Το υπόγειο του Aptekarsky Prikaz περιέχει φωτογραφίες 28 κτιρίων του Hans Scharun (1892-1972), που καλύπτουν ένα σημαντικό μέρος του περασμένου αιώνα - από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1970 (ή ακόμα και το τέλος της δεκαετίας του 1980, αν υπολογίζουμε την αίθουσα Hall) μουσική της Φιλαρμονικής στο Βερολίνο). Ο συγγραφέας αυτών των φωτογραφιών, αρχιτέκτονας και ιστορικός αρχιτεκτονικός Karsten Krohn, άρχισε να φωτογραφίζει αυτά τα κτίρια κατά τη διάρκεια του ερευνητικού του έργου και στη συνέχεια μετατράπηκε σε ανεξάρτητο έργο. Παρόλο που τα κτίρια του Sharun συλλαμβάνονται σήμερα, γυρίστηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε να μεταφέρουν την εμφάνισή τους όσο το δυνατόν περισσότερο χωρίς μεταγενέστερες αλλαγές και στρώσεις, οι οποίες, προφανώς, επέβαλαν περιορισμούς στην επιλογή των γωνιών και των μορφών.
Ωστόσο, το χρονολογικό βέλος από τις εικόνες, που κατευθύνεται στο παρελθόν, από τα μεταγενέστερα έως τα πρώτα κτίρια του Scharun, μας οδηγεί όχι μόνο μέσω του έργου του, αλλά και μέσω της ιστορίας της Γερμανίας τον 20ο αιώνα. Ο αρχιτέκτονας δεν έφυγε ποτέ από την πατρίδα του - ακόμη και όταν, μετά το 1933, αναγκάστηκε να κρύψει τους καινοτόμους εσωτερικούς χώρους των ιδιωτικών του σπιτιών υπό την «παραδοσιακή» εμφάνιση που είχαν ορίσει οι αρχές. Οι βίλες που χτίστηκαν εκείνη την εποχή, ωστόσο, δεν είναι λιγότερο, και μερικές φορές ακόμη πιο ενδιαφέρουσες από τα κτίρια που ανεγέρθηκαν στο παρελθόν στην Πόλη του Siemens του Βερολίνου (1930), με το παρατσούκλι των κατοίκων του "θωρηκτού" (ναυτικά μοτίβα βρίσκονται σε πολλά Τα έργα του Sharun, και το ίδιο το "θωρηκτό" είναι η ηχώ της ταινίας του Eisenstein που κυκλοφόρησε εκείνη τη στιγμή) ή του τεράστιου εξοχικού σπιτιού του κατασκευαστή Schminke (1933) με μια περίπλοκη ροή και μεγάλες περιοχές υαλοπινάκων.
Ίσως η αναγκαστική επιστροφή του Sharun σε πλακάκια και τούβλα (η οποία απαιτείται όχι μόνο με επίσημη λογοκρισία, αλλά και από το κρατικό μονοπώλιο στη χρήση σκυροδέματος και χάλυβα, που πήγε σε λιγότερο αθώες ανάγκες) πήγε τόσο καλά, επειδή ο αρχιτέκτονας ξεκίνησε καριέρα με παρόμοια καθήκοντα. Παραδοσιακά υλικά και τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν από αυτόν για την κατασκευή κτιρίων κατοικιών "Motley Ryad" στο Insterburg (τώρα - Chernyakhovsk, περιοχή του Καλίνινγκραντ) στις αρχές της δεκαετίας του 1920 - κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης της Ανατολικής Πρωσίας μετά την καταστροφή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Το Archi.ru δημοσίευσε ένα άρθρο από έναν από τους εμπνευστές της τρέχουσας έκθεσης στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής Ντμίτρι Σουχίν (μέρος 1, μέρος 2) σχετικά με τη συναρπαστική ιστορία αυτού - του πρώιμου - έργου του Sharun. Η «πολύχρωμη σειρά», που τώρα χρειάζεται επείγουσα αποκατάσταση, μπορεί επίσης να φανεί στις φωτογραφίες του Karsten Krohn.
