Αυτήν την εβδομάδα, πραγματοποιήθηκε μια παρουσίαση της πολεοδομικής ιδέας της πόλης καινοτομίας του Skolkovo - οι συγγραφείς της, το γαλλικό γραφείο AREP, αποκάλυψαν ορισμένες λεπτομέρειες του γενικού σχεδίου με το οποίο κέρδισαν τον διεθνή διαγωνισμό τον Μάρτιο του 2011. Η παρουσίαση δεν πέρασε απαρατήρητη από την μπλογκόσφαιρα - ο φωτογράφος και η δημοφιλής blogger Ilya Varlamov δημοσίευσε μια ανάρτηση με μια λεπτομερή ανάλυση των εννοιών των κύριων συμμετεχόντων στον διαγωνισμό Skolkovo - η τελευταία προτείνει ακόμη και αν αυτό το κείμενο παραγγέλθηκε ή γράφτηκε από κάποιον άλλο. Τέτοιο υλικό είναι μάλλον τυπικό για το blog skolkovo_ru, το οποίο, παρεμπιπτόντως, ενημερώνει επίσης για την παρουσίαση. Ωστόσο, στη δημοσίευση του Varlamov, τα σχόλια είναι ενδιαφέροντα, πρώτα απ 'όλα - υπάρχουν περισσότερα από πεντακόσια από αυτά. Πολλοί διαδικτυακοί συγγραφείς επαινούν το Skolkovo λόγω πολιτικών πεποιθήσεων, χωρίς να εμβαθύνουν στο ίδιο το έργο, ενώ οι υπόλοιποι, αν δεσμευτούν να μιλήσουν για την αρχιτεκτονική, γράφουν μόνο για το έργο AREP και τον αντίπαλό του στον τελικό - OMA, στην έννοια του Novy Η Arbat αναγνωρίζεται ευτυχώς.
Σχολιάστηκε από το rotten_k: «Το έργο OMA ήταν φοβερό. αλλά, φυσικά, επέλεξαν μια βαρετή σέσουλα του μοντέλου της δεκαετίας του 1970, που θυμίζει κυρίως το έργο του Svetlanovsky Prospect στην Αγία Πετρούπολη. Ο Sestra_etc διαφωνεί: "Για να είμαι ειλικρινής, με φοβόταν - έτσι φαντάστηκα την πόλη κάτω από την κουκούλα στο" εμείς "του Zamyatin." Ο Lewizz εκφράζει την πλειοψηφία: «Νομίζω ότι ο νικητής πήρε το πρώτο του βραβείο. Τα υπόλοιπα είναι άντληση. " Ο Moskov_it, αντίθετα, πιστεύει: «Αποδεικνύεται μια θαμπό πόλη. Θύμισε την Ostozhenka. Μακάρι να μπορούσα να φέρω γυαλί της Μόσχας εκεί κάπως! " «Τα γυαλιά είναι συνηθισμένα. Και η πόλη είναι ιδανική για δουλειά », λέει ο Biblison. Και ο bu33er αμφιβάλλει για την «επιστημονική ένταση» του ίδιου του έργου: στις εικόνες που παρουσίασε η AREP αποδεικνύεται ότι «όλη η« επιστήμη »έχει εκφυλιστεί σε αυτά που σπρώχνουν ένα δάχτυλο σε ένα iPod και κάθεται σε βότσαλα με ένα φορητό υπολογιστή. Και αυτά τα έργα παρέχουν γενικά χώρο για πειραματικές εγκαταστάσεις, τουλάχιστον για μια πιλοτική παραγωγή; Οποιαδήποτε πραγματική κλειστή πόλη της σοβιετικής εποχής-επιστήμη είναι, πρώτα απ 'όλα, δοκιμαστικοί χώροι, πειραματικές εγκαταστάσεις, κάποιο είδος εργαστηρίων, το bu33er είναι έκπληκτο. - Τα χωράφια, τα φυτώρια δεν θα εμπόδιζαν … Αλλά δεν υπάρχει κάτι τέτοιο! Μόνο γυαλιστερά κουτιά είναι οικιστικά και "δημόσια".
