Φέτος, το κοινό παρουσιάστηκε επίσημα στο Ιταλικό Περίπτερο, που βρίσκεται στο βορειοδυτικό τμήμα του Άρσεναλ, δίπλα στους κήπους Delle Vergini. Εκεί πραγματοποιήθηκαν ιταλικές εκθέσεις πριν - πριν από δύο χρόνια στην Αρχιτεκτονική Μπιενάλε σε αυτές τις αίθουσες έδειξαν μια έκθεση 12 έργων ιταλικής κατοικίας. Τώρα ο χώρος ανακατασκευάστηκε, επεκτάθηκε (το 2009 από 800 σε 1800 μέτρα) και ονομάστηκε Ιταλικό περίπτερο. Εξαλείφοντας έτσι τη σύγχυση μεταξύ του «ιταλικού περιπτέρου» στο Giardini, όπου δεν είναι εθνικό, αλλά οι διεθνείς εκθέτες εκτίθενται εδώ και πολύ καιρό (ονομάζεται πλέον Palazzo delle Esposizioni) και της ιταλικής εθνικής έκθεσης, η οποία τελικά έλαβε το καθεστώς « περίπτερο.
Μια τέτοια εκδήλωση θα έπρεπε να είχε σηματοδοτηθεί με μια έκθεση «ορόσημο», την οποία η επιμελήτρια, νικητής του Μπιενάλε Βραβείου για την Κριτική του 2006, Luca Molinari, δεν κατάφερε να οργανώσει. Υπό τον τίτλο «Ailati. Αντανακλάσεις από το Μέλλον »έδειξε μια πανοραμική επισκόπηση της ιταλικής αρχιτεκτονικής« χθες, σήμερα και αύριο ». Προσπάθησε να βρει τις ρίζες ενός προβλήματος που παρατηρήθηκε παντού: από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, η Ιταλία έχει χάσει την ισχυρή της θέση στον διεθνή αρχιτεκτονικό τομέα και, με εξαίρεση τον Renzo Piano και, σε μικρότερο βαθμό, ο Massimiliano Fuksas, οι αρχιτέκτονες της χτίζουν λίγα στο εξωτερικό και δεν προσελκύουν μεγάλη προσοχή. Κατά τα τελευταία 20 χρόνια, δεν έχει εμφανιστεί ούτε ένα μεγάλο έργο του Ιταλού θεωρητικού, και η αρχιτεκτονική ποιότητα των κτιρίων μειώνεται σταθερά εντός των συνόρων της ίδιας της χώρας. Η αρχιτεκτονική μετατράπηκε σε κάτι ασήμαντο στην κοινή γνώμη, σε έναν κλάδο της εφαρμοσμένης τέχνης και έχασε την «εθνική του ταυτότητα». Το Molinari ενθαρρύνει την επιστροφή του πολιτικού νοήματος και την ικανότητα να επηρεάζει τη ζωή των ανθρώπων και θέλει να ρίξει μια νέα ματιά στα προβλήματα σχεδιασμού, επιλέγοντας τον κωδικό κώδικα Ailati για αυτήν την προσέγγιση - μια καθρεπτική εικόνα της Ιταλίας. Το Molinari περιγράφει τα γεγονότα της επαγγελματικής και δημόσιας σφαίρας 1990-2010 στην ενημερωτική εγκατάσταση "Amnesia" (που σημαίνει την "απώλεια" της ιταλικής αρχιτεκτονικής από την ιστορική διαδικασία): εκεί μπορείτε να ανακαλύψετε ότι τα τελευταία 20 χρόνια πολλά εξέχοντα πρόσωπα η μεταπολεμική περίοδος έχει φύγει, από τον Aldo Rossi πριν από τον Ettore Sottsas και η εποχή της ψηφιακής αρχιτεκτονικής ξεκίνησε, η νεότερη γενιά έγινε πολύ πιο κινητή και άρχισαν να εμφανίζονται πιο ποιοτικά κτίρια στις επαρχίες παρά σε παραδοσιακά πολιτιστικά και οικονομικά κέντρα.
