Η Χίμαιρα είναι ένα τερατομορφικό πλάσμα με τρία κεφάλια: ένα λιοντάρι, μια κατσίκα και ένα φίδι. Έχει ένα σώμα: ένα λιοντάρι μπροστά, μια κατσίκα στη μέση και φίδια στην πλάτη.
Μύθοι των λαών του κόσμου. Μ., 1988
Μια σειρά εκθέσεων αρχιτεκτονικής ναών που διοργανώνει η Ένωση Αρχιτεκτόνων σε διάφορες πόλεις, συμπεριλαμβανομένης πρόσφατα στη Μόσχα, είναι η πρώτη προσπάθεια κατανόησης ενός φαινομένου που εξελίσσεται εδώ και 20 χρόνια. Οι κριτικοί δεν παρατηρούν τη νέα αρχιτεκτονική του ναού, δεν το δημοσιεύουν σε περιοδικά, δεν το συζητούν ούτε γράφουν γι 'αυτό, "σπάνια γίνεται γεγονός", όπως σωστά λένε οι διοργανωτές σε δελτίο τύπου. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - η αρχιτεκτονική των ναών που χτίστηκαν και σχεδιάστηκαν μετά την πτώση της ΕΣΣΔ είναι πολύ μακριά από κάθε καλλιτεχνικό mainstream. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχει, και υπάρχει ακόμη και πολλά από αυτά, και αυτό είναι καταπληκτικό και, μάλιστα, εντελώς ασυνείδητο υλικό από τους κριτικούς. Απομένει μόνο να μετανιώσουμε που η έκθεση διήρκεσε μόνο μια εβδομάδα. Τον Οκτώβριο στο Zodchestvo, όλες οι εκθέσεις, η Μόσχα και άλλες πόλεις, υπόσχονται να παρουσιαστούν μαζί, αλλά προς το παρόν θα σας πούμε για την έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Granatnoye στα μέσα Σεπτεμβρίου, μια έκθεση αρχιτεκτόνων της Μόσχας. Χτίζουν, ωστόσο, παντού στη χώρα μας.
Οι διοργανωτές συγκέντρωσαν κτίρια διαφόρων θρησκειών: ένα βουδιστικό συγκρότημα από την Elista, μια καθολική εκκλησία από την Ανάπα, πέντε τζαμιά και ένα έργο του Κέντρου για την Εβραϊκή Κοινότητα της πόλης του Σότσι, εργαστήριο του Ginzburg. Αυτό το τελευταίο, ο μόνος εκπρόσωπος του μοντερνισμού στην έκθεση, ένα μείγμα Libeskind και Melnikov, διέφερε από τα γειτονικά έργα τόσο πολύ που θα μπορούσε να είναι λάθος για ένα κατά λάθος ξεχασμένο κατάλοιπο κάποιων προηγούμενων κρεμώντας.
Όλα τα υπόλοιπα, συμπεριλαμβανομένων των Ορθόδοξων Εκκλησιών, των οποίων, φυσικά, η πλειοψηφία, βρίσκονται στο βάθος του 19ου αιώνα. Αντιγράφουν το Tone ρωσικό-βυζαντινό στιλ, και το ψευδο-ρωσικό στιλ προσανατολισμένο προς το «μοτίβο» του 17ου αιώνα, και το ίδιο το μοτίβο, και το βασιλικό πεντάτολο του 16ου αιώνα, καθώς και το Novgorod και το Pskov, το Vladimir και Yuryev-Polskaya, Βυζάντιο. Αυτό σημαίνει ιστορικισμός.
