι η κατασκευή μιας νέας ζωής σκοτώνει την παλιά ζωή.
Αποδείχθηκε όμως ότι αυτή η δολοφονία της παλιάς ζωής ήταν εν μέρει αυτοκτονία - και ως εκ τούτου η νέα ζωή ήταν νεκρή. Αυτό είναι το ιστορικό παράδοξο της πρωτοπορίας που έχουμε καταφέρει μέχρι τώρα να αγνοήσουμε.
Ο μοντερνισμός ως στιλ αναβοσβήνει με την ικανότητα να πεθάνει και να ηρεμήσει, και οι αρχιτέκτονες μπορούν τώρα να καταταχθούν μεταξύ της συντεχνίας των ιερέων της ειρήνης και του θανάτου. Και για να τελειώσει με το θάνατο, παραμένει να θυμόμαστε ότι η αρχιτεκτονική γεννήθηκε στο στενότερο σημείο με τελετές κηδείας, ότι ο θάνατος, κατά μία έννοια, γέννησε την αρχιτεκτονική και η αρχιτεκτονική γέννησε νέα ζωή - ζωή παρουσία θανάτου, αλλά σε αντίθεση με τον εμφύλιο πόλεμο με τη συμβολική, αλλά όχι με φυσική έννοια.
Η επιστήμη είναι μια άλλη υπερβατική αρχή στην αρχιτεκτονική σκέψη και πρακτική. Η επιστήμη είναι επίσης υπερβατική στον κόσμο και σε κάποιο βαθμό στο γεγονός ότι υπάρχει αρχιτεκτονική στον κόσμο. Αυτή η ευρωπαϊκή επιστήμη, η οποία γεννήθηκε στους XVI-XVII αιώνες και τώρα εμφυτεύεται σε αρχιτεκτονικά και άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα, βασίζεται στο τεκμήριο της ανεξάρτητης συλλογής των νόμων της φύσης. Οι επιστήμονες συλλογίζονται τον κόσμο χωρίς να θέλουν τίποτα, χωρίς να απαιτούν τίποτα από αυτόν. Στην αρχιτεκτονική, επομένως, βλέπουμε μια διαφορετική αιωνιότητα από την επιστήμη, η αιωνιότητα της επιστήμης και της αρχιτεκτονικής δεν συμπίπτουν. Αν και ο ανθρώπινος κόσμος όλα δημιουργείται από προθέσεις, δηλαδή, οι επιθυμίες, οι φιλοδοξίες και η επιστήμη, έχοντας χάσει αυτές τις προθέσεις, έγινε ο πρώτος από τους σημαντικούς θριάμβους του «απάνθρωπου» του κόσμου και της αρχιτεκτονικής, αν και με υπερβατική δύναμη και με μνήμη του θανάτου, ακόμα εξανθρωπισμένη σε αυτόν τον κόσμο.
Η επιστήμη έχει καθιερώσει τον ορθολογισμό στον κόσμο, ο ορθολογισμός γονιμοποιεί τη γραφειοκρατία και η θανατηφόρα ασθένεια της ορθολογικής οργάνωσης έχει εξαπλωθεί σε όλες τις οργανωμένες κοινότητες, ειδικά, φυσικά, σε μεγάλες πόλεις - μεγαλοπωλήσεις. Η ορθολογική οργάνωση της ζωής και των πόλεων περιόρισε το εύρος των νοημάτων με τις οποίες ζούσε η αγροτική κοινότητα, ενώ ταυτόχρονα επεκτάθηκε σε νέες κατευθύνσεις - τεχνική και επιστημονική δημιουργικότητα.
Το αποτέλεσμα ήταν ότι η αρχιτεκτονική άρχισε να συσσωρεύεται σε σπασμούς χωρίς νόημα.
Ως πηγή νοήματος, η αρχιτεκτονική κατά κάποιον τρόπο απέτυχε να συνδεθεί με τις έννοιες της τεχνικής οργάνωσης της ζωής - των άκαμπτων κανόνων, των αριθμητικών παραμέτρων και των οδηγιών της. Οι κονστρουκτιβιστές το είδαν ως την αρχή μιας νέας ζωής, αλλά αποδείχθηκε ότι είχαν ένα είδος ενθουσιασμού για τη μυωπία.
Η επιστήμη και η τεχνολογία, σε αντίθεση με τις ελπίδες τους, τελικά αποδείχθηκαν υπερβατικά στην αρχιτεκτονική.
Το τρίτο είδος υπερβατικότητας είναι η ίδια η συνείδηση.
Αυτή είναι η λιγότερο στοχαστική ερώτηση, επιτρέπω στον εαυτό μου να το συλλογιστώ στις ώρες αναψυχής μου: συνείδηση - ως υπερβατική στην αρχιτεκτονική. Υπάρχει μια αντιφατική κατάσταση εδώ. Φαίνεται ότι η συνείδηση είναι ένα όργανο υπερβατικότητας, επειδή η συνείδηση δημιουργεί αυτές τις έννοιες. Αλλά αν δεχτούμε την υπόθεση ότι χρησιμοποιούμε έμφυτα μοτίβα νοήματος, τότε αυτή η γοητεία είναι τόσο υπερβατική όσο η θεϊκή κάθοδος των εννοιών στη γη.
Οι Αιγύπτιοι δεν ανέπτυξαν το αιγυπτιακό στυλ σε εργαστήρια, έρευνα, διδακτορικές διατριβές.
Κατέβηκε από ψηλά, έπεσε με τόσο μεγάλη ακρίβεια και ακρίβεια που μέχρι σήμερα προκαλεί έκπληξη. Και ανεξάρτητα από το πόσο παρασυρόμαστε από το αιγυπτιακό στυλ, καθίσταται σαφέστερο ότι εμείς οι ίδιοι δεν μπορούμε να εφεύρουμε ή να σχεδιάσουμε το δικό μας στυλ. Πιο συγκεκριμένα, δεν μπορούμε να προκαλέσουμε ένα νέο στυλ από τη συνείδηση έως ότου οι συνθήκες είναι ώριμες για αυτό, ανεξάρτητα από τη θέλησή μας.
Η σύνθεση του στυλ είναι αδύνατη. Γι 'αυτό λέω ότι μόνο ο Κύριος Θεός μπορεί να σώσει την αρχιτεκτονική.
Το τελευταίο πράγμα που μπορεί να ειπωθεί για την υπέρβαση είναι, ίσως, ένα ατύχημα. Αυτό το παράξενο πράγμα, φαίνεται, βρίσκεται στον κόσμο του αδιάκοπου - μια πέτρα που σκοντάψαμε, αλλά και … υπερβατική επειδή είναι πάντα απρόβλεπτη. Κάτι συμβαίνει σε εμάς που δεν ταιριάζει με τα σχέδιά μας, με τα έργα μας, με τη λογική μας.
Όλος αυτός ο συλλογισμός στην πραγματικότητα δεν σχετίζεται πολύ στενά με τις καθημερινές μας ιδέες για την εξωτερική και εσωτερική αρχιτεκτονική. Σε τελική ανάλυση, το εσωτερικό δεν είναι πάντα περιφραγμένο με τοίχο. Για παράδειγμα, ένα άτομο που κάθεται κάτω από μια λάμπα είναι επίσης μέσα σε κάποιο είδος χώρου και αυτός ο χώρος δεν έχει καθόλου εξωτερικό. Και το αστικό περιβάλλον επίσης δεν έχει εξωτερικό - είναι όλα εσωτερικό. Και, τέλος, το φυσικό μοντέλο του Σύμπαντος, το οποίο στο παρελθόν μας φαινόταν να είναι εξωτερικό, τώρα αποδείχθηκε πιο εσωτερικό από το εξωτερικό. Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχουν άμεσες συνδέσεις μεταξύ εξωτερικών και εσωτερικών στην αρχιτεκτονική εμπειρία και στην επιστημονική ή φιλοσοφική σκέψη, αλλά εάν η αρχιτεκτονική είναι στην πραγματικότητα ένα πεδίο καθολικών νοημάτων, τότε τέτοιες συνδέσεις πρέπει να είναι και, κατά πάσα πιθανότητα, είναι κρυφές. Και σε αυτό είμαι έτοιμος να συμφωνήσω με τον Σεργκέι Σιτάρ. Μέρος της πρόκλησης για τη θεωρία της αρχιτεκτονικής σήμερα είναι η αποκάλυψη αυτών των συνδέσεων.
Όλα αυτά εμπίπτουν στην κατηγορία του χρόνου, ο οποίος μπορεί επίσης να χωριστεί σε εσωτερικό και εξωτερικό. Ο εσωτερικός χρόνος, κατά κανόνα, ονομάζεται "τώρα", "τώρα", "τώρα". Και υπάρχει μια εξωτερική ώρα που ονομάζεται "χθες", "στο παρελθόν", "αύριο", "στο μέλλον." Υπάρχουν όμως και κατηγορίες στις οποίες ο χώρος και ο χρόνος συγχωνεύονται και στις οποίες είναι δύσκολο να αντιταχθείς στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Η εμπειρία είναι ένα από αυτά τα φαινόμενα. Η εμπειρία δεν μπορεί να είναι εξωτερική.
Κανείς δεν μαθαίνει από τα λάθη και τα επιτεύγματα των άλλων. Η εμπειρία είναι κάτι που είναι μόνο δική σας.
Αυτό κάναμε με τα χέρια μας. Μια ειδική περίπτωση είναι τα παράδοξα της λεγόμενης «προηγμένης εμπειρίας», η οποία αποτέλεσε αντικείμενο της έκθεσης στο VDNKh, ή επιχειρεί να υιοθετήσει προηγμένη εμπειρία από το εξωτερικό. Αλλά η εμπειρία δεν εξετάζεται στις εκθέσεις και δεν υιοθετείται - είναι μόνο εμπειρία. Η εξωτερική εμπειρία δεν μπορεί να γίνει εσωτερική, αλλά το νόημα μπορεί να αφαιρεθεί από το εξωτερικό, να εισέλθει στη συνείδηση, να γίνει εμπειρία και να ολοκληρωθεί στο εξωτερικό.
Προσπαθώ να καταλάβω τι συμβαίνει στο μυαλό μας όταν το εσωτερικό γίνεται έξω. Για παράδειγμα, πώς μια ιδέα γίνεται έργο. Σε τελική ανάλυση, όλοι γνωρίζουμε λίγο πολύ ότι στην αρχή γεννιέται μέσα, σαν ένα κομμάτι από εντελώς ακατανόητο υλικό, ύλη, όπως κάποια στίγματα, ένα κομμάτι. Και τότε αρχίζει να μετατρέπεται σε κάτι. Και στην αρχή ζει μέσα μας, τόσο εσωτερικά, αφού είναι μέσα μας, όσο και εξωτερικό, αφού ήρθε από έξω. Λέμε: "η σκέψη ήρθε στο μυαλό."