Η δεύτερη ενότητα, "Laboratory Italy" καταδεικνύει τις δυνατότητες των αρχιτεκτόνων που εργάζονται αυτήν τη στιγμή: σε 10 υποτμήματα (συμπεριλαμβανομένων: "Είναι ρεαλιστικό να χτίσουμε κάτι υψηλής ποιότητας με προϋπολογισμό 1000 ευρώ / m2;" ή "Τι πρέπει να γίνει με το ακίνητο που κατασχέθηκε από τη μαφία; ") 40 από τα πιο ενδιαφέροντα έργα των τελευταίων τριών ετών: έχουν ήδη υλοποιηθεί ή στο τελευταίο στάδιο κατασκευής. Η λεπτομερής εικονογραφημένη έκθεση προσελκύει την προσοχή για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Ωστόσο, το πιο φωτεινό, αν και το λιγότερο ενημερωτικό μέρος της ιταλικής έκθεσης ήταν το τμήμα του μέλλοντος, "Ιταλία 2050". Η Molinari το δημιούργησε σε συνεργασία με τους εκδότες του Italian Wired, των οποίων οι εργαζόμενοι έχουν προτείνει 14 κορυφαίους επιστήμονες, επαγγελματίες των μέσων μαζικής ενημέρωσης, κινηματογραφιστές και καλλιτέχνες που διαμορφώνουν το μέλλον σήμερα. Καθένας από αυτούς παρουσίασε το όραμά του για τη χώρα και τον κόσμο σε 40 χρόνια, και αυτές οι ιδέες ενσωματώθηκαν σε υλική μορφή με τη βοήθεια 14 σχεδιαστών και αρχιτεκτόνων. Τα προκύπτοντα αντικείμενα τοποθετούνται σε υψηλή πλατφόρμα. για να τα δείτε καλύτερα, ο καθένας πρέπει να ανεβεί μια ειδική σκάλα. Μια τέτοια λύση στην έκθεση την δίνει ίντριγκα, αν και η σύνδεση των δομών που θυμίζει αφηρημένα γλυπτά με φωτεινές πινακίδες-εξηγήσεις «Ύλη / Αντιύλη», «Ευχαρίστηση / Συναισθήματα» κ.λπ. φαίνεται στην καλύτερη περίπτωση λεπτή. Ωστόσο, η ενσύρματη ειδική έκδοση περιέχει έναν λεπτομερή οδηγό για αυτό το μέρος της έκθεσης. Συνολικά, το ιταλικό περίπτερο είναι αναμφίβολα μία από τις πιο επιτυχημένες εθνικές «συνεισφορές» στη Μπιενάλε, το ψυχαγωγικό μέρος σε αυτό είναι άμεσα ανάλογο με το αξιοσημείωτο περιεχόμενο και το μόνο αναπάντητο ερώτημα παραμένει το εξής: πώς σχετίζεται αυτή η ποικιλομορφία στο θέμα της Μπιενάλε «Οι άνθρωποι συναντιούνται στην αρχιτεκτονική» και το κύριο κίνητρο του χώρου για αυτό;
Ωστόσο, το ίδιο ερώτημα μπορεί να τεθεί στους Βρετανούς: το όνομα της έκθεσής τους "Villa Frankenstein" μπορεί να ερμηνευθεί ως υπαινιγμός για τα πολλά μέρη του. Οι επιμελητές το έμαψαν από διαφορετικά κομμάτια με τον ίδιο τρόπο όπως ο Φρανκενστάιν - το τέρας του. Αλλά η επίσημη έκδοση είναι ασφαλέστερη: είναι μια αναφορά στον John Ruskin - το παράπονό του ότι η επιρροή των βιβλίων του προκάλεσε αρχιτεκτονικά "τέρατα" με τη μορφή σπιτιών και παμπ σε μεσαιωνική (συμπεριλαμβανομένης της Βενετικής) γεύση σε όλη την Αγγλία. Πράγματι, η κεντρική θέση στο περίπτερο καταλαμβάνεται από τα σημειωματάρια του Ruskin, που απεικονίζονται με φωτογραφίες της Βενετίας του 19ου αιώνα. Σε αυτά όμως προστίθεται μια έκθεση αφιερωμένη στο οικοσύστημα της βενετσιάνικης λιμνοθάλασσας, εξοπλισμένη με γεμιστά πουλιά και ένα ενυδρείο με χλωρίδα βάλτων αλατιού, καθώς και ένα τμήμα των περιπτέρων του Ολυμπιακού Σταδίου του 2012 στο Λονδίνο σε κλίμακα 1: 10, που χρησιμεύει ως χώρος για σεμινάρια. Κάτω από αυτήν είναι μια άλλη έκθεση αφιερωμένη στο κίνημα για τα ίσα δικαιώματα των γυναικών στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Όλα αυτά θα ήταν αρκετά, αλλά οι επιμελητές δεν ξεχάσουν όχι μόνο τις γυναίκες, αλλά και τα παιδιά: μπροστά από τα σκαλιά του περιπτέρου, μια ρηχή πισίνα για αυτούς (αντί της λακκούβας που "επέλεξε" αυτό το μέρος του land), και ο καλλιτέχνης Lottie Child οργάνωσε μαζί με το βενετσιάνικο παιδικό έργο "Street Education", αφιερωμένο στην ασφάλεια και την ψυχαγωγία στους δρόμους της πόλης. Όλα αυτά δύσκολα συνδυάζονται με το κοινό θέμα της επιρροής της Βενετίας στους Βρετανούς, άμεσα και έμμεσα (δηλαδή μέσω του Ρούσκιν).