Παίρνουν στοιχεία από διαφορετικά μνημεία και κολλούν, όπως σε έναν σχεδιαστή, συνδέουν τα χείλη του Nikanor Ivanovich στη μύτη του Ivan Kuzmich - αυτό είναι πιθανώς εκλεκτικισμός. Όλοι μας εξηγήθηκαν στην παιδική ηλικία ότι ο εκλεκτισμός είναι σύγχυση και οι αρχιτέκτονες συγχέουν. Ο αρχιτέκτονας Ντμίτρι Σόκολοφ πήρε το βάπτισμα ίδρυμα κοντά στην εκκλησία από το χωριό Όστρωφ, έναν λόφο κοκοσνίκων και πλαγίων βωμών κοντά στην εκκλησία της Οδηγήτριας στο Βιάσμμα, μετέτρεψε τις σκηνές του σε πύργο παρόμοιο με τον Μέγα Ιβάν - την εκκλησία Πέτρου και Παύλου στην Προκόροβκα αποκτήθηκε (χτίστηκε στη μνήμη της μάχης των δεξαμενών του 1943).
Ο Aleksey Denisov (ένας από τους πιο απρόσεκτους αναμίκτες) πήρε τον καθεδρικό ναό Κοιμήσεως της Staritsa από τη λιθογραφία του Martynov, προσάρτησε δύο καμπαναριό αντί για τις ανατολικές σκηνές, παρόμοια με αυτά των Khamovniki, κάθισε μια μεγάλη ψευδοβυζαντινή εξέδρα μεταξύ τους και στην δίπλα στον προθάλαμο του Σμολένσκ από τον 13ο αιώνα - ένα έργο του καθεδρικού ναού του Alexander Nevsky βγήκε στο Ριβ.
Ο Αντρέι Ομπολένσκι πήρε μια εκκλησία «τυπικού Νόβγκοροντ» με ένα τρίποδο άκρο των προσόψεων, από τα δυτικά προσάρτησε ένα προθάλαμο, παρόμοιο με τους προθάλαμους του Γιούριεφ-Πόλσκι, στο εσωτερικό του τοποθέτησε ένα θησαυροφυλάκιο της Μόσχας, το οποίο δεν είχε ποτέ ο Νόβγκοροντ και από τα ανατολικά - μια αψίδα μιας εκκλησίας της Μόσχας στο τέλος του 15ου αιώνα. Αυτή είναι η δημιουργικότητα, αλλά η δημιουργικότητα, η οποία συνίσταται στην επιλογή και συλλογή δειγμάτων, και κατά κάποιο τρόπο σε μέρη, στο αυτί από εκεί, και στη μύτη από εδώ, και η ικανότητα συνίσταται στην πιστότητα και την ικανότητα συλλογής δειγμάτων.
Ο εκλεκτισμός του 19ου αιώνα δεν γνώριζε τέτοια μηχανική κατασκευή. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό του σύγχρονου εκλεκτικισμού, και το καλύτερο από όλα, δηλαδή, το φέρνει στο σημείο του παραλογισμού, αποδεικνύεται από το δισκίο (καλά, ως συνήθως) του Μιχαήλ Ποσοκίν, υπό την συνετή καθοδήγηση του αρχιτέκτονα Αντρέι Ομπολένσκι (ο κορυφαίος αρχιτέκτονας του εργαστηρίου του Πατριαρχείου "ArchKhram") δημιούργησε έναν κατασκευαστή τυπικών ναών. Στο κέντρο, σχεδιάζεται ένα τεμάχιο, στο οποίο προτείνεται να επισυνάψετε ό, τι θέλετε, είτε ένα κεφάλαιο, μια σκηνή, ένας πλευρικός βωμός, ένας προθάλαμος κ.λπ. Αυτό το tablet μοιάζει με την πεμπτουσία ολόκληρης της έκθεσης - αποδεικνύει άμεσα και ανοιχτά την αρχή της απλής προσκόλλησης στοιχείων μεταξύ τους, η οποία μπορεί να παρατηρηθεί σε "κρυφή" μορφή στα περισσότερα κτίρια που εμφανίζονται στην έκθεση. Με την ίδια αρχή, εφευρέθηκαν φανταστικά πλάσματα της αρχαιότητας, για παράδειγμα, η χίμαιρα της Μικράς Ασίας: το σώμα από το ένα, το κεφάλι από το άλλο - και εδώ είστε, παρακαλώ, ένα υπέροχο θηρίο. Πρέπει να σκεφτούμε ότι η νεότερη τάση έχει σχηματιστεί μπροστά στα μάτια μας - χιμαιρικός εκλεκτισμός.
