Συνήθως μετράμε τα κοτόπουλα την άνοιξη - επιλέγοντας τα καλύτερα "δάση" στην έκθεση "ArchMoscow". Αλλά φέτος έφερε έναν άνευ προηγουμένου αριθμό δημόσιων ξύλινων κατασκευών. Και συνειδητοποιήσαμε ότι είναι αμαρτία να μην το συνοψίσουμε τώρα. Γιατί αυτό δεν είναι απλώς μια συλλογή αντικειμένων, αλλά ένα φαινόμενο πίσω από το οποίο υπάρχουν σημαντικές έννοιες. Ενώ η μεγάλη αρχιτεκτονική δεν μας κάνει ευτυχισμένους, και όλα τα κύρια «γεγονότα» της χρονιάς είναι κάποια ψεύτικα ψεύτικα (Μεγάλη Μόσχα, ένα πάρκο στο Zaryadye), αντικατοπτρισμοί (Skolkovo) ή θλίψεις («Παιδικός Κόσμος», «Dynamo»), μικρή αρχιτεκτονική - πάρκο, περίπτερο, προσωρινό, ξύλινο - αποδεικνύεται ο μόνος παραγωγός θετικών ειδήσεων. Υπάρχει επίσης κάτι για να συζητήσουμε εδώ, αλλά είναι σημαντικό να έχουμε μια αρχιτεκτονική (εκτός από την ιστορική), την οποία είμαστε έτοιμοι να αναγνωρίσουμε ως «δική μας». Και η οποία μπορεί να θεωρηθεί πλήρης δήλωση - αν και γρήγορη, σύντομη, εύκολη. Αλλά αυτό είναι εξίσου σημαντικό ένα είδος με ένα αυτοσχεδιασμό, έναν αφορισμό ή ένα επίγραμμα στη λογοτεχνία.
Αυτός δεν είναι ακόμη ένας διαγωνισμός, όχι μια ψηφοφορία - όλα αυτά θα είναι, όπως συνήθως, τον Μάιο. Αυτή είναι απλώς μια επισκόπηση. Αλλά για να το ενισχύσουμε, αποφασίσαμε να δημοσιεύσουμε 70 αντικείμενα στον ιστότοπο ARCHIWOOD - αυτοί είναι οι πρώτοι διεκδικητές της νίκης στις υποψηφιότητες "art art", "design of urban environment", "public building". Αυτό είναι λογικό, δεδομένου ότι αυτές οι υποψηφιότητες συνήθως δεν αυξάνονται το χειμώνα. Ωστόσο, η επόμενη σεζόν θα είναι και ένα σημείο καμπής με αυτή την έννοια: 20 ξύλινα μικροκατοικίες θα καταλάβουν το πάρκο Muzeon. Αυτό θα είναι το 15ο Φεστιβάλ Πόλης, αλλά για πρώτη φορά θα πραγματοποιηθεί στη Μόσχα - και υπό αυτή την έννοια είναι ένα σημαντικό γεγονός: ο σύνδεσμος μεταξύ πόλης και χωριού.
Φυσικά, όλα ξεκίνησαν εκεί - στη φύση. Τα φεστιβάλ της χώρας υπήρξαν και παραμένουν οι κύριοι προμηθευτές των πιο εντυπωσιακών και ασυνήθιστων ξύλινων αντικειμένων. Φέτος υπάρχουν ακόμη περισσότερα φεστιβάλ, και μόνο περίπου πενήντα αντικείμενα τέχνης. Αλλά σε αυτό το είδος, το ξύλο ήταν πάντα το κύριο υλικό, αλλά η ανακάλυψή του στην πόλη είναι πραγματικά μια μικρή επανάσταση. Χαίρομαι που η διαδικασία ξεκίνησε όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και η Βολογκντά ήταν η πιο σημαντική από όλες - όπου εμφανίστηκαν ξύλινα αντικείμενα όχι μόνο σε πάρκα. Ή μάλλον, όχι σε πάρκα καθόλου, αλλά σε πλατείες, λεωφόρους και αναχώματα.
