Το Εθνικό Περίπτερο της Πορτογαλίας δεν έχει μόνιμη κατοικία στη Βενετία: συνήθως επιλέγεται ένα ή άλλο παλάτσο «στην πόλη». Πολλές άλλες χώρες το κάνουν επίσης, οι οποίες δεν έχουν το δικό τους κτίριο στον Giardini Garden και δεν θέλουν να νοικιάσουν μια γωνιά στο Arsenal. Ταυτόχρονα, οι συμμετέχοντες της Μπιενάλε προτιμούν να μην ανέβουν στο νησί Giudecca: αν και είναι εύκολο να φτάσετε εκεί με θαλάσσιο τραμ-βαπορέτο, είναι αδύνατο να φτάσετε εκεί με τα πόδια και αυτό γίνεται σημαντικό εμπόδιο για πολλούς επισκέπτες, ήδη κουρασμένος από τον όγκο και την ποικιλία της έκθεσης. Ωστόσο, οι Πορτογάλοι επιμελητές προτιμούσαν να εγκατασταθούν εκεί, και για ένα τέτοιο βήμα είχαν σοβαρούς λόγους.
Η έκθεσή τους αναπτύσσεται στο ισόγειο ενός ημιτελούς κτιρίου κατοικιών που σχεδιάστηκε από τον Alvaro Siza. Κοντά βρίσκεται το κτίριο κατοικιών του ίδιου συγγραφέα, το οποίο κατοικήθηκε το 2008. Οι εργασίες στο κτίριο που χρησιμοποιήθηκε για την έκθεση σταμάτησαν το 2010 όταν ο προγραμματιστής χρεοκόπησε. Τα κτίρια της Siza αποτελούν μέρος του συγκροτήματος Campo di Marte, που σχεδιάστηκε το 1983 ως ένα συγκρότημα κοινωνικών κατοικιών, η εφαρμογή του οποίου ξεκίνησε μόνο στις αρχές του 21ου αιώνα. Ο διαγωνισμός, που πραγματοποιήθηκε πριν από 30 χρόνια, τελείωσε με τη νίκη της Siza, και σύμφωνα με το γενικό του σχέδιο, μεμονωμένα κτίρια σχεδιάστηκαν από άλλους συμμετέχοντες - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (τα κτίριά τους ολοκληρώθηκαν το 2004) και Rafael Moneo (το κτίριό του ήταν ποτέ δεν ανεγέρθηκε).
Το 2015, οι Πορτογάλοι ενημέρωσαν τις βενετσιάνικες αρχές για την πρόθεσή τους να παρουσιάσουν σε ένα ημιτελές σπίτι έκθεση για κοινωνικά έργα της Alvaro Siza, και στη συνέχεια συνέβη το απροσδόκητο: το τμήμα κατασκευής κατοικιών της Βενετίας, πελάτης του διαγωνισμού της δεκαετίας του 1980 τώρα το ATER) εμπνεύστηκε από αυτήν την ιδέα και δεσμεύτηκε όχι μόνο να ολοκληρώσει το κτίριο της Σίζας, αλλά και να χτίσει το κτίριο Moneo δίπλα του, καθώς και να σπάσει τον αρχικά σχεδιασμένο κήπο μεταξύ τους.
Αυτό από μόνο του έπρεπε να έχει κάνει το πορτογαλικό περίπτερο το "αστέρι" της Μπιενάλε του 2016: τι θα μπορούσε να ανταποκριθεί περισσότερο στον ακτιβιστικό, κοινωνικό προσανατολισμό αυτής της διεθνούς έκθεσης με επικεφαλής τον Alejandro Aravena; Όχι μόνο η αρχιτεκτονική που εμφανίζεται εξυπηρετεί την κοινωνία, αλλά και η ίδια η έκθεση βοηθά στη βελτίωση της ζωής των ανθρώπων - αλλά όχι, η κριτική επιτροπή δεν έδωσε ούτε στους Πορτογάλους ένα βραβείο κινήτρου, το οποίο ταιριάζει στο συνηθισμένο σχέδιο: τα «αστικά» περίπτερα δεν λαμβάνουν βραβεία (πιθανότατα, αυτός είναι ένας άλλος λόγος, γιατί όλο και περισσότεροι συμμετέχοντες προτιμούν ακόμη και ένα μικρό δωμάτιο στο Arsenal από ένα άνετο δωμάτιο κάπου αλλού).
