Μια έκθεση γραφικών από τον αρχιτέκτονα της Μόσχας, Σεργκέι Κουζνέτσοφ, άνοιξε χθες στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας. Διαθέτει πάνω από 120 έργα σε μολύβι, μελάνι, μαρκαδόρο και ακουαρέλες, που δημιουργήθηκαν πάνω από 10 χρόνια από το 2007. Πολλές νέες, κυρίως νερομπογιές - 2016 και 2017, συμπεριλαμβανομένων αυτών που κατασκευάζονται ειδικά για την έκθεση. Δημοσιεύουμε ένα κομμάτι μιας συνομιλίας μεταξύ του επιμελητή της έκθεσης, της κριτικής τέχνης Yekaterina Shalina και του Sergei Kuznetsov. Η πλήρης έκδοση της συνέντευξης θα δημοσιευτεί στον κατάλογο αφιερωμένο στην έκθεση «Sergei Kuznetsov. Προσωπική επαφή / Αρχιτεκτονικά γραφικά (21.07 - 10.09). Εκτός από τα γραφικά και τη ζωγραφική, θα περιλαμβάνει ιστορίες διάσημων πολιτιστικών μορφών, αρχιτέκτονες, φωτογράφους, δημοσιογράφους και καλλιτέχνες σχετικά με την αντίληψή τους για διάφορες πόλεις του κόσμου - από αρχιτεκτονικές εμπειρίες έως γευστικές αισθήσεις. Οι συμμετέχοντες περιλαμβάνουν τους Mikhail Shvydkoy, Sergei Tchoban, Dmitry Bertman, Alexey Tarkhanov, Mikhail Belov, Artemy Lebedev, Alexander Ponomarev, Alexey Naroditsky, Peter Kudryavtsev, Ekaterina Pronicheva, Sofya Trotsenko, Elena και Irina Kuznetsov. Η ημερομηνία κυκλοφορίας του βιβλίου και η παρουσίαση θα ανακοινωθούν αργότερα. ***
Εκατερίνα Σαλίνα:
Έκθεση «Sergey Kuznetsov. Προσωπική επαφή / Αρχιτεκτονικά γραφικά "στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας συγκέντρωσε περισσότερα από 120 σχέδια και νερομπογιές. Διαφορετικές τεχνικές, διαφορετικές πόλεις του κόσμου, κτίρια και χώροι. Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτού του έργου για τον συγγραφέα
Σεργκέι Κουζνέτσοφ:
- Αυτή η έκθεση - σας ευχαριστώ για την πρόσκληση να την κάνετε και να βοηθήσετε στην υλοποίησή της στην Olga Sviblova, διευθυντή του MAMM, και ολόκληρη την υπέροχη ομάδα του - στην πραγματικότητα, μια άλλη μορφή λέξης ότι το αστικό περιβάλλον και η αρχιτεκτονική, ως κύριο μέρος της, έχουν πολύ ισχυρό αντίκτυπο στην ανθρώπινη συνείδηση. Ανεξάρτητα από το αν το γνωρίζει ή όχι. Αυτή είναι μια ιστορία ότι η πόλη είναι ένα ενδιαφέρον φαινόμενο που έχει νόημα να ζει όσο το δυνατόν πιο ολοκληρωμένα. Για μένα, σχεδιάζεται η πιο φυσική και ακριβής μέθοδος αυτής της «ένταξης». Υπάρχουν όμως και άλλοι τρόποι. Κάποιος, που πηγαίνει έξω στην πόλη για να τον γνωρίσει ή να γνωρίσει καλύτερα, ελέγχει με βιβλία και ταινίες, κάποιος αγαπά να περιπλανηθεί χωρίς χάρτη και να ανακαλύψει κάτι νέο για τον εαυτό του, κάποιος φωτογραφίζει ή καταγράφει τα συναισθήματά του. Ως εκ τούτου, μαζί με τα γραφικά μου, οθόνες με κολάζ βίντεο από ταινίες λατρείας, μεταφέροντας την ατμόσφαιρα πολλών όμορφων κέντρων του κόσμου, όπου ήμουν αρκετά τυχερός για να επισκεφτώ και να ζωγραφίσω επανειλημμένα, εμφανίστηκαν στην έκθεση.