Τι συμβαίνει σε αυτό το άμορφο κομμάτι ασαφούς, εμβρυϊκού νοήματος, που ξετυλίγεται σε κάτι που μπορεί να μελετηθεί, να θεωρηθεί πράγμα, κατασκευή, σύνθεση. Δεν ξέρω αν όλοι και πάντα είχαν αυτήν την εμπειρία. Θυμάμαι πώς στην αρχή έψαχνα νέα νοήματα με την τελική μορφή αρχιτεκτονικών εικόνων σε περιοδικά. Το δράμα της γέννησης του νοήματος και η μετατροπή του σε αρθρωτή δομή ήρθε πολύ αργότερα.
Το πώς συμβαίνει αυτή η συμπάθεια δεν είναι πάντα ξεκάθαρο για μας, όπως και η ιστορία, όταν αυτό το νόημα μεγαλώνει, επεκτείνεται, αρθρώνει, κατασκευάζει, σχηματίζει - και, τέλος, εκφράζεται με τη μορφή ενός σχεδίου, ενός μοντέλου που μπορεί να εξεταστεί από όλες τις πλευρές και να εκπλαγείτε.
Ένα μοντέλο για κάθε αρχιτέκτονα είναι μια μοναδική ικανότητα να βλέπει το νόημα που έχει γεννήσει ο ίδιος. Αυτή είναι μια φανταστική εμπειρία. Η γένεση ενός εξωτερικού αντικειμένου, ενός έργου, από ένα μικρό εσωτερικό κομμάτι μέσα στη συνείδησή μας, η ανάπτυξη του νοήματος και η επέκτασή του εξακολουθεί να είναι το μεγαλύτερο μυστήριο. Πιστεύω ότι μια τέτοια γέννηση και ανάπτυξη νοήματος είναι εγγενής όχι μόνο στην αρχιτεκτονική. Αλλά στη ζωγραφική ο καλλιτέχνης βλέπει πάντα ότι ζωγραφίζει … Αφήνει πάντα κάποιο ίχνος, που είναι ήδη αυτό το εξωτερικό αντικείμενο, και συνεχώς επικοινωνεί με αυτό. Και για έναν αρχιτέκτονα συμβαίνει διακριτικά.
Ο γλύπτης σμιλεύει και αυτή η διαδικασία είναι συνεχής, σε αντίθεση με την αρχιτεκτονική, η οποία λειτουργεί με άκαμπτα υλικά και διακριτή εμφάνιση και εξαφάνιση του αντικειμένου της.
Ένας τέτοιος τύπος συνείδησης που τρεμοπαίζει, σε έναν αρχιτέκτονα.
Και ταυτόχρονα, υπάρχει μια συνεχής αλλαγή θέσεων από το εσωτερικό στο εξωτερικό - στην εσωτερική θέση, η συνείδηση συγχωνεύεται, όπως ήταν, με νόημα και δεν είναι πάντοτε σαφές εάν κάνετε κάτι, ή εάν αυτό που σημαίνει ξεδιπλώνεται και σας παρασύρει. Και μετά η κατάσταση αλλάζει και κοιτάζετε το ζήτημα από έξω και δεν εξαρτάστε πλέον από το τι έγινε και τι έγινε έγινε απομακρύνθηκε από εσάς και έγινε ανεξάρτητο. Αυτό είναι το μυστικό του χώρου, του χρόνου και της ζωής της δημιουργικής συνείδησης.
Και έτσι, αυτό αποδεικνύεται περίεργο διαλεκτικό ή αντίφαση μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού.
Το νόημα που εισέρχεται στη συνείδησή μας από το εξωτερικό, σε ένα ορισμένο στάδιο, λαμβάνει μια εξωτερική ύπαρξη.
Το εξωτερικό γεννά ένα άλλο εξωτερικό - μέσω του εσωτερικού.
Αποδεικνύεται ότι είναι ένας ενδιάμεσος σύνδεσμος στην κίνηση ορισμένων κοσμικών δυνάμεων, οι οποίες πρώτα μας ρίχνουν μια κατάσταση δυσαρέσκειας και επιθυμίας, στη συνέχεια ενεργοποιούμε την ενέργεια της εργασίας και την επικίνδυνη αναζήτηση - και τέλος εμφανίζεται ένα αντικείμενο που αρχίζει να ζει δική σου ζωή.
Νομίζω ότι σε εκατό ή διακόσια χρόνια, οι αρχιτέκτονες θα καταλάβουν ότι η επαγγελματική τους διαίσθηση είναι η ικανότητα να αντηχούν κατά κάποιο τρόπο. Η ικανότητα αντήχησης σε σημασιολογικές δομές στην αιώνια ανάπτυξή τους είναι μια μοναδική, ειδική ικανότητα ενός αρχιτέκτονα. Οι έννοιες εισέρχονται σε ένα είδος συσχετιστικών συνδέσεων. Αλλά αυτές δεν είναι λογικές συνδέσεις, αλλά μάλλον συνδέσεις όπως ακουστικές αλληλεπιδράσεις. Οι έννοιες τοποθετούνται μεταξύ τους τόσο στην αντίληψη όσο και στη μνήμη, και μερικές φορές σβήνουν ο ένας τον άλλον - αυτό είναι ένα φαινόμενο αντήχησης και μερικές φορές εντείνονται - αυτό είναι ένα φαινόμενο σημασιολογικού συντονισμού. Μερικές φορές μπορεί να οδηγήσει σε καταστροφή, όπως μια πορεία σε μια γέφυρα. Στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, ένα παράδειγμα τέτοιου συντονισμού παρέχεται από τη συνολική χρήση ορθογώνιων πλεγμάτων. Αυτό οδηγεί είτε σε μια σταδιακή εξασθένιση του νοήματός τους, είτε στην ολοκλήρωση της σημασιολογικής εξόντωσης, στην αδυναμία του περιβάλλοντος.
Αυτός είναι εν μέρει γιατί βλέπω στην αρχιτεκτονική έναν πιθανό σωτήρα της ανθρωπότητας από την άνευ σημασίας ύπαρξη.
Το πρόβλημα είναι πολύ σοβαρό για να θεωρηθεί απλώς ως θεωρία. Θα είναι ζήτημα ζωής και θανάτου για μια νέα ανθρωπότητα. Και οι αρχιτέκτονες ως επαγγελματίες θα είναι σε θέση να χρησιμοποιήσουν κάποιο είδος εσωτερικού ενστίκτου (και όχι αισθήματος) για να μετατρέψουν τις ιδέες τους σε αντικείμενα, να επικοινωνούν με άλλους ανθρώπους και με το μυαλό τους, να τους ακούνε με τις σημασιολογικές παραμέτρους τους και να βιώνουν αυτούς τους σημασιολογικούς συντονισμούς.
Πρόσφατα κατέστη σαφές ότι η αρχιτεκτονική ως τέχνη δεν απαιτείται από κανέναν ξεχωριστά και είναι απεριόριστα απαραίτητη για όλους ταυτόχρονα.
Ο Διογένης του Σινόπ, που ζούσε σε ένα βαρέλι, μπορούσε να το κάνει χωρίς αρχιτεκτονική. Ένας συγγραφέας, ένας φιλόσοφος θα κάνει χωρίς αρχιτεκτονική - κάθεται στο δωμάτιό του, θερμαίνει τη σόμπα, βάζει γεράνια στο παράθυρο, δίνει στη γάτα κάτι να φάει - και είναι ικανοποιημένος.
Αλλά η ανθρωπότητα δεν μπορεί να το κάνει αυτό. Προκειμένου να επιβιώσει, η ανθρωπότητα χρειάζεται αρχιτεκτονική, και όχι στα ύψη, αλλά επίγεια, βαρυτικά, βαριά, με ατελείωτες διαιρέσεις του εσωτερικού και του εξωτερικού και τα ατελείωτα κλεισίματά τους τόσο σε αυτό-κοσμικό τώρα όσο και στην άλλη-κοσμική αιωνιότητα, συμπεριλαμβανομένων στην ιστορία, η οποία καθημερινά από μια εσωτερική κατάσταση γίνεται εξωτερικό συμβάν, ενώ παραμένει εσωτερικό.
Σκέφτηκα τη σημασία των δύο τύπων τύφλωσης που δημιουργεί η μοντέρνα αρχιτεκτονική. Η τύφλωση είναι η απώλεια της όρασης της ικανότητας να βλέπει αντικείμενα. Ο πρώτος τρόπος να γίνει αυτό είναι μέσω του γυαλιού. Το γυαλί ως πράγματα, ως αντικείμενο δεν είναι ορατό. Γιατί μας αρέσει ή του αρέσει - φοβάμαι να μιλήσω με βεβαιότητα - δεν είναι ακόμη σαφές μέχρι το τέλος, αν και η εικασία για το στυλ ως διακόπτης ορίων αξίζει ακόμα την ανάπτυξη.
Υπάρχει όμως και γεωμετρία. Τα γεωμετρικά σχήματα είναι αόρατα επειδή είναι κερδοσκοπικά. Ούτε τα σημεία, ούτε οι γραμμές, ούτε τα επίπεδα μπορούν να φανούν: είναι ακανόνιστα και υπάρχουν μόνο στην αφηρημένη σκέψη. Δεν βλέπουμε αυτές τις αφηρημένες έννοιες, αλλά τα συμβατικά σημάδια του σχεδίου, το οποίο έχει επίσης πάχος. Και όταν μια αρχιτεκτονική δομή δημιουργεί μια σαφή γεωμετρική μορφή, το νόημα μετατοπίζεται από τη σφαίρα των αντικειμένων της ζωής (τα κατάλληλα σπίτια) στη σφαίρα της αφηρημένης και απατηλής φωτεινής γεωμετρίας των γραμμών και των επιπέδων.
Απολαμβάνουμε αυτό το μη βλέμμα, την τύφλωση ή το υποφέρουμε;
Αυτό είναι ένα ιστορικό ερώτημα. Ενώ - απολαύστε. Θα έρθει η ώρα, ίσως θα αρχίσουμε να υποφέρουμε. Και ποιος θα πει πότε; Εδώ λοιπόν, όπως και στη διάσημη απορία της αρχαιότητας. Πότε μετατρέπονται οι κόκκοι άμμου σε σωρό; Ένας κόκκος άμμου δεν είναι σωρός, δύο δεν είναι σωρός, Ν συν ένας δεν είναι σωρός. Και πότε - ένα μάτσο; Αυτό το παράδοξο, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα κύρια παράδοξα της ιστορικής αλλαγής. Πότε το καλό μετατρέπεται σε εφιάλτη; Τι μέρα? Τι λεπτό; Αυτή η ερώτηση θέτει ένα παράδοξο, αλλά δεν δίνει απάντηση. Οι κόκκοι άμμου δεν σχηματίζουν ποτέ σωρό. Το γυαλί και τα γεωμετρικά αντικείμενα δεν θα μας κάνουν ποτέ τυφλούς.