Όχι μόνο το bu33er φάνηκε «μη επιστημονικό» για το έργο AREP. διαβάζουμε από το votiak: "Το θέρετρο του μέλλοντος, ίσως μια εικόνα για μια γιορτή για τα μάτια, θα αποδειχθεί πανέμορφο αν όλα αυτά γίνουν πραγματικότητα" ή από spulers: "Υπενθύμισε στο Belyaevskie ιστορίες για τον νικηφόρο κομμουνισμό και τα διαστημικά αεροδρόμια στο Ιμαλάια." Ορισμένοι bloggers είναι σίγουροι ότι το έργο δεν θα αντέξει στη δοκιμή του ρωσικού κλίματος, άλλοι είναι μπερδεμένοι γιατί ήταν ακόμη απαραίτητο να το χτίσουμε από το μηδέν όταν υπάρχουν ήδη αποδεδειγμένα. Εδώ είναι αυτό που γράφει ο dervishv, για παράδειγμα: «Αλλά τι γίνεται με τις επιστημονικές πόλεις της κεντρικής Ρωσίας - Dubna, Zelenograd, Korolev, γιατί δεν ταιριάζουν; Δεν υπήρχε ανάγκη εισαγωγής και κατασκευής οτιδήποτε εκεί. " «Οι διαγωνιζόμενοι σκοπεύουν να κάνουν το Skolkovo μας ένα είδος σούπερ-πόλης του μέλλοντος. Προσωπικά, μου φάνηκε έτσι - να προωθήσουμε ολόκληρο το μέλλον σε εμάς. Δεν είμαστε αντίθετοι. Αλλά πολύ μεγάλο μέρος του μέλλοντος δεν είναι ευχάριστο », λέει ο idika_nah.
Ο Ilya Varlamov κάλυψε επίσης και άλλες σημαντικές πολεοδομικές εκδηλώσεις τις τελευταίες εβδομάδες στο blog του. Συγκεκριμένα, δημοσίευσε μια έκθεση φωτογραφίας από το ανακατασκευασμένο Gorky Park - αυτό το θέμα συγκέντρωσε επίσης μερικές εκατοντάδες σχόλια. Ο Varlamov ξεκινά με ένα ιστορικό υπόβαθρο και υπέροχες αρχειακές φωτογραφίες του πάρκου με τον περίφημο πύργο αλεξίπτωτου, ζευγάρια που περπατούν και βαρκάδα, ακόμη και μια έκθεση στρατιωτικού εξοπλισμού που συλλήφθηκε το 1943 και τελειώνει με μια πρόσφατη αναφορά για το πώς οι εργαζόμενοι συντρίβουν σκουριασμένους πάγκους και αξιοθέατα. Παραδόξως, αυτή τη φορά το κοινό των σχολιαστών διαιρέθηκε πιο ριζικά - το πάρκο με το στιλ της δεκαετίας του 1990 είχε πολλούς οπαδούς που δεν ήθελαν να επιστρέψουν στην ιστορική του εμφάνιση της δεκαετίας του 1930-50. Γράφει vivjen_smitsmit: «Γιατί να επαναφέρετε κάτι που έχει πεθάνει και δεν πληροί το πνεύμα των καιρών; Μια άλλη φορά, άλλες εργασίες! Τώρα κανείς δεν χρειάζεται να διαποτιστεί με καμία προπαγάνδα. Για μένα, το Gorky Park είναι η δεκαετία του '90, αυτός είναι ο Wind of Change, γιατί να μην διατηρήσεις τις καλύτερες στιγμές αυτού του τόπου; Φέρτε τα πρώτα σουβλάκια και παρόμοια; Αυτό θα είναι δροσερό αν γίνει σωστά. " Ο Eleeiin εξέφρασε τη γνώμη πολλών δυσαρεστημένων με την αποσυναρμολόγηση των παλιών καρουσέλ: «Φαίνεται ότι τα ρεπορτάζ σας έχουν γενικά παραγγελθεί. Τα πάντα στο πάρκο ήταν πάντα καλλωπισμένα και όμορφα … Προηγουμένως, το πάρκο επισκέφθηκε κυρίως η μεσαία τάξη, αλλά τώρα θα υπάρχει ένα επίπεδο για πλουσιότερους ανθρώπους … Αφαιρούν τα αξιοθέατα, τα οποία δεν έχουν ανάλογο Η Ρωσία ακόμα."