Αυτό που δεν απαιτεί συμπάθεια με την παράδοση, που αρκεί για να ταιριάζει με στοιχεία, και όποιος κάνει τον σχεδιαστή πιο παράξενο έχει δίκιο. Σύντομα, ωστόσο, όταν τεθούν σε λειτουργία τα τυπικά έργα του Posokhin / Obolensky, οι χιμαιρικοί αρχιτέκτονες δεν θα χρειάζονται πλέον - οποιοσδήποτε ιερέας θα είναι σε θέση να παραγγείλει μια εκκλησία για τον εαυτό του γράφοντας σε ένα κομμάτι χαρτί στους κατασκευαστές: αριθμός κεφαλής 5, αψίδα αριθμός 2, βεράντα αριθμός 8 - καλά, ξέρετε …
Από πού προέρχονται τα στοιχεία; Από βιβλία και ειδικά από βιβλία. Οι αρχιτέκτονες του 19ου αιώνα δεν είχαν εγχειρίδια, αλλά τώρα έχουν, και υπάρχουν πολλά που σχεδιάζονται και γράφονται, ποια μνημεία είναι αριστουργήματα και τι πρέπει να αντιγραφεί. Ως εκ τούτου, η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Nerl, ο καθεδρικός ναός Dmitrovsky στο Βλαντιμίρ και ο καθεδρικός ναός της Μονής Andronikov στοιχειώνουν τον θεατή αυτής της έκθεσης, καθώς η Mona Lisa - επισκέπτης μιας έκθεσης ποπ-τέχνης. Και επιστρέφουν στην ιδέα ότι οι Ρώσοι αρχιτέκτονες του 19ου αιώνα δεν είχαν εγχειρίδια που να τοποθετούν τοπικά αριστουργήματα στην ιεραρχική σκάλα. Και η Ευρώπη και η Αμερική είχαν ακόμη εγχειρίδια, χάρη στις εργατικές γερμανικές-αρχαιότητες: επομένως, ήξεραν με σιγουριά ότι πρέπει να αντιγραφούν ο Παρθενώνας και το Ερέχθειο. Επομένως, έχουν επιβιώσει από αυτό το πρόβλημα της αντιγραφής αριστουργημάτων τον 19ο αιώνα, και βιώνουμε τώρα το αποκορύφωμα της επαναφοράς των εγχειριδίων.
Οι αρχιτέκτονες έχουν γίνει παιδιά βιβλίων, και πρέπει να πω ότι όσοι βυθίζονται στα βιβλία βαθύτερα, καταφέρνουν να ξεφύγουν από τον χιμαιρικό εκλεκτισμό, να βουτήξουν κάτω από αυτόν τον τρόπο και να βυθιστούν στη γνώση, δημιουργούν πράγματα λίγο πιο συναρπαστικά, και μερικές φορές ακόμη και ρομαντικά. Σε αυτό το πιο αξιοπρεπές πεδίο, εκτός από τον ανταγωνισμό στην ακρίβεια της αντιγραφής και στην επιλογή πιο περίπλοκων δειγμάτων, υπάρχει ένα φαινόμενο που μπορεί να ονομαστεί ρομαντισμός βιβλίων.