Συνοψίζοντας, θέλω να επαναλάβω για άλλη μια φορά ότι η θεωρία της αρχιτεκτονικής του μέλλοντος, η οποία γεννιέται σήμερα, προφανώς θα έχει μια εντελώς διαφορετική εικόνα και χαρακτήρα. Ο αρχιτέκτονας θα βυθιστεί στο μυστήριο της ζωής των νοημάτων και στο μυστήριο της μετάβασής τους από εσωτερικές καταστάσεις συνείδησης σε εξωτερικές και κάποιου είδους σύνδεση της παραμονής ενός ατόμου στον κόσμο, εντός και εκτός ορισμένων χώρων και χρόνων. Αυτές οι αντανακλάσεις θα διατηρήσουν την εικόνα του εσωτερικού και του εξωτερικού, του κτηρίου και του περιβάλλοντος, το οποίο είναι γνωστό σε εμάς, αλλά η σημασία αυτών των εικόνων θα επεκταθεί, καθώς η ερμηνεία τους στην ατομική εμπειρία και συνείδηση θα οδηγήσει σε εντελώς νέους συνδυασμούς. Και αν στο μέλλον η ανθρωπότητα θα είναι σε θέση να ξεπεράσει το θλιβερό συναίσθημα του περιορισμού της επιφάνειας της γης ως έλλειψης ελευθερίας, τότε μόνο στην ανεξάντλητη περίπτωση αυτών των συνδυασμών. Η αρχιτεκτονική θα γίνει κάτι σαν ένα σωματικά και χωρικά έμπειρο παιχνίδι - από έναν μικρό αριθμό γνωστών και αιώνιων δομών, προσθέτοντας έναν ανεξάντλητο αριθμό σημασιολογικών εξατομικεύσεων.
Εγκαταλείψαμε τον μοντερνισμό ως στυλ και ήρθαμε στην κατηγορία του περιβάλλοντος, αλλά το περιβάλλον μας επέστρεψε στην ιστορία από την οποία ο μοντερνισμός δραπέτευσε. Και η ιστορία δεν είναι πλέον ιστορία στυλ, αλλά κάποια άλλη ιστορία ιχνών τυχαίων γεγονότων. Αλλά δεν σχεδιάζουμε το περιβάλλον με τον ίδιο τρόπο που δεν σχεδιάζουμε το στυλ - το περιβάλλον δεν υπακούει στα μέσα της γεωμετρικής σύνθεσης, το περιβάλλον ζει όχι μόνο στο χώρο, αλλά και στο χρόνο, ίχνη χρόνου. Το περιβάλλον, όπως και το στυλ, έχει γίνει παράδοξο της αμετάβλητης υπερβατικότητας ακριβώς επειδή έχει απορροφήσει χρόνο στον οποίο δεν έχουμε κανέναν έλεγχο. Η επίλυση αυτού του προβλήματος σημαίνει κατά κάποιον τρόπο να κυριαρχήσουμε τον χρόνο, καθώς κάποτε καταλάβαμε χώρο και να βρούμε εγκαίρως εκείνες τις κλίμακες εξωτερικών και εσωτερικών, από τις οποίες προσπαθήσαμε να ξεφορτωθούμε σαν εφιάλτης στην αλλαγή των αιώνων XIX-XX. Θα μπορέσουμε να λύσουμε αυτό το πρόβλημα τον 21ο αιώνα; - αυτή είναι η ερώτηση.
Νομίζω ότι έχω πει αρκετά. Αν έχετε απορίες, μπορούν να με βοηθήσουν να προσθέσω κάτι.
Σεργκέι Σιτάρ:
Το θέμα της έφηβης μου φαινόταν απροσδόκητο. Είναι σαφές ότι αυτό είναι ένα μεγάλο θέμα στον τομέα της ευρωπαϊκής σκέψης γενικά, στον τομέα της θεωρίας: υπάρχει κάτι που μπορεί να ονομαστεί έμφυτη ιδέα; Ο Καντ, φυσικά, βασίζει ολόκληρο το σύστημά του στις κατηγορίες των έμφυτων. Αλλά για κάποιο λόγο θυμήθηκα πρώτα απ 'όλα τον πολύ ωραίο Ρωμαίο ιστορικό φιλόσοφο Seneca, ο οποίος είπε ότι το νόημα της ανθρώπινης δραστηριότητας είναι να κατανοήσουμε τη φύση κάποιου. Καταλάβετε τι είναι έμφυτο για ένα άτομο. Αυτή η διατριβή προκαλεί αναμφισβήτητα αλληλεγγύη και συμφωνία. Αλλά από την άλλη πλευρά, εισάγει το θέμα του θανατηφόρου. Αποδεικνύεται ότι, για μερικούς, το ένα είναι έμφυτο, για το άλλο - άλλο.
Alexander Rappaport:
Υποθέτω ότι όλοι είναι έμφυτοι στο ίδιο πράγμα.
Σεργκέι Σιτάρ:
Ένας γνωστός πολιτικός είπε ότι είναι εγγενές σε ορισμένους να κυβερνά, ενώ άλλοι είναι εγγενείς στην υπακοή. Και τίποτα δεν μπορεί να γίνει γι 'αυτό. Και η εμπειρία, γενικά, δείχνει επίσης ότι όλοι οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί, όλοι προσπαθούν για διαφορετικά πράγματα. Πώς απαντάτε σε αυτήν την ερώτηση; Και από πού πήρες την εμπιστοσύνη ότι όλοι είναι εγγενώς ίδιοι;
Alexander Rappaport:
Λοιπόν, πρώτα απ 'όλα, εκείνοι που προορίζονται να κυβερνήσουν πρέπει να υπακούσουν περισσότερο. Έτσι λειτουργεί η ζωή. Ήρθα σε αυτό από τη σκέψη για τη γλώσσα. Πάρτε τη σκέψη του Πλάτωνα για τη φύση της γνώσης ως να θυμάστε ιδέες. Η ιδέα είναι το νόημα. Από πού προέρχεται; Η πλατωνική έννοια ανακλήθηκε από τη φαινομενολογία του γραπτού σημείου, τη λέξη. Όσο ο λόγος μιλούσε μόνο, η ανεξάρτητη παραμονή του εκτός ομιλίας δεν ήταν προφανής. Η γραφή έκανε μια αιώνια κατοικία της λέξης, ανεξάρτητη από την ομιλία, προφανής. Αλλά η ίδια η λέξη δεν σημαίνει τίποτα, είναι ένα είδος κενού ήχου ή γραφικού σήματος. Και το νόημα θυμάται πίσω από αυτήν τη λέξη. Και η σχέση του νοήματος με τη λέξη ήταν ασαφής.
Προσπαθούσα να καταλάβω πώς να το ερμηνεύσω σε, ας πούμε, βιβλικές παραδόσεις. Και άρχισε να διαβάζει τις πρώτες γραμμές της Παλαιάς Διαθήκης. Εκεί ο Κύριος δημιουργεί τον ουρανό, τη γη. Και μετά: "Και ο Κύριος είπε: Ας υπάρχει φως." Τι εννοείς, είπε; Ποιος είπες; Ποια γλώσσα μιλήσατε; Αντίθετα, διέταξε. Δεν υπήρχε κανείς ακόμη, με ποιον να μιλήσει εκεί; Εκείνη την εποχή, η γλώσσα δεν είχε μια επικοινωνιακή λειτουργία. Έτσι διέταξε. Οι οποίοι? Στον εαυτο μου? ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ και γη? Κάντε φως.
Χιλιάδες χρόνια αργότερα ο Ευαγγελιστής Ιωάννης είπε: "Στην αρχή ήταν η λέξη." Αναλυτικός προβληματισμός για το δεύτερο εδάφιο της Παλαιάς Διαθήκης, για το γεγονός ότι ο Κύριος έχει ήδη πει κάτι. Μόλις είπε, ήταν ο Θεός, και ο Θεός ήταν ο λόγος, και ο λόγος ήταν με τον Θεό … Ο Λόγος ήταν ο Θεός, τότε μέχρι τον Φλόρενσκι και τον Λόσεφ αυτό το θέμα συνέχισε να αναπτύσσεται και να συζητείται συνέχεια.
Η καινοτομία δεν σημαίνει, κατά την άποψή μου, κάτι αυστηρά φυσιολογικό. Σημαίνει την υπερβατική εμφάνιση κάτι στον ορίζοντα της ύπαρξης - την ύπαρξη που μας έχει ήδη δοθεί. Αυτή η δεδομένη ύπαρξη έχει έναν ορίζοντα και σε αυτόν τον ορίζοντα εμφανίζονται έννοιες. Το νόημα υπάρχει σιωπηρά σε αυτήν τη μυθολογία της Δημιουργίας ως κάτι που προηγείται όλων, ως μοναδική στιγμή, ως αυτό που αποκαλούμε Big Bang.
Νομίζω ότι όλα τα ανθρώπινα νοήματα είναι έμφυτα με τον ίδιο τρόπο, αλλά η μοίρα τους είναι διαφορετική. Για παράδειγμα, όταν ένα μωρό αρχίζει να βλέπει τον κόσμο, αρχίζει να συμπεριφέρεται σαν υπολογιστής, προικισμένος με την ικανότητα να αναγνωρίζει μοτίβα. Και η πρώτη εικόνα που αναγνωρίζει είναι τα μάτια της μητέρας. Και τα μάτια της μητέρας συναντούν τα μάτια του μωρού, το μωρό είναι γεμάτο αγάπη για τη μητέρα, η μητέρα με αγάπη για το μωρό. Αποκαλώ αυτήν την αγάπη με την πρώτη ματιά.
Και μια απλή ερώτηση ήρθε στο μυαλό μου, υπάρχει αγάπη για την τελευταία εμφάνιση;
Λίγο πριν από το θάνατο, ένα δευτερόλεπτο πριν από το θάνατο, έχει επίσης κάποιο άτομο έμφυτη ικανότητα να αναγνωρίζει σημασιολογικές δομές. Καταλαβαίνει ότι όλα: τώρα όλα θα τελειώσουν, αυτό είναι το τελευταίο δευτερόλεπτο. Ο Ambrose Bierce έχει μια ιστορία όπου ένα άτομο εκτείνεται το τελευταίο δευτερόλεπτο της ύπαρξής του σε μια πτήση κάποιου είδους μεταφορικής μίξης οπτικών εικόνων. Βρίσκεται στην όχθη του ποταμού και η γέφυρα αναμιγνύεται ξαφνικά με το ποτάμι, όλα αρχίζουν να περιστρέφονται, εμφανίζεται κάποιο είδος χαοτικής βρωμιάς, και πάλι όλα αποσυντίθενται, καταρρέουν.
Μερικές φορές μου φαίνεται ότι η αρχιτεκτονική είναι το πρωτότυπο του τελευταίου νοήματος που ανοίγει στον άνθρωπο πριν από το κατώφλι της αιωνιότητας.