Ωστόσο, το πορτογαλικό περίπτερο, ακόμη και χωρίς αυτήν την καταπληκτική επαφή με τη ζωή, αξίζει την προσοχή του κοινού και, πιθανώς, ένα βραβείο: η πλευρά του περιεχομένου της έκθεσής της είναι πέρα από επαίνους. Η έκθεση με τίτλο Neighborhood: Where Alvaro Meets Aldo. Γειτονιά σημαίνει τόσο το «τέταρτο» όσο και το ίδιο το «γειτονιά», «κοινότητα», δηλαδή ανθρώπους που ζουν σε συγκροτήματα κοινωνικής στέγασης που χτίστηκε από τη Σίζα - εκείνους για τους οποίους εργάστηκε και εργάζεται. Το προαναφερθέν Aldo - Aldo Rossi, τον οποίο συνάντησε η Siza περισσότερες από μία φορές, συμπεριλαμβανομένου του Campo di Marta - ήδη με τη μορφή γειτονιάς κτιρίων. Αλλά το πιο σημαντικό είναι η ανταλλαγή ιδεών μεταξύ τους, πρώτα απ 'όλα - η επιρροή του βιβλίου του Rossi "City Architecture" στο Sizu. Αυτό το έργο, θεμελιώδες για την ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, γίνεται 50 φέτος και το ιωβηλαίο έχει γίνει ένας επιπλέον λόγος για τους επιμελητές να συμπεριλάβουν το όνομα του Rossi στον τίτλο της έκθεσης και να αφιερώσουν ένα ολόκληρο τμήμα για οι επαφές του με τη Σίζα («Αρχιτεκτονική της Πόλης» δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στα Ρωσικά πέρυσι · μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτήν και τη μοίρα του μισού αιώνα
σχόλια από την Anna Vyazemtseva στο Archi.ru).
Στο βιβλίο του, ο Ρόσι ζήτησε την επιστροφή από τα άκαμπτα σχήματα του μοντερνισμού στις παραδόσεις της ιστορικής πόλης. Αν για αυτόν ήταν ο δρόμος για τον μεταμοντερνισμό, τότε η Σίζα μπόρεσε να συνδυάσει τις ιδέες του με το μοντέρνο παράδειγμα. Εν μέρει από τη βούληση των περιστάσεων, εν μέρει σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του, από τη δεκαετία του 1970, χρησιμοποίησε ενεργά το συμμετοχικό σχεδιασμό, και όταν αυτό δεν ήταν δυνατό, μελέτησε προσεκτικά το πλαίσιο της μελλοντικής κατασκευής - ειδικά κατοικιών - σε όλες τις πτυχές του. Ως εκ τούτου, η έκθεση του δείχνει όχι τόσο έναν από τους πιο περίπλοκους αρχιτέκτονες της εποχής μας, αλλά ουσιαστικά ως ακτιβιστή που δεν φοβάται να συζητήσει και μάλιστα να συζητήσει με μελλοντικούς «χρήστες» των κτιρίων του για το τι θα έπρεπε να είναι το έργο - αλλά επίσης ακούγοντας με ευαισθησία ακόμα και τις ανέγγιχτες ανάγκες τους. Αυτό ακριβώς - όσοι ενδιαφέρονται για τους ανθρώπους - εμφανίζεται σε τέσσερα ντοκιμαντέρ, τα οποία αποτελούν τη βάση της έκθεσης. Η πλοκή τους είναι απλή: στις αρχές του 2016, η Σίζα επισκέπτεται τέσσερα από τα κοινωνικά της συγκροτήματα - Bairu da Bousa στο Πόρτο (ξεκίνησε τη δεκαετία του 1970 και ολοκληρώθηκε στη δεκαετία του 2000), Schilderswijk στη