Το πρώτο του είδος είναι η διόρθωση της πραγματικότητας. Έτσι, ο αρχιτέκτονας Αντρέι Ανισίμοφ πήρε τον Καθεδρικό Ναό του Αρχαγγέλου από το Κρεμλίνο στο Νίζνι Νόβγκοροντ, αντικατέστησε τη σκηνή του με οκτώ από τη σκηνή του ίδιου αρχιτέκτονα (Αντίπα Κωνσταντίνοφ) από τη Μονή Νίζνι Νόβγκοροντ Πετσέρσκι. Πρόσθεσε βαρέλια από την εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου του Νίζνι Νόβγκοροντ στον λόφο της Ίλυας και στερούσε τον καμπαναριό της σκηνής - πιθανώς επειδή ο αναστηλωτής αυτής της εκκλησίας της δεκαετίας του 1960 ο Σβιάτοσλαβ Αγκαφόνοφ στα βιβλία του έγραψε επανειλημμένα ότι η σκηνή και η ρουστίκ στέγη στις γωνίες του καμπαναριού είναι αργά. Αλλά ο αγαπητός συντηρητής έκανε λάθος, με τον οποίο δεν συμβαίνει! Τον 17ο αιώνα, υπήρχε ένα ρουστίκ και μια σκηνή σε αυτόν τον καμπαναριό. αν ο αρχιτέκτονας Αντρέι Ανισίμοφ το γνώριζε αυτό, μάλλον δεν θα είχε αρχίσει να διορθώνει αυτό το μέρος. αλλά δεν ήξερε, τελικά, κανείς δεν μπορεί να ξέρει τα πάντα. Παρεμπιπτόντως, τα πολυάριθμα έργα του Andrey Anisimov - κάλυψε δύο στους τέσσερις τοίχους μαζί τους, τα έργα του καταλάμβαναν σχεδόν το ένα τέταρτο ολόκληρης της έκθεσης - σε αυτήν την έκθεση υπάρχουν οι περισσότεροι επιστήμονες, ακριβείς όσον αφορά τη στυλίωση και διάφορα (αυτό δεν είναι εκπληκτικά, είναι ακόμα ο γιος ενός ακαδημαϊκού του RAASN) … Είναι πολύ συναρπαστικό να δούμε τις βάσεις του.
Ο ίδιος Andrei Anisimov στην Εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου για το χωριό Balakirevo εμπνεύστηκε από την πριγκηπιστή εκκλησία του Vladimir Bogolyubov, αλλά όχι σε αυτήν την ημι-νεκρή μορφή στην ανοικοδόμηση του 18ου αιώνα, όπως το γνωρίζουμε τώρα, αλλά στην ανοικοδόμηση του αρχαιολόγου Νικολάι Βορονίν. Αυτό δεν είναι περίεργο, τώρα η εκκλησία δεν λάμπει με χάρη, αλλά σύμφωνα με τις περιγραφές ήταν όμορφη, και ακόμη και οι κολώνες μέσα της ήταν σαν χρυσά δέντρα. Ο αρχιτέκτονας δεν αναπαράγει τις στήλες (που είναι κρίμα), αλλά δημιούργησε τον ανοιχτό πυργίσκο ισχίου που σχεδίασε ο Voronin. και αυτό δεν είναι το μόνο παράδειγμα.
Οι ανακατασκευές διάσημων ιστορικών και αναστηλωτών που είναι ενσωματωμένοι στην πέτρα είναι σαν την κατασκευή ενός ρομαντικού ονείρου και για έναν αρχιτεκτονικό ιστορικό είναι μάλλον ευχάριστες. Σε κάθε περίπτωση, αποδεικνύουν ότι οι ιστορικοί δεν έχουν δουλέψει μάταια. Αν και πρέπει να ειπωθεί ότι τη δεκαετία του 1970, οι αποκαταστάτες έθεσαν την παράδοση να χτίζουν τις δικές τους φαντασιώσεις σε πέτρα: για παράδειγμα, το πάνω μισό του καθεδρικού ναού της Μονής Andronikov του Σωτήρα είναι η ίδια φαντασία των αρχιτεκτόνων-αναστηλωτών, που τοποθετούνται μόνο στους τοίχους του μνημείου. Ίσως είναι καλό που οι αρχιτέκτονες έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν φαντασιώσεις από βιβλία (και επιστημονικά άρθρα) από το μπλε, χωρίς να διαταράξουν τα μνημεία.
