"… πηγαίνοντας ως τουρίστας στην ΕΣΣΔ" Samuil Marshak
Έκθεση - Ιταλικά-Ρωσικά, Μόσχα-Πετρούπολη. Επιμελητές: Federica Rossi του Ινστιτούτου Max Planck στη Φλωρεντία. Μαρίνα Μαϊσκάγια, Γιούλια Μερένκοβα, Αλεξάνδρα Ντανίλοβα από το Μουσείο Πούσκιν και η πρύτανη της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης Semyon Mikhailovsky. Έχει εκδοθεί ένας ογκώδης κατάλογος με άρθρο του Νικολάι Μολόκ. Τα εγκαίνια παρακολούθησαν ο Ιταλός Πρέσβης. Φαίνεται ότι η έκθεση είναι συνέχεια του «Ιταλικού φθινοπώρου στο Μουσείο Πούσκιν» - ένα θέμα που ξεκίνησε στις 13 Σεπτεμβρίου με την έναρξη της αναδρομικής έκθεσης του Ραφαήλ.
Η έκθεση του Piranesi είναι αρκετές φορές μεγαλύτερη και ελαφρύτερη από τον Raphael - μετά από τους σκοτεινούς τοίχους και το κατευθυνόμενο έντονο φως, που θυμίζει το Caravaggio το 2013 και σχεδόν καθήκον όλων να επισκεφθούν το μουσείο για να δουν "μεγάλα αριστουργήματα" - στο White Hall, όπου ξεκινά η έκθεση Piranesi, αναπνέει εύκολα και ελεύθερα. Είναι επίσης ευχάριστο που δεν υπάρχει υπερβολικός ενθουσιασμός, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έχει γίνει ένα είδος ασθένειας κάθε μεγάλης έκθεσης της Μόσχας. Η σχετική ηρεμία οφείλεται πιθανώς στο γεγονός ότι η έκθεση «εισάγεται» μόνο εν μέρει: ο πυρήνας της αποτελείται από μια σειρά τυπωμένων φύλλων του Piranesi από τα κεφάλαια του Μουσείου Καλών Τεχνών Pushkin - πράγματα που είναι γνωστά και Επιπλέον, συχνά βρίσκονται σε ιδιωτικές και μουσικές συλλογές. Αυτός ο ορεινός όγκος, προσεκτικά αρωματισμένος με σχόλια, είναι επιστρωμένος με σπάνιους θησαυρούς - όπως οι χαλκοσανίδες των φυλακών από το Κεντρικό Ινστιτούτο Γραφικών στη Ρώμη, διάφορα σχέδια από το ταμείο Cini και είναι εξοπλισμένο με θεαματικές προσθήκες: Τα μοντέλα του Antonio Gnocci διατηρούνται η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, και γραφικά από σοβιετικούς αρχιτέκτονες από κεφάλαια του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η έκθεση είναι μεγάλης κλίμακας, αλλά δεν με κατακλύζει με το βάρος και τη σημασία της.
Η έκθεση χωρίζεται σε πολλά μέρη, σε καθένα από τα οποία, αυστηρά μιλώντας, μπορείτε να δείτε ένα ξεχωριστό, απομονωμένο οικόπεδο έκθεσης. Το είδος της χαρακτικής δεν είναι εύκολο για έναν απροετοίμαστο θεατή, επομένως η επιθυμία να προσθέσετε μια ποικιλία συνοδείας στα έργα του Piranesi: αντικείμενα, φωτογραφίες και βίντεο, καθώς και μακρά σχόλια φαίνεται να είναι καλή ιδέα. Επιπλέον, όπως σωστά σημείωσε η Marina Loshak, διευθύντρια του Μουσείου Καλών Τεχνών Pushkin την πρώτη ημέρα, ένα από τα καλύτερα ήταν η λαμπρή έκθεση του Ιδρύματος Cini στη Βενετία το 2010, αλλά γενικά οι εκθέσεις Piranesi πραγματοποιούνται διάφορες πόλεις του κόσμου πολλές φορές το χρόνο. Το Piranesi είναι διάσημο και μερικά από τα υλικά που σχετίζονται με αυτόν έχουν καλή ποιότητα κυκλοφορίας, η οποία, αφενός, είναι βολική και, αφετέρου, απαιτεί πρωτοτυπία από τις εκθέσεις. Στην τρέχουσα έκδοση της Μόσχας, επιτυγχάνεται με τη διοργάνωση των έργων του μαέστρου σε ένα ευρύ και, ειλικρινά, διαφορετικό πλαίσιο. Εξ ου και το "πριν και μετά" στον τίτλο. Πολύ πριν και πολύ μετά.
