Έγιναν οι πρώτοι αρχιτέκτονες σε αυτόν τον ρόλο από το 1989, όταν ο Scott Burton παρουσίασε τα βάθρα γλυπτικής Brancusi (από τη συλλογή MoMA) ως αυτόνομα έργα τέχνης στην πρώτη έκθεση αυτής της σειράς.
Οι Herzog και de Meuron με τίτλο «Έκθεση είναι περιορισμένη», εστιάζοντας στο χαμηλό επίπεδο προσοχής των επισκεπτών των μουσείων στα έργα τέχνης που εκτίθενται.
Οι αρχιτέκτονες έχουν σχεδιάσει έναν επαρκή αριθμό εκθεσιακών χώρων κάθε είδους για να κατανοήσουν πλήρως τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν οι επιμελητές σήμερα. Η δεύτερη σημαντική πτυχή της δημιουργικότητάς τους ως σχεδιαστών του εκθεσιακού χώρου στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης είναι η απώλεια τους στον τελικό του αρχιτεκτονικού διαγωνισμού για το σχεδιασμό του νέου κτιρίου MoMA μετά από πρόταση του Yoshio Taniguchi. Αν και η δυσαρέσκειά τους για την απόφασή του για το χώρο του μουσείου δεν εκφράστηκε ποτέ ανοιχτά, οι Herzog και de Meuron διέσχισαν εντελώς όλα τα κύρια χαρακτηριστικά (και τα πλεονεκτήματα) του νέου κτιρίου στο σχεδιασμό τους.
Η έκθεση του Hall of the Perception is Limited καλύπτεται πλήρως με μαύρο ύφασμα και σκουραίνει. Υπάρχουν 14 οθόνες LCD στην οροφή, όπου εμφανίζονται θραύσματα διαφόρων ταινιών (Andy Warhol, Martin Scorsese, οι αδελφοί Coen κ.λπ.). Αυτές είναι είτε δραματικές σκηνές με υψηλή ένταση παθών, είτε επεισόδια βίας, είτε ερωτικές σκηνές. Για να είναι ευκολότερο για τους επισκέπτες να τα παρακολουθούν, υπάρχουν παγκάκια στην αίθουσα εξοπλισμένα με μικρούς καθρέφτες χειρός (έτσι ώστε το κοινό να μην χρειάζεται να σηκώσει το κεφάλι).
Τρεις μεγάλες κόγχες είναι τοποθετημένες κατά μήκος της περιμέτρου των τοίχων, σχεδόν πλήρως καλυμμένες από σίτες. Μπορείτε να κοιτάξετε μέσα από στενές υποδοχές. Εκεί παρουσιάζονται 110 έργα, που επέλεξαν οι Herzog και de Meuron από τις συλλογές του μουσείου. Αυτή η επιλογή είναι η ουσία του κύκλου "Artist's Choice". Χωρίζονται σε τύπους που αντιστοιχούν στα κύρια τμήματα του MoM: αρχιτεκτονική και σχεδίαση (γραφομηχανή Olivetti Ettore Sottsas 1969, τυπωμένο ύφασμα από τον William Morris το 1883, ένα μοντέλο του κτιρίου της Βασιλείας από τους ίδιους τους επιμελητές), φωτογραφία (William Eggleston, Cindy Sherman, Robert Adams), γλυπτική και ζωγραφική (Jackson Pollack, Jasper Johns, Joseph Boyes, Andy Warhol, Jeff Koons).
Η ιδέα των Herzog και de Meuron, την οποία προσπάθησαν να εκφράσουν με το επιμελητικό τους έργο, είναι ότι ένα άτομο έχει πλέον καταστραφεί από τον κινηματογράφο και τα μέσα ενημέρωσης, και για να τραβήξει την προσοχή του, ένα έργο τέχνης πρέπει να κυριαρχήσει στο blockbuster μορφή. Σήμερα, ένας ευρύτερος κύκλος ανθρώπων επισκέπτεται μουσεία και ενδιαφέρονται για την τέχνη από ό, τι σε οποιαδήποτε ιστορική εποχή. Αλλά αν βλέπουν τα πολιτιστικά μνημεία που βλέπουν και αν τα θυμούνται, παραμένει αμφίβολο. Επίσης σε αυτό μπορεί να δει την κρυφή κριτική του κτιρίου Taniguchi: στις γκαλερί του με κρύο λαβύρινθο, ο θεατής χάνει τον προσανατολισμό του στο διάστημα και κάνει αποσπασματικές εντυπώσεις για ένα μικρό μέρος όλων των εκθεμάτων που εκτίθενται, τακτοποιημένα σύμφωνα με μια άκαμπτη αρχή της τυπολογίας του εγχειριδίου, όπως ένας επισκέπτης στην έκθεση «Η αντίληψη είναι περιορισμένη».