Ο δεύτερος τύπος ρομαντισμού βιβλίου είναι μια συγκινητική λαχτάρα για την αποκατάσταση της ιστορικής δικαιοσύνης. Τον XIII αιώνα, οι ρωσικές κυριαρχίες κατακτήθηκαν από τους Τατάρ-Μογγόλους, επέβαλαν φόρο τιμής και η πέτρινη κατασκευή σταμάτησε πρακτικά. Η παράδοση διακόπηκε, ειλικρινά, κατά την απογείωση - και έτσι, κοιτάζοντας την έκθεση, κάποιος μπορεί να πιστεύει ότι οι αρχιτέκτονες προσπαθούν να καλύψουν το κενό που δημιουργήθηκε λόγω της Batu. Προσπάθησαν συνεχώς να σχεδιάσουν κάτι ανεβασμένο, ψηλό, να πετάξει προς τα πάνω ή, σε ακραίες περιπτώσεις, να προσκολλήσουν στις εκκλησίες τους 3 προθάλαμους, οι οποίοι βγήκαν από τη μόδα τον 15ο αιώνα, αλλά σχηματίζουν με επιτυχία μια κλιμακωτή σιλουέτα. Ίσως νομίζετε ότι οι αρχιτέκτονες με αυτόν τον τρόπο προσπαθούν να θεραπεύσουν συμβολικά μια παλιά πληγή, να πετάξουν, καταλαβαίνετε, τον αρχαίο ζυγό και να γεμίσετε το κενό, για να αναπτύξετε μια πτήση που δεν πραγματοποιήθηκε τον XIII αιώνα … Αλλά με συγχωρείτε, γιατί αυτή η συγκεκριμένη πληγή; Γιατί, με την αφθονία άλλων πληγών, ανησυχούμε τόσο πολύ για τον ζυγό πριν από επτακόσια χρόνια;
Αυτός είναι πιθανώς και ο λόγος για τη θεωρία: οι ιστορικοί έγραψαν ότι σε βαθμιδωτές εκκλησίες η ρωσική αρχιτεκτονική αποχώρησε αρχικά από το Βυζαντινό, έγινε ανεξάρτητη και ακόμη και «πρωτότυπη» (αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, το Βυζάντιο μόλις εκείνη τη στιγμή κατακτήθηκε και καταστράφηκε από οι σταυροφόροι). Για τη ρωσική αρχιτεκτονική, σύμφωνα με την πεποίθηση του κριτικού τέχνης Mikhail Ilyin, είναι χαρακτηριστικά: πρώτον, η προσπάθεια προς τα πάνω και, δεύτερον, η επικράτηση της εξωτερικής μορφής.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το χειρότερο πράγμα μέχρι στιγμής είναι με τους εσωτερικούς χώρους. Όχι μόνο δεν είναι πάντα πρόθυμοι να δείξουν, αλλά αυτό που έχει δει είναι μερικές φορές απλώς τρομακτικό. Χρησιμοποιώντας κατασκευές από σκυρόδεμα, αρχιτέκτονες αφαιρούν πρώτα τους στύλους από το εσωτερικό. Αυτό γίνεται, προφανώς, με μια απλή μέθοδο αφαίρεσης. Αφού γίνει η αφαίρεση, και το κεφάλαιο έξω πρέπει να διατηρείται στο παραδοσιακό, δηλαδή Κατά κανόνα, σε μια στενή μορφή, οι αρχιτέκτονες αρχίζουν να σκέφτονται τι να κάνουν με το ανώτατο όριο, δηλαδή, με συγχωρείτε, με τους θησαυροφυλάκια που αφήνονται χωρίς κολώνες σε κάποια κατάσταση αναστολής. Εμφανίζονται καμάρες, πανιά, κοψίματα και λοξά, μερικές φορές αρκετά γελοίες.