Χάγη (1984-1993), Schlesisches Tor στο Βερολίνο (1980) και το προαναφερθέν Campo di Marte στο ενετικό νησί Giudecca (βάση έργου - 1980, υλοποίηση - 2000). Συζητά με τους συνεργάτες του που εργάζονται σε αυτά τα έργα την ιστορία και την τρέχουσα κατάσταση τους, και επίσης επισκέπτεται τους κατοίκους - τόσο αυτούς που έχουν ζήσει εκεί από την παράδοση του σπιτιού, όσο και εκείνους που εγκαταστάθηκαν πρόσφατα. Ακούει τα αναμενόμενα κομπλιμέντα και τα λόγια ευγνωμοσύνης, απογοητεύεται από τη "βελτίωση" των διαμερισμάτων τους που ξεκίνησαν από τους ενοικιαστές, συζητά προβλήματα που τον απασχολούν και τους συνομιλητές του - εξευγενισμός και γκέτο, μετανάστευση, "τουρισμός"
Η αρχιτεκτονική, φυσικά, παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτές τις ταινίες, αλλά οι άνθρωποι καταλαμβάνουν λιγότερο χώρο και αυτό είναι ένα άλλο αναμφίβολο πλεονέκτημα της πορτογαλικής έκθεσης: παρά τον δηλωμένο ανθρωπιστικό προσανατολισμό της Μπιενάλε της Aravena, οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες παρουσιάζουν τα κτίρια στο κοινό, αλλά όχι εκείνα για τα οποία δημιουργήθηκαν … Το πολύ, αναφέρονται οι ανειδίκευτοι κατασκευαστές (στις περισσότερες περιπτώσεις, μελλοντικοί "καταναλωτές" της εργασίας του αρχιτέκτονα) που μπορούν να υλοποιήσουν ορισμένα έργα χωρίς τη βοήθεια μισθωτής εργασίας. Φυσικά, όχι μόνο οι Πορτογάλοι, αλλά και οι Γερμανοί, οι Πολωνοί, οι Βραζιλιάνοι, οι Αυστριακοί δείχνουν συγκεκριμένους ανθρώπους πίσω από την αφηρημένη έννοια της «κοινωνίας», μιλούν για αυτούς και τους δίνουν ένα λόγο, αλλά αυτό λείπει αισθητά στη Μπιενάλε. Λόγω αυτής της «ερήμωσης», αρχίζετε να αντιλαμβάνεστε διαφορετικά, θεωρητικά, την αναζωογονητική φωτογραφία που τίθεται στην αφίσα της Μπιενάλε: εκεί η αρχαιολόγος Μαρία Ράιχ κοιτάζει από μια φορητή σκάλα στην απεραντοσύνη της περουβιανής ερήμου Nazca, όπου υπάρχει κανένας άντρας, κανένα κτίριο, ούτε ένα δέντρο στον ορίζοντα. Η Aravena χρησιμοποίησε αυτήν τη φωτογραφία του Bruce Chatwin ως μεταφορά για την εύρεση νέων προοπτικών και τη χρήση πρωτότυπων και ταυτόχρονα κατάλληλων, προσεκτικών μεθόδων (ο Reiche μελέτησε τις περίφημες "Nazca Lines", σχέδια και μοτίβα που δεν ήταν ορατά από το έδαφος, αλλά μόνο από ύψος χρησιμοποιώντας μια σκάλα), αλλά η χρήση της αρχαιολογίας ως σύμβολο για τη σύγχρονη αρχιτεκτονική προσανατολισμένη στις πραγματικές ανάγκες ενός ατόμου είναι κάπως εκπληκτική: ένας αρχαιολόγος μελετά προσεκτικά τα ίχνη των προηγούμενων γενεών, αλλά δεν θα χρειαστεί ποτέ τίποτα, για όλους τους ερευνητές αγάπη για το παρελθόν και αναμφισβήτητα μεγάλη σημασία του έργου του - νεκρή ύλη.
