Η σύγχρονη κατασκευή ναών παραμένει ένα αγαπημένο θέμα διαδικτυακών συζητήσεων. Έτσι, πρόσφατα στο blog hitrovka.livejournal.com ξεκίνησε μια συζήτηση για μια σειρά από υπερσύγχρονα έργα νέων αρχιτεκτόνων από το εργαστήριο του διακεκριμένου αρχιτέκτονα της εκκλησίας Αντρέι Ανισίμοφ. Τα έργα αυτά, εν τω μεταξύ, συζητήθηκαν σε μια στρογγυλή τράπεζα που πραγματοποιήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου με τη συμμετοχή εκκλησιαστικών αρχιτεκτόνων και κριτικών. Και αν στον επαγγελματικό κύκλο υπενθυμίστηκαν απαλά στους συγγραφείς ότι υπάρχει μια κανονική παράδοση που είναι επιθυμητό να ακολουθήσουν, τότε οι μπλόγκερ δεν δίστασαν να εκφράσουν: τα έργα των ναών ονομάστηκαν "γιγαντιαίοι δονητές αλατιού", "σαπούνια πιάτα" και "κάτι φτωχό", στέφθηκε με "σχεδιασμό σταυρό".
«Οι νέοι ενθουσιάζονται με τη« μοντέρνα »αρχιτεκτονική και ταυτόχρονα αποτελούν το πιο σοβαρό ταμπού στην παραδοσιακή αρχιτεκτονική», ο χρήστης του ar-chitect αγανακτεί στα σχόλια, «αλλά η μοντέρνα αρχιτεκτονική μορφή δεν είναι ικανή να δώσει λύση στο ναός. Το αποτέλεσμα είναι προβλέψιμο - ένα είδος τυφλού πλαστελίνης λαμβάνεται με μια σιλουέτα που μοιάζει αόριστα με ένα παραδοσιακό σχήμα (χωρίς να καταλαβαίνει πώς κατασκευάζεται) και όλοι οι παθολογικοί χειρισμοί που είναι εξοικειωμένοι με έναν σύγχρονο αρχιτέκτονα εκτελούνται σε αυτό - περικοπές, διάτρηση, ανατινάξεις, ισοπέδωση κ.λπ. " Ωστόσο, υπάρχει η άποψη ότι το θέμα δεν είναι καθόλου στη σύγχρονη γλώσσα, ότι υπάρχουν υπέροχα έργα του Tadao Ando, και στα σημερινά έργα δεν υπάρχει απλώς βασικό πράγμα - «δεν υπάρχει ιδέα του Χριστιανισμού, "Όπως σημειώνει η unim blogger. Ο χρήστης keerpeech υπενθυμίζει ότι ο ναός είναι κυρίως χτισμένος για να εκπληρώνει μια θρησκευτική λειτουργία: «Εάν μια εκκλησία είναι αισθητικά τέλεια τουλάχιστον τρεις φορές, χωράει τέλεια στα γύρω κτίρια, έχει σχολείο, νοσοκομείο και τουαλέτα, αλλά είναι αδύνατο να προσευχηθείς σε αυτήν την εκκλησία, τότε είναι άχρηστο ". Αλλά ο blogger prussak γνωρίζει "καλά παραδείγματα συνδυασμού του παλιού και του νέου": "Και αν η εκκλησία και το κέντρο της νεολαίας απευθύνονται πραγματικά σε νέους, τότε γιατί όχι, αυτό δεν είναι αξίωση για το σύνολο …".