Ένα από τα τυπικά παραδείγματα ενός αποτυχημένου εσωτερικού είναι ο καθεδρικός ναός της υπόθεσης Yaroslavl του Alexei Denisov. Τέσσερις στρογγυλοί στύλοι, που κάποτε χρησιμοποιούσαν ο Αριστοτέλης Φιοριαβάντη για να κάνουν τον χώρο του καθεδρικού ναού της Μόσχας φωτεινότερο και πιο ευρύχωρο, η Alesy Denisov έβαλε γιγάντια παχιά βάθρα ψηλότερα από το ανθρώπινο ύψος, λόγω του οποίου ο καθεδρικός ναός, παρά τα μεγάλα παράθυρα, είναι κάτω, εκεί, όπου οι άνθρωποι στέκονται αποδεικνύονται σκοτεινοί και ακόμη γκρι. Στην κορυφή, οι κολώνες στέφονται με επίπεδες πλάκες που προεξέχουν στις πλευρές, από τις οποίες αναπτύσσονται δυσανάλογα λεπτές καμάρες. Και αν πάτε στη γκαλερί, τότε η σειρά θολωτών θησαυρών το κάνει να μοιάζει με τούρκικο λουτρό και όχι βυζαντινό νάρθηκα (ήταν κάπως αόριστα εκεί λάθος).
Άλλα μοτίβα μπορούν επίσης να εντοπιστούν. Τώρα το φάντασμα του περσινού διαγωνισμού στο Παρίσι κρέμεται από την Ορθόδοξη αρχιτεκτονική. Και οι διοργανωτές λένε γι 'αυτό - λένε, ο διαγωνισμός επιδεινώθηκε και αποφασίσαμε να οργανώσουμε μια έκθεση, για να δούμε ποιοι έχουμε εκεί και πώς. Ωστόσο, στην έκθεση της ΚΓΠ, υπήρχαν μόνο μερικά από τα έργα του κέντρου του Παρισιού, και ακόμη και τότε δεν ήταν αντιπροσωπευτικά, όχι τα περισσότερα, ειλικρινά, όμορφα. Φαίνεται ότι ο ανταγωνισμός δημιούργησε πρόβλημα, αλλά κανείς δεν αναλαμβάνει να το λύσει και όλα κρέμονται κάπως, όπως ένας υπολογιστής που είναι υπερβολικά επεξεργασμένος.
Αν μιλάμε για επιτυχίες, πρώτα απ 'όλα πρέπει να πούμε ότι όλοι οι αρχιτέκτονες πετυχαίνουν σε μικρές μορφές πολύ καλύτερες από τις μεγάλες. Η εξάρτηση είναι άμεση - όσο μικρότερη είναι η δομή, τόσο καλύτερα αποδεικνύεται. τα εναέρια παρεκκλήσια είναι ιδιαίτερα καλά. Λες και το μέτρο του καλλιτεχνικού ταλέντου που απελευθερώνεται σε ένα αντικείμενο είναι ίσο και σε μια μικρή εκκλησία συγκεντρώνεται πιο πυκνά.