Στη βιογραφία του Scharun - συμμετοχή στην εξπρεσιονιστική "Γυάλινη Αλυσίδα" του Μπρούνο Τάουτ, και στην ένωση μοντερνιστών "Ring" που ιδρύθηκε από τους Hugo Hering και Ludwig Mies van der Rohe, σε εκθέσεις του γερμανικού Werkbund το 1927 (αριθμός σπιτιού 33 στο χωριό Weissenhof) και το 1929 (σπίτι για εργένηδες και μικρές οικογένειες στο Breslau-Wroclaw), καθώς και μη συμμετοχή με την απόφαση των διοργανωτών στην έκθεση Bauhaus το 1923: αυτός και ο φίλος του Hering δεν ταίριαζαν αυτή η ανασκόπηση του σύγχρονου κινήματος λόγω της έλλειψης "απλότητας" και "βιομηχανισμού" των κτιρίων τους …
Μετά τον πόλεμο, ο Scharoun, ο οποίος είχε προηγουμένως αναπτύξει το γενικό σχέδιο της «Πόλης της Siemens», ως επικεφαλής του Τμήματος Κατασκευών του Δικαστηρίου του Βερολίνου, ανέλαβε τη δημιουργία του «Συλλογικού Σχεδίου» (1946), το οποίο ανέλαβε το συγκρότημα ανάπτυξη της πόλης ως γραμμική αλυσίδα «γειτονιών» κατά μήκος της κοιλάδας Spree. Αυτό το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε, αλλά οι ιδέες του που καθορίστηκαν εκεί χρησιμοποιήθηκαν από τον Sharun σε άλλα έργα. Συνέχισε την ανάπτυξη της πόλης της Siemens στο κοντινό Charlottenburg Severny (1961), αφού είχε υπολογίσει προηγουμένως τι είδους και μέγεθος διαμερισμάτων στερούσαν οι Βερολίνοι: αποτελούσαν αυτήν την κατοικημένη περιοχή. Η περιοχή, όπως σε πολλά άλλα παραδείγματα της Δυτικής Γερμανίας εκείνων των ετών, κατοικήθηκε σκόπιμα από κατοίκους διαφορετικών εισοδημάτων και διαφορετικών επαγγελμάτων - χωρίς κοινωνικό διαχωρισμό. Ο Sharun έπρεπε να ήταν ιδιαίτερα κοντά σε ένα τέτοιο σχέδιο, καθώς, αφού δεν ήταν ποτέ μέλος κάποιου κόμματος, ήταν οπαδός του «σοσιαλισμού της καρδιάς» σε όλη του τη ζωή.
Το πιο διάσημο κτίριο του αρχιτέκτονα είναι το ήδη αναφερθέν Μέγαρο Μουσικής της Φιλαρμονικής του Βερολίνου (1963), το οποίο αργότερα συμπληρώθηκε από το Μουσείο Μουσικών Οργάνων (1971) και το Μουσείο Αίθουσας Μουσικής (1987). Ακόμα κι αν ο Scharoun δεν είχε σχεδιάσει τίποτα στη ζωή του, εκτός από το Μέγαρο Μουσικής του Βερολίνου, θα εξακολουθούσε να πηγαίνει στην ιστορία της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής: η καινοτόμος διάταξη των καθισμάτων θεατών καθώς οι βεράντες γύρω από τη σκηνή έφεραν τους ακροατές και τους ερμηνευτές πιο κοντά, αλλάζοντας το συνηθισμένο μετωπικό «σενάριο» μουσικής αντίληψης Αυτό το σχέδιο στη συνέχεια αναπαράχθηκε πολλές φορές από άλλους αρχιτέκτονες, αλλά ίσως κανείς δεν κατάφερε ακόμη να επαναλάβει πλήρως τη λύση του χώρου και των ακουστικών ιδιοτήτων της αίθουσας του Βερολίνου. Ίσως η εξήγηση για αυτό είναι ότι παραβλέπεται η κοινωνική, ανθρωπιστική ιδέα του Sharun: «Ο χώρος δημιουργείται από ένα άτομο που το βιώνει και το γεμίζει με νόημα». Αυτή η ποιότητα της αίθουσας εκτιμήθηκε αμέσως από τους συγχρόνους: Το περιοδικό Spiegel χαρακτήρισε τον Φιλαρμονικό τον πρώτο δημοκρατικό χώρο στη Γερμανία.
Επίσης, μεταξύ της κληρονομιάς του Sharun είναι καλά μελετημένα σχολεία, ένα είδος "δήμου" περίπτερα και δρόμων, όπου μαθητές διαφορετικών ηλικιών θα ήταν άνετοι και ενδιαφέροντες για μελέτη, συγκροτήματα κατοικιών, συμπεριλαμβανομένων των περίφημων "Romeo and Juliet" στη Στουτγκάρδη (1959), πολύ εμπορικά επιτυχημένη παρά την πρώτη ματιά, μια έντονα πρωτότυπη διάταξη (τα περισσότερα δωμάτια στα διαμερίσματα έχουν πέντε ή περισσότερες γωνίες, αλλά, σύμφωνα με τους κατοίκους, είναι πολύ άνετα), η Κρατική Βιβλιοθήκη της Πρωσικής Πολιτιστικής Κληρονομιάς στο Βερολίνο (ολοκληρώθηκε το 1979 · η αίθουσα ανάγνωσής του μπορεί να προβληθεί στην ταινία "Sky over Berlin" του Wim Wenders), το θέατρο της πόλης στο Wolfsburg (1973) - περισσότερα από 300 έργα και κτίρια συνολικά.