Μια άλλη ομάδα νέων αρχιτεκτόνων, εν τω μεταξύ, στο blog biktyap.livejournal.com δημοσίευσε ένα ενδιαφέρον έργο για την πόλη του Γκρόντνο. Τις προάλλες συζητήθηκε στην πύλη onliner.by. Οι συγγραφείς του έργου ανέλαβαν την ανοικοδόμηση μιας μεγάλης βιομηχανικής ζώνης στις όχθες του ποταμού Neman: βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το ιστορικό κέντρο και, σύμφωνα με την ιδέα των αρχιτεκτόνων, γίνεται μέρος ενός ενιαίου τουριστικού χώρου. Εδώ, εμφανίζονται συγκροτήματα ξενοδοχείων και εστιατορίων, εμπορικές εγκαταστάσεις και ένα περίπτερο ποταμού, που συνδέονται με ένα δίκτυο πεζοδρομημένων διαδρομών, και ένα φουτουριστικό κτίριο ενός εκπαιδευτικού κέντρου με ένα «μουσείο διαλεκτικής» γίνεται ο πυρήνας της σύνθεσης. Αυτό το τελευταίο, παρεμπιπτόντως, ενστάλαξε στο έργο τη δυσπιστία ορισμένων bloggers που φοβούνται για την εμφάνιση του ιστορικού Grodno. «Αρχιτέκτονες, γη, σκεφτείτε την τεχνολογία και το πού ζείτε», γράφει, για παράδειγμα, sash-ok8, «είναι η Ζάχα Χάιντ που μπορεί να αντέξει τέτοιες φόρμες».
Εν τω μεταξύ, σημαντική ανησυχία μεταξύ των κατοίκων του Αικατερίνμπουργκ σπέρθηκε από τη νέα πρωτοβουλία πολεοδομικού σχεδιασμού του γραφείου του δημάρχου, η οποία αποφάσισε να πραγματοποιήσει μέσω δημόσιων ακροάσεων το έργο των ζωνών σταθεροποίησης και ανάπτυξης των υπαρχόντων και μελλοντικών κτιρίων της πόλης. Οι κάτοικοι το είδαν αμέσως ως μια προσπάθεια δημιουργίας πράσινων περιοχών, οι οποίες, όπως εξηγείται στο blog leonwolf.livejournal.com, εν μέρει έπεσαν στις "αναπτυσσόμενες" περιοχές. Ο Alexander Lozhkin στην κοινότητα RUPA σημειώνει ότι υπάρχει μια προσπάθεια δημιουργίας ενός εγγράφου με ασαφές νομικό καθεστώς, που αντικαθιστά το γενικό σχέδιο και το χρησιμοποιεί για τη λήψη ορισμένων βολικών αποφάσεων για τις αρχές. Αλλά ο Αλέξανδρος Αντόνοφ γράφει στον ίδιο χώρο ότι θεωρητικά το έγγραφο δεν είναι κακό: «Ζώνες εντατικής ανάπτυξης, ζώνες διατήρησης - προστασία από την ανάπτυξη - και το υπόλοιπο έδαφος, το οποίο ζει τη δική του χαλαρή ζωή. Στη συνέχεια, το PPT και οι έννοιες θα γίνουν για τις κόκκινες περιοχές - για τον προϋπολογισμό της πόλης με την πρόσκληση της Zaha Hadid."
Οι αρχές της Perm, αντίθετα, αποφάσισαν να μειώσουν την ένταση του κοινού εγκαταλείποντας το έργο για την ανοικοδόμηση της πλατείας σύμφωνα με τα έργα του Yevgeny Ass, το οποίο έκανε πολύ θόρυβο πριν από μερικά χρόνια. Ο Alexander Lozhkin γράφει για αυτό στην κοινότητα archiperm.livejournal.com. Οι πιο παραδοσιακές «μικρές αρχιτεκτονικές μορφές» - παγκάκια και δοχεία - προτιμήθηκαν από τον πρωτοποριακό ξύλινο τοίχο μπροστά από το Θέατρο-Θέατρο με πρόσχημα φθηνότερων τιμών.
