Αυτή η έκθεση διοργανώνεται από την εταιρεία Solo Mosaico και προορίζεται να γίνει το πρώτο γεγονός στη ζωή μιας νέας γκαλερί τέχνης, που διοργανώθηκε από αυτήν την εταιρεία στην πιο απομακρυσμένη (αλλά πολύ άνετη) γωνία του κέντρου Art Play στη Yauza. Η Solo Mosaico ασχολείται με την παραγωγή ψηφιδωτών πάνελ από το smalt, και στο μέλλον, η γκαλερί θα φιλοξενήσει κυρίως εκθέσεις καλλιτεχνών-διακοσμητών που εργάζονται με το smalt. Και αυτή η έκθεση είναι το πρώτο σοκ, και γι 'αυτό κάλεσαν τον επιμελητή Γιούρι Αββακούμοφ, ο οποίος κάλεσε 8 ακόμη αρχιτέκτονες και πρότειναν σε καθέναν από αυτούς να κάνουν ένα έργο του "λειψάνου" αντικειμένου. Ζωγράφισαν και εφαρμόστηκαν οι καλλιτέχνες του μωσαϊκού και το αποτέλεσμα είναι μια πολύ εντυπωσιακή έκθεση.
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να πω ότι αυτή η έκθεση εντάσσεται σε μια σειρά από παρόμοια επιμελητικά έργα που προκύπτουν μία ή δύο φορές το χρόνο και φέρνουν σε επαφή αντικείμενα τέχνης αρχιτεκτόνων από έναν μάλλον στενό κύκλο - όπως οι αρχιτέκτονες που είναι επίσης πολύ καλοπροαίρετοι καλλιτέχνες. Οι κριτικοί έχουν επανειλημμένα μιλήσει για τα αντικείμενα αυτών των αρχιτεκτόνων ως τα πιο ευχάριστα εκθέματα εκθέσεων σύγχρονης τέχνης. Είναι αδύνατο να τους καλέσουμε ομάδα, ο επιμελητής της έκθεσης προσκαλεί τους συμμετέχοντες κάθε φορά, και η σύνθεση διαφέρει ελαφρώς, αλλά μερικά, αρκετά προφανής σταθερότητα του "πυρήνα" είναι αρκετά προφανής και κάποιος θέλει ήδη να μιλήσει για το ποιος δεν είναι τη σύνθεση αυτή τη φορά και ποιος είναι. Αλλά δεν θα μιλήσουμε για αυτό, δεν ξέρεις ποτέ.
Και από παρόμοιες εκθέσεις, μπορεί κανείς να θυμηθεί, συγκεκριμένα: "Persimfans" στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής και "Νοσοκομείο Μητρότητας", το οποίο άνοιξε τη γκαλερί VKHUTEMAS στο κτίριο του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, όπως ακριβώς τώρα το "Reliquary" ανοίγει μια γκαλερί ψηφιδωτών στο Artplay. Και ο επιμελητής υπήρχε το ίδιο - Γιούρι Αββακούμοφ. Στη συνέχεια, ο Γιούρι Αββακούμοφ έδειξε τα αντικείμενα του Νοσοκομείου Μητρότητας στη Βενετία, έχοντας χτίσει για αυτά (σε συν-συγγραφή με τον Γιούρι Γρηγόριο) ένα μεγάλο σπίτι που λάμπει από το εσωτερικό μέσα από πολλές στρογγυλές τρύπες, πολύ παρόμοιο με ένα γοτθικό λείψανο. Ειλικρινά, έχοντας μάθει το θέμα της τρέχουσας έκθεσης, περίμενα κάτι παρόμοιο - αλλά όχι, ο Avvakumov γύρισε το θέμα εντελώς διαφορετικά. Όλα αυτά μοιάζουν με μια πολύ συνεπή εξέλιξη του θέματος - πρέπει να πω ότι μια τέτοια πληρότητα είναι χαρακτηριστική του Avvakumov τόσο ως επιμελητής όσο και ως καλλιτέχνης: εάν αναλάβει ένα θέμα, τότε προσπαθεί να το εξαντλήσει εντελώς.
