Η έκδοση του συγγραφέα του άρθρου που δημοσιεύτηκε στο Νο. 70 "Πόλη των Γυναικών" (1/2014) του περιοδικού PROJECT RUSSIA.
Hadid (Αραβικά: حديد) - σίδηρος.
Η Ζάχα Χαντίντ δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο: ακόμη και αξιοσέβαστοι αρχιτέκτονες είναι έτοιμοι να την επιπλήξουν εξωφρενικά, κατηγορώντας την «σφράγιση» καμπυλόγραμμων μορφών, οι οποίες, κατά τη γνώμη τους, μετατρέπονται σε μη ελκυστικά και μη λειτουργικά κτίρια. Ταυτόχρονα, η Hadid έχει επίσης πολλούς θαυμαστές - όχι μόνο μεταξύ αρχιτεκτόνων, αλλά και μεταξύ του κοινού, που τη γνωρίζει από γυαλιστερά δημοσιεύματα και τηλεοπτικά προγράμματα: για δημοσιογράφους, η ασυνήθιστη βιογραφία και το έργο της είναι ένα ευχάριστο θέμα για την αναφορά.
Συχνά αποκαλείται η πιο διάσημη γυναίκα αρχιτέκτονα, αλλά αυτό είναι υποτιμητικό: κατατάσσεται σωστά στην πρώτη δεκάδα ή ακόμα και στους πέντε από τους πιο διάσημους αρχιτέκτονες στον κόσμο - ανεξάρτητα από το φύλο. Συχνά σημειώνεται ότι ο Hadid νίκησε τους άνδρες στο δικό τους παιχνίδι, και αυτό είναι πολύ αλήθεια: σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, ακόμη και τώρα στη Δύση, οι γυναίκες μεταξύ αρχιτεκτόνων αποτελούν μόνο το ένα πέμπτο (παρά το γεγονός ότι τα κορίτσια και τα αγόρια σπουδάζουν εξίσου πανεπιστήμια), και αν ακολουθήσουμε την αρχιτεκτονική μαζί με τους σχετικούς τομείς της μηχανικής, των κατασκευών και της ανάπτυξης, το ποσοστό των γυναικών θα μειωθεί ακόμη περισσότερο. Όμως αυτοί οι αριθμοί δεν αποτελούν πρόβλημα από μόνα τους: είναι πολύ χειρότερο ότι σχεδόν οι μισές γυναίκες αρχιτέκτονες πληρώνονται λιγότερα από τους άνδρες με τα ίδια προσόντα και στις ίδιες θέσεις, και τα δύο τρίτα αντιμετωπίζουν κρυμμένους άνδρες που εργάζονται [1]. Η Ζάχα Χάιντ ερωτάται σχεδόν σε κάθε συνέντευξη για το αν ήταν εύκολο να πετύχει ως γυναίκα αρχιτέκτονας, αλλά ποτέ δεν αρνείται να απαντήσει: σύμφωνα με αυτήν, το να γίνει σεβαστός ως επαγγελματίας ήταν το πιο δύσκολο έργο στη ζωή της. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της και στις αρχές της καριέρας της, δεν παρατήρησε διακρίσεις, αλλά όσο περισσότερο πήγε, τόσο πιο αισθητή έγινε η «ειδική» στάση. Αλλά δεν το ανέχτηκε σιωπηλά, αλλά υπερασπίστηκε σθεναρά τα δικαιώματά της, και ως εκ τούτου ήταν γνωστή ως ένα πολύ περίπλοκο άτομο, αν και κανείς δεν συζητά ή καταδικάζει τη βαριά ιδιοσυγκρασία των αρχιτεκτονικών «αστεριών». Η ίδια παραδέχεται ότι είναι «ανυπόμονη και αδιάκριτη. Οι άνθρωποι λένε ότι μπορώ να τρομάξω »[2]. Ο Neil Tennant, μέλος του δίδυμου Pet Shop Boys, για τον οποίο ο αρχιτέκτονας σχεδίασε ένα εντυπωσιακό και πλήρως λειτουργικό τοπίο για την παγκόσμια περιοδεία της Νυχτερινής Ζωής (1999), υπενθυμίζει ότι η συνεργασία μαζί της δεν ήταν μόνο συναρπαστική, αλλά και τρομακτική, επειδή ξαφνικά μπορούσε να του πει: «Γιατί το λέτε αυτό; Σκάσε! Ποιος νομίζεις ότι είσαι; "[3]