Από την άλλη πλευρά, οι Γερμανοί επιμελητές πήραν το σύνθημα της Μπιενάλε κυριολεκτικά: το περίπτερο τους έχει γίνει τόπος συνάντησης με την κυριολεκτική έννοια της λέξης. Αυτό είναι το «Red Salon» για συνομιλίες σε ένα αρχιτεκτονικό θέμα, διακοσμημένο με 182 σχέδια από αρχιτέκτονες, κριτικούς και καλλιτέχνες που κλήθηκαν να εκφράσουν τις «αρχιτεκτονικές τους επιθυμίες» μέσω γραφικών: τελικά, το όνομα της έκθεσης είναι η σχεδόν αμετάφραστη Sehnsucht - επιθυμία, λαχτάρα. Έτσι, οι επιμελητές προσπάθησαν να πάρουν ένα "στιγμιότυπο" ή "καστ" του εσωτερικού κόσμου ενός σύγχρονου Γερμανού αρχιτέκτονα. Το κεντρικό σαλόνι συμπληρώνεται από τέσσερις "συμβολικούς" χώρους: "Mirror Hall", "Room with a View", "Dark Room" και "Emptiness" (ωστόσο, το τελευταίο δεν είναι εντελώς άδειο: υπάρχει μια μικρή οθόνη με μια περίληψη έργο τέχνης βίντεο), καθώς και εγκατάσταση ήχου "Venice" από το στούντιο U5 - ηχογράφηση θορύβων και ήχων τυπικών για αυτήν την πόλη. Όλα αυτά πρέπει να είναι υπονοούμενα, να ξυπνούν τις επιθυμίες, να δημιουργούν εντυπώσεις - δηλαδή να δουλεύουν με "λεπτά θέματα". Προβλέπεται όμως μια εντελώς παραδοσιακή σειρά συμποσίων και στρογγυλών τραπεζών, η οποία θα συμβάλει επίσης στην κατανόηση του εσωτερικού κόσμου του αρχιτέκτονα και, μέσω αυτού, όλων των αρχιτεκτονικών. Αναμφίβολα, αυτή είναι μια απροσδόκητη έξοδος από την κατάσταση: μια μετάβαση από την αρχιτεκτονική στον κόσμο των ιδεών και των επιθυμιών, από τον πραγματικό χώρο στην ψυχική σφαίρα. Αλλά μια τέτοια τολμηρή απόφαση απαιτεί την εξαιρετική της ενσωμάτωση, η οποία, δυστυχώς, δεν βρίσκεται στο περίπτερο της Γερμανίας.