Ένα ιδανικό πρόγραμμα λειτούργησε στη Vologda. Το 2011, το φεστιβάλ Days of Architecture ήρθε εκεί (με διαλέξεις και εκθέσεις), ενέπνευσε όλους πολύ - και τον επόμενο χρόνο το κύριο θέμα των Days δεν ήταν ο προβληματισμός, αλλά η δράση: πέντε εξαιρετικά ξύλινα αντικείμενα κατασκευάστηκαν στην πόλη. Οι ιδρυτές του "Days of Architecture in Vologda", Muscovites Alexander Dudnev και Konstantin Gudkov, βοήθησαν με την οργάνωση, οι φοιτητές του τοπικού πανεπιστημίου έκαναν τα υπόλοιπα: ενωμένοι στην ομάδα "AVO!" ("Ενεργοποίηση της Βολογκντά"), επιλέξαμε μέρη, δημιουργήσαμε ιδέες και χτίσαμε τα πάντα με τα χέρια μας.
Το πιο πρωτότυπο (αλλά φυσικά αναπτυσσόμενο από τη διασταύρωση των μονοπατιών) αποδείχθηκε ο Τριγωνικός Κήπος - ένα υπαίθριο πάρκο αμφιθέατρου. Ξύλινα πεζοδρόμια (γνωστά στο Βορρά της Ρωσίας) έχουν περάσει σε παγκάκια, αυτά - σε ξαπλώστρες και γραφεία, με αποτέλεσμα, οι φοιτητές του Πολυτεχνείου μπορούν να απολαύσουν οτιδήποτε εδώ. Έχουν ήδη πραγματοποιηθεί διαλέξεις, συνεντεύξεις τύπου και συναυλίες. Το πιο ρομαντικό αντικείμενο ήταν η Κόκκινη Παραλία: η απότομη όχθη του ποταμού μετατράπηκε σε ξύλινο αμφιθέατρο και ένα αγαπημένο μέρος για φωτογραφικές συνεδρίες. Και το πιο αποτελεσματικό είναι το "New Pager" (ερείπια από σκυρόδεμα ραμμένα με σανίδες), όπου πραγματοποιείται τακτικά η ελεύθερη αγορά της πόλης. Άλλα αντικείμενα έχουν επίσης πάρει τη δική τους ζωή: στη «Σκηνή» στο Θέατρο Δράμας παρακολουθούν ταινίες, στη «Λεωφόρο πτυσσόμενων κρεβατιών» που διδάσκουν origami. Είναι εκπληκτικό το πόσο ακριβώς τα αντικείμενα αυτά ταιριάζουν στην πόλη - ασυνήθιστα χαριτωμένο και άνετο, στο οποίο η παλιά ξύλινη αρχιτεκτονική υποχωρεί εξίσου ήσυχα και απρόσεκτα. Αλλά ακόμη πιο εκπληκτική είναι η αντίδραση των ντόπιων κατοίκων, που γκρινιάζει ότι υπάρχει σκόνη και περιττώματα πουλιών στο "Pager", ότι τα χόρτα στο "Raskladushki" μαραίνονται και στην "παραλία" υπάρχουν κουνούπια και "gopot με μπύρα""
Φυσικά, οι αρχιτέκτονες κατηγορούν ποιος άλλος προκαλεί το ποτό. Επομένως, ελπίζοντας ότι το «νέο δέντρο» θα βοηθήσει να συνειδητοποιήσει την αξία του «παλαιού» δέντρου είναι μια ουτοπία, ενώ φεύγει μόνο γρήγορα. Αυτό στη Vologda, στο Nizhny Novgorod, όπου πραγματοποιήθηκε το επόμενο φεστιβάλ "Oh! City". Αλλάζει συνεχώς τη θέση του, αυτή τη φορά έλαβε χώρα στη χαράδρα του Pochainsky. Ήταν μια ακριβής επιλογή: στο κέντρο της πόλης ζει ένα μαγικό, αλλά παραμελημένο λάκκο, το οποίο οι νέοι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να μεταμορφώσουν, και το πιο χρήσιμο μεταξύ δώδεκα αντικειμένων τέχνης ήταν η Σκηνή. Η πλήρης αντίθεση στην απλότητα και τη λειτουργικότητά της ήταν η εγκατάσταση "Architecture of Movement" στο ανάχωμα Volzhskaya του Yaroslavl. Χτισμένο στο πλαίσιο του φεστιβάλ με το ίδιο όνομα (που πραγματοποιήθηκε για 5η φορά), όχι μόνο μετέτρεψε ριζικά το συνηθισμένο τοπίο - πολύ τελετουργικό και μνημειακό, αλλά και έδειξε την ικανότητα του δέντρου να είναι ελαφρύ, ευάερο, ευέλικτο.