Μεταξύ των επισκεπτών στο blog της Ilya Varlamov, δεν υπήρχαν υποστηρικτές της ανασυγκρότησης του πάρκου με το πνεύμα της σταλινικής πομπής, αλλά φυσικά βρίσκονται στους ανοιχτούς χώρους του δικτύου. Για παράδειγμα, ο blogger dubrovsky2009 συγκέντρωσε υλικό για όσους στάθηκαν στο πάρκο τη δεκαετία του 1930. αντίγραφα αγαλμάτων αντίκες και γλυπτικές παραλλαγές σε αυτό το θέμα από τους Ivan Shadr, Matvey Manizer και άλλους. «Είναι κρίμα που ήταν κυρίως κατασκευασμένα από γύψο και στάθηκαν (όπως λένε) για δέκα χρόνια το πολύ», θρηνεί ο συγγραφέας. «Και η ίδια η ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '30 με τις παρελάσεις των αθλητών (που ενέπνευσαν τις σκέψεις της ελληνικής λατρείας του αθλητισμού, της ομορφιάς και της δύναμης) έχει επίσης φύγει. Το dma100 πιστεύει ότι δεν ήταν χωρίς την επιρροή της ολοκληρωτικής Γερμανίας. Αλλά ο dubrovsky2009 διαφωνεί: «Δημιουργήθηκε ανεξάρτητα, ακόμη και πριν από την εμφάνιση της ναζιστικής γλυπτικής και της αισθητικής, πριν από τον Brecker. Ακριβώς όπως οι σοβιετικές παρελάσεις αθλητών της Komsomol (παρόμοια με αυτή που παρουσιάστηκε στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1936 από τον Lenny Riefenstahl) επέστρεψαν στη δεκαετία του 1920.
Παρεμπιπτόντως, το θέμα της χρήσης ολοκληρωτικών συμβόλων από τη ναζιστική Γερμανία ξαφνικά εμφανίστηκε σε διαδικτυακές συζητήσεις και χάρη στην πύλη Openspace.ru, η οποία δημοσίευσε πρόσφατα ένα σκανδαλώδες υλικό που αναλύει το στυλ των διαφημιστικών αφισών του Σότσι "Gorki-Gorod" που δημοσιεύτηκε την ημέρα πριν. Ο δημοσιογράφος Gleb Napreyenko, θυμόμαστε, βρήκε σε αυτές τις αφίσες πολλή γερμανική τέχνη από τη δεκαετία του 1930 και του 1940 και αποκάλυψε ένα νέο στυλ που εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της εκστρατείας στο Σότσι - «το στυλ του Πούτιν». Ο συγγραφέας αποκαλεί την αφίσα εικόνα και αρχιτεκτονική του αποικιακού "Gorki-Gorod" - δηλαδή, οι σημερινοί «αριστοκράτες» έρχονται στο Σότσι και δημιουργούν ένα θέρετρο για τον εαυτό τους, απολύτως ξένο προς τον τοπικό πολιτισμό. Το άρθρο βγήκε περίεργο, αλλά δυνατά - οι bloggers το ονόμασαν ομόφωνα ως συμβιβασμό.