Σε αυτήν την περίπτωση, το θέμα είναι σχεδόν ατελείωτο και συγχαίρει με επιτυχία το αρχαίο και όμορφο, για τη συνείδησή μας κυρίως βυζαντινό υλικό - ψηφιδωτά. Το μωσαϊκό πρόσθεσε τόσο το βάρος όσο και τη λάμψη στα αντικείμενα (είναι δύσκολο να μην το παρατηρήσουμε και έχουμε ήδη γράψει για αυτό). Σε σύγκριση με προηγούμενες παρόμοιες εκθέσεις, όπου τα πάντα ήταν κυρίως κατασκευασμένα από χαρτόνι και ξύλο, από απορρίμματα υλικών, όλα εδώ είναι πολύ σοβαρά και σχολαστικά, και δεν είναι σαφές εάν αυτό είναι καλό ή κακό. Από τη μία πλευρά, η ζεστασιά του πρώην δωρεάν χαρτονιού αφήνει αναπόφευκτα, και από την άλλη πλευρά, ο αρχιτέκτονας υποτίθεται ότι υποτάσσει οποιοδήποτε υλικό, και ιδιαίτερα ακριβό, και για τη γκαλερί αυτοί οι αρχιτέκτονες είναι απόλυτα εύρημα, επειδή το μωσαϊκό εδώ ήταν αποκαλυφθεί από εντελώς απροσδόκητες πλευρές: μονοχρωματική παλέτα επικεντρωμένη στην υφή του Sergei Tchoban. απλές σαν ραβδώσεις κόκκινου χρώματος στο Blue Noses ακανθώδες ανθρακίτη στο Art-Bla. χάντρες που αγαπούν οι γυναίκες στο "Icing of Architects". Η έκθεση αποκαλύπτει πλήρως τις δυνατότητες του υλικού.
Αλλά το υλικό είναι υλικό και το θέμα είναι πιο ενδιαφέρον και έχει, ας πούμε, δύο πλευρές: πρώτον, ποιο πρωτότυπο του λειψάνου επιλέγουν οι αρχιτέκτονες και, δεύτερον, γιατί το έχουν, τι ακριβώς κρύβουν σε αυτό. Οι απαντήσεις σε αυτές τις δύο ερωτήσεις καθορίζουν τις ιδιότητες των αντικειμένων που εμφανίζονται και πρέπει να ειπωθεί ότι αυτές οι απαντήσεις δεν είναι λιγότερο διαφορετικές από τις καταδεικνυόμενες ιδιότητες του υλικού.
Ο Slava Mizin από το "Blue Noses" στράφηκε στο "λείψανο της ρωσικής avant-garde - Malevich." Κατά τη γνώμη του, βλέποντας τη γοητεία της κληρονομιάς και τους οπαδούς της avant-garde, ο Μαλέβιτς θα αναποδογυρίστηκε στον τάφο του, οπότε ο Μιζίν απεικόνιζε πώς αναδύεται το φέρετρο Suprematist για τον Μάλεβιτς από τον Suetin, το οποίο έθεσε το κόκκινο σφυρί δρεπάνι, πετάξτε μακριά από αξιωματούχους μουσείων και πολιτιστικούς εργάτες που παρείχαν τα «βολάν» του. Παραμένει ασαφές: εάν το μωσαϊκό δρεπάνι είναι τα πολύ λαμπερά μικρά πράγματα που ο φτωχός Malevich ξεφεύγει, ή αν η επαναστατική ιδέα εξακολουθεί να έρχεται σε αντίθεση με τον όμορφο σχεδιασμό του αντικειμένου.