Το έργο Pro. Dvizhenie γιόρτασε το τέλος του κόσμου κάνοντας το φεστιβάλ Catastrophe κοντά στην Οδησσό. Είναι αλήθεια ότι τα πιο αλμυρά αντικείμενα (όπως το γιγαντιαίο πλαίσιο του μπουκαλιού Stolichnaya) δεν ήταν κατασκευασμένα από ξύλο, αλλά αυτό είναι επίσης λογικό: τι είδους καταστροφή κατασκευάζεται από ξύλο; Αλλά υπήρχε επίσης ένα εντυπωσιακό "Κύβος του Φωτός" (μια άλλη παραλλαγή στο θέμα του πιο αναφερόμενου αριστούργου της σύγχρονης ρωσικής αρχιτεκτονικής - "Sarai" του Meganom), και πνευματώδης φόρος τιμής στα "δίδυμα" της Νέας Υόρκης από παλέτες (το βράδυ, φυσικά, αναμμένα κεριά σε αυτά). Και στο φεστιβάλ Νοβοσιμπίρσκ "Yolki-Palki" ο Αντρέι Τσέρνοφ παρουσίασε τη σύνθεση "Μανχάταν" - εδώ ήδη η Νέα Υόρκη ήταν φτιαγμένη από νεοσσούς πεύκων. Το ίδιο το φεστιβάλ, που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά, σχεδόν έγινε «καταστροφή»: μερικές μέρες πριν από το άνοιγμα, καλοί άνθρωποι έκαψαν όλα τα προσεκτικά προετοιμασμένα καυσόξυλα. Αλλά οι αρχιτέκτονες δεν τα παρατήρησαν, και κατάφεραν να συνθέσουν αντικείμενα τέχνης από αυτούς: ο Slava Mizin, για παράδειγμα, έκοψε μολύβια από αυτά.