Επιστρέφοντας στην έκθεση της Πορτογαλίας, είναι απαραίτητο να πω λίγα λόγια για εκείνα τα συγκροτήματα κατοικιών που έχουν αποτελέσει αντικείμενο. Ο Bairro da Bousa σχεδιάστηκε αμέσως μετά την Πορτογαλική επανάσταση του 1974 που τερμάτισε το καθεστώς Σαλαζάρ. Στη συνέχεια, η νέα, δημοκρατική κυβέρνηση ενθάρρυνε τη δημιουργία ενώσεων κατοίκων που χρειάζονταν νέα στέγαση αντί για παραγκούπολη (αυτό παραμένει στο κέντρο του Πόρτο μέχρι σήμερα, αλλά μόνο εκείνοι που επιθυμούν να ζήσουν εκεί). Και η Σίζα θυμάται ότι κάθε βράδυ συναντούσε με 300 από τους "πελάτες" του, συζήτησε το έργο μαζί τους, υποστήριξε, έμαθε από αυτούς - όπως έμαθαν από αυτόν. Λίγα χρόνια αργότερα, ένα τέτοιο σχέδιο θεωρήθηκε από τις αρχές πολύ χαλαρό, η κατασκευή του δεύτερου σταδίου ήταν παγωμένη και το συγκρότημα κατοικιών παρέμεινε ημιτελές μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα. Νέοι μισθωτές μετακόμισαν στο κτίριο της δεκαετίας του 2000, ήδη πολύ πιο πλούσιοι από τους αρχικούς, και μερικά από τα διαμερίσματα εξαντλήθηκαν προς ενοικίαση. Αυτή η κατάσταση ανησυχεί τόσο τον αρχιτέκτονα όσο και τους ανθρώπους που ζουν στο σπίτι από τη δεκαετία του 1970. Σε τέτοιες «παλιές» οικογένειες, ο Σιζού υποδέχεται έναν συγγενή - με τρυφερότητα, αλλά χωρίς σεβασμό. Οι νέοι ενοικιαστές, μερικοί από τους οποίους είναι αρχιτέκτονες που ήθελαν να ζήσουν σε ένα σπίτι που σχεδιάστηκε από τον μεγάλο αφέντη, είναι χαρούμενοι, αλλά επίσης ντρέπονται από την επίσκεψη του πλοιάρχου. Η Σίζα θυμάται ότι η πρώτη φάση του έργου δεν περιλάμβανε γκαράζ - δεν ήταν εκείνη τη στιγμή και οι λάθος ενοικιαστές, αλλά για τις δεύτερες θέσεις στάθμευσης ήταν ήδη απαραίτητες. Ταυτόχρονα, η αυλή με τις γκαλερί να βλέπει ήταν και παραμένει η «αρένα» για το ποδόσφαιρο, όπως είχε ο αρχιτέκτονας: οι γονείς μπορούν να παρακολουθούν τα παιδιά τους απευθείας από τις πόρτες των διαμερισμάτων τους.
Το συγκρότημα στην περιοχή Schlesisches Tor, γνωστότερο από τα γκράφιτι στην πρόσοψη ως Bonjour tristesse ("Γεια σας, θλίψη"), χτίστηκε στο τότε Δυτικό Βερολίνο ως μέρος της επόμενης Διεθνούς Έκθεσης Κτιρίων (IBA), και μεταξύ του " φθηνά "έργα, που υποτίθεται - σε αντίθεση με την" κορυφαία "- συμμετοχή στο σχεδιασμό των κατοίκων, την οποία ο Σιζού, παραδέχεται, και προσέλκυσε. Ήταν το πρώτο του ξένο αντικείμενο και ο τρίτος διαγωνισμός του Βερολίνου, οι ντόπιοι αρχιτέκτονες δεν άρεσαν την έκδοσή του και ο προγραμματιστής μάλλον το άλλαξε για να το κάνει φθηνότερο. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτήν τη μορφή, το Bonjour tristesse απολαμβάνει τους κατοίκους με την ευκολία της διάταξης και το ύψος της ημέρας που διαπερνά το εσωτερικό. Τη στιγμή της κατασκευής, το Τείχος του Βερολίνου βρισκόταν κοντά, και η περιοχή κατοικούνταν κυρίως από Τούρκους μετανάστες. Τώρα η περιοχή έχει γίνει πολύ πιο μοντέρνα και ευημερούσα, το σπίτι αγοράστηκε από έναν αυστριακό μεσίτη, το ενοίκιο αυξάνεται από έτος σε έτος, το οποίο επηρεάζει τη σύνθεση των κατοίκων - αν και μερικά από τα αρχικά έχουν παραμείνει μέχρι σήμερα. Η Σίζα δημιούργησε επίσης ένα κέντρο αναψυχής για ηλικιωμένους και ένα νηπιαγωγείο στην αυλή του σπιτιού: η διαθεσιμότητα υποδομής προσελκύει επίσης νέους κατοίκους στο σπίτι, αν και το όνομα του συγγραφέα του έργου παίζει επίσης ρόλο - οι αρχιτέκτονες ζουν επίσης στο Schlesischestor - οπαδοί του έργου του.