Αλλά οι αρχιτέκτονες είναι χαρούμενοι άνθρωποι, ζουν κάπου στη μέση αυτών των μεγάλων μοναδικών σημείων έναρξης και τέλους. Το τέλος και η αρχή είναι δύο άλλες κατηγορίες, οι οποίες, και πάλι, θα μπορούσαν να είναι απαραίτητες για εμάς σε σχέση με το εσωτερικό και το εξωτερικό, διότι το τέλος και η αρχή είναι φυσικά εξωτερικές, εξωτερικές κατηγορίες. Και αυτό που μέσα έρχεται πάντα από τη μέση, από την καρδιά, από τα βάθη, όπως καπνός ή εξάτμιση: το παρελθόν και το μέλλον σύρονται στην ύπαρξή του. Όλα αυτά είναι αρκετά ακατανόητα, αλλά υπέροχα. Δεν πρέπει να προσπαθήσουμε να το εξηγήσουμε αυτό, αλλά είναι επιθυμητό να γνωρίζουμε πώς να το χρησιμοποιούμε στη φαντασία και τη σκέψη μας.
Σεργκέι Σιτάρ:
Είναι δυνατόν να διατυπώσουμε ότι είναι μάλλον απαραίτητο να θεωρήσουμε ότι κάτι είναι έμφυτο για όλη την ανθρωπότητα παρά για κάθε άτομο; Ή όχι?
Alexander Rappaport:
Θα έλεγα σε κάθε άτομο, και σε όλη την ανθρωπότητα, πιθανώς επίσης. Μου φαίνεται ότι είναι αδύνατο να σκεφτώ ένα άτομο και την ανθρωπότητα ξεχωριστά, υπάρχει κάποιο είδος οντολογικού σφάλματος σε αυτό. Δεν ξέρω την εμπειρία της οικουμενικής συνείδησης στα νοώσφαιρα, στις εσωτερικές σφαίρες της ύπαρξης και της ετερότητας. Όμως, αυτό που υπάρχει στο ανθρώπινο μυαλό λειτουργεί δύο φορές: από τη μία πλευρά, περιέχει ήδη έννοιες, και από την άλλη, τους μηχανισμούς της εκ νέου αρχειοθέτησής τους.
Πώς συμβαίνει αυτό;
Λοιπόν, για άλλα χιλιάδες χρόνια, οι νευροψυχολόγοι πιθανότατα θα προβληματιστούν σχετικά με αυτό. Αλλά ήδη βλέπουμε και νιώθουμε ότι αυτό συμβαίνει. Ο Locke, κατά τη γνώμη μου, έκανε λάθος όταν σκέφτηκε ότι η ανθρώπινη συνείδηση είναι ένας άδειος, λευκός πίνακας. Τι είναι ο λευκός πίνακας; Υπάρχει ένας πολύ περίπλοκος μηχανισμός αναγνώρισης, απομνημόνευσης, διακρίσεων και ακόμη και εκούσιας παρουσίας. Μου αρέσει κάτι, δεν μου αρέσει κάτι αμέσως, φοβόμαστε κάτι, έχουμε έλθει σε κάτι. Το μωρό μαθαίνει τον κόσμο με τεράστια ταχύτητα και ουσιαστικά χωρίς λάθη. Αυτό είναι ένα μυστήριο, και μας αγγίζει κάθε φορά που καταλαβαίνουμε κάτι, και σε απάντηση στην κατανόηση, το πρόσωπό μας σπάει ένα χαμόγελο.
Σεργκέι Σιτάρ:
Μια ακόμη σύντομη ερώτηση. Υπήρχε μια τόσο ενδιαφέρουσα σύγκρουση: Ο Πλάτων πίστευε ότι οι ιδέες των τεχνητών αντικειμένων - που κατασκευάζονται, υπάρχουν επίσης. Αλλά οι οπαδοί του, οι Πλατωνιστές, δήλωσαν ότι οι ιδέες μπορούν να παρουσιαστούν ως υπάρχουσες μόνο για φυσικά πράγματα της φύσης. Κατά τη γνώμη σας, η γνώση που μπορεί να ανακληθεί θα αυξηθεί από αυτές τις τεχνικές ιδέες, ή περιστρέφουμε γύρω από ένα πράγμα.
Alexander Rappaport:
Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση. Αλλά δεν ξέρω αν μπορούμε πάντα να πούμε τη διαφορά μεταξύ αναπλήρωσης και επανάληψης. Για να γνωρίζουμε με βεβαιότητα αν μια τοπική καινοτομία είναι αναπλήρωση ή αναπαραγωγή, είναι απαραίτητο να έχουμε μια αρκετά ισχυρή συσκευή διάκρισης και μια συσκευή μνήμης.
Τους τελευταίους αιώνες, ζούμε σε μια κατάσταση ταχείας τεχνικής δημιουργικότητας νέων πραγμάτων, γνώσεων και ιδεών, αλλά για πόσο καιρό θα διαρκέσει αυτή η ταχεία ανάπτυξη, δεν γνωρίζουμε και είναι πιθανό ότι θα επιβραδυνθεί με την πάροδο του χρόνου, και ο αριθμός των νέων ιδεών και πραγμάτων σε σχέση με αυτές που έχουν ήδη συσσωρευτεί νοήματα θα μειωθεί. Το πρόβλημα είναι μάλλον να διατηρήσετε αυτές τις παλιές έννοιες και να μην τις πετάξετε στα σκουπίδια ως περιττές. Θα θυμόμαστε και έχουμε ήδη αρχίσει να συνειδητοποιούμε ότι έχουμε πετάξει κάτι πολύτιμο. Ελπίζω ότι τα αποθέματα της συνείδησής μας θα μας βοηθήσουν να αποκαταστήσουμε τα εγκαίρως ριγμένα και ξεχασμένα.
Κάνω διάκριση μεταξύ αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού με βάση τη μνήμη. Ο σχεδιασμός δεν εκτιμά το παρελθόν · στέλνει πράγματα στον σωρό των σκουπιδιών. Η αρχιτεκτονική, φαίνεται, από τη φύση της, να υπάρχει πάντα σε τρεις φορές - στο λειτουργικό τώρα, στο ιστορικό παρελθόν και στο μέλλον, και στην αιωνιότητα.
Από την άλλη πλευρά, η διάκριση μεταξύ του τεχνητού και του φυσικού εξακολουθεί να είναι ένα ανοιχτό πρόβλημα οντολογίας. Στα μαθηματικά, για παράδειγμα, υπάρχει ένα πρόβλημα: υπάρχει ο μεγαλύτερος πρώτος αριθμός; Υπάρχει ήδη, είναι ένας πρωταρχικός αριθμός, ή δημιουργείται από εκείνους που το αναζητούν; Γιατί να αναζητήσουμε κάτι που δεν υπάρχει; Αυτή η αναζήτηση από μόνη της, από την άποψη των κονστρουκτιβιστικών μαθηματικών, είναι η κατασκευή, η κατασκευή αυτού του αριθμού. Από την άλλη πλευρά, είναι μια αναζήτηση για την ύπαρξή της, ανεξάρτητα από τις δραστηριότητές μας. Ο αριθμός υπάρχει και δεν υπάρχει. Υπό αυτήν την έννοια, η οροφή, η στήλη, το παράθυρο ως δομικά αντικείμενα υπάρχουν και δεν υπάρχουν.
Ο Louis Kahn, ένας ιδεαλιστής, διαίσθηση και λογικός, έθεσε αυτήν την ερώτηση - "Τι θέλει το παράθυρο;" Του φάνηκε ότι αυτό δεν ήταν καθόλου ανόητο ερώτημα, και υπάρχουν πράγματα που, από τα χέρια μας, έχουν τη δική τους βούληση και προθέσεις.
Ένα άλλο ερώτημα είναι εάν αυτή η αρχιτεκτονική οντολογία θα περιοριστεί με οποιονδήποτε τρόπο. Ή στην κατασκευή και το σχεδιασμό, θα κάνουμε πάντα λάθη και θα ξαναχτίζουμε: αυτό είναι θέμα εσχατολογικής προοπτικής. Εάν η ζωή της ανθρωπότητας και της φύσης είναι πεπερασμένη, τότε μπορεί να αναμένεται ότι, στο τέλος, θα επιτευχθεί το επιπλέον ανυπέρβλητο μέγιστο δυνατό. Αλλά εδώ εμφανίζεται ένα νέο πρόβλημα - η ουράνια ευδαιμονία της αδράνειας. Θέτει πνευματικά τον ιταλό φιλόσοφο Giorgio Agamben. Αυτό είναι πρόβλημα μάλλον της θεολογίας, και η απάντησή του - η αιώνια ευδαιμονία της αδράνειας είναι η ύπαρξη στη Δόξα, δεν είναι πολύ σαφές για μένα.
Όταν οι μαθητές μου ρώτησαν τι είναι η κατανόηση, λέω: η κατανόηση είναι το χαμόγελο της κατανόησης του νοήματος. Είναι ευτυχία.
Είπα: χαρούμενος είναι ένα άτομο που, ένα δευτερόλεπτο πριν από το θάνατό του, κατάφερε ακόμη να καταλάβει κάτι. Εδώ, ο ίδιος βυθίζεται σε μια ευτυχισμένη κατάσταση. Εάν η ανθρωπότητα στην ιστορία της καταφέρει να επιτύχει ένα τόσο απόλυτο χαμόγελο κατανόησης, τότε ο ίδιος ο θάνατος δεν θα το φοβάται ήδη. Επειδή η κατανόηση είναι ισχυρότερη … Η ευτυχία της κατανόησης είναι ισχυρότερη από την προοπτική του θανάτου, μου φαίνεται. Και στην αρχιτεκτονική βλέπω κάτι παρόμοιο με αυτήν την ευδαιμονία της τελευταίας ματιάς.
Η γλώσσα μας δεν είναι κατάλληλη για τη συζήτηση τέτοιων ουσιών, αλλά, σε γενικές γραμμές, δεν χρειάζεται να απελπιστούμε. Μην κάνετε πρόβλημα από το πρόβλημά σας, όπως λένε. Τώρα, το παιχνίδι πασιέντζας είναι καλό, αλλά να σκεφτούμε εάν όλα τα παιχνίδια πασιέντζας παίζονται δεν είναι πάντα απαραίτητο, αν και οι μαθηματικοί ενδιαφέρονται πιθανότατα για αυτό.
Evgeny Ass:
Θα ήθελα να επιστρέψω στην αρχιτεκτονική πτυχή της διάλεξής σας. Μια ενδιαφέρουσα ερώτηση σχετικά με την υπέρβαση του στυλ και του νοήματος … Είναι το ύφος νόημα;
Alexander Rappaport:
Ναι απολύτως. Για όλα είναι νόημα. Όλα όσα δίδονται στη συνείδησή μας - όλα είναι νόημα.
Evgeny Ass:
Όχι, εννοώ, στο πλαίσιο αυτού που μιλούσατε, αναδύεται μια δομή στην οποία, στην πραγματικότητα, η αρχιτεκτονική είναι ένα προϊόν νοήματος, ένα όργανο που δημιουργεί νόημα του κόσμου. Και το στυλ είναι λοιπόν ένας μηχανισμός δημιουργίας νοήματος στην αρχιτεκτονική.
Alexander Rappaport:
Ναι ναι. Σωστά. Ακριβώς. Ορισμένες έννοιες μπορούν να δημιουργήσουν άλλες ή να εξαπλωθούν. Αυτό ακριβώς είναι αξιοσημείωτο για την αρχιτεκτονική, αν και η διαδικασία αυτής της αμοιβαίας δημιουργίας νοήματος δεν είναι ακόμη κατανοητή από εμάς.