Το Ιρκούτσκ "Bukh-ART" πραγματοποιήθηκε για έκτη φορά, όπως πάντα, σε έντονο παγετό, και το κύριο χτύπημά του ήταν το καρουσέλ που απεικονίζει ένα διαμέρισμα τρένου. Ένα στρατόπεδο χαρταετού στις ακτές του Γκόρκυ έχει αποκτήσει μια αρχιτεκτονική: το φεστιβάλ Ξύλινος Αέρας έφερε στην κουμπαρά μας ένα τρούλο σπίτι και πολλά γκαζόν, ζωηρά ζωγραφισμένα. Αλλά ο Voronezh απροσδόκητα αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο δροσερός, όπου η Μαρίνα Μολόιντχ, απόφοιτος του τοπικού πανεπιστημίου, οργάνωσε το φεστιβάλ Archidrom. Αν και βασίστηκε στο τουριστικό κέντρο Kirovets, επιλέχθηκαν μόνο τα έργα για συμμετοχή, τα οποία στη συνέχεια θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για τη βελτίωση της πόλης. Ως εκ τούτου, μεταξύ των πιο σχετικών ήταν το "Veloport" - χώρος στάθμευσης ποδηλάτων, που συμπληρώθηκε από πάγκο και κουβούκλιο. Ή ένα περίπτερο ντους για την πόλη, όπου οι περσίδες παίζουν το ρόλο των τειχών υπό όρους (το ζήτημα της παροχής νερού έχει επιλυθεί, δυστυχώς, μέχρι στιγμής, επίσης, υπό όρους). Οι νέοι ενθουσιάστηκαν ιδιαίτερα από το θέμα του κιόσκι: ένας από αυτούς, εξοπλισμένος με αιώρα, προορίζεται για βιβλιογραφία (ανταλλαγή βιβλίων), ο άλλος έχει τοίχους από ιστούς αράχνης, ο τρίτος (για παιδιά) εμφανίζεται με τη μορφή μια τεράστια καρέκλα, και η τέταρτη (βαλίτσα κιόσκι) απειλεί να κλείσει το χτύπημα, καταπιώντας έναν επιβραδυνόμενο ταξιδιώτη.
Ο διαγωνισμός αλληλογραφίας των δύο κύριων φεστιβάλ μας συνεχίζεται: Kaluga εναντίον της Tula. Το "ArchStoyanie" έχει γίνει μια σοβαρή δομή - δεν είναι πλέον κάποιο είδος "χωριού", αλλά ένα "φυσικό και δημιουργικό σύμπλεγμα" όπου κατασκευάζονται κατοικίες τέχνης και διοργανώνονται εργαστήρια. Το κόστος ανάπτυξης είναι φυσικό (η τιμή ενός τόπου σκηνής εκπλήσσει όλους φέτος), αλλά για όλα αυτά, το φεστιβάλ δεν χάνει την αρχιτεκτονική του αξία. Αν και ο πόθος για μνημειακότητα είναι προφανής εδώ. Έχοντας κατασκευάσει το Hypercube στο Skolkovo, ο Boris Bernasconi δημιούργησε το Hyperarca στο Lenivets. Αλλά αν δεν λειτουργούν όλα με το πρώτο (swing κάτι για ένα ρούβλι), τότε η Αψίδα έχει γίνει ένα μεγάλο σύμβολο της νεωτερικότητάς μας. Αυτό είναι ένας θρίαμβος ορθολογισμού (τα πάντα από μια τυπική σανίδα 6 μέτρων), ειρωνεία (η αψίδα υψώνεται πάνω από το μονοπάτι), πορώδες (που συμβολίζει την αδυναμία αληθινής διαφάνειας), αόριστο (αυτό είναι μια σκάλα, ένα κατάστρωμα παρατήρησης, ένα μπαρ, ένα πηγάδι και ένα κελάρι). Μια ισχυρή αντίθεση στον Arke μοιάζει με το "Universal Mind" του Nikolai Polissky: είναι εντελώς μη λειτουργικό, μυστηριώδες και ελκυστικό. Το "Storming the sky" κατευθύνεται προς την ίδια κατεύθυνση: το Bureau Manipulazione Internationale συνεχίζει αξιόλογα το έργο του Yuri Avvakumov για να αυξήσει την ένταση και το νόημα γύρω από μια απλή σκάλα.