Εν τω μεταξύ, το σκάνδαλο με το έργο esplanade αντικατοπτρίζει σαφώς τη γενική αποτυχία του σύγχρονου αρχιτεκτονικού εργαστηρίου να αποκατασταθεί ενώπιον της κοινωνίας "για συμμετοχή στη τρέλα της έκρηξης της κατασκευής", για το οποίο, με τη σειρά του, γράφει ο Mikhail Belov. Στο δοκίμιο «Πώς να κάνουμε τους Ρώσους αρχιτέκτονες ευλογημένους πολιτιστικούς χαρακτήρες και να τους βγάλουμε έξω από το βάλτο των επιχειρηματικών συμφερόντων», ο αρχιτέκτονας προτείνει να δημιουργήσει κάτι σαν μια σειρά «επαγγελματικών ευλογημένων», αληθινών πιστών, «είτε ιερέων είτε Μασών», τους οποίους όλοι αναγνωρίζει αυτοπροσώπως και δεν έχει χώρο για λάθη. Αυτοί είναι οι επιλεγμένοι, οι οποίοι φέρουν σημαντική ευθύνη απέναντι στον πολιτισμό, σύμφωνα με τον Μπέλοφ, και πρέπει να εμπιστεύονται την «υλική ενσωμάτωσή» του. Ο χρήστης Maxim Kantor το είδε αυτό ως μια υπέροχη συνέχεια της σκέψης του Rabelais στο έργο του Thelem Abbey, καθώς και των Vhutemas, Bauhaus και ακόμη και της ενσάρκωσης των ιδεών του Van Gogh για μια νέα αναγέννηση. Αλλά σύμφωνα με τον Σεργκέι Μπουλγκάκοφ, η ιδέα της τάξης καταρρέει από την υπάρχουσα πραγματικότητα: η ουσία του επαγγέλματος ενός ασκούμενου αρχιτέκτονα είναι ότι εκτελεί μια εργασία για χρήματα και, αν όχι, "τότε δεν είναι πλέον αρχιτέκτονας. Αλλά απλά ένα ανακλαστικό ιδιωτικό άτομο."
Ο αρχιτέκτονας Sergey Estrin προτιμά να γράφει για πιο χαρούμενα πράγματα στο blog του: η τελευταία του δημοσίευση αφορά το πάθος του για μικρά γλυπτά, το οποίο φέρνει ο αρχιτέκτονας από διάφορες χώρες και διακοσμεί με χαρά το εσωτερικό του. Όπως γράφει ο Estrin, η γλυπτική είναι κάπως μη δημοφιλής στο μοντέρνο σχεδιασμό - "πιθανώς επίσης επειδή απαιτεί χώρο, ο οποίος είναι τόσο ακριβός, δύσκολο να πάρει και να γεμίσει εύκολα με πιο πρακτικά πράγματα." Ωστόσο, ακριβώς αυτά τα εξωτικά πράγματα, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, μπορούν να δημιουργήσουν μια ξεχωριστή ατμόσφαιρα στο σπίτι.
Συμπερασματικά, για ένα ακόμη γλυπτό, το οποίο σχετίζεται με μια πρόσφατη ιστορική ανακάλυψη. Ο τοπικός ιστορικός Alexander Mozhaev στην κοινότητα mos-kreml.livejournal.com γράφει για το γλυπτό κεφάλι ενός άνδρα "με φλεγματική έκφραση στο πρόσωπό του." Το κεφάλι κοσμεί το γείσο της βόρειας πρόσοψης του Faceted Chamber. Παλαιότερες υποθέσεις έγιναν (εντελώς, ωστόσο, απίστευτες) ότι το κεφάλι είναι ένα πορτρέτο του αρχιτέκτονα που δημιούργησε τον θάλαμο, τον Ιταλό Pietro Antonio Solari. Υπάρχει επίσης ένας θρύλος ότι η λακκούβα στο γλυπτό είναι το ίχνος μιας σφαίρας κάποιου άσχημου Πολωνού που πυροβόλησε το πορτρέτο κατά τη διάρκεια των Ταραχών των αρχών του 17ου αιώνα. Ο αρχιτέκτονας-συντηρητής Georgy Evdokimov, ο οποίος συμμετείχε στη μελέτη του Faceted Chamber, στις πρόσφατες αναγνώσεις του Davidov έδειξε την εκδοχή του για τη γραφική ανακατασκευή της βόρειας πρόσοψης. Συγκεκριμένα, μια πλήρης εξέταση του γλυπτού έδειξε ότι το κεφάλι είναι ένα κανόνι νερού και, επομένως, η τρύπα σε αυτό ήταν μια αποστράγγιση. Υπήρχαν πολλά τέτοια κανόνια νερού σε ολόκληρο το γείσο. Αυτό σημαίνει ότι η πέτρινη κεφαλή δεν έχει καμία σχέση με τα γυρίσματα της Πολωνίας και δύσκολα μπορεί να είναι η εικόνα του Σολάρι. Τώρα το γλυπτό έχει αντικατασταθεί με ένα αντίγραφο και το πρωτότυπο τοποθετείται στο αποθετήριο των μουσείων του Κρεμλίνου.