Επιπλέον, σε μικρούς ναούς βρίσκεται η μόνη έκδοση μιας νέας τυπολογίας ναών που έχει εμφανιστεί τα τελευταία 20 χρόνια. Είναι αλήθεια ότι αυτή η επιλογή είναι τόσο συνεσταλμένη που μάλλον θα πρέπει να ονομάζεται "υποτύπος". Μπορείτε να τον δείτε στα έργα του Αντρέι Ομπολένσκι: για παράδειγμα, στην Εκκλησία του Μεγάλου Βασιλείου στο All-Russian Exhibition Center ή στο Pantelemon στο νοσοκομείο FSB. Αυτές οι εκκλησίες μπορούν να οριστούν ως "μονογαμικές". Το γεγονός είναι ότι οι Ρώσοι τεχνίτες τον 15ο και 16ο αιώνα, όταν άρχισαν να χτίζουν εκκλησίες χωρίς πυλώνες με έναν συμπαγή, αν και μικρό, εσωτερικό χώρο, συνέχισαν να τις διακοσμούν από έξω σαν να ήταν μέσα αυτοί οι πυλώνες: χώρισαν τους τοίχους σε τρεις spainles, ή τουλάχιστον τουλάχιστον οι τέσσερις στέφθηκαν με τρεις (ή περισσότερους) kokoshniks.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, οι αρχιτέκτονες αποφάσισαν να αντιμετωπίσουν την εκκλησία χωρίς κίονες ως μέρος που αφαιρέθηκε από έναν μεγάλο ναό - ένα ζακομάρε σε κάθε πρόσοψη. Μία από τις πρώτες ανακαινισμένες εκκλησίες, η εκκλησία του Αγίου Γεωργίου στο λόφο Poklonnaya, πιθανότατα θα πρέπει να θεωρηθεί ο πρόγονος ενός νέου τύπου μικρού ναού. Και υπάρχουν τουλάχιστον δύο προϋποθέσεις για αυτό. Το πρώτο είναι σκυρόδεμα, ένα υλικό που ωθεί τον αρχιτέκτονα προς μια πιο συμπαγή μορφή. Το δεύτερο είναι, πάλι, τα θεωρητικά έργα ιστορικών που έχουν συγκρίνει επανειλημμένα τους κίονους ναούς του 16ου και 17ου αιώνα με τμήματα «σκαλισμένα» από μεγάλους ναούς. Ο συλλογισμός αναπτύχθηκε περίπου έτσι: παίρνουμε τον ναό της Μονής Andronikov του Σωτήρα, κόβουμε τους "επιπλέον" στύλους, αφήνουμε μόνο το κεντρικό τμήμα με ένα τύμπανο και υποστηρικτικές καμάρες, και στο τέλος παίρνουμε έναν ναό χωρίς πυλώνα με θόλος σταυρού. Είτε οι αρχιτέκτονες των αρχών του 16ου αιώνα αιτιολόγησαν έτσι είτε όχι, αυτό είναι ένα μεγάλο ερώτημα, αλλά οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες αιτιολόγησαν σίγουρα αυτόν τον τρόπο (ειδικά επειδή, σε αντίθεση με τους αρχαίους Ρώσους αρχιτέκτονες, θα μπορούσαν να το διαβάσουν στο βιβλίο του ακαδημαϊκού του RAASN Sergei Popadyuk) - και αποδείχθηκε παρόμοια. Εδώ είναι η επίδραση της θεωρίας στην πρακτική, παρακαλώ.
Οι ναοί του "one zakomara" πρέπει να αναγνωριστούν ως το πιο περίεργο επίτευγμα της σύγχρονης εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής. Μοιάζουν με παρεκκλήσια, και όπως ήδη αναφέρθηκε, τα παρεκκλήσια είναι τα καλύτερα που μπορεί να υπερηφανεύεται η Ορθόδοξη αρχιτεκτονική τώρα: συμπαγές, κάθετα επιμήκη, προσελκύοντας υψηλής ποιότητας διακόσμηση, και συχνά παρόμοια με τους προκατόχους τους στο στιλ Art Nouveau.