Η τελετουργική Λευκή Αίθουσα με στήλες, προφανώς, υπαγόρευε στους επιμελητές το θέμα του πρώτου μέρους της έκθεσης - είναι αφιερωμένο στις μελέτες της αρχαιότητας και των θεωρητικών έργων του Piranesi: εδώ είναι το περίφημο σχέδιο του Πεδίου του Άρη, «Ρωμαϊκές Αρχαιότητες», «Στο Μεγαλείο των Ρωμαίων» για την ανύψωση πέτρινων πλακών, «καλύτερα από τα Brunelleschi». Στην ελληνορωμαϊκή διαμάχη του 18ου αιώνα, το Piranesi ήταν γνωστό ότι ήταν υποστηρικτής της Ρώμης, του οποίου ο μεγάλος προκάτοχος θεωρούσε την Αίγυπτο. Το Piranesi ήταν ένας από τους πρώτους σχολαστικούς εξερευνητές της Ρώμης, ο οποίος συνέβαλε στη μετατροπή της ιταλικής αρχιτεκτονικής από την πλαστική συναισθηματικότητα του μπαρόκ προς τον νεοκλασικισμό που στηρίζεται σε αρχαία παραδείγματα. Η αρχαιότητα του Piranesi είναι ρωμαϊκή, όχι τόσο κλασική όσο η αυτοκρατορική. Και θεώρησε τη γοητεία της ελληνικής τέχνης «κενή» [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Ρομά: 2009]. Προκειμένου να αποφευχθεί αμέσως η κατηγορία του Piranesi ότι «δεν έχτισε τίποτα», ας πούμε ότι το μόνο κτίριό του αναφέρεται στην Λευκή Αίθουσα - την Εκκλησία της Santa Maria del Priorato στη Ρώμη.
Στο ίδιο δωμάτιο υπάρχουν τζάκια, βάζα και κηροπήγια, και όχι μόνο σε γραφικές σειρές, αλλά και ένα πολυτελές κηροπήγιο με ερωδιού, ένα αντίγραφο σε μέγεθος από ένα πράγμα που φτιάχτηκε (πιθανώς!) Στο εργαστήριο του Piranesi από τον γιο του Francesco, που ανέθεσε ο Ι. Tsvetaev για το μουσείο. Αυτή η πλευρά του έργου του μεγάλου γραφίστη άνοιξε από την ήδη αναφερθείσα έκθεση του Ιδρύματος Cini το 2010 - στο εργαστήριο του Piranesi, συλλέχθηκαν αντίγραφα από πράγματα των αρχαίων χρόνων, αναδημιουργήθηκαν κυριολεκτικά σε θραύσματα. Πωλείται, κορεσμός της αγοράς με την ευκαιρία να "ζήσει σαν τους Ρωμαίους". Το Piranesi ήταν επίσης επιτυχημένος επιχειρηματίας. Το κηροπήγιο περιβάλλεται από αντίγραφα ρωμαϊκών πραγμάτων από τα ταμεία του Μουσείου Pushkin, από τους Ετρούσκους έως τον 1ο αιώνα μ. Χ. - δεν προέρχονται από το εργαστήριο και, αυστηρά μιλώντας, δεν έχουν καμία σχέση με το Piranesi, αλλά, όπως αναφέρεται στο εξηγήσεις, παρόμοια τρίποδα βρίσκονται στα χαρακτικά του. Αυτά τα πράγματα έχουν σχεδιαστεί για να σχηματίσουν μια ιδέα των αντικειμένων στα οποία ασχολήθηκε το εργαστήριο, αλλά διαδραματίζουν επίσης έναν παιχνιδιάρικο ρόλο - για να αναζωογονήσουν και να χρωματίσουν τη σοβαρότητα του εύρους χαρακτικής για τους επισκέπτες. άτομα με φαντασία πιθανότατα θα επιτρέψουν στον εαυτό τους να φανταστεί "στο κατάστημα Piranesi." Θέλετε απλώς να αγοράσετε κάτι τέτοιο για το εσωτερικό ή, για παράδειγμα, να παραγγείλετε τζάκι με αντίκες ή αιγυπτιακό πνεύμα.
