Το μουσείο, που δημιουργήθηκε από το Ίδρυμα Tchoban, βρίσκεται στην περιοχή Prenzlauer Berg, στην τοποθεσία του πρώην ζυθοποιείου Pfefferberg, το οποίο στεγάζει τώρα μια ποικιλία από γκαλερί, στούντιο και άλλες επιχειρήσεις της «δημιουργικής βιομηχανίας». Παράλληλα με το νέο ίδρυμα βρίσκεται η διάσημη γκαλερί αρχιτεκτονικής Aedes, της οποίας η ιδρυτής Christine Feireiss είναι στην επιμελήτρια επιτροπή του Μουσείου Αρχιτεκτονικού Σχεδίου.
Το μικρό κτίριο ήταν προσαρτημένο στο τείχος προστασίας ενός κτιρίου κατοικιών και η κύρια πρόσοψή του βλέπει την προοπτική Christinenstrasse: είναι ορατό στους πεζούς που περπατούν από την πλατεία Senefelderplatz, όπου βρίσκεται ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό. Τα αφηρημένα μοτίβα εφαρμόζονται στην τσιμεντένια επιφάνεια των τοίχων, καθώς και στις λεπτομέρειες ενός σκίτσου θεατρικού τοπίου από τον Pietro Gonzago: από αυτό το έργο, που αποκτήθηκε από τον Sergei Tchoban το 2001, ξεκίνησε η συλλογή των αρχιτεκτονικών σχεδίων του, η οποία τώρα έχει μεταφέρθηκε στο μουσείο που δημιούργησε. Το κτίριο, στο οποίο εργάστηκαν οι Σεργκέι Τσόμπαν και Σεργκέι Κουζνέτσοφ, αποδεικνύει τη διακοσμητική ερμηνεία των χαρακτηριστικών προσόψεων του γραφείου SPEECH, και «διεισδύει» και στο εσωτερικό. το έργο περιλαμβάνει λεπτομέρειες που γίνονται με το ίδιο πνεύμα, μέχρι το κάγκελο και το κάγκελο. Ταυτόχρονα, ο επάνω όροφος με τη μορφή γυάλινης κονσόλας με χαμηλότερη επιφάνεια από γυαλισμένο ανοξείδωτο ατσάλι θυμίζει το κτίριο του Βερολίνου του Tchoban -
ξενοδοχείο.
Με συνολικό εμβαδόν μόλις 500 m2, το κτίριο διαθέτει πέντε επίπεδα στο ισόγειο και ένα υπόγειο, οπότε όλα τα δωμάτια στο εσωτερικό τους είναι πολύ θαλάμου, μοιάζουν με ένα ιστορικό σπίτι σε κλίμακα και ατμόσφαιρα και όχι ένα σύγχρονο κτίριο. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι τα εκθέματα - αρχιτεκτονικά γραφικά - απαιτούν προβολή από μικρή απόσταση, τέτοιου μεγέθους, καθώς και ο χαρακτηρισμός των δύο εκθεσιακών χώρων ως "γραφείων", φαίνεται πολύ κατάλληλο. Αυτό, ωστόσο, συνδέεται με έναν τεχνικό περιορισμό: οι εκθεσιακοί χώροι μπορούν ταυτόχρονα να φιλοξενήσουν - διατηρώντας παράλληλα την άνεση για τους επισκέπτες - περίπου 30 άτομα, οπότε σε περίπτωση υψηλής δημοτικότητας των εκθέσεων, θα πρέπει να υποβληθείτε σε προκαταρκτικό ραντεβού.
Ο πρώτος όροφος καταλαμβάνεται από ένα λόμπι, σχεδιασμένο σαν μια βιβλιοθήκη σε μια ιδιωτική κατοικία: εκεί οι επισκέπτες μπορούν να περιμένουν τη σειρά τους, διαβάζοντας βιβλία ή αγοράζοντας έναν κατάλογο. Ο χώρος επεκτείνεται οπτικά από ένα σκοτεινό καθρέφτη οροφής Πάνω από υπάρχουν δύο όροφοι με εκθεσιακή αίθουσα σε καθένα από αυτά, μια αποθήκη, και στην κορυφή υπάρχει μια βεράντα με ένα διαφανές πρίσμα μιας αίθουσας συσκέψεων, όπου μπορείτε επίσης να πραγματοποιήσετε διαλέξεις ή συνεντεύξεις τύπου.