Ο επιμελητής της έκθεσης, Yuri Avvakumov, σε συνεργασία με την Alena Kirtsova, σχεδίασε το μεγαλύτερο (σχεδόν μέχρι το ανώτατο όριο) αντικείμενο έκθεσης, και όχι μόνο ένα αντικείμενο, αλλά ένα έργο μνημείου του Joseph Brodsky στο νησί Vasilyevsky. Είναι ένα μεγάλο πέτρινο δοχείο με όμορφο αντίκα σχήμα, κωνικό από πάνω προς τα κάτω. Εξωτερικά, είναι επενδεδυμένο με πλάκες από πέτρα Pudog, και στο εσωτερικό του είναι επενδεδυμένο με στρογγυλά ράφια με απομίμηση αγκάθια βιβλίων. Στην έκθεση, οι αγκάθια των βιβλίων είναι κατασκευασμένες από σμάλτο και το δοχείο είναι εξοπλισμένο με έναν επιπλέον εξωτερικό τοίχο, παρόμοιο με το δεύτερο ράφι, σαν να μην ταιριάζουν όλα τα βιβλία στο εσωτερικό και ο ιδιοκτήτης έπρεπε να αγοράσει επιπλέον ράφια.
Η ιδέα είναι όμορφη και, όπως συμβαίνει συχνά με τα αντικείμενα του Avvakumov, έξυπνη: στο αντικείμενο μπορείτε να βρείτε πολλές έννοιες και συσχετίσεις. Πρώτα απ 'όλα, φυσικά, τόσο το παλαιό δοχείο όσο και η ημι-γνωστή λέξη cenotaph rhyme με τα κείμενα του Brodsky, στα οποία υπάρχει πολύ ενδιαφέρον για τα ρωμαϊκά και αντίκες. Πολλά βιβλία - αν το θεωρήσετε ως σημάδι, είναι επίσης ποιήματα με την παραβίαση του Brodsky. Όλοι μαζί σχηματίζουν την εικόνα του καταφυγίου του βιβλίου.
Περαιτέρω αντιφάσεις. Το κενοτάφιο είναι ένας ψεύτικος τάφος, ένα άδειο κουτί, τοποθετημένο όπου δεν είναι το σώμα του νεκρού. Στην ορθόδοξη παράδοση, τοποθετείται πάνω από την ταφή ενός σεβαστού αποθανόντος, του οποίου τα ερείπια θάβονται «κάτω από το κάλυμμα» (κατά κανόνα, με σπάνιες εξαιρέσεις, τα κενοτάφια δέχονται άτομα που δεν έχουν ακόμη ακρωτηριαστεί και η εξαγωγή λειψάνων είναι ακολουθούμενη από την κανονικοποίηση και την τοποθέτηση λειψάνων σε ένα ιερό - στην πραγματικότητα ένα λείψανο, ή, πιο απλά, φέρετρο εδάφους). Υπό αυτήν την έννοια, το κενοτάφιο του Avvakumov είναι ένα υπο-λειψανοθήκη, καθώς το λείψανο ουσιαστικά απουσιάζει από αυτό. Ή ένα συγκεκριμένο πνεύμα του Τζόζεφ Μπρόντσκυ πρέπει να θεωρηθεί λείψανο - το οποίο, κατά τη γνώμη μου, σε αυτήν την περίπτωση είναι κοντά στην αλήθεια.
Ωστόσο, το κενοτάφιο του Avvakumov / Kirtova δεν αναφέρεται σε καμία περίπτωση στην παράδοση της Κεντρικής Ρωσίας, αλλά αντίθετα, με κάθε δυνατό τρόπο απομακρύνεται από αυτήν. Πρώτα απ 'όλα, δεν βλέπουμε ένα τάφο, αλλά μια κανάτα χωρίς λαβές, δηλαδή ένα δοχείο. Τα ούρα δεν φαίνονται ποτέ σαν κενοτάφια. είτε ένα κενοτάφιο - ένα άδειο φέρετρο ή ένα δοχείο, εδώ πρέπει να διαλέξετε. Το σχήμα του δοχείου έρχεται σε αντίθεση με το όνομα κενοτάφιο, αλλά εδώ μπορεί επίσης να υποτεθεί ότι αυτή η αντίφαση είναι σκόπιμη.