Evgeny Ass:
Η σημερινή κατάσταση συνεπάγεται την απουσία νόημα;
Alexander Rappaport:
Όχι, δεν υπάρχει έλλειψη νοήματος. Αλλά υπάρχει μια επιβράδυνση στη δημιουργία νοήματος και στην επικράτηση της εξάπλωσης ή της επέκτασης των νοημάτων, γνωστή ως αντιγραφή. Το στυλ μόλις εξαπλώθηκε και το νόημα εξαπλώθηκε με αυτό. Τώρα υπάρχει μια παράδοξη κατάσταση - οι μορφές εξαπλώνονται χωρίς στυλ, και έτσι προκύπτει το φαινόμενο της εξάπλωσης του νοήματος. Μερικές φορές εξαπλώνουμε καρόνι, δηλαδή ανοησίες.
Δεν συμφωνώ απολύτως με τον Walter Benjamin, ο οποίος είδε την απώλεια της αύρας σε αναπαραγωγή, εδώ ο Arthur Koestler είναι πιο κοντά μου, ο οποίος το αμφισβήτησε. Τα αρχεία των μεγάλων πιανιστών δεν χάνουν αυτήν την αύρα. Υπάρχει όμως μια διαδικασία διάδοσης νοημάτων, η οποία εμποδίζει τη δημιουργία νοημάτων, και αυτό είναι ένα είδος ιδιοκτησίας της ταχείας επέκτασης της τεχνολογίας, η οποία σίγουρα θα επιβραδυνθεί με την πάροδο του χρόνου.
Evgeny Ass:
Είναι πολύ ενδιαφέρον. Ξέρετε, ζώντας σε carrion, θέλω πραγματικά να καταλάβω πού, στην πραγματικότητα, είναι το προϊόν της φθοράς και κάποια σχόλια σχετικά με αυτό. Επειδή, οι νέοι, μαθαίνουν …
Alexander Rappaport:
Όχι, δεν είναι όλα τα καράνια σάρκα, δεν είναι όλα σάπια. Αλλά είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των ζωντανών και των νεκρών, αν και για αυτό είναι μερικές φορές απαραίτητο να ξεπεραστούν οι σαγηνευτικές ψευδαισθήσεις. Τα παιδιά κάνουν λάθος τα καρουσέλ άλογα για ζωντανά άλογα. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, αυτή η ψευδαίσθηση εξαφανίζεται.
Evgeny Ass:
Απλώς αναρωτιέμαι πώς το στιλ και το νόημα ζουν στη σημερινή κουλτούρα, την οποία καταδίκασες, λοιπόν, έβαλε ένα παχύ σταυρό σε αυτό και μετά, μετά από 100 χρόνια, υποσχέθηκε τη γέννηση νέων νοημάτων.
Alexander Rappaport:
Όχι, έχουν ήδη γεννηθεί. Νομίζω ότι γεννιούνται παντού. Αν και στη βιολογία βλέπουμε ότι δεν εμφανίζονται νέα είδη. Γιατί; Και σχεδόν όλοι πεθαίνουν. Ίσως η εξαφάνιση να συμβαίνει γρηγορότερα από την εμφάνιση νέων ειδών, ή κάποια υψηλότερη αρχή της επιλογής εκδηλώνεται εδώ, η οποία μέχρι στιγμής μας σώζει, και πολλά άλλα ζωντανά πλάσματα δεν τα αφήνουν. Περίπου 200 γλώσσες πεθαίνουν το χρόνο. Νέες γλώσσες, με εξαίρεση τις γλώσσες του υπολογιστή, δεν γεννιούνται. Αλλά ήταν πάντα έτσι; Και θα είναι πάντα έτσι; Δεν ξέρω, δεν ξέρω. Δεν χρειάζεται να απελπιστούμε. Παρεμπιπτόντως, αυτή η αρχή του «να μην πέφτει σε απόγνωση» επιβεβαιώνεται επίσης από την Ilya Prigogine, τη θεωρία του χάους και της τάξης.
Η ερώτησή σας μας φέρνει πίσω στην κατηγορία της κλίμακας - αυτό είναι ένα υπερβατικό ερώτημα μιας ηθικής τάξης: τι υπάρχει, σε προοπτική;
Η κατάσταση σήμερα είναι τέτοια που μας αρέσει ακόμα το καρόνι μας.
Αγαπάμε αυτό το καρόνι, ίσως επειδή στο βάθος του βιώνουμε την ύπαρξή μας με μεγαλύτερη κυρτότητα.
Και οι αρχιτέκτονες πρόθυμα, ειδικά σχεδιαστές, το αναπαράγουν. Όμως οι σχεδιαστές έχουν μια πλεονεκτική θέση: δεν αποφεύγουν την καταστροφή των δημιουργιών τους. Δεν είναι κρίμα να πετάμε την παλιά ηλεκτρική σκούπα - θα αγοράσουμε ένα καινούργιο. Και οι αρχιτέκτονες έχουν μια παράξενη μανιακή αγάπη για τα πατρικά φέρετρα και τις παλιές πέτρες. Τι να κάνω γι 'αυτό; Αυτό είναι ένα διαφορετικό σημασιολογικό σύμπλεγμα.
Φαίνεται τώρα να έχει αρχίσει να αναβιώνει: Ο Arkhnadzor αγωνίζεται για τη συντήρηση παλαιών κτιρίων. Αλλά στην πράξη αυτή η λατρεία της παλιάς αρχιτεκτονικής τώρα, εν μέρει, στηρίζεται στον τουρισμό, στη λατρεία του εισοδήματος, του χρήματος … Στην παράλογη μετανάστευση πλούσιων συνταξιούχων που επιδίδονται σε στοχασμό - ωστόσο, αν θεωρήσουμε αυτόν τον προβληματισμό ως επιθυμία για αγάπη η τελευταία ματιά, τότε ίσως όλα αυτά έχουν νόημα … Το μόνο ερώτημα είναι τι λαμβάνουν και αν, αντί να στοχαστούν, δεν πρέπει να έχουν μόνο γυαλιά, γιατί ο κόσμος μας είναι ο κόσμος του ψωμιού και των τσίρκων.
Υπάρχει ένα άλλο νόημα - ένα είδος συναισθηματικής μελαγχολίας, αλλά η φύση του είναι περίπλοκη - σε τελική ανάλυση, μπορεί να γεννηθεί ως σκιά, να δημιουργηθεί από την αδυναμία και το θάνατο της νέας αρχιτεκτονικής και να μην αποκατασταθεί στο παρελθόν της.
Αλλά αυτό θα τελειώσει και θα τελειώσει σύντομα, και το πρόβλημα δεν είναι πότε θα το περιμένουμε - αλλά έχοντας το χρόνο να κάνουμε τουλάχιστον κάτι πριν από αυτό, να βάλουμε γέφυρες και βήματα κάπου, ώστε να μην σκοντάψει τη στιγμή που όλα αρχίζουν να καταρρέουν και να πέφτουν.
Σε αυτό βλέπω το ήθος της σύγχρονης αρχιτεκτονικής επαγγελματικής συνείδησης: να είμαι εγκαίρως.
Και επιπλέον, δεν θα σκεφτούμε πολύ, όσο πιο μακριά θα γίνει αυτό, δεν είναι σαφές. Άλλες γενιές θα το σκεφτούν. Δεν χρειάζεται να σκεφτόμαστε για όλους. Είμαστε υποχρεωμένοι να σκεφτούμε εγκαίρως. Στην εποχή μας, τέτοιες διαισθήσεις και τέτοια σύνορα είναι διαθέσιμες στη σκέψη και το συναίσθημα. Και τότε θα υπάρχουν εντελώς διαφορετικά. Δεν ξέρω.
Evgeny Ass:
Όταν λέτε ότι σε κάποιο μέλλον, δεν είναι γνωστό πόσο μακρινά, η αρχιτεκτονική θα αντηχεί με τον αντηχή των εννοιών - δεν αντηχεί σήμερα;
Alexander Rappaport:
Αντηχεί. Αντηχεί. Και χωρίς αυτόν τον συντονισμό, ούτε θα έχω αυτές τις σκέψεις, ούτε τη μάζα άλλων ανθρώπων που γνωρίζω και με τους οποίους είμαστε από κοινού με πολλούς τρόπους.
Evgeny Ass:
Τότε σήμερα, ή οι έννοιες δεν είναι τόσο αντηχείς, ή ο συντονισμός δεν είναι σωστός;
Alexander Rappaport:
Αλλά σήμερα δεν μοιάζει με τζαζ Jam Session, αλλά με καραόκε, όπου όλοι τραγουδούν ένα τραγούδι. Είναι απλώς ότι η κατανομή αυτών των συντονισμών είναι ακόμη αρκετά τυχαία. Αλλά αυτό συνέβαινε πάντοτε - κάποιος ανησυχούσε για μηχανές πτήσης, όταν η πλειοψηφία σκέφτηκε μόνο για ιπποδρομίες.
Evgeny Ass:
Αλλά αυτό είναι το σημείο;
Alexander Rappaport:
Φυσικά, όλες οι έννοιες, ναι. Αλλά εδώ στον κόσμο των νοημάτων υπάρχουν τόσα πολλά παράδοξα, διαφοροποίηση και ποικιλομορφία που μια λέξη «νόημα» δεν μπορεί να δώσει απάντηση στην ερώτηση.
Evgeny Ass:
Δηλαδή, πρέπει να καταλάβουμε ότι στο μέλλον οι έννοιες θα είναι καλύτερες, όπως ήταν.
Alexander Rappaport:
Όχι, όλες οι έννοιες είναι εξίσου καλές. Ή όχι καλό και όχι κακό, Όπως λέγεται σε ένα παραμύθι - "Είμαι ένα πουλί, αλλά αν είναι καλό ή κακό - κρίνετε για τον εαυτό σας." Για αυτό, το νόημα υπάρχει ως νόημα, το οποίο δεν προκαθορίζει την αξία του σε όλες τις καταστάσεις. Επομένως, η ζωή παραμένει ενδιαφέρουσα και αγχωτική. Ίσως όλα να είναι διαφορετικά στον παράδεισο, δεν ξέρω. Πιστεύω όμως στους πόρους της σημασιολογικής ανάπτυξης και των σημασιολογικών ανακαλύψεων.
Θα είναι διαφορετικοί, θα βρίσκονται σε διαφορετική σχέση με τη σκέψη, την ύπαρξη. Θα αντιμετωπίσουν το θάνατο και την αγάπη διαφορετικά. Θα βγάλουν ένα άτομο από ψευδαισθήσεις και ευφορίες. Δεν ξέρω τι θα συμβεί. Υπάρχουν πολλά εκεί. Θα υπάρχουν λιγότεροι τρελοί, τρελοί που είναι τώρα ελεύθεροι. Θα ήθελα να πιστέψω σε ένα τέτοιο θαύμα που θα μεγαλώσει η σημασία της ύπαρξης.