Το "ArchFarm" φέτος ήταν ένα απόσπασμα (ενθουσιάστηκε το κοινό με έναν ναό φτιαγμένο από σανό ή το εκκρεμές του Foucault σε ένα σιλό) και αυτο-απόσπασμα: Το "Plavgorod" είναι μια άλλη φαντασία στο θέμα μιας κατοικημένης σχεδίας, "Φάρος των βαρβάρων" είναι μια συναρπαστική άσκηση σχεδιασμού με θέμα έναν πίνακα, ένα κολλημένο σταυρό εγκάρσια. Η χρησιμότητα εδώ υπογραμμίζεται πάντα από ειρωνεία - γι 'αυτό το "Kibitka" μοιάζει με ένα ξύλινο φορτηγό καυσίμου, το υδραγωγείο χρειάζεται για να τελειώσει με ένα μωσαϊκό ντους και το τριώροφο ξενοδοχείο "Skvorechnik" χλευάζει υπέροχα την παροιμία του μεσίτη για "κάθε διαμέρισμα με ξεχωριστή είσοδος."
Ο Ivan Ovchinnikov επρόκειτο να κάνει την παρέμβαση των "Πόλεων" στην πόλη μέσω του Πάρκου Πολιτισμού, αλλά στη συνέχεια έγινε προφανές ότι ήταν ήδη υπερκορεσμένο: τόσο με αντικείμενα όσο και με επισκέπτες. Το οποίο, ωστόσο, δεν τον εμποδίζει καθόλου να διατηρήσει το σήμα κατατεθέν της Μόσχας για δεύτερη χρονιά. Παραμένουν ακόμη και το χειμώνα - κάτι που δεν είναι τόσο εύκολο για το πάρκο. Αλλά το Central Park of Culture and Leisure έχει ένα αξιόπιστο χτύπημα - ένα παγοδρόμιο που αποδεικνύει μια σημαντική ποιότητα εποχιακής αρχιτεκτονικής: την ικανότητα να είναι όχι μόνο πτυσσόμενη, αλλά και ομάδα. Έχοντας ευχαριστήσει την πόλη την περασμένη σεζόν, αποσυναρμολογήθηκε και συναρμολογήθηκε - αυξάνοντας το μέγεθος και αλλάζοντας το σύνολο των περιπτέρων που συνοδεύουν. Το καλοκαίρι, νέα αντικείμενα συναρμολογήθηκαν επίσης από αυτά (σύμφωνα με νέα έργα και σε άλλα μέρη), και τώρα μερικά από αυτά έχουν βρει άλλο - ήδη την τρίτη τους ζωή, που γίνονται τα περίπτερα "Bulka", "Sport" και "Merkato". (Η οργανωτική επιτροπή του βραβείου ARCHIWOOD είναι κάπως μπερδεμένη: πρέπει αυτά τα αντικείμενα να θεωρηθούν νέα ή θα πρέπει να τους δοθεί ένα ειδικό βραβείο "Bird F" - για να αποδείξει την επιβίωσή τους σε ένα δύσκολο ρωσικό κλίμα;) Αναδημιουργήθηκε προσεκτικά από τους αποκαταστάτες και το στέλεχος μας Το Line είναι μια γέφυρα για τους πεζούς της μειονότητας.
Επιπλέον, το γραφείο WOWHAUS, ο κύριος προγραμματιστής του πάρκου και γενικά ο πρωτοπόρος της θερινής αρχιτεκτονικής, κοσμεί την κεντρική πλατεία του Πάρκου με μια πέργκολα που έδωσε στους φωτογράφους μαγικές σκιές (το καλοκαίρι θα επιστρέψει στη θέση του). Embankment - μια εποικοδομητική βεράντα με ένα σύνολο αυθεντικής ψυχαγωγίας: γυρίσματα, ηλιοθεραπεία, πίνοντας τσάι. Τέλος, η Anastasia Izmakova δημιούργησε την πιο όμορφη τουαλέτα στην πόλη στο πάρκο. Το εταιρικό στυλ του WOWHAUS διαφοροποιήθηκε με συμπερίληψη άλλων τρόπων. Ο Alexander Brodsky προσγειώθηκε προσεκτικά στο γρασίδι ένα παραπλανητικά ανεπιτήδευτο (όπως πάντα, ωστόσο) κιόσκι, Bureau FAS (t) - ένα κλαμπ τένις στο ακόμη ανύπαρκτο νεο-μετακατασκευαστικό στυλ. Ο Alexander Tsimailo και ο Nikolai Lyashenko έχτισαν ένα απολύτως μαγικό καφέ στις όχθες της λίμνης Pionersky Έχοντας συλλέξει όλες τις τεχνικές λεπτομέρειες σε μια δέσμη 25 μέτρων, έφεραν το όριο του «πάρκινγκ» στο όριο: έχοντας αφαιρέσει όλη την υλικότητα από το περίπτερο, άφησαν μόνο ένα πλαίσιο που πλαισιώνει την θέα. Το σούρουπο διακρίνεται από το καφενείο από τον περίφημο πίνακα του Edward Hopper.
