Αρχιτεκτονικές λίστες. Νικητές του διαγωνισμού "New Names"

Αρχιτεκτονικές λίστες. Νικητές του διαγωνισμού "New Names"
Αρχιτεκτονικές λίστες. Νικητές του διαγωνισμού "New Names"

Βίντεο: Αρχιτεκτονικές λίστες. Νικητές του διαγωνισμού "New Names"

Βίντεο: Αρχιτεκτονικές λίστες. Νικητές του διαγωνισμού
Βίντεο: Mozart Piano Concerto No.13, 1 μέρος / Elisey Mysin / συντάκτης ρυθμού: Elisey Mysin: 2024, Ενδέχεται
Anonim

Οι νέοι αρχιτέκτονες, νομίζω, δεν βίωσαν μια τέτοια συνεδρία καταιγισμού ιδεών ακόμη και πριν από τις πιο σοβαρές εξετάσεις. Στις 12 το πρωί της δεύτερης ημέρας της έκθεσης, συγκεντρώθηκαν στον τρίτο όροφο, όπου ήταν εξοπλισμένοι με χώρους εργασίας για τις επόμενες τρεις ημέρες, και τους δόθηκε μια εργασία με εξηγήσεις. Αποδείχθηκε ότι θα είναι ένα γκαράζ εδάφους, που καταλαμβάνει ένα μπλοκ των 75 επί 100 μέτρα, με οποιαδήποτε δημόσια λειτουργία. Είναι γνωστό ότι αυτό γίνεται στο πλαίσιο του έργου "Πόλεις του Μέλλοντος" για τη Ρωσία, το οποίο ο Bart Goldhorn ετοιμάζει ειδικά για την έκθεση στη Μπιενάλε του Ρότερνταμ. Και πιθανότατα 4 έργα που θα κερδίσουν θα συμπεριληφθούν σε αυτό. Το έργο ήταν μάλλον αφηρημένο, οι συμμετέχοντες δεν έδειξαν καμία σχέση με την κατάσταση, η μόνη επιθυμία του Bart Goldhorn ήταν να δώσει κάποια νέα αρχιτεκτονική ανάγνωση αυτής της τυπολογίας, η οποία συνήθως έχει μια τρομακτική εμφάνιση, η οποία πρέπει να βοηθηθεί από μια πρόσθετη λειτουργία. Προϋπόθεση ήταν επίσης η παρουσία ισομετρίας σε ορισμένες γωνίες, στην 500η κλίμακα.

Για να δουλέψετε ακόμα και με τον φορητό υπολογιστή σας, αλλά σε τόσο ασυνήθιστες συνθήκες, και ακόμη και γνωρίζοντας ότι υπάρχει πολύ λίγος χρόνος, κόστισε στους συμμετέχοντες πολλά νεύρα και δύο άϋπνες νύχτες. «Η πρώτη μέρα ήταν τρομερή», θυμάται ο Alexander Kuptsov, «οι φορτωτές περπατούσαν συνεχώς, η έκθεση εγκαθίστατο και καθόμασταν από τον ανελκυστήρα φορτίου…». Ωστόσο, εκείνη την ημέρα ήταν απαραίτητο να βρούμε το κύριο πράγμα - μια ιδέα. Η δεύτερη ημέρα αφιερώθηκε κυρίως στο σχεδιασμό της λύσης που βρέθηκε στη φόρμα σχεδιασμού όγκου, η τρίτη - στο σχέδιο. Μέχρι την αναγραφόμενη ημερομηνία, τα δισκία βγήκαν ένα προς ένα στο φουαγιέ του πρώτου ορόφου, τοποθετώντας τα σε φορεία δίπλα στα εκθεσιακά έργα των συμμετεχόντων. Δεν οργάνωσαν παρουσιάσεις, τα ίδια τα μέλη της επιτροπής πήγαν, εξέτασαν, μερικές φορές έκαναν ερωτήσεις και στη συνέχεια αποσύρθηκαν για μια τριωρή συζήτηση.

Ως αποτέλεσμα, οι Νατάλια Σουκόβα, Ναταλία Ζαϊτσένκο, Φεντόρ Ντουμπίννικοφ και Αλέξανδρος Μπερζίν ανακοινώθηκαν ως νικητές. Πρέπει να πω ότι η επιλογή της κριτικής επιτροπής είναι αρκετά σαφής - ξεχώρισαν εκείνες των οποίων οι ιδέες ήταν περίπλοκες και δεν αντιπροσώπευαν ένα σύνολο διαφορετικών λειτουργιών κάτω από μια στέγη, αλλά μια συγκεκριμένη έννοια που εκφράζεται σε μια ευανάγνωστη, συμβολική μορφή - Το "αρχείο" της Ναταλία Ζαϊτσένκο, μεταμορφώσεις με άμμο στον Αλεξάντερ Μπερζίνγκα, "διαφάνεια" του Φιόδωρ Ντουμπίννικοφ και τρεις έννοιες από τη Ναταλία Σουχόβα: "ομπρέλα", "κρατήρας" και "διαφάνεια". Έτσι Μια τέτοια ευρωπαϊκή προσέγγιση για το σχεδιασμό ήταν ευπρόσδεκτη, όταν όλα ξεκινούν με μια μελέτη - ένα απλό σχήμα ή εικόνα, γράφημα, διάγραμμα, από όπου αναπτύσσονται τα σχέδια και οι προσόψεις.