Βλέπω μόνο ότι ο αγώνας μεταξύ νοήματος και έκστασης ναρκωτικών αυξάνεται σήμερα πιο δυνατός.
Αλλά δεν μπορώ να απαντήσω σε όλες τις ερωτήσεις που προκύπτουν σε αυτήν τη διαδικασία, κάνω κάποια δουλειά, νομίζω, έχω κάποια αποτελέσματα που μου φαίνονται σημαντικά και τα μοιράζομαι μαζί σας. Αύριο θα κάνω νέες ερωτήσεις - σε αυτήν τη διαδικασία δεν υπάρχουν τόσο υψηλές απόψεις, από τις οποίες, "από ψηλά, μπορείτε να δείτε τα πάντα."
Αλλά στον εαυτό μου, για παράδειγμα, νιώθω μια ακινησία. Δεν μπορούσα να σχεδιάσω τίποτα από το μηδέν σήμερα από το μηδέν.
Είμαι δεσμευμένος από τη σκιά της αναπαραγωγής του καρίν.
Πριν από μια κενή πλάκα, παραδίδω, νιώθω ότι η αναπαραγωγή του καρουλιού ξεκινά εδώ. Μόνο η ανοικοδόμηση μου φαίνεται να είναι ζωντανή δραστηριότητα. Η ευφορία των τυποποιημένων προτύπων δεν μου δίνει ευχαρίστηση. Και μόλις το έκανε. Στα μαθητικά μου έργα, αυτό ήταν όλο.
Σεργκέι Σκουράτοφ:
Γιατί νομίζετε ότι αυτό που μας έχει φτάσει δεν είναι καρόνι; Και γιατί αυτό που κάνουμε είναι Carrion. Σε ποια βάση θεωρείτε ότι ό, τι ήταν στο παρελθόν, όπως ήταν, είναι ζωντανή ύλη και αυτό που κάνουμε είναι νεκρό. Πού είναι η διαφορά, γιατί είσαι τόσο … Είναι αυτή η διαφορά κάπου μέσα σου, μέσα σε κάθε άτομο; Δηλαδή, είναι ένα είδος αθροιστικής εμπειρίας της ανθρωπότητας: σε ποια στιγμή η ποσότητα θα πάψει να είναι ποσότητα και θα πάει σε μια άλλη ποιότητα. Χρυσή αντιλόπη, θυμάσαι; Εδώ, κτύπησε την οπλή της. Μέχρι να πει "αρκετά", ο χρυσός μετατράπηκε σε ψωμί; Εδώ είναι το ίδιο πράγμα.
Alexander Rappaport:
Αυτή είναι μια πολύ δύσκολη ερώτηση - αλλά πώς να απαλλαγείτε από αυτές τις έννοιες. Δεν είμαι μόνος. Όλοι περνάμε από αυτά τα κύματα αλλαγής. Χθες το στιλ της Σταλινικής Αυτοκρατορίας μου φάνηκε κάτι νεκρό, σήμερα ζωντανεύει θαυματουργικά. Το παρελθόν επιστρέφει και μας υποβάλλει στη δύναμή του. Μπορούμε να μοιραστούμε μόνο αυτές τις έννοιες, αλλά ούτε εμείς ούτε κανένας στην ιστορία δεν έχουμε καμία απόδειξη για την αθωότητά μας. Και αυτό δεν είναι τόσο ατυχία ως απόδειξη της ελευθερίας μας. Είναι σημαντικό όχι μόνο να συμμετέχουμε σε αυτές τις δονήσεις - αλλά και να τους δούμε σαν από το εξωτερικό - να κατανοήσουμε ότι πρέπει να συνειδητοποιήσουμε την ίδια τη διαδικασία αυτών των δονήσεων ως μια μάχη μεταξύ των ζωντανών και των νεκρών, αν και δεν μπορούμε να δώσουμε τελικό απάντηση στο ερώτημα από πού αρχίζουν οι ζωντανοί και οι νεκροί. Μας δίνεται να βιώνουμε μόνο και να βιώνουμε οδυνηρά (ή χαρούμενα) αυτήν την ερώτηση.
Πρόσφατα οδηγούσα γύρω από το Λένινγκραντ: Είδα ένα κτίριο που χτίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '60 στο Moika - ένα νηπιαγωγείο κοντά στη Νέα Ολλανδία. Ήταν απλό και καθαρά γεωμετρικό. Εκείνα τα χρόνια, είδα σε αυτόν τον μικρό γεωμετρικό τόμο μια υπέροχη αίσθηση νεωτερικότητας. Τώρα τον κοιτάζω, νομίζω πως είναι άχρηστο εδώ γύρω από το New Holland Delamot. Γιατί; Οι αισθήσεις διατηρούν το δικό τους περίγραμμα, αλλά ταυτόχρονα αλλάζουν το χρώμα τους. Αυτό είναι ένα πρόβλημα εσωτερικού μετασχηματισμού των νοημάτων στη συνείδηση, ανάλογο με τον μετασχηματισμό ενός σημασιολογικού εμβρύου σε ένα αρθρωτό σχέδιο.
Κάποτε δεν μου άρεσαν τα πέτρινα κτίρια του Χρουστσόφ. Όταν τα κοιτάζω τώρα, νομίζω: "Εδώ είναι ένα σπίτι στο οποίο μπορείτε να αγαπήσετε." Και σε ένα νέο πολυτελές γυάλινο σπίτι αυτό δεν είναι πλέον δυνατό. Γιατί; Τι αποκαλούμε ακόμη νεκρό; Χρησιμοποιούμε το επίθετο "νεκρό" εκτός σχέσης με πλάσματα, λέμε: "νεκρή μουσική", νεκρός στίχος, ταινία. Δηλαδή, η ιδέα, το νόημα του θανάτου, υπάρχει στο σημασιολογικό μας πεδίο, και δύσκολα μπορούμε να το ξεφορτωθούμε, αφού αποτελεί πόλο προς πόλο της ζωής. Όλοι, φυσικά, το κατανοούν και το συνδέουν με πράγματα με διαφορετικούς τρόπους. Ωστόσο, μου φαίνεται ότι έχουμε πλέον παγιδευτεί στην αδράνεια της εξάπλωσης των νεκρών μοτίβων. Ναι, και ήταν ζωντανοί στην εποχή τους, αλλά το νόημά τους ξηράνθηκε, εξατμίστηκε, μεταμορφώθηκε και δεν έχουμε χρόνο να το παρατηρήσουμε. Δηλαδή, υπάρχει ακόμα το ίδιο πρόβλημα χρόνου, ο αποσυγχρονισμός των σημασιολογικών διαδικασιών και η κατανόησή τους.
Τι να κάνω γι 'αυτό; Είναι μια τραγωδία ή απλώς μια πρόκληση; Στη ζωή, υπάρχουν πόλεμοι και πώς σχετίζονται με το φαινόμενο του πολέμου. Δεν έχει νόημα, είναι παράλογο, αλλά ταυτόχρονα είναι μια από τις κύριες σημασιολογικές δομές της ανθρωπότητας.
Τι ονομάζω θάνατο; Συζητώντας αυτό το πρόβλημα, άρχισα να καταλήγω στο συμπέρασμα ότι η αρχιτεκτονική ζούσε πάντοτε με θετικά ιδανικά, όπως ένας κώνος, ένας τρούλος, ένα επίπεδο τοίχο. Ήταν σύμβολα τάξης και φωτός.
Η αρχιτεκτονική γενικά ήταν λαμπερή - χτίστηκε στο έδαφος, αλλά απεικόνιζε τον ουρανό.
Προκάλεσε θαυμασμό, όχι προβλήματα. Δεν υπήρχε έντονος προβληματισμός στην αρχιτεκτονική, στην αρχιτεκτονική υπήρχε πάντα ένα θαυμαστικό: "Ουάου!" "Εχετε δει? Βίλα Ροτόντα! Κατασκευή Seagram, wow! " Και όλα ονομάστηκαν "Ομορφιά". Και τώρα πλησιάζουμε σε μια συγκεκριμένη γραμμή, όταν ο ουρανός έχει χάσει το μυθικό φωτοστέφανο της αιώνιας τελειότητας, τρυπήθηκε από αεροπλάνα, ρουκέτες, τη μαύρη πλατεία του Μάλεβιτς. Μου φαίνεται ότι το μέλλον της αρχιτεκτονικής έγκειται στην επιστροφή στη Γη και τα προβλήματά της, ερωτήσεις - ερωτήματα που η αρχιτεκτονική του παρελθόντος δεν γνώριζε.
Και στο μέλλον της αρχιτεκτονικής, ίσως, θα υπάρξει μια εποχή αμφιβολιών και ερωτήσεων και προβλημάτων. Γιατί τα προβλήματα είναι καλύτερα από τα θετικά σύμβολα; Λόγω προβλημάτων, οι άνθρωποι δεν κόβουν τον άλλον του άλλου, αλλά λόγω θετικών δηλώσεων κόβουν και πώς. Και αν έχετε πρόβλημα, έχω πρόβλημα, οπότε τι θα κάνουμε; Ας καθίσουμε και να μιλήσουμε. Ας σκεφτούμε τι να κάνουμε. Το πρόβλημα και η αμφισβήτηση είναι στοιχεία που φέρνουν κοντά τους ανθρώπους.
Είναι δυνατή η αρχιτεκτονική προβληματικών καταστάσεων, για παράδειγμα, στην αναζήτηση στυλ. Αυτό είναι πραγματικά ένα πρόβλημα, μυστηριώδες, δελεαστικό, η απάντηση στην οποία δεν μπορώ να βρω. Πώς μπορούμε να αποφύγουμε τις δηλώσεις υπέρ των ειδικών αμφιβολιών και αβεβαιοτήτων; Σε τελική ανάλυση, η ίδια η κατηγορία της αβεβαιότητας είναι πολύ εποικοδομητική, έτσι δεν είναι;
Σεργκέι Σιτάρ:
Χρησιμοποιείται συνεχώς.
Alexander Rappaport:
Μεταχειρισμένα, μεταχειρισμένα. Στη σύγχρονη εποχή, η αναλογία αβεβαιότητας έχει γίνει ακόμη και μια έννοια που έχει τεράστια θετική, εποικοδομητική σημασία. Τώρα, μπορεί η αρχιτεκτονική να χειριστεί τη σχέση αβεβαιότητας;
Evgeny Ass:
Λειτουργεί ήδη.
Σεργκέι Σκουράτοφ:
Όχι, όχι, ήθελα να πω ότι η ανθρωπότητα είναι φορέας αβεβαιότητας, και οι αρχιτέκτονες πρέπει να δώσουν συγκεκριμένες λύσεις, πρέπει να είναι φορείς αυτών των οριστικών αποφάσεων. Μου φαίνεται ότι γενικά όλα τα προβλήματα οφείλονται στο γεγονός ότι η ανθρωπότητα έχει αλλάξει και η σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης δεν έχει αλλάξει.