Αλλά η πιο πρωτότυπη κατασκευή του Πάρκου ήταν το πρώτο περίπτερο του Γκαράζ - ένα σύνολο παραλληλεπίπεδων τυλιγμένων σε ένα πλέγμα κατασκευής, χαιρετώντας απαλά τόσο τον Zholtovsky όσο και τον Frank Gehry. «Σε συννεφιασμένο καιρό, το περίπτερο διαλύεται και βυθίζεται στη γύρω περιοχή, και αυτή η διάλυση είναι εξίσου μη δηλωτική και φυσική με τον φωτισμό του λυκόφωτος», ανέφερε ακόμη και ο καλύτερος αρχιτεκτονικός φωτογράφος της χώρας, η Γιούρι Παλμίν, έγινε κριτικός.
Το δεύτερο περίπτερο του "Garage", το οποίο έχει αποκτήσει το όνομα "shigerubank" ακατανόητο για τους λαϊκούς, πρακτικά δεν ισχύει για το θέμα μας, αν και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην τρέχουσα διαδικασία, δείχνοντας ότι το Πάρκο όχι μόνο χτίζει ξύλινη αρχιτεκτονική, αλλά αντανακλά επίσης. Η έκθεση «Προσωρινή Αρχιτεκτονική από τον Μελνικόφ στον Μπαν», η οποία άνοιξε το περίπτερο, ανέλυσε το παρελθόν (VSHV-1923) και αντανακλούσε το παρόν: η ειδική ενότητα «Σύγχρονη Προσωρινή» για το 9/10 αποτελείται από «κομμάτια ξύλου». Ο σχεδιαστής της έκθεσης Olga Treyvas ενήργησε επίσης ως αρχιτέκτονας του βιβλιοπωλείου Garage - όπου το μεταλλικό πλέγμα χρησιμοποιείται έξυπνα ως φάκελος κτιρίου και ο άλλος τοίχος καλύπτεται με βότσαλα που δεν έχουν χρησιμοποιηθεί στην αστική αρχιτεκτονική για εκατό χρόνια.
Αλλά ο κύριος δημιουργός ειδήσεων της σεζόν ήταν το γειτονικό πάρκο, το Muzeon. Ξεκίνησε, όπως αναμενόταν, με ένα γενικό σχέδιο. Είναι αλήθεια ότι δεν ανακοίνωσε διαγωνισμό για το Πάρκο Πολιτισμού, αλλά το ανέθεσε στον πιο εξελιγμένο αρχιτέκτονα της Μόσχας - Yevgeny Ass. Ποιος κατάφερε να μην χαλάσει την πόλη μας με κανέναν τρόπο, αφού δεν έχει χτίσει τίποτα σε αυτήν τα τρομερά τελευταία 20 χρόνια. Και τα έργα του πάρκου είναι επίσης όσο το δυνατόν πιο μινιμαλιστικά: σέρνονται κατά μήκος του εδάφους, παρακάμπτουν δέντρα, δεν χτυπά το βλέμμα - όπως είναι η βεράντα κοντά στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών και ο παραλιακός δρόμος, που τυλίγεται σαν ένα ξύλινο φίδι σε ολόκληρο το πάρκο. Και πρόσφατα ξεκίνησε η κατασκευή ενός καφέ σύμφωνα με το δικό του έργο. Όσο για την καθυστέρηση αυτής της σαφώς «καλοκαιρινής» αρχιτεκτονικής, αυτό δεν είναι παράλογο, αλλά μια πρόκληση - ένας μακρύς χειμώνας, βαθύ χιόνι, νωρίς το λυκόφως, στο τέλος, για τον εαυτό μας.