Προετοιμάζεστε κάπως ειδικά για γνωριμία με νέα μέρη
- Εάν πηγαίνω σε μια πόλη για την οποία είχα μια αόριστη ιδέα, προσπαθώ να διαβάσω κάτι για αυτό εκ των προτέρων. Αλλά η πιο αποτελεσματική μέθοδος είναι να πάρετε έναν καλό οδηγό. Για παράδειγμα, στο Μπουένος Άιρες, επιλέξαμε τη διαδρομή του Constructivist. Είναι δύσκολο να το κάνουμε μόνοι μας - τα μνημεία είναι διάσπαρτα σε διαφορετικές περιοχές και μας ενημερώθηκαν από έμπειρους άντρες που διεξάγουν αυτήν την εκδρομή σε ένα αυθεντικό, άριστα διατηρημένο φορτηγό της δεκαετίας του '30. Αποδείχθηκε ταξίδι σε πραγματικό χρόνο. Περπατήσαμε οι ίδιοι στο κέντρο. Πρέπει να πω, το Μπουένος Άιρες είναι πολύ ευρωπαϊκό πνεύμα, θυμίζει το Παρίσι, μόνο τα πάντα είναι σε μια πολύ διευρυμένη, αμερικανική κλίμακα. Μεγάλες λεωφόροι, πολλές καλλιτεχνικές αρχιτεκτονικές αρτ νουβό και αρτ ντεκό, κτίρια με αρθρωτό πλαστικό, ανταποκρίνονται, αντιδρούν ο ένας στον άλλο με πυργίσκους, μπαλκόνια, διακόσμηση. Η κλίμακα και το μεγαλείο της πόλης θεωρείται, και, δυστυχώς, θεωρείται ότι οι καλύτερες στιγμές της είναι στο παρελθόν. Αν πάω κάπου για λίγες μέρες, τότε την πρώτη μέρα προσπαθώ να γυρίσω όσο το δυνατόν περισσότερο και να δω, κατά μήκος του τρόπου που περιγράφω και θυμάμαι, να φωτογραφίζω πιθανά σημεία για τον αέρα των πτυχών. Και τη δεύτερη μέρα βγαίνω στην πόλη με ένα σκίτσο ή ένα tablet.
Υπάρχουν αντικείμενα σχεδίασης πριν από το ταξίδι; Υπάρχει κάποιο είδος συστήματος, μια αρχή για την επιλογή αρχιτεκτονικής φύσης
- Όταν μόλις ξεκινήσαμε να συνεργαζόμαστε με τον Sergei Tchoban και ανοίξαμε το γραφείο SPEECH το 2006, η πρακτική του να πηγαίνεις στην ύπαιθρο έγινε σύστημα. Αρχικά ήταν ενδιαφέρον για μένα να σκιαγραφήσω τα διάσημα μνημεία παγκόσμιας αρχιτεκτονικής - αρχαιότητα, Αναγέννηση, Μπαρόκ. Νομίζω ότι οι περισσότεροι από τους αρχιτέκτονες που ζωγραφίζουν έχουν σκίτσα για τις δομές της Ρωμαϊκής Αγοράς ή του Κολοσσαίου. Κάποτε στη Ρώμη, ακολουθήσαμε τα βήματα των σχεδίων του Αλεξάντερ Μπενόις, ο οποίος στις αρχές του 20ού αιώνα ανακάλυψε για τον εαυτό του, και έναν αιώνα αργότερα για εμάς, ασήμαντες απόψεις του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Στη Βενετία, γύρισα επίσης πρώτα στη θρυλική φύση, η οποία απεικονίστηκε από διάσημους δασκάλους περισσότερες από μία φορές - όχι με σκοπό να ανταγωνιστώ μαζί τους, αλλά για να εκπαιδεύσω το χέρι και το βλέμμα μου σε αριστουργήματα, για να κατανοήσω τις αναλογίες, την αναλογία των λεπτομερειών και του συνόλου. Τότε ξεκίνησε τη δική του, θυμίζοντας ένα κυνήγι, αναζητώντας ελάχιστα γνωστά ενδιαφέροντα κτίρια, σημεία και γωνίες. Αγαπώ ιδιαίτερα τα βενετσιάνικα κατώφλια. Δύο βήματα μακριά από τις τουριστικές διαδρομές, το πλήθος έχει φύγει, και η ομορφιά είναι η ίδια.