Σε γενικές γραμμές, μεταξύ των έργων που παρουσιάστηκαν, υπήρχαν λίγα εξαιρετικά πρωτότυπα πράγματα, και οι συνθέσεις κινήθηκαν συχνά επαναλαμβανόμενες. Για παράδειγμα, η επιθυμία να αναποδογυρίσετε το παραδοσιακό σχέδιο και να μεταφέρετε το γκαράζ στον επάνω όροφο - να το βάλετε στα πόδια του, στα στηρίγματα, στη μία άκρη και στο κάτω μέρος για να κανονίσετε ένα είδος δημόσιου χώρου. Επιπλέον, παρόλο που δεν υπήρχαν περιορισμοί στη λειτουργία, πολλοί προτιμούσαν να κάνουν εμπόριο - έναν συγκεκριμένο ρωσικό τρόπο σκέψης. Σε μια σειρά έργων, διακυβεύτηκε η φιλικότητα προς το περιβάλλον, η ορατότητα και η ανθρωπότητα του περιβάλλοντος, η επιθυμία να συγκαλυφθεί το γκαράζ ως λόφος, πάρκο κ.λπ. Παράξενο, αλλά κανείς δεν θυμόταν για την κληρονομιά του κονστρουκτιβισμού στο γκαράζ. δεν παρατηρήθηκαν απευθείας παραπομπές.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε πολλά ενδιαφέροντα έργα, ας ξεκινήσουμε με τους νικητές. Η Ναταλία Ζαϊτσένκο παρουσίασε το γκαράζ ως χώρο αποθήκευσης όχι μόνο αυτοκινήτων, αλλά και διαφόρων ογκωδών εποχιακών αντικειμένων, ή εκείνων που είναι κρίμα να τα πετάξετε - καθώς, στην πραγματικότητα, συμβαίνει στην πραγματικότητα. Το κτίριο μετατρέπεται σε πολλά κελιά αποθήκευσης, κάτι σαν αρχείο, όπως αισθάνεται ο συγγραφέας. Και το δεύτερο θέμα που εμφανίζεται εδώ είναι η ιστορία, η μνήμη, που εκφράζεται στη διάταξη ενός κολοβαρίου για ζώα, επίσης μιας τέτοιας κυτταρικής δομής και ενός είδους αποθήκευσης. Η δομή του κτιρίου έχει ως εξής: υπάρχουν μόνο τρία επίπεδα, το πρώτο είναι ένας χώρος στάθμευσης συν μια υπαίθρια αγορά, που σχηματίζεται από το γεγονός ότι κάθε κελί στάθμευσης διαθέτει επίσης ένα είδος εργαστηρίου, ένα κατάστημα-κατάστημα στο εξωτερικό, το οποίο μπορεί να ανοίξει στο ισόγειο. Από το δρόμο, αυτά τα καταστήματα είναι διακοσμημένα με στοές, όπως παραδοσιακές εμπορικές στοές. Στον 2ο όροφο, αυτή η μονάδα αυξάνεται και ο ενοικιαστής μπορεί να αποθηκεύσει σε αυτό, για παράδειγμα, ένα σκάφος. Το τρίτο επίπεδο είναι ανοιχτός χώρος στάθμευσης επισκεπτών. Το columbarium βρίσκεται στο εσωτερικό ενός ορθογώνιου κτηρίου και στο κέντρο υπάρχει αίθριο, χώρος για συναντήσεις, επικοινωνίες και αναμνήσεις.