Όχι λιγότερο «πρόκληση» θα είναι τα «Μικροσώματα», η κατασκευή των οποίων έχει ήδη ξεκινήσει στο «Muzeon». Είναι πολύ νωρίς για να πούμε τι θα συμβεί, αλλά είναι σημαντικό να προηγηθεί ένας μεγάλος και καλά διοργανωμένος διαγωνισμός. Και αυτό είναι ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό των πλοκών αυτού του καλοκαιριού: η πλειονότητα των κοινωνικά σημαντικών ξύλινων αντικειμένων περνάει από έναν διαγωνισμό. Το πιο ενδιαφέρον από αυτά ήταν ο διαγωνισμός για την οικοδόμηση της Σχολής, τον οποίο κέρδισε ο Igor Chirkin και ο Alexei Podkidyshev και κατάφεραν να υλοποιήσουν το έργο ακριβώς για το ArchMoscow. Το στρογγυλό κτίριο, του οποίου οι προσόψεις χωρίζονται εξίσου σε ξύλο και πολυανθρακικό, έγινε μια καλή αντίθεση με τον κολοσσό του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών, καθώς και ένα πραγματικό κέντρο πολιτιστικής και αρχιτεκτονικής ζωής.
Ταυτόχρονα με το Σχολείο, το περίπτερο Peripter άνοιξε στην είσοδο του Κεντρικού Σώματος των Καλλιτεχνών, το οποίο χτίστηκε επίσης μετά από έναν διαγωνισμό που παρήγαγε ενδιαφέροντα αποτελέσματα. Το περίπτερο προοριζόταν να δείξει τη σύντομη λίστα του βραβείου ARCHIWOOD, δηλαδή να προωθήσει τα καλύτερα παραδείγματα ξύλινης αρχιτεκτονικής, αλλά με τέτοιο τρόπο ώστε ο ίδιος να μην ήταν μπάσταρδος. Και ο Alexander Kuptsov με τον Sergey Gikalo και τον Anton Fedulov το έκανε τέλεια. Υποτίθεται ότι το περίπτερο θα αποσυναρμολογηθεί και θα συναρμολογηθεί σε ένα νέο μέρος, αλλά για διάφορους λόγους αυτό δεν συνέβη, αλλά τον Νοέμβριο ο Peripter έγινε απροσδόκητα ένας νέος αστικός εκθεσιακός χώρος στο ύπαιθρο: άνοιξε την έκθεση Knigostroy, χρονική στιγμή που συμπίπτει. με τη δίκαιη έκθεση και αφιερωμένη στη σχέση μεταξύ αρχιτεκτονικής και βιβλίων. Ο χρόνος θα δείξει αν το περίπτερο θα έχει μια πλήρη έκθεση, αλλά προς το παρόν αποφασίστηκε ότι το ARCHIWOOD-2013 θα πραγματοποιηθεί εδώ (και ο Rossa Rakenne SPb (HONKA) θα συνεχίσει να είναι ο γενικός συνεργάτης του.