Η Hadid ενοχλείται από τη στενή προσοχή του Τύπου στα ασυνήθιστα ρούχα και τα χτενίσματά της: τελικά, τα κοστούμια του Norman Foster είναι σχεδόν ποτέ γραμμένα και η εμφάνισή της συζητείται λεπτομερώς ακόμη και σε αρχιτεκτονικές εκδόσεις [4]. Επίσης, όλοι ενδιαφέρονται για την προσωπική της ζωή: η αρχιτέκτονα δεν κρύβει ότι δεν ήταν παντρεμένη και δεν έχει παιδιά, αλλά δεν το θεωρεί συνειδητή θυσία στον βωμό της αρχιτεκτονικής - αυτό δεν είναι επάγγελμα, αλλά ζωή, και εάν δεν δίνετε τον εαυτό σας εντελώς, είναι λογικό να μελετήσετε ότι δεν είναι. Επομένως, δεν είναι εύκολο για τις γυναίκες να «επιστρέψουν εντελώς στο καθήκον» μετά την άδεια μητρότητας, αλλά αν πραγματικά ήθελε να αποκτήσει παιδί, θα το είχε κάνει [5]. Ωστόσο, είναι ακόμα πολύ δύσκολο να φροντίσετε μια οικογένεια και να επιτύχετε σε ένα επάγγελμα, και ως εκ τούτου ο Hadid πιστεύει ότι απαιτείται η μέγιστη υποστήριξη από το κράτος και την κοινωνία. Ένα άλλο πρόβλημα είναι ότι οι γυναίκες αρχιτέκτονες αναγκάζονται να ασχοληθούν με εσωτερικούς χώρους και ιδιωτικές κατοικίες: υποτίθεται ότι αυτό είναι το είδος τους και απλά δεν θα «τραβήξουν» ένα μεγάλο πολυλειτουργικό συγκρότημα [6].
Ο καυτός χαρακτήρας της Hadid συμπληρώνει μόνο την εκπληκτική αποφασιστικότητά της και την αυτοπεποίθησή της, που καθορίστηκαν στην παιδική ηλικία. Η Ζάχα γεννήθηκε στη Βαγδάτη το 1950 στην οικογένεια ενός διακεκριμένου πολιτικού και επιχειρηματία Μωάμεθ Χαντίντ, σπούδασε σε μια καθολική σχολή στη Βαγδάτη και σε οικοτροφεία στην Ελβετία και την Αγγλία. Στο απολύτως κοσμικό και φιλοδυτικό περιβάλλον της, πίστευαν στην πρόοδο και πίστευαν ότι μια γυναίκα θα μπορούσε να επιλέξει οποιοδήποτε επάγγελμα. Ως παιδί, η Ζάχα αποφάσισε ότι θα γίνει αρχιτέκτονας: επηρεάστηκε από τη γνωριμία της με τα αρχαία μνημεία του Σούμερ ανάμεσα στους βάλτους στο νότο της χώρας, και τον σχεδιασμό του εσωτερικού του δωματίου της και το μοντέλο του το νέο αρχοντικό της θείας της που αποδείχθηκε ότι ήταν στο σπίτι τους. Δεδομένου ότι ο Hadid μπορούσε «να λύσει μαθηματικά προβλήματα ακόμη και στον ύπνο της» [7], πρώτον, ως είδος εκπαίδευσης, αποφοίτησε από το Τμήμα Μαθηματικών του Αμερικανικού Πανεπιστημίου της Βηρυτού και το 1972 εισήλθε στο London School of the Architectural Association. Αν και εκείνη την εποχή ήταν το παγκόσμιο κέντρο της προηγμένης αρχιτεκτονικής σκέψης, τα έργα του Hadid, εμπνευσμένα από τη ρωσική avant-garde, προκάλεσαν μια θλιβερή έκπληξη μεταξύ των καθηγητών έως ότου έφτασε στους καθηγητές Rem Koolhaas και Elia Zengelis, που εξέτασαν τα έργα της εξαιρετική, η οποία την εξέπληξε πολύ [8]. Ανέπτυξε μια ζεστή σχέση με τον Koolhaas και εργάστηκε για έξι μήνες στην OMA μετά την αποφοίτησή της από το AA το 1977 την ονόμασε «πλανήτη στη δική της μοναδική τροχιά» - στην αρχή ήταν αναστατωμένη, αλλά τότε συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε να έχει μια συνηθισμένη καριέρα [9]. Αυτή είναι η ουσία του φαινομένου Hadid: στο δρόμο προς την επιτυχία, έπρεπε να ξεπεράσει όχι μόνο τις διακρίσεις λόγω φύλου ή εθνικότητας (που ήταν επίσης αρκετή), αλλά και μια γενική δυσπιστία για τα έργα της - υποτίθεται ότι είναι φανταστική και μη πραγματοποιηθεί. Για πολύ καιρό, θεωρήθηκε αποκλειστικά ως αρχιτέκτονας χαρτιού και συγγραφέας εικόνων που ζαλίζουν. Ωστόσο, δημιούργησε αυτά τα καμβά όχι ως ανεξάρτητα έργα, αλλά ως μέρος της παρουσίασης του έργου, παρουσιάζοντάς τα σε γκαλερί με την ελπίδα να εξηγήσει τις ιδέες της στο κοινό [10].
