Ο Pierre-Christian Brochet είναι ένας διάσημος φιλάνθρωπος, ιδιοκτήτης μιας από τις μεγαλύτερες συλλογές σύγχρονης τέχνης. Ζει στη Μόσχα για 22 χρόνια και υποστηρίζει ενεργά νέους και αναδυόμενους καλλιτέχνες όλο αυτό το διάστημα. Το 1989 ήταν ένα σημείο καμπής για το Brochet - έχοντας μετακομίσει στη Ρωσία, απέκτησε τα πρώτα έργα για τη ρωσική του συλλογή στη γκαλερί Aidan Salakhova και στη συνέχεια συναντήθηκε με την καλλιτέχνη Anna Golitsyna (Annushka), η οποία αργότερα έγινε σύζυγός του - ήταν σε αυτήν ότι Ο συλλέκτης οφείλει τη γνωριμία της με τους καλλιτέχνες της Chistye Prudy (από τον Konstantin Zvezdochetov, την ομάδα «Παγκόσμιοι Πρωταθλητές» και άλλοι). Ένα χρόνο αργότερα, ο Brochet συναντήθηκε με τους Leningraders Sergei Bugaev (Αφρική), Timur Novikov, Georgy Guryanov, Vladislav Mamyshev-Monroe. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, το συλλεκτικό διαμέρισμα έγινε μια πλατφόρμα για το avant-garde της Μόσχας, όπου η καλλιτεχνική ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη, πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις και συζητήσεις για τη σύγχρονη τέχνη. Από τότε, η συλλογή του Brochet έχει αναπτυχθεί σημαντικά, οπότε μερικά από τα αντικείμενα τέχνης που περιλαμβάνονται σε αυτό έπρεπε να εγκατασταθούν στο γραφείο.
Ένα νέο διαμέρισμα στη γνωστή πολυκατοικία της ασφαλιστικής εταιρείας Rossiya στη λεωφόρο Sretensky, όπου ο Pierre-Christian Brochet μετακόμισε πρόσφατα με τη σύζυγό του και δύο παιδιά, την κόρη του Apollinaria και τον γιο Emmanuel, επέτρεψε τελικά τη συγκέντρωση μιας συλλογής σε ένα έδαφος: μια σουίτα από ευρύχωρα δωμάτια με ψηλές οροφές και τις μπροστινές διπλές πόρτες αποδείχτηκε το ιδανικό καταφύγιο για πίνακες μεγάλης κλίμακας και έπιπλα αντίκες στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα.
Η αγάπη για πράγματα με ιστορία, ώθησε να μην αλλάξει τη διάταξη ενός νέου διαμερίσματος για να ευχαριστήσει τη μόδα για ανοιχτούς εσωτερικούς χώρους στούντιο: σε ένα τέτοιο οικιακό περιβάλλον, είναι βολικό από καιρό σε καιρό να διοργανώνετε εκθέσεις και συζητήσεις για την τέχνη, ακολουθώντας την παράδοση των γαλλικών κομμωτηρίων του 18ου αιώνα.
Ο μακρύς διάδρομος είναι μια σταθερά της κλασικής έκθεσης. Ο αυστηρός τόνος εδώ καθορίζεται από τον ασπρόμαυρο κόσμο των εννοιολόγων - Valery Chtak και Oleg Kulik, Anna Acorn και Pavel Pepperstein, "Black Square" του Nikolai Matsenko και "Odalisque" από τον Aidan Salakhova. Η αχρωματική παλέτα έργων τέχνης υποστηρίζεται από αποστειρωμένους λευκούς τοίχους και πόρτες, καθώς και ασπρόμαυρα γραφικά του δαπέδου, επενδεδυμένα με κεραμικά ARCH-SKIN βασισμένα σε σκίτσα των Ariadna Shmandurova και Anton Nesmelov. Η ασβεστωμένη επιφάνεια των τοίχων, στην οποία τοποθετούνται καμβάδες από τους Arsen Savadov, Alexei Kallima, Vladimir Dubossarsky και Alexander Vinogradov, Ivan Chuikov, Timur Novikov και τη σύζυγο του ιδιοκτήτη, δημιουργεί μια επιπλέον διάσταση στο διαμέρισμα - ένας χώρος τέχνης που τοποθετείται εσωτερικό σαλόνι. Αναπτύσσεται ακόμη και στο μπάνιο, η διακόσμηση του οποίου αποτελείται από πίνακες και έπιπλα από τη συλλογή του Pierre-Christian Brochet. Η αρχή της γενικής έκθεσης δεν τηρείται μόνο στην κρεβατοκάμαρα, όπου οι πίνακες κρέμονται στους τοίχους που καλύπτονται με ταπετσαρία από την πολυτελή μάρκα "Donghia NY" (σχεδιαστές Paul Mathieu και Michael Ray). Τα υπόλοιπα κυριαρχούνται από λευκό - σύμφωνα με τον ιδιοκτήτη του σπιτιού, αυτό το χρώμα γεμίζει τον χώρο με ενέργεια και καινοτομία, στο οποίο έργα καλλιτεχνών του τέλους του ΧΧ - συνυπάρχουν και έπιπλα αντίκες από τις αρχές του ΧΧΙ από την εποχή του Πούσκιν.
Ο Pierre-Christian Brochet εξηγεί την εξίσου βαθιά αγάπη του για έργα μοντέρνας τέχνης και αρχαιοτήτων με την επιθυμία του, συλλέγοντας, αφενός, να επηρεάσει τη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής γεύσης, με την οποία ο σημερινός χρόνος θα συσχετιστεί αύριο, και αφετέρου, για να διατηρήσει τον πολιτισμό μιας χώρας που έχει πετύχει σε δύο δεκαετίες. να γίνει η πατρίδα του: δεν είναι τυχαίο ότι ο συλλέκτης συνέδεσε τη ζωή του με την οικογένεια των πρίγκιπων Golitsyn, οι οποίοι από γενιά σε γενιά υποστήριξαν την τέχνη, θεωρώντας τους εαυτούς τους κληρονόμους μια υπέροχη κουλτούρα. «Δεν βλέπω κανένα λόγο να συλλέξω τη σύγχρονη τέχνη, αγνοώντας το παρελθόν», ο συλλέκτης συνοψίζει τη συλλογιστική του.