Επειδή ο πρώτος σύλλογος που έρχεται στο μυαλό όταν κοιτάζω αυτήν την mega κανάτα με μικροσκοπικά παράθυρα για να κοιτάξουμε στο καταφύγιο του πνεύματος του Brodsky είναι η κανάτα στην οποία, όπως γνωρίζετε, ο Διογένης έζησε (έζησε στην πίθο - μια μεγάλη κανάτα και όχι μέσα ένα βαρέλι, όπως συνηθίζουμε να μιλάμε συνομιλία). Το σχήμα που επέλεξε ο Avvakumov / Kirtova μοιάζει πολύ με τις αντίκες, τις κανάτες για το σιτάρι, το κρασί ή το λάδι, το σχήμα των οποίων μειώθηκε απότομα προς τα κάτω, τους επέτρεψε να ταφούν στο έδαφος για να κρυώσουν το προϊόν.
Το πνεύμα του Μπρόντσκυ αποδεικνύεται τότε ως ένας σύγχρονος Διογένης, ένας ερημίτης που ζει ανάμεσα σε βιβλία σε μια κανάτα. Αυτό, γενικά, είναι μια αληθινή ένωση, αφού ο Joseph Brodsky ήταν ζωντανός για αυτήν τη χώρα, για το νησί Vasilievsky όπου επρόκειτο να πεθάνει - ένας εξόριστος, ένας εξωγήινος. Άρα το μεταθανάτιο πνεύμα του πρέπει να τοποθετηθεί σε κάτι σαν κανάτα Διογένη. Και, αυστηρά μιλώντας, οποιοσδήποτε διανοούμενος αυτής της χώρας, ούτε καν αποβληθεί και δεν έφυγε, αλλά ακόμα και απλά κλειδωμένος στο μικρό του διαμέρισμα γεμάτο βιβλία γύρω από την περίμετρο, υπάρχει στην ίδια ακριβώς κανάτα. Με τη μόνη εξαίρεση ότι ο Avvakumov, στο έργο του μνημείου, προτείνει να τοποθετηθεί μια σπειροειδής σκάλα στην κανάτα, έτσι ώστε οι περίεργοι να μπορούν να κοιτάξουν μέσα στο καταφύγιο του γραφέα (στην έκθεση ήταν δυνατό να κοιτάξουμε μέσα από τον καθρέφτη στην οροφή). Ωστόσο, το κύριο πρωτότυπο του κενοτάφου δεν είναι καν κανάτα, αλλά το κενοτάφιο του Νεύτωνα, που σχεδιάστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα από τον αρχιτέκτονα χαρτιού των αφηρημένων μορφών της Γαλλικής Επανάστασης, Etienne Louis Bull. Υπό αυτήν την έννοια, το κενοτάφιο που έπαιξε ο διάσημος πλοίαρχος της «αρχιτεκτονικής χαρτιού», ο Γιούρι Αββακούμοφ μοιάζει με έργο του προγράμματος.
Ο δεύτερος διάσημος εκπρόσωπος του κινήματος «χαρτί» της δεκαετίας του 1980, που συμμετείχε σε αυτήν την έκθεση, η Ilya Utkin, πήρε ένα θεμελιωδώς αντίθετο μονοπάτι, σχεδιάζοντας ένα παιδικό λείψανο - ένα κουκλόσπιτο. Το σχήμα του είναι το πιο χαρακτηριστικό, απλούστερο και πιο κατανοητό: ένα σπίτι με τετράκλινη στέγη. Μοιάζει με οποιοδήποτε ορφανοτροφείο, και ταυτόχρονα το πιο παραδοσιακό γοτθικό ή αναγεννησιακό λειψανοθήκη, ή ακόμη και μια διευρυμένη εκκλησία "Σιών", αν και η τελευταία σύγκριση είναι, φυσικά, μια έκταση.