Ο διοργανωτής της έκθεσης "Knigostroy" ήταν το έργο της πόλης "Books in Parks" - και πολύ λογικά έγραψε τα δικά του "Gogol-modules" - περίπτερα μετασχηματιστών για το εμπόριο βιβλίων στην ιστορία νέων τύπων βιβλίων. Πριν από αυτήν την ιστορία προηγήθηκε ένας διαγωνισμός, που χαρακτηρίστηκε από ένα παράξενο τέλος: η κριτική επιτροπή επέλεξε ένα έργο, ο πελάτης ήθελε σαφώς ένα άλλο, και ως αποτέλεσμα, κατασκευάστηκαν και οι δύο εκδόσεις - και οι δύο "σκάλες" και "τύμπανα". Ήταν μια πλήρη σύμπτωση (αλλά πολύ σημαντική) ότι και οι δύο παραλλαγές είχαν τον ίδιο συγγραφέα - το νέο γραφείο RueTemple.
Οι μονάδες Gogol εγκαταστάθηκαν ταυτόχρονα σε τρία πάρκα της Μόσχας, συμπεριλαμβανομένου του κήπου Bauman, ο οποίος ξεκίνησε σαφώς στον αγώνα για τους ηγέτες. Έχοντας χτίσει ένα άλλο παιδικό mega-hill και μια πέργκολα για εκθέσεις - με τις προσπάθειες του πανταχού παρόντα γραφείου WOWHAUS (και την επόμενη σεζόν θα έχουμε έναν "κατοικημένο φράκτη" σύμφωνα με το δικό τους έργο). Η πιο κομψή σκηνή της χρονιάς εμφανίστηκε στο πάρκο Perovo - όπως και το παιδικό κλαμπ, δημιουργήθηκε από το γραφείο Praktika. Αρκετά όμορφα καφενεία άνοιξαν ταυτόχρονα στο Sokolniki και μόλις τώρα - ένα παγοδρόμιο πολύ περίπλοκης αρχιτεκτονικής. Το πιο εντυπωσιακό αστικό ξύλινο αντικείμενο έξω από την πρωτεύουσα μεγάλωσε στην Ούφα: Ο Ιγκόρ Παλίσεφ έκανε ένα πρωτότυπο καφέ "Τζαμάικα" εδώ.
Είμαστε, φυσικά, ιδιαίτερα ικανοποιημένοι που αυτό το γραφείο DarkDesign της Ufa είναι νικητής του βραβείου ARCHIWOOD-2012. Τα έργα των υποψηφίων για το βραβείο του επόμενου έτους μπορούν να προβληθούν ήδη σήμερα.
στον ιστότοπο του βραβείου. Αυτό το πρόωρο ξεκίνημα προκλήθηκε ακριβώς από την ανακάλυψη που έγινε φέτος και που μας φαίνεται να είναι μια πολύ σημαντική τάση, που σηματοδοτεί τη στροφή της αρχιτεκτονικής προς τον άνθρωπο. Για τον ίδιο σκοπό, αποφασίσαμε να απλοποιήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο (και ταυτόχρονα να εγκρίνουμε) την υποβολή ενός αντικειμένου στον ιστότοπο ARCHIWOOD. Τώρα οι συγγραφείς μπορούν να ανεβάσουν εντελώς ανεξάρτητα τα αντικείμενά τους στον ιστότοπο. Είναι αλήθεια ότι η εφαρμογή εξακολουθεί να ενεργοποιείται από τον διαχειριστή του ιστότοπου, αλλά διαφορετικά διακινδυνεύουμε να μετατρέψουμε το "συμβούλιο τιμής" σε κάδο απορριμμάτων διαφημίσεων Μέχρι στιγμής - σε δοκιμαστική σειρά - εμείς οι ίδιοι έχουμε ανεβάσει στον ιστότοπο "κομμάτια ξύλου" δημόσιας χρήσης, τα οποία ορίστηκαν από μέλη του Συμβουλίου Ειδικών του Βραβείου. Τώρα το λόγο είναι για τους συγγραφείς (τα αντικείμενα για το Βραβείο γίνονται δεκτά έως τις 31 Μαρτίου 2013) και για όλους όσους ενδιαφέρονται: τα σχόλιά σας είναι πολύ σημαντικά για εμάς!