Οι καμβάδες του Hadid εκτιμώνται από τους συλλέκτες: για παράδειγμα, η διατριβή της "Malevich's Tektonik" (1977 · έργο ενός ξενοδοχείου στη γέφυρα πάνω από τον Τάμεση) εισήλθε στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο το 1998, και τα σχέδια και οι πίνακές της φυλάσσονται στο MoMA της Νέας Υόρκης.
Έχοντας λάβει δίπλωμα ΑΑ, η Ζάχα Χαντίντ έμεινε στη Βρετανία επειδή οι καλύτεροι μηχανικοί εργάστηκαν εκεί, και οι δύσκολες στιγμές ήρθαν στο Ιράκ: με το κόμμα Baath στην εξουσία, όταν επέστρεψε στην πατρίδα της, ο Χάιντ κινδύνευε να μην πάρει πλέον βίζα εξόδου. Δίδαξε στο A. A. και αγωνίστηκε. Κερδίζοντας ένα από αυτά - το έργο του The Peak Club σε ένα βουνό πάνω από το Χονγκ Κονγκ το 1982 - έφερε τη διεθνή φήμη της. Φαινόταν ότι θα ήταν αδύνατο να πραγματοποιηθούν αεροπλάνα που πετούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, αλλά οι μηχανικοί της Arup είδαν σε αυτά μόνο τα συνηθισμένα σχέδια γεφυρών και οδογέφυρων. Αλλά το έργο παρέμεινε στα χαρτιά λόγω της χρεοκοπίας του πελάτη και η πρώτη υλοποίηση για τον Hadid ήταν το πολύ πιο μέτριο εσωτερικό του εστιατορίου Monsoon στο Sapporo (1989). Η επόμενη αξιοσημείωτη επιτυχία της Zaha - συμμετοχή στην έκθεση "Deconstructivist Architecture" (1988) στη Νέα Υόρκη MoMA: ο επιμελητής Philip Johnson συγκεντρώθηκε εκεί, σε επίσημη βάση, όλοι οι "λάτρεις των διαγώνων": Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
Το 1988, ο Hadid κέρδισε τον διαγωνισμό για το σχεδιασμό ενός κτιρίου κατοικιών για το επόμενο Interbau στο Βερολίνο (1994), αλλά η πρώτη κατασκευή δεν ήταν αυτός, αλλά η πυροσβεστική μονάδα του εργοστασίου Vitra στο Weil am Rhein (1993) - ένα έκθεμα της συλλογής αρχιτεκτονικής που συλλέχθηκε εκεί. Τώρα χρησιμοποιείται ως εκθεσιακός χώρος, αλλά όχι λόγω της «επαγγελματικής ακαταλληλότητας», όπως υποτίθεται συχνά, αλλά επειδή αντικαταστάθηκε από έναν νέο δημοτικό πυροσβεστικό σταθμό [11]. Το 1998, ο Hadid κέρδισε τον διαγωνισμό για το έργο του μουσείου MAXXI στη Ρώμη (2009) - τώρα το έργο της θα μπορούσε να αποδοθεί στην κατεύθυνση του παραμετρισμού [12]: οι αιχμηρές γωνίες αντικαταστάθηκαν από ρευστές μορφές. Στη συνέχεια υπήρχαν το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στο Σινσινάτι (2003), αντικείμενα σε διάφορα μέρη της ηπειρωτικής Ευρώπης, πολλά έργα και λιγότερα πολυάριθμα κτίρια στη Μέση και Άπω Ανατολή, μεγάλες εκθέσεις στο MAK Vienna (2003) και το