Οι πιο χαρούμενοι, πιο τέλειοι ήταν οι πρώτοι άνθρωποι που περπατούσαν σε έναν άδειο πλανήτη, ανέπνεαν τον πιο φρέσκο αέρα, σκότωσαν ελάφια, ψαρεύτηκαν και ήταν πολύ χαρούμενοι, επειδή υπήρχαν λίγα από αυτά, ήταν πολύτιμα ο ένας στον άλλο. Δεν πολεμούσαν μεταξύ τους. Και η σημερινή ανθρωπότητα, δεν είναι καθορισμένη, γιατί υπάρχει πολλά και επειδή, στην πραγματικότητα, παρεμβαίνει στον εαυτό της. Αλλά μερικές ανθρώπινες αξίες δεν μου επιτρέπουν να πω: «Με ενοχλείς. Είσαι εχθρός μου. Είσαι ο αντίπαλός μου. Αναπνέεις τον αέρα μου. Αυτή η αβεβαιότητα είναι στην πραγματικότητα αρκετά σαφής και απαιτεί πόλεμο. Αλλά η ανθρωπότητα έχει γίνει τόσο ανθρώπινη και έξυπνη που αναζητά άλλους τρόπους για να επιλύσει αυτήν τη σύγκρουση. Είναι σε μια τέτοια παγκόσμια αυταπάτη. Επειδή τα ζώα τρώνε το ένα το άλλο. Έτσι λειτουργεί η φύση.
Alexander Rappaport:
Όχι όμως μέσα στο ίδιο είδος. Και ποιος ξέρει, ίσως εμείς, με όλες τις τραγωδίες και τα προβλήματά μας, είμαστε με τον δικό μας τρόπο οι πιο ευτυχισμένοι από όλες τις γενιές, αφού έχουμε γίνει πρόβλημα για τον εαυτό μας. Για πρώτη φορά, επιτύχαμε αντανακλαστική υπαρξία, και αυτό θα μας σταματήσει από την επιθυμία να καταβροχθίσουμε το δικό μας είδος. Αυτή είναι η αρχή της ανοχής και της αυτόματης κριτικής.
Σεργκέι Σκουράτοφ:
Αλλά οι αρχιτέκτονες, τρώνε επίσης ο ένας τον άλλον λίγο. Για κάποιο λόγο, καταναλώνουν κυρίως τους προκατόχους τους.
Alexander Rappaport:
Ναι, μια ενδιαφέρουσα σκέψη.
Αυτό είναι αναμφίβολα το πιο ενδιαφέρον φαινόμενο γενικά, γιατί ξαφνικά, στις αρχές του περασμένου αιώνα, το ύφος μισούσε με τόσο έντονο μίσος. «Στυλ, απομίμηση - τι φρίκη, τι εφιάλτης! Μοντέρνο - τι πτώση! . Ακόμη και ο Art Nouveau καταδικάστηκε. Γιατί τόσο έντονο μίσος για τα πρόσφατα κυρίαρχα αρχιτεκτονικά στυλ. Από πού προέρχεται αυτό το μίσος; Αυτό το μίσος είναι συμμετρικό στη θετική προσπάθεια να δημιουργηθεί κάτι πραγματικά άνευ όρων, αδιαμφισβήτητο. Ίσως ήταν ένα πάθος που ξύπνησε για να βρει τον εαυτό του στην εποχή του, τότε υπερβολικά, αλλά τώρα πιο κατανοητό.
Στη συνέχεια μετατράπηκε σε μίσος για τον ίδιο τον Χρόνο, ως ένα πανίσχυρο και ισχυρό στοιχείο. Ο avant-garde ξεκίνησε από τον θαυμασμό της ιστορίας και ζήτησε ελευθερία για τον εαυτό του, ο Mayakovsky πρότεινε «να οδηγήσει το χείλος της ιστορίας». Αν και ο ίδιος έγραψε ότι είμαστε όλοι λίγο άλογο … Τότε γεννήθηκε η ιδέα του χώρου ως σφαίρας ελευθερίας, αλλά αποδείχθηκε ότι μαζί με αυτήν την ελευθερία, ο χώρος έγινε μια σφαίρα αυθαιρεσίας. Αυτή ήταν η ιδεολογία της εποικοδομητικής βούλησης των μαζών, που ενσωματώθηκε στην επαναστατική αναδιάρθρωση του κόσμου. Και τι συνέβη - μαζική δολοφονία και αυτοκτονία.
Και μου φαίνεται ότι το πρόβλημα είναι ο τρόπος με τον οποίο ερμηνεύτηκε στον φιλοσοφικό λόγο του τέλους του 19ου αιώνα, στον ίδιο Μπέργκον και άλλους - γίνεται πολύ εποικοδομητικό, δεν είναι απελπιστικό. Το πρόβλημα είναι ο ορθολογικός, διανοητικός και συναισθηματικός έλεγχος της αβεβαιότητας. Η αβεβαιότητα δεν πρέπει να εξαλειφθεί, αλλά να κυριαρχήσει, διότι η επιθυμία εξάλειψης της αβεβαιότητας οδηγεί στην εξάλειψη του φορέα αυτής της αβεβαιότητας. Και μετά αποδεικνύεται ότι οι νικητές, αφού κατέστρεψαν τους φορείς αβεβαιότητας, κληρονόμησαν τις ίδιες αβεβαιότητες από αυτούς.
Φωνή από το κοινό:
Είναι δυνατόν να δημιουργηθούν σχέσεις μεταξύ των νεκρών στην αρχιτεκτονική, κακή γεύση και χυδαιότητα;
Alexander Rappaport:
Τι είναι η χυδαιότητα; Η βρωμιά είναι μια μορφή υποκρισίας. Η χυδαιότητα είναι ο φόβος της σημασιολογικής ειλικρίνειας. Η χυδαιότητα είναι η κάλυψη της σημασιολογικής ειλικρίνειας με ορισμένες συμβατικές μορφές. Συμπεριλαμβάνεται στην αρχιτεκτονική.
Φωνή από το κοινό:
Μίμηση?
Alexander Rappaport:
Όχι πάντα μίμηση, γιατί μπορούμε να μιμούμαστε καλά πράγματα. Αλλά υπάρχει μια λεπτή, αόριστη γραμμή μεταξύ της μίμησης και της χυδαιότητας. Είναι δύσκολο να αναφέρουμε ποιος θέτει ως ειλικρίνεια και ποιος είναι στην πραγματικότητα ένα ειλικρινές άτομο. Παρατηρήθηκε ότι, για παράδειγμα, οι άνθρωποι που βεβαιώνουν κάποιες αξίες προτιμούν να μην ενημερώνουν τους άλλους σχετικά με αυτήν την ομολογία δυνατά. Ο Arthur Koestler έχει ένα θαυμάσιο δοκίμιο σχετικά με το snobbery σε αυτό το θέμα.
Φωνή από το κοινό:
Και εξηγήστε τους νεκρούς στην αρχιτεκτονική.
Alexander Rappaport:
Ναι, και οι νεκροί στην αρχιτεκτονική, φυσικά, προσποιούνται ότι είναι ζωντανοί, ακόμα πιο ζωντανοί: ο Λένιν ήταν «πιο ζωντανός από όλα τα ζωντανά», αυτή είναι η φόρμουλα του Μαγιακόφσκι. Αφού πέθανε, έγινε πιο ζωντανός από όλους τους ζωντανούς. Ήταν ένας περίεργος θρίαμβος του θανάτου, στην εποχή του νέου Μεσαίωνα. Και ο Μαγιακόφσκι δεν έριξε λόγια στον αέρα. Εδώ, έγραψε: "Τι είναι καλό και τι κακό;" - άρχισε να διδάσκει καλά. Τέτοιες περίεργες φόρμουλες πάντα έβγαιναν από τη γλώσσα του. Όταν ο Μαντελστάμ είπε κάποτε στον Μαγιακόφσκι: «Γιατί διαβάζεις τόσο έντονα ποίηση, δεν είσαι ρουμανική ορχήστρα;» - Ο Μαγιακόβσκι ήταν κατάθλιψη. Ο Μαγιακόβσκι ήταν κονστρουκτιβιστής, αλλά ένα ευάλωτο άτομο …
Και ο Μάντελσταμ, κατά τη γνώμη μου, δεν ήταν μόνο κλασικός, αλλά και φορέας βαθιών αρχιτεκτονικών διαισθήσεων - που εξέφρασε με ιδιαίτερη δύναμη, για παράδειγμα, σε "συνομιλίες για τον Δάντη". Παρεμπιπτόντως, στην ποίηση ο τόνος της αμφιβολίας και της ανάκρισης αποδείχθηκε πολύ δυνατός. «Μου δόθηκε ένα σώμα, τι πρέπει να κάνω με αυτό;» - το ίδιο Mandelstam. Αλλά αυτό ήταν ήδη με τον Πούσκιν.
Φωνή από το κοινό:
Και εδώ είναι μια άλλη ερώτηση. Τι είναι η εσωτερική αρχιτεκτονική;
Alexander Rappaport:
Πολλά διαφορετικά πράγματα. Εδώ είναι το εσωτερικό, για παράδειγμα. Η ιδέα σχετίζεται με το έργο. Ας πούμε κατασκευή σε σχέση με το στυλ. Μίμηση σε σχέση με την κανονικότητα. Τα πρότυπα είναι εξωτερικά. Η μίμηση τους είναι εσωτερική, και στη διαδικασία της ανάπτυξης επιστρέφει σταδιακά έξω, στον κόσμο των πραγμάτων. Και η ικανότητα να αντιλαμβάνεσαι τους εξωτερικούς κανόνες και να τους θαυμάζεις είναι, φυσικά, και μια εσωτερική ικανότητα. Μόλις αρχίσετε να σκέφτεστε τις μεταβάσεις του εσωτερικού και του εξωτερικού, είστε πιο μακριά και πιο μακριά από τις απαντήσεις - γιατί αυτές οι σκέψεις δεν τελειώνουν σε τίποτα, αλλά βαθύτερα και βαθύτερα στην ουσία του θέματος, πιο κοντά και πιο κοντά η ουσία της δημιουργικής αυτογνωσίας.
Φωνή από το κοινό:
Αντίθεση στη ζωή και τον πολιτισμό, σωστά;
Alexander Rappaport:
Σε αντίθεση με τους ζωντανούς και τους νεκρούς, δεν χρησιμοποιώ τώρα τη φιλοσοφική κατηγορία της ζωής, αν και αξίζει να το σκεφτώ. Μόλις φτάσουμε σε όρια όπως η κατηγορία της ζωής, το σύμπαν των νοημάτων και η καθολική διασύνδεσή τους, γίνεται τόσο ισχυρή που η ανάλυση γίνεται σχεδόν αδύναμη και, προκειμένου να αποφευχθεί το άπειρο, μετατρέπεται σε μύθο, σε ιδεολογία. Πάντα υποπτευόμουν ότι η αρχιτεκτονική είναι η ενσάρκωση του μύθου, αλλά είναι επικίνδυνο να παρασυρθούμε από ιδεολογίες. Αυτό ήταν λάτρης της αρχιτεκτονικής της Νέας Εποχής. Τίποτα καλό δεν ήρθε από αυτό. Πώς μπορούν να συμβιβαστούν αυτά τα άκρα;
Φωνή από το κοινό:
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ ιδεών και ιδεολογίας;
Alexander Rappaport:
Αυτό είναι ένα φιλοσοφικό ερώτημα. Νομίζω ότι η ιδέα είναι η πλατωνική ουσία του πράγμα, το οποίο κατά τη γνώμη μου είναι το ατομικό νόημα. Και η ιδεολογία είναι ένα σύνολο ιδεών, τύπων, αξιών, που τεκμαίρεται, βιώνεται, εξομολογείται ή προωθείται ως αληθινή ή προοδευτική. Αυτές είναι οι ιδεολογίες της τεχνικής, του κομμουνισμού, του μονισμού και των παρόμοιων.