Εάν το αντικείμενο του Avvakumov πραγματοποιήθηκε σχεδόν ακριβώς σύμφωνα με το έργο, ίσως χωρίς σκάλα, το οποίο καθιστά δυνατή την αξιολόγηση της σκέψης του αρχιτέκτονα, αλλά περιορίζει αισθητά τη φαντασία του μωσαϊκού, τότε στον σχολιασμό του έργου του Utkin γράφεται ότι «ο καλλιτέχνης έχει το δικαίωμα να μην επαναλάβει το σχέδιο του αρχιτέκτονα, αλλά να παρουσιάσει τη δική του εικόνα που να ανταποκρίνεται στη γενική ιδέα . Και αυτό, κατά τη γνώμη μου, έγινε μάταια, αφού στο σκίτσο του Utkin οι εξωτερικές προσόψεις του σπιτιού ήταν ευχάριστα υποσχόμενα κόλπα στο πνεύμα του κλασικού θεάτρου και των αναγεννησιακών ηγετών, και στην παράσταση της Πελαγίας Αγγελοπόλεως το σπίτι κρεμάστηκε με παιχνίδια και κοσμήματα και αυτό τον έκανε πολύ κοριτσίστικο και για τα παιδιά Αν και είναι παράξενα περίεργο να το δούμε, και πρέπει να παραδεχτούμε ότι είναι το πιο ζεστό και πιο ψυχρό αντικείμενο στην έκθεση.
Ο Σεργκέι Τσόμπαν, ένας από τους πιο επιτυχημένους Ρώσους αρχιτέκτονες της εποχής μας, έδειξε στο Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου, ένα αντικείμενο που με την πρώτη ματιά μοιάζει με ένα επιβλητικό μοντέλο αρχιτεκτονικού έργου. Ένα τέτοιο μουσείο θα μπορούσε κάλλιστα να κατασκευαστεί: αποτελείται από τέσσερις λευκές ράβδους, τοποθετημένες το ένα πάνω στο άλλο με μια ελαφριά μετατόπιση, όπως ένας ημιτελής κύβος του Ρούμπικ ή σαν κουτιά σε κάποιο είδος αρχειοθήκης (αυτή η τεχνική αλλαγής επιπέδων είναι δημοφιλής μοντέρνα αρχιτεκτονική, βλ.
Το νέο Μουσείο Shojima στη Νέα Υόρκη, ένα πρόσφατο έργο του Farshid Moussawi για την Άμυνα ή την πρωτεύουσα του Eric Egeraat για την πόλη) Η πέμπτη, πάνω ράβδος είναι καθρεφτισμένη και οι άκρες της, αγγίζοντας μια τεχνητή σκλήρυνση, αντανακλούν τις ξύλινες δοκούς της οροφής της γκαλερί, δημιουργώντας περίεργες προοπτικές ψευδαισθήσεις. Οι κηλίδες στους καθρέφτες αποτελούν μόνο μέρος της πιο περίπλοκης υφής που καλύπτει ολόκληρο τον όγκο. Ολόκληρη η επιφάνειά τους είναι καλυμμένη με μωσαϊκό από ελεφαντόδοντο, ή μάλλον - το χρώμα του μάρμαρου αντίκα, το μοτίβο αλλάζει συνεχώς, εναλλάσσοντας ελαφριές προεξοχές σε σχήμα κώνου με κλασματικές διακοσμητικές ζώνες και μια χαοτικά τραχιά επιφάνεια από ακανθώδεις σμάλτες. Αυτό θυμίζει δύο πράγματα: αντίκες ψηφιδωτά και πολλές φορές ανακατασκευασμένο τείχος της βυζαντινής πόλης, όπου, εκτός από τη διακοσμητική τοιχοποιία, υπάρχουν τα άκρα των μαρμάρινων στηλών που χρησιμοποιούνται ως δομικά υλικά και αραίωση της διαφοροποιημένης επιφάνειας.