New York Guggenheim (2006). Ακόμη και στη Ρωσία, έχει αντικείμενα: τη βίλα Capital Hill στο Barvikha (2011) και ένα κτίριο γραφείων υπό κατασκευή στην οδό Sharikopodshipnikovskaya στη Μόσχα. Η Βρετανία παρέμεινε ο τελευταίος προμαχώνας που δεν είχε πάρει ο Χάιντ για μεγάλο χρονικό διάστημα: το έργο της για μια όπερα στο Κάρντιφ (1994) κέρδισε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό, αλλά οι Ουαλλοί πολιτικοί δεν το άρεσαν και τελικά απορρίφθηκαν - φέρεται για τεχνικούς λόγους, αν και στην Ουαλία ο Χάιντ πολεμήθηκε ως κάτοικος του Λονδίνου, μια γυναίκα, μια ξένη. Αυτό ήταν ένα σοβαρό πλήγμα για τον αρχιτέκτονα και καθυστέρησε, όπως πιστεύει, την επιτυχία της κατά 5-7 χρόνια: μόνο στη δεκαετία του 2000 κέρδισε τον διαγωνισμό για το Κέντρο Υδάτων για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου (2012), έχτισε σχολείο στο Λονδίνο (2010) και μια μεταφορά μουσείων στη Γλασκόβη (2011). Μετά από μια σειρά από ανεπιτυχείς υποψηφιότητες, η Zaha Hadid δύο συνεχόμενα χρόνια, το 2010 και το 2011, έγινε βραβευμένος με το Βραβείο Στερλίνας - το κύριο βρετανικό αρχιτεκτονικό βραβείο, και το 2012 η Βασίλισσα της Αγγλίας την ανέβασε στην αξιοπρέπεια του ιππότη. Επί του παρόντος, η Zaha Hadid Architects απασχολεί 400 υπαλλήλους και ένα χαρτοφυλάκιο 950 έργων σε 44 χώρες. Η διαδρομή προς την κορυφή είναι πλήρης.
Ένα σημαντικό ορόσημο σε αυτό το μονοπάτι ήταν η απονομή του βραβείου Pritzker 2004 στον Hadid: έγινε η πρώτη γυναίκα στη λίστα των βραβευμένων. Ο γνώστης των διακρίσεων Denise Scott-Brown, συν-συγγραφέας των περισσότερων έργων και θεωρητικών έργων του Robert Venturi, ο οποίος κέρδισε τον Pritzker μόνο το 1991, είπε: «Χρειάστηκαν 23 χρόνια [13] για να βρουν μια γυναίκα που ταιριάζει πρότυπο εξαιρετικής αρχιτεκτονικής. " Και δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει μαζί της: Η Ζάκα, με όλες τις ξεπερασμένες και ανυπέρβλητες δυσκολίες φύλου, έχει το ίδιο αίμα με τα «αστέρια» - άντρες: κατάφερε τέλεια να ενσωματώσει την εικόνα ενός χαρισματικού δημιουργού, μπροστά στον οποίο οι νέοι και οι πελάτες τρέμουν. Αρκεί να πάρει τη στάση της απέναντι στον μόνιμο συνεργάτη και συν-συγγραφέα Patrick Schumacher: στο πρόσφατο ερώτημα «είναι καιρός να συμπεριλάβει το όνομά του στο όνομα της εταιρείας;», απάντησε ότι για αυτό πρέπει να «αφιερωθεί» στο δουλειά και γενικά - το εργαστήριο φέρει μόνο το όνομά της από τότε που το ίδρυσε [14].
