Πολλοί φίλοι του VKHUTEMAS συγκεντρώθηκαν στη γκαλερί εκείνο το βράδυ, έφτασαν επίσης επισκέπτες από τη Γερμανία - ερευνητής του Ιδρύματος Dessau Bauhaus Torsten Blume και επικεφαλής του Μουσείου Bauhaus στο Dessau Wolfgang Thöner. Οι φιλοξενούμενοι υποδέχτηκαν από τους κουρασμένους, αλλά ικανοποιημένοι με τους καρπούς της δουλειάς τους, οι επιμελητές και οι διοργανωτές της έκθεσης, η Άννα Ιλιχέβα και η Τατιάνα Εφρούσσι, η διευθύντρια του Μουσείου του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, Λάρισα Ιβάνοβα-Βέιν, και ο μύτης της δημιουργίας της γκαλερί, ο πρύτανης του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, Oleg Shvidkovsky. Όπως παραδέχτηκε η Άννα Ιλιχέβα, το άνοιγμα προηγήθηκε βραδινές νύχτες, αλλά αξίζει τον κόπο.
Το έργο Bauhaus στη Μόσχα ασχολείται με το θέμα της σχέσης μεταξύ δύο χωρών, δύο πολιτισμών και δύο αρχιτεκτονικών σχολείων - του Bauhaus και του αρχιτεκτονικού και καλλιτεχνικού χώρου της νέας Σοβιετικής Ρωσίας κατά τη διάρκεια του σχηματισμού και της ακμής της πρωτοποριακής τέχνης. Η έκθεση που παρουσιάστηκε ως μέρος του έργου βασίζεται στην ιστορία της έκθεσης στη Σοβιετική Ένωση των έργων εξαιρετικών δασκάλων του γερμανικού σχολείου, καθώς και των αποφοίτων και των μαθητών της. Αυτή είναι μια χρονολογική ιστορία για το πώς η σχέση μεταξύ των καλλιτεχνών και των αρχιτεκτόνων της Γερμανίας και της Σοβιετικής Ένωσης αναπτύχθηκε με διαφορετικούς τρόπους και όχι πάντα απλά.
«Ως επιμελήτρια της έκθεσης, με ενδιέφερε πρωτίστως η αντίληψη του Bauhaus από τη σοβιετική κοινωνία τη δεκαετία του 1920 και του 1930», λέει η Tatiana Efrussi. «Από μακριά, το Bauhaus φαινόταν επαναστατικό, στενό, σχεδόν« δικό μας ». Όταν οι καλλιτέχνες του γερμανικού σχολείου κατέληξαν στην ΕΣΣΔ και άρχισαν να συνεργάζονται δίπλα τους με τους Ρώσους πρωτοπόρους καλλιτέχνες, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ούτε ένα επαναστατικό, ούτε ένα κομμάτι δικό μας, αλλά μερικοί εντελώς διαφορετικοί. Αλλά υπήρχε ακόμη μια παράξενη αμοιβαία έλξη μεταξύ του σοβιετικού πολιτισμού και των Bauhaus, και αυτό είναι το θέμα της έκθεσής μας ».
Μέσα στους τοίχους της συλλογής συλλέγονται μοναδικά έγγραφα, επιστολές, απομνημονεύματα, φωτογραφίες και σχόλια τύπου εκείνων των ετών, που βρίσκονται σε ρωσικά και γερμανικά αρχεία, μουσεία και ακόμη και σε προσωπικές συλλογές. μερικά από τα εκθέματα εκτίθενται για πρώτη φορά. Ο κεντρικός χώρος της αίθουσας καταλήφθηκε από μεγάλους πολύχρωμους κύβους, οι οποίοι εμφανίστηκαν στο λογότυπο του έργου. Μια τέτοια καλλιτεχνική λύση προτάθηκε από τον καλλιτέχνη του έργου Sergey Yaralov - με έμφαση στη νεωτερικότητα, αλλά με μια παραίσθηση στο παρελθόν.