Και το ίδιο το στιλ αρ νουβό χρησιμεύει ως ένα είδος φαρμάκου για τους Ορθόδοξους αρχιτέκτονες: όσοι το κατέχουν ενεργούν τόσο πιο συναρπαστικό όσο και ρομαντικό. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν το Art Nouveau που αποδείχθηκε το τελευταίο στυλ σε μια σειρά παραδόσεων που διέκοψε η επανάσταση και, επομένως, όταν οι σύγχρονοι αρχιτέκτονες προσπαθούν να δέσουν έναν κόμπο από το Art Nouveau, αποδεικνύεται ιδιαίτερα αρμονικά. Παρεμπιπτόντως, ο Art Nouveau γνώριζε επίσης τους ναούς «ενός μεγέθους για όλους», μόνο υπήρχαν λιγότεροι από αυτούς. Ένα πολύ γνωστό παράδειγμα είναι η εκκλησία στο κτήμα Talashkino κοντά στο Σμόλενσκ. ο αρχιτέκτονας Alexander Mameshin το επαναλάμβανε με μεγάλη ακρίβεια, αν και το διεύρυνε, χτίζοντας το ναό του Σεραφείμ του Σάροφ στο Khabarovsk. Ωστόσο, το Art Nouveau αποκτάται καλύτερα όταν επαναλαμβάνεται είτε με ακρίβεια είτε με ψυχή, και τουλάχιστον δεν υποτιμούν τη διακόσμηση.
Ένας άλλος καλός γιατρός είναι ο κλασικισμός, αλλά είναι αδίστακτος, σαν χειρουργός: εδώ πρέπει είτε να δουλέψετε ακριβώς (τουλάχιστον να αντιγράψετε ακριβώς), είτε να μην το χάσετε. Αν και οι κύριοι αρχιτέκτονες των εκκλησιών στο ύφος του κλασικισμού, η Ilya Utkin και ο Mikhail Filippov, δεν ήταν στην έκθεση.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και το υλικό, που συλλέχθηκε για πρώτη φορά μαζί, παρά την ατελή του και την ποιότητα του άλματος, είναι πολύ διασκεδαστικό. Το φαινόμενο πρέπει να αναγνωριστεί ως πλήρως εδραιωμένο: η αρχιτεκτονική του ναού δεν έχει μόνο τις δικές της προτιμήσεις και τους δικούς της δασκάλους, αλλά και τα δικά της συνέδρια και ένα πλήρες σύνολο κανονιστικών εγγράφων: από τεχνικούς κανόνες έως εγχειρίδιο για πνευματικά θεμέλια. Ο κύριος συγγραφέας των περισσότερων κειμένων είναι ο Μιχαήλ Κέσλερ από το αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό κέντρο ArchKhram του Πατριαρχείου της Μόσχας, γιος ενός ιερέα και αρχιτέκτονα που ασχολείται με την εκκλησιαστική αρχιτεκτονική από το 1981.
Έτσι, η αρχιτεκτονική του ναού υπήρξε από καιρό ένα καθιερωμένο φαινόμενο, αλλά υπάρχει σε έναν πολύ περιορισμένο χώρο. Δεν θα αναλάβουν τώρα όλοι οι αρχιτέκτονες το σχεδιασμό του ναού. Και ορισμένοι από αυτούς που κάποτε ανέλαβαν την αναγκαιότητα, θεωρούν απαραίτητο να μην διαφημίσουν την εμπειρία τους. Όλα αυτά είναι εντελώς απροσδόκητα: η θρησκευτική μας αρχιτεκτονική υπάρχει σε ένα πολύ στενό επίπεδο, περιορισμένο, αφενός, από τον συντηρητισμό των πελατών και, αφετέρου, από την χαρισματικότητα των αρχιτεκτόνων που είναι έτοιμοι να επικοινωνήσουν με αυτόν τον κλάδο παρά την περιορισμοί. Έτσι αναπτύσσεται σαν ένα αγγούρι σε ένα μπουκάλι - μεγαλώνει μόνο όπου μπορεί και παίρνει τη μορφή των τοιχωμάτων που το δεσμεύουν. Και δεν είναι δυνατόν να βγάλετε αυτό το λαχανικό από το μπουκάλι - έχει ήδη μεγαλώσει πολύ και είναι επίσης τρομακτικό να σπάσετε το μπουκάλι.