Όπως οι συνάδελφοί της στο πρώτο κλιμάκιο, συμφωνεί να εργάζεται για ολοκληρωτικά καθεστώτα, αλλά επικρίνεται για αυτό. Η φωτογραφία του Χαντίντ που βάζει λουλούδια στον τάφο του πρώτου Προέδρου του Αζερμπαϊτζάν Χέινταρ Αλίγιεφ την ημέρα της ίδρυσης του Κέντρου που πήρε το όνομά του στο Μπακού, που σχεδιάστηκε από αυτήν, προκάλεσε σημαντικό συντονισμό: η Δύση κατηγορεί τις αρχές του Αζερμπαϊτζάν για παραβίαση των ανθρώπινων δικαιωμάτων, εξάλειψη του πολιτικού ανταγωνισμού και της εκλογικής απάτης [15]. Αλλά η αρχιτέκτονας ισχυρίζεται ότι είναι έτοιμη να σχεδιάσει δημόσια κτίρια οπουδήποτε, επειδή βελτιώνουν τη ζωή των ανθρώπων γενικά - ανεξάρτητα από καθεστώτα, τα οποία, επιπλέον, τείνουν να αλλάζουν. και δεν θα χτίσει φυλακή στο πιο δημοκρατικό κράτος [16].
Δεν είναι λιγότερο ενδεικτική η ιστορία του πρόσφατου διαγωνισμού για το έργο του ιρακινού κοινοβουλίου: κέρδισε ο νεαρός αρχιτέκτονας του Λονδίνου Assemblage και το γραφείο Hadid κατέλαβε την τρίτη θέση. Ωστόσο, ο πελάτης αγνόησε την απόφαση της κριτικής επιτροπής και ξεκίνησε διαπραγματεύσεις με το "αστέρι", το οποίο ασχολείται ήδη με το κτίριο της Κεντρικής Τράπεζας και το Εθνικό Μουσείο στη Βαγδάτη. Οι νικητές του διαγωνισμού παραδέχονται ότι είναι απογοητευμένοι που η Ζάχα ανέλαβε αυτό το έργο - ειδικά αν θυμάστε το δικό της έπος στο Κάρντιφ [17].
Αυτή η αντίφαση απέχει πολύ από τη μόνη στην ιστορία της Zaha Hadid, στην εικόνα του οποίου ένας άντρας, ένας αρχιτέκτονας, ένα σχεδόν γυαλιστερό άτομο, ένα σύμβολο του αγώνα για την ισότητα των φύλων και ακόμη και ένα εμπορικό σήμα συγχωνεύτηκε. Θα παραμείνει στην ιστορία ως ένα καταπληκτικό συγκρότημα - ταυτόχρονα ο σύγχρονος και ο Βαβυλωνιακός μας, κληρονόμος ενός πολιτισμού 5000 ετών [18]. [1] Τα αποτελέσματα της έρευνας Waite R., Corvin A. Shock καθώς η AJ ξεκινά εκστρατεία για την αύξηση της κατάστασης των γυναικών αρχιτεκτόνων // Architects Journal, 16.01.2012; Αποκαλύφθηκε το χάσμα αμοιβών οροφής Booth E. Glass // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. «Δεν κάνω ωραία» // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Όπ.π. [5] Glancey J. «Δεν κάνω ωραία» // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Η Βρετανία πρέπει να κάνει περισσότερα για να ενθαρρύνει τις γυναίκες αρχιτέκτονες // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Η Bedell G. Space είναι η θέση της // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: «Θα μου λένε ακόμα ντίβα αν ήμουν άντρας; " // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Συνέντευξη «Beton ist sexy «// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricism as Style - Parametricist Manifesto. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Πραγματικά 25 ετών: Το βραβείο Pritzker απονεμήθηκε για πρώτη φορά το 1979. [14] Ο Olcayto R. Hadid εξετάζει την αλλαγή τίτλου πρακτικής // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Ο Olcayto R. Zaha σε σειρά ανθρωπίνων δικαιωμάτων για το έργο του Αζερμπαϊτζάν // Σχεδιασμός κτιρίου, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: «Δεν κάνω ωραία μικρά κτίρια» // The Guardian, 22.09.2013 [17] Ο Fulcher M. Zaha Hadid κερδίζει την ευκαιρία να σχεδιάσει το κτίριο του κοινοβουλίου του Ιράκ // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. “Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