Σεργκέι Σκουράτοφ:
Είχα αυτήν την ερώτηση. Εδώ, υπάρχει μια τέτοια έννοια, ένας όρος: "καθαρή αρχιτεκτονική χειρονομία", "καθαρή κατανοητή δήλωση", "καθαρή εικόνα". Ανήκει σε καλή, σωστή αρχιτεκτονική; Ή έτσι, ένα ελαφρώς μοντέρνο προϊόν της αγοράς, μια ποιότητα αγοράς που είναι εγγενής στην αρχιτεκτονική, έτσι ώστε να είναι εύκολο να εξηγηθεί και, επομένως, είναι εύκολο να πουλήσει ή να οικοδομήσει ορισμένες σχέσεις με την κοινωνία ή τον καταναλωτή, και ακόμη και μερικές φορές με πελάτης.;
Alexander Rappaport:
Καθαρό σημαίνει χωρίς κανένα ήχο. Λέγεται όμως ότι η απλότητα είναι χειρότερη από την κλοπή. Στη λατρεία της καθαριότητας στο σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική, η στειρότητα ως έννοια της υγιεινής επεκτάθηκε σε ολόκληρη τη σφαίρα των μορφών και τελείωσε με τη λατρεία της γεωμετρικής καρύδας. Ένα άλλο θλιβερό παράδειγμα της λατρείας της καθαρότητας είναι η φυλετική καθαρότητα.
Αλλά στην αρχιτεκτονική δεν είναι τόσο εύκολο. Τα αρχιτεκτονικά ερείπια είναι ένα παράδειγμα του πώς εμπλουτίζεται μια καθαρή χειρονομία με την κάπως σκονισμένη εμφάνισή της. Η αγνότητα είναι για μας σκοτεινή από τον χρόνο και την παντοδυναμία του. Και αυτή είναι μια τυπική χρονική, δηλαδή, χρονική και όχι χωρική πολυφωνία της αρχιτεκτονικής σκέψης. Αλλά δεν καλλιεργούμε πολυφωνία στην αρχιτεκτονική. Τώρα μάλλον ζούμε στην αισθητική της μονοφωνίας. Και παρόλο που ο Ρόμπερτ Βεντούρι προσπάθησε να αντιμετωπίσει αυτή τη μονοφωνία με κάτι περίπλοκο - δεν έχει ακόμη πετύχει - η τάση κατασκευής αρχιτεκτονικής από γεωμετρικά σχήματα έγινε εμπόδιο σε αυτό το μονοπάτι.
Τα πειράματα στον τομέα της πολυφωνίας βρίσκονται σε εξέλιξη. Αλλά σε αυτά το σημασιολογικό ύφασμα γίνεται ασήμαντο. Όπως ο Peter Eisenman, ο καμβάς παραμένει και όλες οι έννοιες από αυτήν τη δομή εξατμίζονται. Η ουσία διαλύεται σε λογική. Επομένως, η λογική, όπως η τεχνολογία, γίνεται θανατηφόρα και ζωντανή σκέψη - φαίνεται να ταιριάζει μαζί τους. Είναι απίστευτα ενδιαφέρον και δύσκολο να κατανοηθεί κανείς μέσα και μέσα από την παραγωγική δραστηριότητα κάποιου, αλλά αυτή είναι η ίντριγκα. Είμαστε όλοι στην αρχή της κατανόησης της ανθρώπινης φύσης και της ανθρώπινης ζωής και πολιτισμού.
Επομένως, εργαζόμαστε πάντα κάπου σε έναν τόπο, σε έναν τόπο. Εδώ, σε αυτόν τον κήπο, μπορώ να μεγαλώσω άνηθο. Και τι συμβαίνει στο δάσος με τα μανιτάρια, μερικές φορές απλά δεν ξέρω. Έτσι, ως ομιλητής, σας έφερα αυτόν τον μαϊντανό και τα καρότα στην αγορά. Και ρωτάτε, "Πού είναι το κρέας;" Είναι επίσης κάπου, οπότε, περιμένετε, θα κοιτάξουμε, ίσως θα το βρούμε σε άλλο μέρος.
Σεργκέι Σιτάρ:
Δεν υπάρχουν μέρη παντού.
Alexander Rappaport:
Εννοώ, σε ποια μέρη καλλιεργείται.
Σεργκέι Σιτάρ:
Είμαστε ένα τέτοιο μέρος …
Alexander Rappaport:
Ναι, είσαι ένα τέτοιο μέρος.
Σεργκέι Σιτάρ:
Ελπιζουμε.
Alexander Rappaport:
Ναι, και ελπίζω ότι είμαι ένα τέτοιο μέρος.
Ταυτόχρονα, πιστεύω ότι η αναγέννηση της αρχιτεκτονικής δεν θα εξαρτηθεί από τους αρχιτέκτονες. Δεν θα προέλθει από το επάγγελμα, ούτε από την επιστήμη ή ακόμη και από την ιδεολογία, αλλά ως ισχυρή απαίτηση από το εξωτερικό. Οι άνθρωποι θα αρχίσουν να απαιτούν αρχιτεκτονική, λαχταρούν γι 'αυτήν όπως καθαρό αέρα και καθαρό νερό.
Και μέχρι τότε θα πρέπει να υπάρχουν άνθρωποι μεταξύ των αρχιτεκτόνων που θα λένε ήσυχα: «Γνωρίζουμε κάτι γι 'αυτό. Κοίτα, έχουμε … Κοίτα πώς κάνουμε. Εδώ, κοίτα εδώ. " Και η κραυγή του πλήθους: "Ελάτε στην αρχιτεκτονική!" - θα ξεκινήσει αργά ή γρήγορα.
Σεργκέι Σιτάρ:
Εξακολουθεί να είναι ποσοτικό πρόβλημα ή εξακολουθεί να είναι κάποιο είδος ποιοτικού προβλήματος;
Alexander Rappaport:
Σε πολλούς τομείς της ζωής, δεν έχουμε κάνει ποτέ ποσοτική ανάλυση. Πόσοι άνθρωποι ψεύδονται στη Γη; Φυσικά, υπάρχουν μερικά, αλλά πόσα υπάρχουν; Λίγο ή όλα. Ή σχεδόν τα πάντα, με μερικές εξαιρέσεις.
Φωνή από το κοινό:
Εάν ο χρόνος θεωρείται ως φυσική ποσότητα, τότε η μεταβλητή εξαρτάται από τη βαρύτητα, από τη δύναμη έλξης. Πώς εξαρτάται η αρχιτεκτονική από αυτές τις κατηγορίες; Ποιοι είναι οι μηχανισμοί;
Alexander Rappaport:
Νομίζω ευθεία. Αυτό μοιάζει πολύ με την αρχιτεκτονική και σχετίζεται άμεσα με την ιδέα του χρόνου. Αυτό είναι χωρίς βάρος στο χώρο του χαρτιού. Ο χρόνος ρέει διαφορετικά κοντά σε μια βαριά δομή από ό, τι κοντά σε μια ελαφριά. Σταθείτε μπροστά σε έναν ισχυρό τοίχο ή έναν ελαφρύ ανοιχτό σκελετό και σε λίγες στιγμές θα νιώσετε ότι ο χρόνος ρέει μέσα σας διαφορετικά, εδώ και εκεί.
Παρεμπιπτόντως, σε μια ελαφριά κατασκευή, ο χρόνος ρέει έξω από εσάς - προς τα έξω. Ρέει από εσάς. Απορροφάτε το κενό. Κοντά σε μια βαριά δομή, μολύνεστε με το βάρος της και ξεκινάτε έναν μάλλον περίπλοκο και μυστηριώδη διάλογο με αυτό το βάρος. Όμως όλα αυτά δεν περιγράφονται, είναι ελάχιστα ορατά στα έργα, η εμπειρογνωμοσύνη και η κριτική δεν το δίνουν προσοχή.
Αλλά στην πραγματικότητα, η ίδια η βαρύτητα … Ακόμη και η απομίμηση της βαρύτητας σε μια φωτο-μέθοδο εκτίθεται πολύ γρήγορα. Τελικά αισθάνεστε ότι όχι, δεν είναι γρανίτης Είναι πλαστικό. Την πρώτη φορά που θα πέσετε σε μια ψευδαίσθηση. Λοιπόν, όπως κάθε ψευδαίσθηση. Από κάτι, από κάποιο είδος κρύου που προέρχεται από αυτό, από ένα σκοτεινό ατμοσφαιρικό έντονο φως, αρχίζετε ξαφνικά να αισθάνεστε ότι, για παράδειγμα, καθίσατε σε μια πέτρα. Αυτό δεν είναι απομίμηση πέτρας. Είναι αδύνατο να το απεικονίσουμε, η σοβαρότητα είναι αδιανόητη, αν και ο Λάντοβσκι απαίτησε να μιμηθεί τη σοβαρότητα, και ο ίδιος δημιούργησε τα πάντα από βαριά πέτρα.
Ένα παρόμοιο ερώτημα στην αρχιτεκτονική προκύπτει επίσης στην τύφλωση, σε αυτό που δεν μπορεί να φανεί καθόλου, στα όρια της εικονογραφικής τέχνης στην αρχιτεκτονική, επειδή η τρέχουσα αρχιτεκτονική έχει γίνει θύμα της οπτικοποίησης, καθιστώντας το ενενήντα τοις εκατό την τέχνη των οπτικών εικόνων. Αλλά ο λόγος είναι μόνο στα μέσα - χαρτί, σχέδιο, φωτογραφία, κινηματογράφος.
Είμαι πεπεισμένος ότι η ατομική αρχιτεκτονική που θα γεννηθεί θα είναι ευαίσθητη στην εσωτερική ροή του υδραυλικού νερού, τον βαθμό υγρασίας και τη γη και την ατμόσφαιρα. Παράλληλα με την ποιητική του διαστήματος, θα προκύψουν οι ποιητικές ουσίες. Αλλά η ανθρωπότητα στο σύνολό της θα απαιτήσει από την αρχιτεκτονική ολόκληρη τη γκάμα των ιδιοτήτων. Γι 'αυτό αναπαράγεται η ουσιαστική ανθρωπότητα και η ανθρωπότητα των Homo sapiens.