Από τη Βενετία στο προσωπικό αρχείο τα περισσότερα από τα έργα. Αγαπημένη πόλη
- Η Βενετία έχει κάποια ακαταμάχητη «ναρκωτική» έλξη και η φύση της δεν είναι απολύτως σαφής για μένα. Είτε το θέμα είναι ότι υπάρχει νερό γύρω, είτε το γεγονός ότι ολόκληρη η πόλη είναι πεζόδρομος. Ίσως το μυστικό της γοητείας του είναι σε κάποια έξυπνη παρατυπία, προφανές, για παράδειγμα, στα κύρια κτίρια - τον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου ή το Παλάτι των Δόγηδων. Το πώς οι δημιουργοί τους βρήκαν έναν τόσο παράξενο συνδυασμό σχημάτων, χρωμάτων, στολίων, ασυμμετρίας και ατεκτονικής είναι ακατανόητο για το μυαλό. Αυτό είναι ένα εκπληκτικό ανθρωπογενές περιβάλλον στο οποίο τα πάντα είναι τέχνη: εικονική αρχιτεκτονική γεμάτη με πίνακες από μεγάλους δασκάλους και τα πιο συνηθισμένα σπίτια από τερακότα που δημιουργήθηκαν όχι από αρχιτέκτονες, αλλά από απλούς τεχνίτες με εξαιρετική γεύση, τα ονόματα των οποίων συχνά δεν γνωρίζουμε. Και οι γόνδολες με τις συνήθειες και τα τραγούδια τους, και τα εντυπωσιακά προϊόντα από γυαλί Murano και τα χαρακτηριστικά μιας μεταμφίεσης, ακόμη και η εξυπηρέτηση σε εστιατόρια είναι μια ξεχωριστή θεατρική παράσταση. Ήρθα για πρώτη φορά στη Βενετία πριν από δέκα χρόνια, γιόρτασα τα τριακοστά γενέθλιά μου και από τότε γιορτάζω τα γενέθλιά μου σχεδόν κάθε χρόνο. Η δουλειά σε έργα τεσσάρων αρχιτεκτονικών διετούς ενίσχυσε μόνο την αγάπη μου για αυτήν την πόλη. Φαίνεται ότι όλα ανέβαιναν, αλλά κάθε φορά που κάτι άγνωστο ανακαλύπτεται.
Τα φύλλα από τη Βενετία δείχνουν ξεκάθαρα το πλήρες φάσμα τεχνικών και υλικών - από ένα απλό μολύβι έως νερομπογιές. Τι καθορίζει την επιλογή, τι και τι πρέπει να βασιστεί, για διαφορετικά αντικείμενα; Πώς προέκυψε η εξέλιξη από γραφικά σε ακουαρέλα
- Η ίδια η φύση οδηγεί συχνά σε κάποιο είδος τεχνικής. Για παράδειγμα, η εικόνα μου για τη Βενετία κυριαρχείται από λευκούς οίκους με μαύρες πατίνες. Μόλις προσπάθησα να τα βάψω με λευκό σε φιμέ χαρτί. Η ίδια η τεχνική δεν είναι μια ανακάλυψη της Αμερικής, αλλά σε αυτήν την περίπτωση τονίζει αποτελεσματικά τις γραφικές γρατζουνιές και την καταστροφή που δίνουν στην πόλη την ακαταμάχητη γοητεία της στο νερό. Συνήθως δεν χρησιμοποιώ γόμα ή οτιδήποτε άλλο μπορεί να διορθώσει το σχέδιο. Όποιος τραβάει στο ύπαιθρο ξέρει πόσο αυτή η διαδικασία εξαρτάται από τον καιρό και το φως. Προσπαθείτε να κάνετε τα πάντα γρήγορα, και η τραχύτητα εμφανίζεται κάπου, κάτι αποδεικνύεται ατελές, αλλά υπάρχουν τεχνικές που το αντισταθμίζουν μεταφέροντας με ακρίβεια τα συναισθήματα, την κατάσταση της στιγμής. Και αυτά σίγουρα περιλαμβάνουν ακουαρέλα. Τα τελευταία τρία χρόνια το χρησιμοποιώ κυρίως, το θεωρώ μία από τις πιο δύσκολες τεχνικές, οι δυνατότητες των οποίων δεν είναι εξαντλημένες για μένα. Σε κάποιο σημείο, ήθελα να ξεφύγω από το "ντοκιμαντέρ", τη λεπτομερή εικόνα της αρχιτεκτονικής και να δώσω στα χαρτιά μάλλον τα συναισθήματά μου από αυτό που βλέπω. Αυτή η τάση έχει εκδηλωθεί στο παρελθόν. Για παράδειγμα, οι στέγες μιας παγόδας και μιας πύλης στο Κιότο, ζωγραφισμένες με ένα απλό μολύβι, στην πραγματικότητα δεν «πετούν» τόσο έντονα, αλλά ήθελα να βελτιώσω το χαρακτηριστικό που αναφέρεται στην πραγματική αρχιτεκτονική, και στο φύλλο αυτή η υπερβολή το κινούσε. Το Watercolor ανταποκρίνεται πλήρως στην αντίληψή μου για τον κόσμο. Για παράδειγμα, στην πραγματικότητα, μπορεί να μην υπάρχουν τόσο μεγάλες πλάγιες σκιές που εμφανίζονται σε ορισμένες συνθέσεις, αλλά αυτές είναι οι σκιές που δίνουν στην εικόνα τη δυναμική και την ενέργεια του αστικού περιβάλλοντος.