Μετά το θέμα της αρχαίας αρχαιολογίας, που αναπτύχθηκε έντονα στο White Hall, με εσωτερικό ενδιαφέρον, οι γκαλερί στις πλευρές της κύριας σκάλας του Μουσείου Καλών Τεχνών Pushkin μπορεί να μοιάζουν με παραφράσεις των στοών της αρχαίας πόλης. Εδώ - μια σειρά από απόψεις των αρχαίων μνημείων της Ρώμης, του Herculaneum και του Paestum συνοδεύονται από σύγχρονες φωτογραφίες των ίδιων χώρων, φτιαγμένες ειδικά για την έκθεση του φωτογράφου Gianluca Baronchelli. Είναι θορυβώδες, γεμάτο και γεμάτο, όπως οι δρόμοι πίσω από το Πάνθεον σε μια ανοιξιάτικη μέρα. Η εντύπωση συμπληρώνεται από βιτρίνες-τραπέζια: από την πλευρά του Herculaneum πάνω τους ρωμαϊκά νομίσματα με θέα στα μνημεία: ο ναός της Vesta, η Villa Publica και το quadriga από την Αψίδα του Θριάμβου - όλα από τη συλλογή του Μουσείου Pushkin - δείχνουν ένα από τα αρχικά στάδια της παράδοσης της απεικόνισης διάσημων κτιρίων, που αναπτύχθηκε με επιτυχία και γραφική σειρά από το Piranesi. Στη γκαλερί από την πλευρά της Ρώμης, κάτω από γυαλί, βρίσκονται καρικατούρες του Pier Leone Ghezzi, των οποίων τα σχέδια από τις αντίκες Piranesi χρησιμοποιούσαν στα χαρακτικά του. Όλα αυτά, φυσικά, μας βυθίζουν στο πλαίσιο του έργου του ήρωα της έκθεσης, αν και όταν αλλάζουμε από μαύρα, σκληρά φύλλα του Piranesi σε ακουαρέλα Gonzaga, ποιμαντικό Hubert Robert ή χρωματισμένο Clerisso, ρίχνεις λίγο: είναι και οι δύο σύγχρονοι και θαυμαστές της αρχαιότητας, αλλά εξακολουθούν να είναι παρόμοιοι, και δεν μοιάζουν. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό της μεθόδου ρύθμισης στο πλαίσιο: δεν επιτρέπεται να βυθιστούμε εντελώς σε έναν συγγραφέα, προσφέροντας συνεχώς μια σύγκριση.
Αλλά η έκπληξη της σύγκρισης των Piranesi και Clerisso δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με τον Melnikov, τον Rudnev και τον Chernikhov, τους οποίους ο επισκέπτης βρίσκει στο επόμενο λόμπι με την εταιρεία με την τρισδιάστατη ταινία "Karcheri" από το Ίδρυμα Cini, για πρώτη φορά την ήδη αναφερθείσα έκθεση του 2010. Αυτή η αίθουσα είναι ένα σταυροδρόμι. Ας υποθέσουμε ότι, ξεκινώντας από το βίντεο - πολύ εντυπωσιακό, καθώς σχεδόν μας βυθίζει μέσα στα εκφραστικά γραφικά του "Prisons" - ο θεατής θα περπατήσει μπροστά για να δει τις δύο διάσημες σειρές Carceri στη σκοτεινή τελευταία αίθουσα. Αυτό το θέμα είναι παράξενο, τρομακτικό και το πιο σημαντικό, η εμφάνισή του δεν έχει εξηγηθεί από τον ίδιο τον Piranesi. Η υπερτροφική αρχιτεκτονική, τα οπτικά εφέ με τις σκάλες που οδηγούν στο πουθενά, τα μηχανήματα βασανιστηρίων - όλα αυτά απωθούν και προσελκύουν, σας κάνει να θέλετε να εξετάσετε κάθε φύλλο για μεγάλο χρονικό διάστημα και λεπτομερώς. Υπάρχουν πολλά θεάματα. Ο μυστικισμός των χαρακτικών και η σκοτεινή αίθουσα εντείνουν την ατμόσφαιρα, αλλά δεν πείθονται για την πραγματικότητα αυτών των ζοφερών τόπων. Τρομακτικό αλλά θεατρικό. Το θέμα του θεάτρου υποστηρίζεται από την πεισματικά συνοδευτική έκθεση Gonzaga και ο σκηνοθέτης Giuseppe Valeriani, ο οποίος γεννήθηκε στη Ρώμη και πέθανε στην Αγία Πετρούπολη, ο οποίος εντάχθηκε στο Piranesi στην αίθουσα Carceri: «… κρίνοντας από τα μπαρ στις παραθύρων, απεικονίζεται μια φυλακή. Piranesi ". Ωστόσο, οι αναλογίες καθιστούν δυνατή την ανίχνευση των ομοιοτήτων και των διαφορών, αλλά δεν εξηγούν την εμφάνιση και την επανάληψη των «φανταστικών φυλακών», τώρα χωρίς φυλακισμένους, τώρα μαζί τους (η έκθεση δείχνει μια καθυστερημένη εκδοχή με βασανισμό), στα έργα του Piranesi. Δεν θα προσπαθήσουμε να εξηγήσουμε αυτήν τη σειρά, αλλά θα σας παραπέμψουμε στο πρόσφατο βιβλίο του επιμελητή των γραφικών του Ερμιτάζ, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, που δημοσιεύθηκε το 2013.