Είναι δύσκολο να κολλήσετε μια ετικέτα στυλ στο έργο του Sharun. Το περίπλοκο περίγραμμα πολλών κτιρίων του φαίνεται να θυμίζει εξπρεσιονισμό, ασυνήθιστα ελεύθερα σχέδια - οργανικής αρχιτεκτονικής, η συμμόρφωσή τους με το πρόγραμμα και την ευκολία μιλά για λειτουργικότητα. Το κύριο πράγμα για αυτόν τον αρχιτέκτονα ήταν ο χώρος, τον οποίο σχεδίασε με γνώμονα το πλαίσιο και τον σκοπό. Από την άλλη πλευρά, ο χώρος είναι μια βασική ιδέα για το μοντέρνο παράδειγμα, αλλά η Sharun δεν έχει πολλά κοινά με αυτό. Ο διακεκριμένος Βρετανός ερευνητής Peter Blundell-Jones πιστεύει ότι ο χώρος του Scharoun επηρέασε τους Γερμανούς αρχιτέκτονες, αλλά δύσκολα έγινε κατανοητό εκτός της χώρας. Ο Ντμίτρι Σουχίν μιλά επίσης για κάτι παρόμοιο: κατά τη γνώμη του, η «εδαφική» δημιουργικότητα του Σαρόν - σε αντίθεση με τις ιδέες του Μπάουχαουζ - δεν μπορούσε να γίνει προϊόν εξαγωγής. Ως εκ τούτου, ο αρχιτέκτονας, παρά όλες τις δυσκολίες, παρέμεινε στη Γερμανία: δεν θα μπορούσε να εργαστεί σε μια ξένη γη και δεν θα είχε βρει απάντηση εκεί. Ωστόσο, ο Sukhin υπογραμμίζει επίσης την «εποικοδομητικότητα» και την άμεση λειτουργικότητα της αρχιτεκτονικής του Sharun ως εναλλακτική λύση για το δημοφιλές ζογκλέρ στυλ «πινακίδων» και επομένως βλέπει σε στενή γνωριμία με τα έργα του οικιακού κοινού όχι αφηρημένη πνευματική ψυχαγωγία, αλλά αρκετά πρακτικά οφέλη - από τη μελέτη ενός αξιόλογου μοντέλου.
Πιστεύεται ότι ο ΧΧ αιώνας διέγραψε τις διαφορές μεταξύ της αρχιτεκτονικής των διαφόρων χωρών, έφερε τα πάντα σε έναν κοινό παρονομαστή. Ίσως αυτές τις μέρες, τα εθνικά σύνορα εξαφανίζονται πραγματικά, αλλά η κατάσταση με τον περασμένο αιώνα είναι πολύ πιο περίπλοκη. Στις περισσότερες χώρες του κόσμου, εξαιρετικοί δάσκαλοι εργάστηκαν που προφανώς δεν ταιριάζουν στη «γενική γραμμή» της ιστορίας της αρχιτεκτονικής, όπως συνηθίζεται να λέμε. Εάν πάρουμε την παγκόσμια κλίμακα, θα υπάρχουν σχεδόν πιο εξέχοντες «μοναχικοί» που ήταν έξω από τη διαδικασία παγκοσμιοποίησης από τις μεγάλες προσωπικότητες του «mainstream». Γίνονται τώρα προσπάθειες να γίνει η ιστορία της σύγχρονης αρχιτεκτονικής λιγότερο ασπρόμαυρη, όχι τόσο μονοπολική, και η έκθεση στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής, που αποκαλύπτει την ποικιλομορφία του έργου του Hans Scharun για το οικιακό κοινό, μπορεί να θεωρηθεί ένα βήμα προς αυτήν την κατεύθυνση.
Οι χορηγοί της έκθεσης ήταν το Φιλανθρωπικό Ίδρυμα για την Ιστορία και τον Πολιτισμό της Πρωσίας "Wiedergeburt" και την εταιρεία Keimfarben, των οποίων τα χρώματα καλύπτουν ακόμη τις προσόψεις της σειράς "Motley", τα κτίρια κατοικιών του Hans Scharun στο Insterburg-Chernyakhovsk: δεν απαιτείται επαναχρωματισμός από το 1921.