Οι δύο εκθεσιακές αίθουσες αντιπροσωπεύουν μεγάλους "διαδρόμους": αυτή η διαμόρφωση δίνει τη μέγιστη επιφάνεια τοίχου για ανάρτηση με ελάχιστο άνετο πλάτος δωματίου 3,72 μ. Συνολικά, το μουσείο μπορεί να εμφανίσει έως και 70 έργα, μπορεί επίσης να πραγματοποιηθεί σε καθένα από αυτά οι άλλες αίθουσες έχουν ξεχωριστή έκθεση. Χάρη στους παχύρρευστους τοίχους από μπετόν και την απουσία παραθύρων στις αίθουσες, το μουσείο έχει τις ιδιότητες ενός θερμού: διατηρεί τη θερμοκρασία και την υγρασία που δημιουργούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα (45%) και προστατεύει το εσωτερικό από οποιεσδήποτε αλλαγές στο εξωτερικό περιβάλλον. Αυτό έκανε το κτίριο πολύ ενεργειακά αποδοτικό: με το γερμανικό πρότυπο για νέα κτίρια 290 kWh / m2 / έτος, καταναλώνει μόνο 50 μονάδες. Επίσης, οι συνθήκες συνεχούς παρακολούθησης θερμοκρασίας και υγρασίας, διάφορα συστήματα ασφαλείας, φωτισμός με τη χαμηλότερη δυνατή υπεριώδη ακτινοβολία σας επιτρέπουν να δείξετε τα πιο πολύτιμα εκθέματα. Για παράδειγμα, η πρώτη έκθεση ήταν μια συλλογή σχεδίων των ναών του Paestum από τον Giovanni Battista Piranesi από το Μουσείο John Soane στο Λονδίνο: δεν υπήρχε καμία ευκαιρία να τα εκθέσουμε όλα στο σπίτι, οπότε αυτό το καλοκαίρι το κοινό του Βερολίνου είχε μια σπάνια ευκαιρία να εκτιμήστε αυτό το σύνολο γραφικών στο σύνολό του. Αυτά τα έργα, μοναδικά σε ποιότητα και μέγεθος, θα εμφανίζονται στη βιβλιοθήκη Morgan στη Νέα Υόρκη.
Και το Μουσείο Soun αυτό το καλοκαίρι θα παρουσιάσει τα καλύτερα πράγματα από τη συλλογή του Ιδρύματος Tchoban (αυτό το ταμείο κατέχει το μουσείο) και σχέδια του Sergei Tchoban. Το έργο του Μουσείου του Βερολίνου βασίζεται ακριβώς στην αρχή της ανταλλαγής: με αυτόν τον τρόπο, η λειτουργία του - η διάδοση του σχεδίου ως σημαντικό μέρος του αρχιτεκτονικού πολιτισμού - εκτελείται πληρέστερα. Προβλέπεται να διοργανωθούν 4 εκθέσεις το χρόνο, εκ των οποίων 2-3 - από υλικά συνεργαζόμενων ιδρυμάτων: εκτός από το Μουσείο Souna, περιλαμβάνονται και η Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού (από εκεί οι εκθέσεις του Charles Garnier και των αποφοίτων-αποφοίτων της) του Βραβείου της Ρώμης θα φτάσουν) και το Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Α. Β. Shchusev, διαπραγματεύσεις διεξάγονται με επιτυχία με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης MoMA. Τα έργα των δασκάλων του παρελθόντος συνδυάζονται στο πρόγραμμα του μουσείου με τα έργα των συγχρόνων μας: εκτός από τα έργα του ίδιου του Tchoban, η συλλογή του περιλαμβάνει σχέδια των Zvi Hecker, Ben van Berkel, Wolf Pryks δωρεά από τους συγγραφείς.