Ο Melnikov συνδέεται με το Piranesi με τον ίδιο τρόπο με τον Valeriani - μέσω της καμάρας: στο έργο της Λαϊκής Επιτροπής, για τη βαριά βιομηχανία "η είσοδος στις σκάλες ήταν διακοσμημένη με τη μορφή κολοσσιαίων κύκλων, και αυτό το μοτίβο αναφέρεται στο φύλλο του Piranesi" The Huge Wheel "από τη σειρά" Dungeons … "- γραμμένο στην εξήγηση. Το περιθώριο σκέψης και οικοδόμησης ενώσεων αποδεικνύεται τεράστιο. Και συνεχίζεται, βήμα προς βήμα, από τον Ιοφάν έως το Ρούντνεφ, ο Παύλοφ, μέσω πολλών Σοβιετικών Πιρανιέζων, συγκεντρώθηκε υπό τον τίτλο «Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέσι στην ΕΣΣΔ». Υπάρχουν "αστέρια" μη πραγματοποιημένων αντικειμένων εδώ - έργα ανταγωνισμού των Melnikov και Leonidov, το Παλάτι των Σοβιέτ του Ιοφάν, οι φαντασιώσεις του Chernikhov. Υπάρχουν επίσης λιγότερο γνωστά έργα σχετικά με το θέμα των μηχανικών κατασκευών, που θυμίζουν τις λεπτομερείς εικόνες της ρωμαϊκής συσκευής για την κατασκευή του Piranesi. Θέμα έκθεσης: Piranesi. Πριν και μετά »- δικαιολογείται πλήρως.
Για κάποιο λόγο, πιθανώς για να μην ξεχάσουμε καθόλου τον κύριο χαρακτήρα της μονογραφικής έκθεσης - ανάμεσα στα σοβιετικά γραφικά υπήρχαν υπέροχες πρωτότυπες χαλκοσανίδες των μεταγενέστερων "Φυλακών", που εκτέθηκαν στην επόμενη αίθουσα. Αυτά τα εκθέματα είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα, αφού λίγοι μη ειδικοί έχουν δει όχι μόνο τα έργα του ίδιου του Piranesi, αλλά γενικά τις σανίδες από τις οποίες τυπώνονται τα χαρακτικά.
Τα σοβιετικά γραφικά είναι μεγαλύτερα, φωτεινότερα, δεν διακρίνονται από ιδιαίτερη λιχουδιά και το αξιοσημείωτο έργο του Melnikov τοποθετείται για κάποιο λόγο σε ένα μικρό περίβλημα και είναι δύσκολο να το δει κανείς - ενώ φαίνεται να αποκτά ακόμη μεγαλύτερη κλίμακα και να γίνει έργο κολοσσιαίας αρχιτεκτονικής, καταπιέζοντας ο θεατής. Και αφού περπατήσετε γύρω από τη Ρώμη και κοιτάζοντας τα κηροπήγια, δεν θέλετε να έχετε κατάθλιψη, σχεδόν όσο δεν θέλετε να πάτε στο Raphael αμέσως μετά το Piranesi. Στις εξηγήσεις της σοβιετικής έκθεσης, κάθε τόσο γλιστρά: «Οι σοβιετικοί αρχιτέκτονες θα ενσωματώσουν τις« Φυλακές »στα Ανάκτορα των Σοβιετικών …» … ». Ακόμα και όταν ο επισκέπτης φαίνεται να συμφωνεί να συγκρίνει τη χάρτινη αρχιτεκτονική του Piranesi με τα σοβιετικά έργα, αυτό δεν αρκεί για τους διοργανωτές της έκθεσης. Πιρανήσι ο ρήτορας, ο Πιρανήσι ο αρχιτέκτονας, ο Πιρανέσι ο σκηνογράφος γίνεται ξαφνικά ο Πιρανήσι ο προφήτης; Εδώ, οι φυλακές φαίνονται ήδη εντελώς διαφορετικές, καθόλου θεατρικές, και η έκκληση του Πιρανέσι όχι για τα ελληνικά, αλλά για τη Ρωμαϊκή, η αυτοκρατορική αρχαιότητα προκαλεί μια διαφορετική