Στο περίπτερο των Κάτω Χωρών, επιμελητές του γραφείου Rietveld Landscape παρουσίασαν την έκθεση «Άδειες NLs, όπου η αρχιτεκτονική συναντά τις ιδέες», διαδραματίζοντας έξυπνα το θέμα της Μπιενάλε. Υπολόγισαν ότι το περίπτερο καταλαμβάνεται από εκθέσεις μόνο 3,5 μήνες το χρόνο, πράγμα που σημαίνει ότι από την κατασκευή του (1954), το κτίριό του ήταν άδειο για συνολικά 39 χρόνια. Ωστόσο, παρά το αστείο ξεκίνημα, η πλοκή που παρουσιάστηκε στην ολλανδική έκθεση είναι περισσότερο από σοβαρή: στην Ολλανδία, χιλιάδες διοικητικά και δημόσια κτίρια του 17ου-21ου αιώνα, κτίρια που ανήκουν στο κράτος, παραμένουν κενά αναμένοντας την απόφαση της μοίρας τους (ανοικοδόμηση, κατεδάφιση, κ.λπ.), και αυτό δεν μετρά τις στρατιωτικές εγκαταστάσεις και τις ερημικές περιοχές. Ο αριθμός τους αυξάνεται κάθε εβδομάδα και στην πραγματικότητα αντιπροσωπεύουν έναν πολύτιμο πόρο για καινοτόμους τομείς της οικονομίας, κυρίως την «οικονομία της γνώσης» - σφαίρες, την ανάπτυξη των οποίων η ολλανδική κυβέρνηση αναγνώρισε πρόσφατα ως προτεραιότητα (καλά, όχι μόνο η κυβέρνησή μας ενδιαφέρεται για την καινοτομία). Σύμφωνα με τους συγγραφείς της έκθεσης, όλα τα κενά κτίρια μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως επιστημονικά εργαστήρια, εργαστήρια αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού κ.λπ., τα οποία θα είχαν θετική παρενέργεια στη δημιουργία ζωντανών διεπιστημονικών δεσμών. Οι επιμελητές καλούν τις αρχές να λάβουν την κατάλληλη απόφαση το συντομότερο δυνατόν. Υλικά, αυτές οι ιδέες εκφράζονται ταυτόχρονα λακωνικά και αποτελεσματικά: ο κάτω όροφος του περιπτέρου είναι φυσικά άδειος. Πάνω, στο επίπεδο του δαπέδου του εσωτερικού μπαλκονιού, υπάρχουν χαλύβδινα καλώδια στα οποία στερεώνονται πολλά μοντέλα κτιρίων (αυτά που είναι κενά στην πραγματική Ολλανδία), σκαλισμένα από μπλε αφρό. Από ψηλά, όταν το βλέπουμε από το μπαλκόνι, όλα μοιάζουν με ανάγλυφο μπλε χαλί. Τα μοντέλα συμπληρώνονται με διαγράμματα από καρφίτσες που οδηγούνται στον τοίχο στις σκάλες και τα νήματα τεντωμένα μεταξύ τους.
Οι Γάλλοι συνέχισαν με επιτυχία τη σειρά σοβαρότητας: την έκθεσή τους με τίτλο "Metropolis?" αφιερωμένο στον σύγχρονο πολεοδομικό σχεδιασμό, πιο συγκεκριμένα, έργα μεγάλης κλίμακας που αναπτύσσονται επί του παρόντος για το Παρίσι, τη Λυών, τη Μασσαλία, το Μπορντό και τη Νάντη. Όλα παρουσιάζονται με τη μορφή ταινιών, διάρκειας 4 ωρών (μία ώρα σε κάθε αίθουσα). Ωστόσο, η δυναμική λύση αυτών των βίντεο σας κάνει να λυπηθείτε ότι είναι σχεδόν αδύνατο να τα παρακολουθήσετε πλήρως. Όσον αφορά την κύρια ιδέα και τη σύνδεση με το θέμα της Μπιενάλε, ο επιμελητής του περιπτέρου, Dominique Perrault, υπογραμμίζει τη σημασία για την ανάπτυξη μιας μεγάλης πόλης ελεύθερου - κενού - χώρου ως συνδετικού υφάσματος, τόπου ζωής και υλικού για πιθανή ανάπτυξη (το γαλλικό περίπτερο συζητείται λεπτομερώς στο άρθρο του Alexei Tarkhanov στο Kommersant).
Είναι εύκολο να δούμε ότι οι εκθέσεις των κορυφαίων χωρών της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής σκηνής στη Μπιενάλε παρουσιάζουν εξαιρετικά διαφορετικές απόψεις τόσο για την αρχιτεκτονική όσο και για την ίδια την εκδήλωση. Ωστόσο, θα ήταν περίεργο να περιμένουμε την ομοιομορφία - ειδικά στην εποχή της «κρίσης» που απαιτεί εφευρετικότητα.