Στη Χάγη, η Σίζα συνεργάστηκε επίσης με ένα πολυπολιτισμικό περιβάλλον: τη στιγμή της παράδοσης του Schilderswijk, υπήρχαν μόνο τρεις οικογένειες ολλανδών, τώρα υπάρχει μόνο ένας ηλικιωμένος φωτογράφος που χαρακτηρίζει την εθνοτική ποικιλομορφία ένα από τα ελκυστικά χαρακτηριστικά αυτού του συγκροτήματος κατοικιών. Το έργο προκάλεσε επίσης αντίθεση από τοπικούς αρχιτέκτονες ταυτόχρονα: η Σίζα μελέτησε τοπικές παραδόσεις και χρησιμοποίησε στο έργο το "Portico της Χάγης", ένα είδος καμάρας - μια βεράντα - μια ομάδα εισόδου, όπου αντιμετωπίζουν μεμονωμένα διαμερίσματα. Παρά την ευκολία αυτού του σχεδίου, το οποίο σημειώνουν οι κάτοικοι, οι αρχιτέκτονες της πόλης το βρήκαν πολύ παραδοσιακό και ως εκ τούτου «αντιδραστικό». Και, φυσικά, το τούβλο χρησιμοποιήθηκε ως υλικό. Στο εσωτερικό, η Siza έχει προσφέρει ένα συρόμενο διαμέρισμα, το οποίο επιτρέπει, εάν είναι επιθυμητό, να διαιρέσει το διαμέρισμα, για παράδειγμα, σε άνδρες και γυναίκες μισά - τα οποία αποδείχθηκαν πολύ δημοφιλή για οικογένειες από ισλαμικές χώρες.
Το ενετικό συγκρότημα στο Campo di Marta είναι το νεότερο από όλα, οπότε είναι πιο δύσκολο να το πούμε γι 'αυτό. Η ιστορία της είναι η ιστορία του νησιού Giudecca, ορατή από τη «Μεγάλη Βενετία», που αποτελεί μέρος του γνωστού τοπίου της, αλλά ταυτόχρονα αποξενώθηκε, με έναν φτωχότερο πληθυσμό, τον 19ο αιώνα - από βιομηχανικές επιχειρήσεις, και στα τέλη του 20ού αιώνα, μετά το κλείσιμο τους, σε παρακμή. Τότε αποφασίστηκε να αντικατασταθεί το ερειπωμένο περίβλημά του με ένα νέο, υψηλής ποιότητας. Κατά την προετοιμασία του έργου του, η Σίζα μελέτησε τον κατάλογο των παραδοσιακών κτιρίων του νησιού στη «Μικρή Βενετία» του Egle Trinkanato και χρησιμοποίησε τις γκαλερί και τις στοές, τις αυλές, τα loggias και τα μπαλκόνια που περιγράφονται εκεί. Στο πλαίσιο της «τουριστικοποίησης» και της μείωσης του πληθυσμού στο κύριο νησί, η Giudecca, η «Μικρή Βενετία», παραμένει μια πραγματικά κατοικημένη - και ζωντανή - περιοχή της πόλης. Η απάντηση της Σίζας σε αυτήν την κατάσταση ήταν μια προσπάθεια να ενσωματωθεί το έργο της σε αυτήν τη ζωή, δίνοντάς της νέους χώρους ανάπτυξης: δεν είναι εύκολο να βρεις έναν αξιοζήλευτο στόχο για έναν αρχιτέκτονα.