ερμηνεία, ικετεύει για κερδοσκοπία στο πνεύμα της «Τρίτης Ρώμης». Οι αναλογίες που βρέθηκαν σχολαστικά από ειδικούς ειδικά για την έκθεση δημιουργούν μια καλή βάση για τέτοιες σκέψεις - ο Iofan είδε τον Piranesi, ο Melnikov αγαπούσε το Piranesi … Αλλά τι είναι τόσο εκπληκτικό εάν η χαρακτική είναι μια τέχνη μαζικής κυκλοφορίας και στους τοίχους οποιουδήποτε δημιουργικού ρωσικού πανεπιστημίου μπορείτε ακόμα να δείτε το Piranesi να εμπνέει μαθητές … Φυσικά, ήταν αδύνατο να γίνει χωρίς τον Chernikhov με ένα ολοκληρωμένο κτίριο και με το όνομα "Σοβιετικό Piranesi", δεδομένου ότι το θέμα ανακηρύχθηκε "μέσω των αιώνων", αλλά υπήρχε κάτι κοινό μεταξύ των αρχιτεκτονικών φαντασιώσεων με θέμα το αρχαίο ερείπια του Piranesi και ο διαγωνισμός για το μνημείο της Λαϊκής Επιτροπής, για τη Βαριά Βιομηχανία, εμπνευσμένη όχι από λυρικές εκκλήσεις στο παρελθόν, αλλά από τον διακηρυγμένο δρόμο προς ένα λαμπρότερο μέλλον, παραμένει ένα μεγάλο ερώτημα στο οποίο κάθε επισκέπτης θα απαντήσει για τον εαυτό του μόνος του. Για κάποιο λόγο, οι «χάρτινοι αρχιτέκτονες» της δεκαετίας του 1980 δεν συμπεριλήφθηκαν στο σύνολο των διερμηνέων του Piranesi, ίσως επειδή υπήρχε ήδη μια έκθεση για αυτούς πρόσφατα;
Ωστόσο, η τελευταία έμφαση με βάση τα συμφραζόμενα, ολοκληρώνοντας την ύφανση των διασυνδέσεων από τον 5ο αιώνα π. Χ. έως το 2016, είναι ένα αόριστο όραμα της κιονοστοιχίας, που γράφτηκε από τον κύριο επικεφαλής της Μόσχας, τον Valery Koshlyakov, ειδικά για την έκθεση σε κολλημένα απορρίμματα χαρτονιού κουτιά. Κλείνει τον κύριο άξονα της έκθεσης, αντιτίθεται στο βίντεο με τις «Φανταστικές Φυλακές» και χρησιμεύει ως μια προσπάθεια να επιστρέψει από το αξιολύπητο σοβιετικό crescendo στο γαλήνιο στοχασμό των κλασικών.
Εν τω μεταξύ, η έκθεση μου φάνηκε μάλλον εορταστική και, όσο περίεργο κι αν ακούγεται, διασκεδαστικό, φτιαγμένο με μεγάλη αγάπη και ενδιαφέρον για το υλικό και τις λεπτομέρειες του. Είτε θέλετε να κάνετε ερωτήσεις σχετικά με αναλογίες που πηγαίνουν πολύ βαθύτερα από μια απλή ανάλυση της αρχιτεκτονικής του χαρτιού διαφορετικών εποχών στο επίπεδο των ιδεολογιών, ή απλώς αφιερώστε χρόνο εξετάζοντας αρχαία στοιχεία και συνθέσεις βιρτουόζο - όλοι θα αποφασίσουν για τον εαυτό τους. Μπορείτε ακόμη και να φανταστείτε τον εαυτό σας να αγοράζει αντίκες αντίγραφα στο εργαστήριο του Piranesi και μάλιστα να διαπραγματεύεστε λίγο με το maestro - φυσικά στη φαντασία σας.
![Πλαίσιο τσιμέντου από ίνες EQUITONE [tectiva] στην πρόσοψη του Clover House στο Καζάν](https://i.architectureprof.com/images/002/image-5920-j.webp "Πλαίσιο τσιμέντου από ίνες EQUITONE [tectiva] στην πρόσοψη του Clover House στο Καζάν")