Οι αρχιτέκτονες και οι καλλιτέχνες απεικονίζουν την αρχιτεκτονική διαφορετικά
- Κάποιος μπορεί να υποστηρίξει ότι μια αναλυτική και αρχαιολογική προσέγγιση είναι πιο κοντά στους αρχιτέκτονες και μια ρομαντική και συναισθηματική προσέγγιση στους καλλιτέχνες. Ότι οι αρχιτέκτονες συχνά δημιουργούν φόρμες με γραμμές, σκίαση και αγάπη μονόχρωμη, και οι καλλιτέχνες δίνουν μεγαλύτερη προσοχή σε χρωματικές κηλίδες και φωτεινό περιβάλλον. Αλλά αυτός δεν είναι ένας κανόνας, που επιβεβαιώνεται από τη δουλειά μου. Η κύρια διαφορά είναι ότι οι αρχιτέκτονες, ακόμη και στη διαδικασία του αυθόρμητου, ελεύθερου σχεδιασμού από τη φύση, λαμβάνουν οπτικές πληροφορίες, οι οποίες στη συνέχεια διαθλάται κατά κάποιο τρόπο στις επαγγελματικές τους δραστηριότητες. Στην πρακτική μου κατά τη διάρκεια της δουλειάς μου στο SPEECH, από την «απεικόνιση» των γοτθικών καθεδρικών ναών, το Aquatics Palace γεννήθηκε στο Καζάν με τις δομές του νυστέρι, αν και από διαφορετικό υλικό - ξύλο. Οι τρούλοι του Αγίου Μάρκου επηρέασαν το θολωτό σχήμα της κεντρικής αίθουσας του ρωσικού περιπτέρου της Μπιενάλε της Βενετίας το 2012, όταν παρουσιάσαμε τα έργα της πόλης καινοτομίας του Skolkovo. Και η αρχή της χρωματικής διάταξης του μαρμάρου στους τοίχους της Santa Maria dei Miracoli αποτέλεσε τη βάση για την επένδυση των κτιρίων του "Nevskaya Ratusha". Υπάρχουν και πολλά άλλα παραδείγματα.
Βοηθά το σχέδιο το έργο του αρχιτέκτονα της Μόσχας, να φέρει ιδέες που μπορούν να υλοποιηθούν σε χωροταξική κλίμακα
- Φυσικά βοηθάει. Αν, για παράδειγμα, δεν είχα ζωγραφίσει το High Line Park της Νέας Υόρκης, που έφτιαξα στα κομμάτια ενός κλειστού μετρό, δεν θα υπερασπίζομαι τόσο πολύ τη συμμετοχή των δημιουργών του Diller Scofidio + Renfro στο σχεδιασμό και την κατασκευή του Πάρκου Zaryadye. Αυτή η περιοχή στη Νέα Υόρκη είναι καταπληκτική. Είστε ταυτόχρονα περιτριγυρισμένος από "άγρια" φύση και την πόλη. Όχι δάσος ή πάρκο της πόλης, αλλά κάτι άλλο. Αυτή είναι μια πραγματικά καινοτόμος ιδέα του αστικού τοπίου, η οποία, ελπίζω, θα εφαρμοστεί πλήρως στο κέντρο της Μόσχας. Όταν έγινα ο αρχιτέκτονας, ο χρόνος ταξιδιού μειώθηκε φυσικά, αλλά άρχισα να ζωγραφίζω περισσότερο τη Μόσχα. Βρήκα πολλά μέρη για πλίντερους σε κεντρικούς δρόμους και σε λωρίδες, σε αναχώματα και σε VDNKh, σε βιομηχανικές ζώνες και σε εργοτάξια αντικειμένων που κατασκευάζονται και ανακατασκευάζονται με την προσωπική μου συμμετοχή - αυτό είναι το πάρκο Zaryadye και το στάδιο Luzhniki. Μέσω του σχεδίου, γνωρίζω και κατανοώ την πόλη μας πιο βαθιά. Μου φαίνεται ότι αν επιθυμείτε, η ομορφιά, ένα αντικείμενο που αξίζει μια εικόνα, μπορεί να βρεθεί σε οποιαδήποτε από τις περιοχές της. Και, φυσικά, συνεχίζω να παίρνω μολύβια, πινέλα και χρώματα μαζί μου σε όλα τα ταξίδια. Από τα πρόσφατα, το ταξίδι στη Μπουχάρα ήταν ιδιαίτερα καρποφόρο - έφερα πολλά νερομπογιές.
Τι εντύπωση έκανε η Μπουχάρα
- Διπλό. Η πόλη δεν είναι μικρή, στο κέντρο υπάρχουν υπέροχα μνημεία, σε καλή κατάσταση, αλλά είναι σχεδόν άδεια, υπάρχουν λίγοι τουρίστες. Η ζέστη - και ήμουν τον Μάιο - είναι τρομερή, 38-40 ° C. Όλοι αναζητούν σωτηρία στη σκιά. Και επίσης λόγω της θερμοκρασίας, όλη η ζωή λαμβάνει χώρα στις αυλές. Αν κοιτάξετε από ψηλά, ολόκληρη η πόλη είναι κομμένη σε τετράγωνα - μονοκατοικίες βλέπουν στους δρόμους με κενά τείχη, δεν υπάρχει δημόσιο μέτωπο, περπατάτε σαν λαβύρινθος και μόνο στενά περάσματα οδηγούν μέσα, σε ιδιωτική περιοχή. Εσωστρεφή πόλη. Όλη η αρχιτεκτονική του εξαρτάται από το κλίμα. Πάρτε, για παράδειγμα, πύλες με κόγχες πλούσιες διακοσμημένες με κεραμικά. Οι κόγχες δημιουργούν το αποτέλεσμα μιας χοάνης, μπαίνοντας μέσα στον οποίο κρυώνει ο αέρας πριν εισέλθει στο δωμάτιο. Τα χρώματα είναι πραγματικά τα ίδια όπως και στους πίνακες του Vereshchagin - τυρκουάζ, ώχρα, έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς. Οι άνθρωποι είναι φιλικοί, φιλόξενοι, πολλοί φορούν εθνικά ρούχα, οι άνδρες φορούν κρανίο - μια πολύ λογική κόμμωση που προστατεύει από την υπερθέρμανση. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν τρεις γλώσσες η καθεμιά - Τατζικικά, Ουζμπεκιστάν και Ρωσικά, κάτι που δείχνει υψηλό δυναμικό. Ταυτόχρονα, είναι σαφές ότι ζουν γενικά κακώς, η ιδιωτική επιχείρηση μόλις αναπτύσσεται - στο επίπεδο του εμπορίου κεραμικών και κρανίων, τα οποία πωλούνται χωρίς συσκευασία. Δεν υπάρχει μάρκετινγκ ως έχει. Αν και η αρχιτεκτονική, η κουζίνα και τα ίδια κεραμικά θα μπορούσαν να γίνουν εθνικές μάρκες, ο τουρισμός θα μπορούσε να αναπτυχθεί πιο έντονα. Αλλά ο αυστηρός έλεγχος των πάντων από το κράτος, το οποίο συναντήσαμε προσωπικά στην εκδήλωση υπερβολικής επιθεώρησης στα σύνορα, προφανώς περιορίζει την ελευθερία της επιχειρηματικότητας.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 10 Σεπτεμβρίου.