Οι γνώστες της σύγχρονης τέχνης που συμμετείχαν στη συζήτηση, εν τω μεταξύ, ένιωθαν ότι πολλά ήταν παραπλανητικά σε αυτό το κείμενο. Ο Prussak γράφει: «Τι συμβαίνει με τον αποικισμό, δηλαδή την ανάπτυξη και την καλλιέργεια της δικής σας περιοχής; Για κάποιο λόγο, δεν σας αρέσει το γεγονός ότι όλοι οι κύλινδροι είναι λευκού δέρματος και το γεγονός ότι οι Circassians δεν χορεύουν εκεί με ντέφια; Η προσπάθεια, μέσω του Φίλιπποφ και των εικονογράφων, να έρθουν στο "στυλ Πούτιν" είναι μεγαλειώδης. Προφανώς, δεν γνωρίζετε ότι ο Φίλιπποφ απέχει πολύ από το να είναι αρχιτέκτονας της Αγίας Πετρούπολης και ότι ο νεο-παραδοσιακός, τον οποίο αποστασιοποιείτε μόνο ως συνώνυμο του φασισμού, είναι πιο διαδεδομένος, ας πούμε, στις ΗΠΑ ή τη Μεγάλη Βρετανία. " Ο Vitaliy Kalashnik σημειώνει: «Οι αναλογίες είναι κατάλληλες εδώ και αυτό είναι προφανές, αλλά μάλλον με τον σοβιετικό μεταπολεμικό αναταραχή και όχι με τη ναζιστική οπτική αισθητική. Υπάρχει επίσης πολύ μεγαλύτερη αρχαιότητα σε αυτό από ό, τι η Leni Riefenstahl … "Ο αρχιτέκτονας Efim Freidin είναι επίσης προβληματισμένος:" Έχει σημασία τι είδους ρεαλισμός καθοδηγούνται όταν παραγγέλνουν μια εταιρεία προώθησης για "επαγγελματίες σχεδιαστές", ακόμη και με " νεο-ακαδημαϊκές πεποιθήσεις "; Ο Freidin είναι πεπεισμένος ότι «τα κλασικά είναι εξίσου διεθνή με τον ορθολογισμό. Η αντιπολίτευση μπορεί να είναι εθνικές μορφές, οι οποίες, πιθανώς σε αυτό το στάδιο της παγκοσμιοποίησης, σχεδόν απουσιάζουν στο Σότσι. Πώς πήρες το φασιστικό πλαίσιο εκεί έξω - δεν καταλαβαίνω. " Εν τω μεταξύ, ο Marat Gelman, τον οποίο οι συντάκτες των αφισών ζήτησαν να προστατέψουν από την "ανατροπή" του αρχισυντάκτη του Openspace.ru Ekaterina Degot "για τον φασισμό", παρέμεινε ουδέτερος: "Γενικά, υπάρχουν τόσο λίγοι μεγάλοι στυλ, και μου φαίνεται ότι όταν περνά ο χρόνος, ο σχεδιαστής μπορεί να τα χρησιμοποιήσει χωρίς να ενοχλεί την προηγούμενη σημασία του ». Ο Gelman υποστηρίχθηκε από την πλειοψηφία, γράφει το landsknecht83: «Κανονικές ωραίες φωτογραφίες. Και οι φασισμοί και άλλοι ολοκληρωτισμοί απορροφούνται από παντού παντού. Αυτή είναι η μόδα σήμερα."