Οι επιμελητές αποκαλούν την έκθεσή τους «έκθεση σχετικά με τις εκθέσεις» επειδή τα κύρια τμήματα της είναι αφιερωμένα σε τέσσερις εκθέσεις Bauhaus που παρουσιάστηκαν στην ΕΣΣΔ: «Η πρώτη γενική γερμανική έκθεση τέχνης» το 1924, η έκθεση «Επαναστατική τέχνη της Δύσης» το 1926 ». Η πρώτη έκθεση σύγχρονης αρχιτεκτονικής ", που πραγματοποιήθηκε ένα χρόνο αργότερα, και η" Έκθεση του Bauhaus Dessau. Η περίοδος της ηγεσίας του Ghannes Mayer "1931.
Η γνωριμία με την έκθεση προηγείται από δύο εκκλήσεις που αντάλλαξαν Ρώσοι καλλιτέχνες με τους Γερμανούς συναδέλφους τους το 1919. Τα λόγια των προσφυγών σήμερα ακούγονται μάλλον αξιολύπητα και αξιολύπητα: "… αισθανόμαστε ότι είμαστε ενωμένοι μαζί σας με μια σταθερή επιθυμία να κάνουμε τα πάντα για να κλείσουμε τον κόλπο που άνοιξε μεταξύ των λαών λόγω της πολιτικής βίας" (από η έκκληση των Bauhausists στους επαναστάτες καλλιτέχνες της Ρωσίας). Εκείνα τα χρόνια, το πάθος ήταν πλήρως δικαιολογημένο. Αυτή ήταν η επίσημη έναρξη του επακόλουθου γόνιμου ρωσο-γερμανικού διαλόγου, όχι μόνο δημιουργικός, αλλά και πολιτικός, καθώς η κοινωνική θέση των καλλιτεχνών της εποχής ήταν εξαιρετικά βαρύ.
Εκτός από τα χρονικά ντοκιμαντέρ, που συνοδεύονται από μερική μετάφραση στα ρωσικά, κάθε μία από τις εκθέσεις απεικονίζεται με εκθέματα που κάποτε προκάλεσαν τη μεγαλύτερη αντίδραση από το σοβιετικό κοινό - για παράδειγμα, το νέο σχολικό κτίριο στο Dessau από τον Walter Gropius και το δικό του χωριό του Dessau-Terten, ένα στιγμιότυπο μιας σκηνής από το "Triadic Ballet" του Oskar Schlemmer. Παρεμπιπτόντως, με ένα από τα έργα του Oskar Schlemmer στην έκθεση του 1924, μια ενδιαφέρουσα και πολύ ενδεικτική περίπτωση συνέβη όταν μετά την έκθεση ο ήρωας της εικόνας του, ο φιλόσοφος Paracelsus, μετονομάστηκε σε πάστορας από τον ρωσικό τύπο. Αυτή η απροσδόκητη αντίληψη εξηγείται από την ακαταμάχητη επιθυμία της σοβιετικής κοινωνίας να βρει επαναστατικό πνεύμα ακόμη και στα μάλλον ουδέτερα έργα των Γερμανών καλλιτεχνών. Έτσι ο Παράκελσος έγινε Πάστορας, δείχνοντας άδικα τη θέση του συγγραφέα ως κριτικής αντίληψης για την εκκλησία. Τέτοια περιστατικά δεν απομονώθηκαν. Επιπλέον, οι μύθοι της αντίληψης προέκυψαν και από τις δύο πλευρές.
«Η χρονολογία που έχουμε δημιουργήσει αντιπροσωπεύει μια εντελώς νέα προοπτική για τη σχέση μεταξύ των Bauhaus και VKHUTEMAS. Για παράδειγμα, η καθαρά επιχειρηματική αλληλογραφία αποκαλύπτει μερικές φορές πολύ προσωπικές και μερικές φορές ακόμη και συγκρούσεις. Και συχνά επειδή ο διάλογος μεταξύ των καλλιτεχνών της Γερμανίας και της Ρωσίας, οι οποίοι προτίμησαν να εκφράσουν τα συναισθήματά τους με χωρικά υλικά, εμβλήματα και σύμβολα, ήταν αναμεμειγμένοι με πολιτικούς τόνους », λέει η Άννα Ιλιτσέβα, διευθύντρια του έργου και επιμελήτρια της γκαλερί.