Η Ναταλία Σουκόβα, η οποία, παρεμπιπτόντως, σπούδασε στο Bauhaus, αυτή η εννοιολογική σκέψη, η οποία διδάσκεται σε μαθητές σε ευρωπαϊκά σχολεία, οδήγησε σε τρία έξυπνα σχέδια. Η μεταφορά του πρώτου είναι μια ομπρέλα, στην πραγματικότητα, αυτή είναι η αλλαγή σχήματος που αναφέρθηκε παραπάνω: το γκαράζ πηγαίνει στο 2ο επίπεδο, τοποθετείται στα πόδια του, δίνοντας δημόσιο χώρο στους πεζούς και μια πλατεία αγοράς είναι διατεταγμένη κάτω από το. Είναι πολύ παρόμοιο με το έργο του Andrey Ukolov, όπου η συσκευή είναι πανομοιότυπη σε σχήμα, μόνο το πάρκινγκ έχει ένα απλό ορθογώνιο σχήμα με ελαφρά πηγάδια για να φωτίζει την αγορά και οι ράμπες των εισόδων είναι διατεταγμένες λίγο διαφορετικά και το ορθογώνιο της Natalia Sukhova κόβεται από ανοιχτούς χώρους πρασίνου, όπως αυλές …

Η δεύτερη ιδέα της Natalia Sukhova - "κρατήρας" - έξυπνα προτείνει την τοποθέτηση του χώρου στάθμευσης κυριολεκτικά κάτω από τα περίπτερα του σταδίου, το οποίο φαίνεται να πέφτει σε έναν "κρατήρα" που εμφανίζεται στη μέση του ορθογώνιου σώματος του χώρου στάθμευσης. Εδώ, ωστόσο, το γκαράζ δεν είναι πλέον το κύριο, αλλά μια βοηθητική λειτουργία, η οποία πιθανώς είναι σωστή. Κάτι παρόμοιο στη μορφή προτάθηκε από τον Grigory Guryanov στο έργο του, όπου ο χώρος στάθμευσης διαμορφώνεται σε δύο τετράγωνα των 200 χώρων, υψωμένα πάνω από το έδαφος κατά πέντε επίπεδα. Στο εσωτερικό, οι γκαλερί αγορών είναι προσαρτημένες σε αυτά, και στους επάνω ορόφους υπάρχει ένα θερμοκήπιο. Από ψηλά, και τα δύο μπλοκ καλύπτονται με μία και μόνο κυματοειδή επιφάνεια, ανάμεσα στα οποία λυγίζει, βρίσκεται στο έδαφος, οργανώνοντας μια πλατεία της αγοράς - επίσης ένα είδος «κρατήρα» ή μάλλον «αποτυχίας», επειδή είναι ανοιχτό από τα άκρα.

Και η τρίτη ιδέα της Natalia Sukhova, στο tablet της οποίας εμφανίστηκαν εν συντομία όλες οι κύριες προσεγγίσεις για την επίλυση ενός συγκεκριμένου θέματος, είναι μια "διαφάνεια" όπου ο χώρος στάθμευσης έχει τη μορφή ζιγκουράτ ή λόφου, τα βήματα του οποίου είναι πρασινωμένα και στρέφονται σε ένα πάρκο. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το έργο του Alexander Kuptsov, μόνο σε αυτό επικεντρώθηκε περισσότερο στους οικοδομικούς κανονισμούς. Ο συγγραφέας αιτιολόγησε ως εξής: όταν μετακινούνται σε μια νέα συνοικία, οι κάτοικοι αρχίζουν να βάζουν τα όστρακά τους σε αυτό, μόνο σύμφωνα με το έργο του Kuptsov, δεν το κάνουν χαοτικά, αλλά κεντρικά, σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Μόλις προσληφθεί ένα από τα επίπεδα καθώς ο αριθμός των κατοίκων αυξάνεται, οι αρχές της πόλης συμπληρώνουν δάπεδα από μπετόν και δημιουργείται ένα άλλο επίπεδο. Έτσι, το ζιγκουράτ από τα γκαράζ αυξάνεται στο επίπεδο 3. Και έπειτα χύνεται έδαφος από ένα κοντινό εργοτάξιο, και δημιουργείται ένα πάρκο τοπίου με αμφιθέατρο, στο οποίο, για παράδειγμα, μπορεί να οργανωθεί ένας αθλητικός χώρος όλων των εποχών.