Η Perm, όπως πάντα, ευχαριστεί με νέες συζητήσεις δικτύου: ωστόσο, αυτή τη φορά οι bloggers συνέχισαν να διαφωνούν ήδη εκτός σύνδεσης, δηλαδή στο δικαστήριο. Μια μέρα πριν από την εφημερίδα Kommersant δημοσίευσε ένα άρθρο σχετικά με τη δίκη μεταξύ του ακτιβιστή Perm Perm για τα ανθρώπινα δικαιώματα, Denis Galitsky και των τοπικών αρχών: ο ακτιβιστής ζητά από τον Marat Gelman να αφαιρέσει τα γκράφιτι με τα οποία το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης PERMM ζωγράφισε τα τείχη κοντά στην περιφερειακή νομοθεσία. πριν από έξι μήνες. Ο Galitsky έχει υποστηρικτές, αυτό γράφει στα σχόλια στο blog του andrei_mex: «Το γκράφιτι είναι ένα αδύναμο όπλο στον αγώνα για την ομορφιά του αστικού χώρου. Πολλοί αδύναμοι ηγέτες, μια κουρτίνα για την κάλυψη προβλημάτων, απομίμηση. Ο andrei_mex προσθέτει: «Οι αρχές γεμίζουν το κενό της πραγματικής πολιτικής μετασχηματισμού της πόλης. Δεν έχει νόημα να σχεδιάσουμε την εικόνα της πόλης ή να θεωρήσουμε πώς να της δώσουμε μια ευχάριστη και ομαλή εμφάνιση, χωρίς να κατανοήσουμε την εγγενή εσωτερική, λειτουργική σειρά της. " Ο ίδιος ο Denis Galitsky παραδέχεται ότι δεν είναι τόσο άσχημη η τέχνη του τοίχου όσο η ζωγραφική του Khokhloma κοντά στο House of Soviets, είναι ακριβώς ότι το τελευταίο «μάλλον χτυπά τους εφήβους, αποδεικνύει σαφώς ότι δεν υπάρχουν απαγορευμένα μέρη». Ως παράδειγμα κατάλληλης τοιχογραφίας, ο ακτιβιστής αναφέρει γκράφιτι στον τοίχο του γυμναστηρίου Diaghilev - "μακριά από την" κόκκινη γραμμή ", ορατή από έναν από τους κύριους δρόμους της Perm (οδός Sibirskaya)". Το σχέδιο, που θυμίζει αντίκες εικόνες, ταιριάζει επίσης με το προ-επαναστατικό κτίριο με στυλ.
Τέλος - μια επισκόπηση της πλατείας της Μόσχας, που δημοσιεύτηκε στο blog της ήδη αναφερθείσας Ilya Varlamov. Πριν από την ανάρτηση προηγείται μια ιστορική εκδρομή, η πάθος της οποίας είναι μάλλον αντιϊστορική: «η φωτιά συνέβαλε πολύ στη διακόσμηση της», αναφέρει η συγγραφέας Griboyedov. Ο Βαρλάμοφ γράφει για τη Μόσχα πριν από την πυρκαγιά ως «μια ανοιχτά σκουπίδια πόλη», η οποία προκάλεσε ακόμη και ένα σχόλιο από τον γνωστό ακτιβιστή της πόλης Αλεξάντερ Μοζάεφ: «Ξέρετε, ακόμη και σοβιετικοί οδηγοί δεν επέτρεψαν στον εαυτό τους έναν τέτοιο τόνο». Ωστόσο, η δημοσίευση του Varlamov δεν είναι πολύτιμη για την ιστορική ακρίβεια, αλλά για πολύ εκφραστικές φωτογραφίες που λένε πώς η πρωτεύουσα υπό τον Γιούρι Λουζκόφ έχασε πολλές σημαντικές πλατείες - Manezhnaya, σιδηροδρομικός σταθμός Kursk, Paveletsky κ.λπ. Είναι περίεργο ότι όσοι διαβάζουν και σχολιάζουν τον blogger υποστηρίζουν κυρίως την αντι-ιστορική πρόκληση του συγγραφέα: «Η πόλη πρέπει να αναπτυχθεί! Πρέπει να χτιστούν καινούργια όμορφα σπίτια, και ερειπωμένα και περιττά να κατεδαφιστούν, η Μόσχα γενικά αναβίωσε πάντα μετά από πυρκαγιές, πολιτικές συγκρούσεις και άλλα προβλήματα."