Ειδικό τμήμα της έκθεσης «Bauhaus - VKHUTEMAS. Οι άνθρωποι »είναι προσωπικές ιστορίες των ανθρώπων Bauhaus, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο που συνδέονται με το VKHUTEMAS. Έτσι, αποσπάσματα επιστολών αποκαλύπτουν μια διασκεδαστική ιστορία για την επίσκεψη Γερμανών μαθητών στη Μόσχα το 1928. Ένα από τα μέλη της αντιπροσωπείας, ο Gunta Stelzel, γράφει για τη ρωσική πρωτεύουσα:
«Η Μόσχα είναι μια υπέροχη πόλη, υπάρχει πάντα ηλιοφάνεια. Πού είναι η καρδιά σου, σύντροφε; Η δική μου είναι εδώ στους δρόμους. Είναι πολύ διεθνές εδώ - ανατολικά, όχι ίχνος της Δύσης. Είμαστε καλύτερα από τον βασιλιά του Αφγανιστάν …"
Ωστόσο, ο επικεφαλής του εργαστηρίου τοιχογραφίας Bauhaus, Hinnerk Scheper, ο οποίος κλήθηκε στη Μόσχα να συνεργαστεί με το Ανώτατο Οικονομικό Συμβούλιο, δεν είναι τόσο ενθουσιώδης στις απαντήσεις του. Από την ανοιχτή επιστολή του προς τους μαθητές του VKHUTEIN είναι ξεκάθαρο ότι απογοητεύτηκε ειλικρινά με την ξεπερασμένη μέθοδο εκπαίδευσης, αλλά περίμενε καινοτομία και πειράματα από το νέο και επαναστατικό κράτος: να ξεθωριάζει λιλά στο πλαίσιο των κουρτίνας, να ξαπλώνετε πάνω σας, με τη βοήθεια σύρματος, ισορροπίας, ξύλου, χαρτιού, δηλ. λόγω της εφευρετικότητας τους στο υλικό. Στην ιερή ατμόσφαιρα ενός στούντιο τέχνης, δεν μπορείτε να δημιουργήσετε κοινωνικά σημαντικά αντικείμενα."
Το μαργαριτάρι αυτής της ενότητας, καθώς και ολόκληρης της έκθεσης, αναμφίβολα, ήταν το πρωτότυπο έκθεμα που παρείχε το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας - ένα προσωπικό αρχείο του Ghannes Mayer, το οποίο δεν είχε ποτέ παρουσιαστεί ποτέ. Η Τατιάνα Έφρουσι μιλάει γι 'αυτόν με ιδιαίτερη υπερηφάνεια: «Μετά την απόλυση του από τη θέση του, ο Γκάνες Μάιερ εργάστηκε στο Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Είναι μεγάλη επιτυχία ότι το προσωπικό του αρχείο διατηρήθηκε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, στο οποίο μπορείτε να διαβάσετε ενδιαφέροντα και ελάχιστα γνωστά γεγονότα από τη βιογραφία του. Για παράδειγμα, το γεγονός ότι ο Ghannes Mayer απολύθηκε από το Bauhaus Dessau για πολιτικούς λόγους και χαρακτήρισε την αποχώρησή του στην ΕΣΣΔ "απόδραση στη ζωή". Στο προσωπικό αρχείο του Mayer, μπορεί κανείς να βρει τους λόγους για τους οποίους, μετά από λίγα χρόνια, έφυγε από τη χώρα των Σοβιετικών, γεμάτη απογοήτευση."
Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στη γκαλερί μέχρι τις 29 Δεκεμβρίου. Επίσης, στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος του προγράμματος, πραγματοποιήθηκαν διαλέξεις και εργαστήρια των Wolfgang Tener και Torsten Blume.