Επομένως, το Μουσείο Ζωγραφικής του Chobanov γίνεται αντιληπτό με δύο τρόπους: μοιάζει με ένα κουτί με ένα μυστικό που βρήκαν και άρχισαν να ανοίγουν οι αρχαιολόγοι, αλλά ο αρχαίος μηχανισμός έχει μπλοκάρει, το κίνημα δεν έχει τελειώσει και τώρα δεν θα το κάνουμε ποτέ, χωρίς καταστρέφοντας το ανεκτίμητο ύφασμα των στρωμάτων, μάθετε τι ήταν μέσα. Ίσως σχέδια. Ολόκληρο το αντικείμενο μοιάζει με ένα αρχαίο τεχνούργημα από τις ανασκαφές και η ομοιότητα ενισχύεται από τις ζωγραφισμένες στήλες που έθεσε ο Tchoban στους τοίχους - η ψυχική ψευδαίσθηση μιας κιονοστοιχίας γύρω κάνει έναν να σκεφτεί αυτό το αντικείμενο ως ένα ασυνήθιστο είδος αρχαίας πρωτεύουσας … Από την άλλη πλευρά, όπως έχει ήδη αναφερθεί, ένα τέτοιο αντικείμενο μπορεί να είναι ένα κτίριο μουσείων και να θυμόμαστε πόσο παρασύρεται το γραφείο SPEECH Choban και Kuznetsov από στολίδι, πέτρα, κλασικές υπαινιγμούς στη σύγχρονη αρχιτεκτονική - δεν θα εκπλήσσει όλοι να δουν ένα τέτοιο έργο όχι με τη μορφή αντικειμένου, αλλά με σοβαρότητα. Και, φυσικά, εδώ πρέπει να πω ότι ο Σεργκέι Τσόμπαν συλλέγει αρχιτεκτονικά γραφικά και σχεδιάζει όμορφα τον εαυτό του.
Ο Totan Kuzembaev επέλεξε ένα αυγό με θάνατο koshcheevy στο λείψανο. Ο θάνατος σε ένα αυγό, ένα αυγό σε ένα φέρετρο … Η πλοκή είναι υπέροχη, και το θέμα είναι μάλλον αρχαϊκό, τελετουργικό, κάποιο είδος σαμανικού, το οποίο δεν προκαλεί έκπληξη αν θυμάστε ότι πριν από τρία χρόνια στη Βενετία, ο Kuzembaev παρουσίασε ένα Zaporozhets στο ένα γιαούρτι. Σε γενικές γραμμές, εάν ο Avvakumov έδεσε έναν κόμβο μεταξύ του Joseph Brodsky και του Diogenes, της Ilya Utkin - μεταξύ των παιδικών παιχνιδιών Christmastide του 19ου αιώνα και του αναγεννησιακού βεδικού και ο Σεργκέι Τσόμπαν μπλοκαρίστηκε καλά στην αρχαία αρχαιολογία, ο Kuzembaev βυθίστηκε βαθύτερα από οποιονδήποτε άλλο, τις άγραφες αρχαίες ιστορίες και τελετές. Παρόλο που στο έργο, ανέστειλε το αντικείμενό του από μια πλατφόρμα πτήσης, επεκτείνοντας έτσι τη μεγαλύτερη γέφυρα από αρχαϊκές σε φουτουρολογικές φαντασιώσεις.
Το "Kashchei Immortal" του Kuzembaev είναι ένα μεγάλο και βαρύ μεταλλικό κουτί, σε δύο πλευρικά επίπεδα από τα οποία εισάγεται ένα πλήθος από καρφιά από σίδηρο, ακονισμένα κοιτάζοντας μέσα στο κουτί και απειλώντας καθαρά το μαύρο και άσπρο αυγό μέσα. Οι λούτσοι μπορούν να μετακινηθούν χειροκίνητα, κλείνοντας ή, αντίστροφα, ανοίγοντας το αυγό. Υπάρχει ένα μωσαϊκό στα άκρα της κορυφής, αλλά επειδή οι κουκκίδες του μωσαϊκού φαίνονται ανεπαρκείς, ο καλλιτέχνης αυτού του αντικειμένου, ο Βερντιάνο Μάρζι, διακόσμησε το πλαίσιο ενός σιδερένιου κουτιού με αφηρημένες χρωματικές συνθέσεις. Το παράδοξο είναι ότι το αντικείμενο της αποθήκευσης, στην πραγματικότητα ένα λείψανο, μια βελόνα, με μια υπέροχη αντίφαση εμφανίστηκε έξω και πολλαπλασιάστηκε. Ή οι κορυφές θα πρέπει να θεωρηθούν χαρακτηριστικά της κύριας βελόνας που κρύβεται στο αυγό, είναι, για να το πούμε, τα μεγαλύτερα αδέλφια σε αριθμό από μερικές εκατοντάδες.