Ένα άλλο νικηφόρο έργο που ονομάζεται "Gorka" του Fedor Dubinnikov προσφέρει μια λύση σύμφωνα με την αρχή "όλα τα έξυπνα είναι απλά." Γιατί ο χώρος στάθμευσης χρειάζεται άβολα ασανσέρ ή ακριβές ράμπες; Το ίδιο το κτίριο μπορεί να κατασκευαστεί ράμπα, γέρνοντάς το υπό γωνία πάνω από το έδαφος με τη μορφή ενός "γείσου" και, στη συνέχεια, η φόρτωση με μηχανήματα θα είναι ταχύτερη και ευκολότερη. Εκτός από την εργονομία, η ίδια η φόρμα είναι εκφραστική και ευανάγνωστη · επιπλέον, σχηματίζει πολύ χρήσιμο χώρο, και οι δύο κάτω από το «κουβούκλιο», και στην πράσινη οροφή, όπου ο συγγραφέας σκοπεύει να δημιουργήσει ένα πάρκο και τοποθετήστε καταστήματα και καφετέριες εκεί. Επιπλέον, αυτές οι λειτουργίες μπορούν να τοποθετηθούν στους δύο ορόφους του χώρου στάθμευσης. Μια παρόμοια τεχνική μιας τέτοιας «απόκλισης» του κτιρίου από το έδαφος χρησιμοποιήθηκε στο έργο του Ντμίτρι Μίκικιν, μόνο που στερείται της καθαρότητας της έννοιας που είναι στην προηγούμενη. Υπάρχουν πολλές συναρτήσεις εδώ ταυτόχρονα - ένα σούπερ μάρκετ, μια γκαλερί μπουτίκ, μια πλατεία, μια καταπράσινη περιοχή, ένας αθλητικός χώρος και μια γκαλερί τέχνης. Το σχήμα του ίδιου του κτηρίου είναι πιο περίεργο: είναι ένα ορθογώνιο που αποτελείται από δύο όγκους σχήματος L και ο εξωτερικός τοίχος του αγγίζει το έδαφος μόνο σε ένα γωνιακό σημείο και στη συνέχεια ο τοίχος ανυψώνεται σταδιακά από το έδαφος, απελευθερώνοντας περισσότερα και περισσότερο ανοιχτό χώρο, που τελικά μετατρέπεται σε θόλο. Έτσι, σε αυτό το έργο, όπως και στο "Gorka", η κεκλιμένη ράμπα δεν είναι προσαρτημένη, αλλά η ίδια είναι μέρος του κτηρίου. Ο θόλος σας επιτρέπει να δείτε ελεύθερα την αυλή όπου βρίσκεται η γκαλερί. Ένα ενδιαφέρον σχέδιο χρωμάτων - κάθε πρόσοψη έχει μια κλίση που θυμίζει τις τέσσερις φορές της ημέρας, συμβολίζοντας τον κύκλο ζωής - μια συνηθισμένη ημέρα που ξεκινά και τελειώνει σε ένα πάρκινγκ.

Το έργο του Alexander Berzing δημιουργήθηκε από αυτόν με το ίδιο αυστηρό στυλ με το δισκίο της έκθεσης - λακωνικό, σε μαύρο φόντο και εντελώς ευρωπαϊκό στην παρουσίαση - δεν πρέπει να διαβάζεται κυριολεκτικά. Δείτε πώς μπορείτε να ξεκινήσετε με ένα μοντέλο που δείχνει την αρχή της διαμόρφωσης. Η φωτογραφία των χεριών που κρατούν το μοντέλο είναι πολύ στο πνεύμα των Ολλανδών αρχιτεκτόνων. Το άκαμπτο σχήμα του παραλληλεπίπεδου μαλακώνει, σύμφωνα με την αρχή της άμμου που χύνεται σε ένα ορθογώνιο δοχείο. Αναδύεται μια στρωματοποιημένη δομή: μια βάση στα πόδια και ένα «κάλυμμα», μεταξύ των οποίων υπάρχει μια μάλλον περίπλοκη μη γραμμική επιφάνεια, «άμμος», ένα τεχνητό τοπίο, μια ζώνη αναψυχής. Υπάρχουν ελαφριά πηγάδια διάτρητα στην "άμμο". Σε γενικές γραμμές, το σχήμα είναι αναγνωρίσιμο, μοιάζει με "ομπρέλα με τρύπες", αλλά επισήμως είναι πολύ πιο πλούσιο και πιο απρόσμενο.

Η σύμπτωση στην επιλογή της επιτροπής αποδείχθηκε, σύμφωνα με τον Oskar Mamleev, κατά 90%, ωστόσο, σημειώνουμε ότι το επίπεδο εργασίας είναι γενικά αρκετά υψηλό. Η ιδέα του Μπαρτ Γκόλντχορν να πραγματοποιήσει έναν τέτοιο διαγωνισμό στο πνεύμα των ασκήσεων της Γαλλικής Ακαδημίας Τεχνών του δέκατου ένατου αιώνα τελείωσε με ένα χτύπημα. Υπήρχε μια ίντριγκα, υπήρχε ένα συγκεκριμένο πείραμα, μάλλον σοβαρό, πρέπει να πω, αλλά δίνοντας μια αληθινή εικόνα για το τι μπορεί να κάνει η επόμενη γενιά, καθώς τέτοιες ρήτρες δείχνουν ένα επίπεδο πολύ πιο ειλικρινές από τα ίδια έργα έκθεσης. Αποφασίστηκε να αφομοιωθεί πολύτιμη εμπειρία και να αναπτυχθεί περαιτέρω στο πλαίσιο του ενδιαφέροντος που έχει προκύψει στο σημερινό "Arch Moscow" σε προοδευτικές μορφές αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης.

Συνιστάται: