Στην έκθεση "Αρχιτέκτονες ζωγραφική ζωή", η οποία άνοιξε σε έναν θάλαμο, αλλά άνετη και εξοπλισμένη σαν γκαλερί τέχνης, ο εκθεσιακός χώρος του MFC Match Point συγκέντρωσε γραφικά και γραφικά έργα τριών νεαρών σχεδιαστών από το ABV Group - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya και η Galina Shashkina … Οι εκκινητές της έκθεσης ήταν οι προγραμματιστές του έργου, η εταιρεία "Volley Grand". Επιμελήτρια - Ekaterina Shalina, γνωστή για τη δουλειά της στον διεθνή διαγωνισμό αρχιτεκτονικού σχεδίου "ArchiGraphics". Αυτή η έκθεση περιλαμβάνει όχι τόσο πολύ σκίτσα εργασίας όπως πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, καθώς και πολλά σκίτσα για καθημερινά και ρομαντικά θέματα που είναι ελκυστικά για ένα ευρύ κοινό και σοβαρές, σχεδόν ακαδημαϊκές μελέτες. Οι συγγραφείς ζωγραφίζουν παντού και συνεχώς, και τώρα προσφέρουν να κοιτάξουν τον κόσμο μέσα από τα μάτια τους.
Εκατερίνα Σαλίνα
επιμελητής έκθεσης:
«Μέχρι πρόσφατα, οι αρχιτέκτονες σπάνια έδειξαν δημόσια τα σχέδιά τους, συχνότερα σε γνωστούς και φίλους. Αυτή είναι συνήθως μια πολύ προσωπική, οικεία ιστορία. Και τώρα, με την ανάπτυξη των κοινωνικών δικτύων, την εμφάνιση του διαγωνισμού "ArchiGraphics", και ιδίως στη Μόσχα - με υποστήριξη στο επίπεδο της αρχιτεκτονικής ηγεσίας της πόλης, μπορεί να εντοπιστεί μια μεγάλη τάση προώθησης αρχιτεκτονικών σχεδίων. Και αυτό είναι καλό: η χειροτεχνία είναι το πιο δημιουργικό μέρος αυτού του επαγγέλματος και πρέπει να εμφανίζεται. Η διαδικασία της ωρίμανσης των ιδεών που εμφανίζονται στα σχέδια, τι συμβαίνει στο κεφάλι του αρχιτέκτονα - αυτό είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα! Επιστρέφει μια διαφορετική στάση απέναντι στο επάγγελμα - ένας αρχιτέκτονας-καλλιτέχνης και όχι μόνο κάποιος ανώνυμος, τεχνικός ειδικός που δημιουργεί σχέδια.
Το πιο πολύτιμο πράγμα στο σχέδιο ενός αρχιτέκτονα είναι το αποτύπωμα της προσωπικότητάς του. Και όταν ένας αρχιτέκτονας, όπως δείχνει αυτή η έκθεση, ζωγραφίζει τη ζωή, εκδηλώνεται ακόμα πιο καθαρά. Αυτό το καστ της ατομικότητας του συγγραφέα είναι βέβαιο ότι θα το δει αργότερα στα κτιριακά κτίρια, και πάλι να πείσει ότι η αρχιτεκτονική είναι, πρώτα απ 'όλα, η τέχνη, και μόνο τότε η επιχείρηση, η πολιτική και οτιδήποτε άλλο. Ως εκ τούτου, ευχαριστούμε ειλικρινά τους προγραμματιστές που αποφάσισαν να παράσχουν το showroom τους για την έκθεση των αρχιτεκτόνων, δείχνοντας έτσι την προσοχή στη δημιουργικότητά τους, στην καλλιτεχνική πλευρά των προσωπικοτήτων τους. Έτσι, δεν γνωρίζουν μόνο δυνητικούς αγοραστές διαμερισμάτων με εκείνους που σχεδιάζουν σπίτια, αλλά δείχνουν επίσης πόσο ταλαντούχοι είναι.
Τα γραφικά που παρουσιάζονται στην έκθεση είναι ένα είδος ημερολογίου. Υπάρχουν πολλά φύλλα φορητών υπολογιστών στα οποία σκιαγραφούνται συνήθως οι σκέψεις και οι καθημερινές παρατηρήσεις. Η Galina Shashkina, για παράδειγμα, αποκαλεί αυτήν τη διαδικασία "θεραπεία θεραπείας". Αυτό, πράγματι, μοιάζει με μια επανεκκίνηση χαλάρωσης, όταν ένα άτομο αποσπάται από τη δουλειά και βυθίζεται σε μια δωρεάν δημιουργική διαδικασία που δεν σχετίζεται με κανένα TK. Τέτοια έργα φαίνονται στα έργα της Έλενα Σάντκοβσκαγια. Και η Άρσεν έχει κλασικά σχέδια πλεκτού αέρα, που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της θερινής πρακτικής των μαθητών. Με διάφορες τεχνικές, τονίζει τους διαφορετικούς χαρακτήρες των κτιρίων. Μπορεί να απεικονίσει τους σκληρούς, τραχούς τοίχους ενός μεσαιωνικού κτηρίου με άνθρακα, και οι απολαύσεις της κλασικής διακόσμησης είναι λεπτομερείς σε λεπτές γραμμές, σε αντίθεση με τη γενίκευση του γειτονικού τραχιού κτηρίου με σκοτεινό σημείο. Δηλαδή, ενώ ήταν ακόμη μαθητής, ένα άτομο προσπάθησε να κατανοήσει τη φύση και τις εικόνες του στην αρχιτεκτονική, και αυτό είναι σημαντικό.
Οι θεατές βλέπουν το τοπίο και βλέπουν ένα σχέδιο για ένα αρχιτεκτονικό έργο ενός ατόμου. Και η ερώτηση τίθεται συχνά - ποια είναι η σχέση μεταξύ τους; Γιατί πρέπει ένας αρχιτέκτονας να πάει κάπου, να βγει έξω, να σχεδιάσει ιστορικά μνημεία, αν στη συνέχεια σχεδιάσει κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτά; Η απάντηση είναι απλή - πρώτα μελετά αναλογίες, χωρικές και μεγάλης κλίμακας σχέσεις, τη σύνδεση μεταξύ του συνόλου και των λεπτομερειών, απορροφά την αρμονία τους με το μάτι και το χέρι του και στη συνέχεια θα σχεδιάσει κάτι δικό του, υπερσύγχρονο, καλά και όμορφα. Ευτυχώς, στα ρωσικά αρχιτεκτονικά σχολεία, σε αντίθεση με πολλά δυτικά σχολεία, αυτή η πρακτική συνεχίζεται και αναπτύσσεται."
Η έκθεση παρουσιάζει αρχιτεκτονικά τοπία του Arsen Orekhov, τα οποία δημιούργησε κατά τη φοιτητική του πρακτική στο Vyborg. Ο Άρσεν πιστεύει ότι, όπως σε ένα σχέδιο, η βάση είναι η ίδια η φύση, έτσι στα έργα το πιο σημαντικό πράγμα είναι το πλαίσιο.
Άρσεν Ορεχόφ
αρχιτέκτονας του "ABV Group":
«Το σχέδιο βοηθά στην εργασία, θεωρώντας ότι από μια άποψη, το σχέδιο είναι η αντίληψη του κόσμου γύρω, ένας τρόπος ανάλυσης, αφήστε το περιβάλλον να περάσει και να απεικονιστεί σε χαρτί. Βοηθά επίσης γιατί αποτελεί επέκταση του χεριού σας, συνέχεια των σκέψεών σας. Βοηθά να βρούμε μια εικόνα, πρώτα απ 'όλα για να διαμορφώσουμε αυτό που είναι στο κεφάλι, να το μεταφράσουμε σε κάτι πιο πραγματικό.
Η ιδέα της έκθεσης είναι να δείξει ότι εκτός από τα σχέδια, οι αρχιτέκτονες έχουν επίσης μια άλλη πλευρά, όταν σχεδιάζουν, κάνουν δημιουργική δουλειά, κάνουν σκίτσα και σκίτσα. Φυσικά, μπορείτε να σχεδιάσετε προγράμματα σχεδίασης, αλλά όταν εμφανιστεί μια σκέψη, είναι πιο εύκολο και πιο γρήγορο να το εκφράσετε και να το πιάσετε σε χαρτί. Στην αρχιτεκτονική, υπάρχουν πιο συγκεκριμένες εργασίες και, επομένως, μια πιο συγκεκριμένη προσέγγιση. Το σχέδιο είναι χόμπι, είναι βοήθεια στη δουλειά, είναι τρόπος σκέψης."
Η Galina Shashkina προσφέρει μια άλλη ματιά στο σχέδιο. Τα έντονα σκίτσα της με θέα στο τοπίο, αρχιτεκτονική, εσωτερικούς χώρους και ανθρώπους φαίνεται να λένε για κάθε λεπτό της ζωής της. Τα σχέδια της Galina είναι μια ακαδημαϊκή σχολή και επαγγελματική κατάρτιση που έχουν μετατραπεί σε μοντέρνο, φωτεινό και ελαφρύ στιλ. Σκίτσα από περιθωριακά και αντίθετα μέρη στα ταξίδια βοηθούν τη Galina να νιώσει καλύτερα τις δικές της αρχιτεκτονικές ιδέες.
Galina Shashkina
αρχιτέκτονας του "ABV Group":
«Ο σύγχρονος κόσμος σπάνια επιτρέπει το σχέδιο, και ειδικά να σκέφτεσαι με τα χέρια σου. Όλες οι εργασίες γίνονται σε υπολογιστή. Αλλά η ίδια η αίσθηση των αναλογιών, η κλίμακα περνά περισσότερο από το χέρι. Μπορείτε να πιάσετε τις διαστάσεις μόνο διαισθητικά. Αυτή είναι η γνωστή ακαδημαϊκή αρχή - από γενική σε συγκεκριμένη. Στην αρχιτεκτονική, μια ιδέα, μια ιδέα, μια ιδέα γεννιέται πρώτα, και στη συνέχεια επεξεργάζεται, μέχρι το στάδιο της αρχιτεκτονικής εποπτείας. Θέμα τεχνολογίας - ζήτημα ευκολίας: κάποιος μπορεί να χρησιμοποιήσει έναν υπολογιστή. Και το ακαδημαϊκό σχολείο σημαίνει την ικανότητα να σκέφτεστε με τα χέρια σας.
Η ιδέα της έκθεσης είναι εν μέρει φιλοδοξίες μας, γιατί είναι κρίμα να ζωγραφίζουμε στο τραπέζι. Ωστόσο, αυτές οι φιλοδοξίες διεγείρουν, σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε περαιτέρω, για να αναπτύξετε το κλειδί της χειροκίνητης παρουσίασης.
Το να πας σε μια εξέταση σε ένα πανεπιστήμιο βοηθά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, να έρθεις σε επαφή με μια αίσθηση αναλογιών, προοπτικής. Έχετε τις αναλογίες του προσώπου, θυμάστε τις αναλογίες και πώς πηγαίνει στην προοπτική. Δεν είναι ήδη κακό! Και όταν παίρνετε σκιές με τόνο, ανάλογα με το φωτισμό, αισθάνεστε επίσης την ένταση.
Ζωγραφίζω για να μην ξεχάσω το ακαδημαϊκό σχολείο. Εάν ζωγραφίζετε από την ηλικία των τεσσάρων, σε έναν βαθμό ή άλλο, ξεκινώντας από το σχολείο τέχνης, συνεχίζοντας στο σχολείο τέχνης, στο σχολείο στην Ακαδημία Τεχνών και στη συνέχεια στην ίδια την Ακαδημία, δεν θέλετε να σταματήσετε, υπάρχει η επιθυμία να το διατηρήσετε τουλάχιστον ως χόμπι. Τώρα υπάρχουν υπολογιστές, μπορείτε να τους σκεφτείτε, αλλά συνεχίζετε να κάνετε όπως συνήθως. Ως αποτέλεσμα, η σύγχρονη τεχνολογία και τα χειρόγραφα γραφικά είναι μία από τις μορφές δημιουργικής σκέψης. Το σχέδιο είναι ένα από τα συστατικά της διαδικασίας σκέψης, ανεξάρτητα από το ποια περιοχή είναι. Αυτό είναι δημιουργικότητα, αυτό είναι αυτο-έκφραση."
Η Elena Sadkovskaya έχει πιο οικεία και προσωπικά γραφικά. Η περίληψη της, με αφελές στοιχεία, σκίτσα λέει για την αντίληψη της ζωής, για την εργασία και τον ελεύθερο χρόνο, για το πώς μπορείς να δεις τον κόσμο γύρω σου αν πάρεις ένα μολύβι και ζωγραφίζει. Η Έλενα είναι κοντά στο στυλ των εικονογραφημάτων βιβλίων, ανάμεσα στα σχέδιά της μπορείτε να βρείτε γρήγορα σκίτσα με ένα στυλό ζωντανών, συναισθηματικών πορτρέτων. Η Έλενα μεταφέρει την αίσθηση της παρουσίας της ζωής στην αρχιτεκτονική - όταν σχεδιάζει, πάντα φαντάζεται τον μελλοντικό τρόπο ζωής σε αυτό ή σε αυτό το κτίριο. Επιπλέον, για λίγο καιρό η Έλενα ασχολήθηκε με το σχέδιο με παιδιά.
Έλενα Σάντκοβσκαγια
αρχιτέκτονας του "ABV Group":
«Ο σκοπός της διαδικασίας ζωγραφικής είναι η λήψη της εικόνας. Είναι πιο δύσκολο να το κάνετε αυτό σε έναν υπολογιστή: αρχίζετε να ερευνάτε λεπτομέρειες, μερικές φορές χάνετε ακεραιότητα. Και κάποια γενική εικόνα είναι πιο εύκολο να δημιουργηθεί με το χέρι. Όταν τραβάτε το μυαλό σας σε μια εξέταση, εάν έχετε προηγουμένως τραβήξει το Socrates 15 φορές στα 3/4, απλά επαναλαμβάνετε ό, τι έχετε μάθει. Και αυτό δεν σημαίνει ότι μπορείτε να σχεδιάσετε κάτι άλλο. Αλλά διδάσκεστε να σχεδιάζετε τη διαδικασία, όπως δείχνει η πρακτική. Αλλά ως αποτέλεσμα αυτής της εκπαίδευσης, μια αίσθηση αναλογίας, αρμονίας, προοπτικής, όγκου, αποκτάται η ίδια ακεραιότητα, η οποία είναι σημαντική για έναν αρχιτέκτονα.
Υπάρχουν δυσκολίες όταν οι ξένοι με ζητούν να σχεδιάσω κάτι. Φαίνονται να είναι εξοικειωμένοι με τη δουλειά μου εκ των προτέρων, αλλά στο τέλος περιμένουν κάτι διαφορετικό, πιθανώς πιο ακαδημαϊκό."
*** Το ίδιο το MFC, που σχεδιάστηκε από το αρχιτεκτονικό στούντιο του Ομίλου ABV, δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί, αλλά η εφαρμογή συνεχίζεται ενεργά από το φθινόπωρο του 2015. το τέλος έχει προγραμματιστεί για το τέλος του 2019. Βρίσκεται σε μια εξαιρετικά αριστοκρατική περιοχή της Μόσχας κοντά στο Kutuzovsky Prospekt, αν και περιορίζεται κάπως από την εγγύτητα των σιδηροδρόμων. Το γήπεδο βόλεϊ "Dynamo" για 3.500 θεατές θα είναι μέρος του συγκροτήματος διαμερισμάτων. Το έργο έχει κερδίσει πολλά βραβεία και το εσωτερικό του γραφείου πωλήσεων Match Point, που σχεδιάστηκε από το έργο UNK, κέρδισε τα φετινά Interia Awards.