Αυτά τα πέντε "μεγάλα" αντικείμενα είναι οι πέντε πιο φιλόδοξοι αυτοσχεδιασμοί στο θέμα, και όλοι έχουν απομακρυνθεί ευτυχώς από τα άμεσα ιστορικά πρωτότυπα του λειψάνου. Μεταξύ των τεσσάρων μικρότερων αντικειμένων που εκτίθενται στον ημιώροφο της γκαλερί Solo Mosaico, υπάρχει επίσης μια προφανής ομοφωνία στην αναζήτηση της διαφορετικότητας.
Το θρησκευτικό θέμα άγγιξε μόνο οι αρχιτέκτονες του "Icing", που συν-συγγραφέας με την Όλγα Σολδάτοβα "Σταυρόστεριον" - σε μια δωρεάν μετάφραση του σταυρού. Το εξαγωνικό πρίσμα κόβεται με ασπρόμαυρες χάντρες και τοποθετείται σε σκέδαση. Στις έξι πλευρές υπάρχουν σταυροί πολύ παρόμοιοι με τους σταυρούς των μητρών του μητροπολίτη, και στις δύο άκρες υπάρχουν εξακεντρικοί Ματζενταβίδες, τα αστέρια του Ιουδαϊσμού, τα οποία με έναν περίεργο τρόπο εναλλάσσονται με τα τρία πέταλα του εμβλήματος της Mitsubishi, τα οποία προσθέτει ένα τρίτο στα δύο θρησκευτικά σύμβολα - από την καταναλωτική κοινωνία, τους σύγχρονους οπαδούς του Mamon, ένα γήινο αγαθό κακού πνεύματος από την Παλαιά Διαθήκη. Είναι δύσκολο να μαντέψουμε τι ακριβώς θεωρεί το "Icing" ένα λείψανο, το έργο τους μοιάζει με λείψανο των τριών θεών. Αλλά ταιριάζει απόλυτα στο δημιουργικό τους πιστεύω: τουλάχιστον θυμηθείτε τον πιγκουίνο που διαλογίστηκε πριν από τις εντολές όλων των θρησκειών στην οθόνη του σύγχρονου θεού - της τηλεόρασης.
Η Art-Bla, πιστή στην αγαπημένη τους αρχή του αφηρημένου ανθρωπομορφισμού, παρουσίασε ένα ογκώδες μαύρο οβάλ με μια λεπτή, λαμπερά λαμπερή σχισμή και το ονόμασε «Pi Number». Το μωσαϊκό είναι πολύ ενδιαφέρον, ματ ανθρακίτης.
Το Project Meganom μετέτρεψε το λείψανο τους σε ένα στενό, εκτεταμένο χτισμένο κτίριο που ονομάζεται Fish, το οποίο θα ταιριάζει σε μια σύγχρονη καθολική βασιλική.
και ο Ντμίτρι Μπους και πολλοί συνεργάτες έδειξαν ένα αντικείμενο εμπνευσμένο από ένα σουρεαλιστικό κεφάλι κομμένο σε κορδέλες σαν φλούδα πορτοκαλιού. Εδώ, ωστόσο, μοιάζει περισσότερο με μια εν μέρει δεμένη μούμια και οι επιφάνειες των κορδελλών μπορούν να προβληθούν τόσο από το εσωτερικό (εκεί είναι σκοτεινές με μια χρυσή γυαλάδα και υπονοούν σκέψεις) και έξω, όπου είναι ελαφάκι με ελαφριά ανακούφιση, όπως το δέρμα, και συμβολίζουν, σύμφωνα με την πρόθεση των συγγραφέων, πολιτιστικά στρώματα.
Έχει εκδοθεί κατάλογος για την έκθεση, που παρουσιάστηκε στο τέλος της έκθεσης την περασμένη Πέμπτη.