Οι βασικές εκθέσεις του φεστιβάλ συνδυάζονται σε δύο έργα: Υπερήρωες Σχεδιασμού και Μεταλλακτική Αρχιτεκτονική & Σχεδιασμός. Οι υπερήρωες του σχεδιασμού παρουσίασαν τρεις ερμηνείες του θέματος του σπιτιού. Ο πλοίαρχος του παιχνιδιού με το φως, ο Ingo Maurer, μαζί με τον νεαρό σχεδιαστή Axel Schmidt, έφερε μια εγκατάσταση που ονομάζεται "Ablaze-sentimento (s) travolgente", που σημαίνει ένα παιχνίδι σε λέξεις όπου η "αντίληψη" είναι "παραμορφωμένη" και "σοκαριστική" και απίστευτο ». Οι συγγραφείς δείχνουν ένα καμένο κτίριο, μέσα στο οποίο ένα τεράστιο εκκρεμές αιωρείται αργά. Ένα σπίτι-φάντασμα που κλίνει από τη μία πλευρά γίνεται εντελώς δυσοίωνο όταν τα τείχη του γεμίζουν ξαφνικά με καπνό. «Στη ζωή είναι πολύ σημαντικό να γοητεύεται, να προκαλείται να ενεργεί», λέει ο Ingo Maurer. Και το «σπίτι του στη φωτιά» αντιμετωπίζει με επιτυχία αυτό το έργο: πολλοί επισκέπτες της εβδομάδας σχεδιασμού της Μόσχας χρειάστηκαν πολύ χρόνο για να πάρουν το θάρρος να κοιτάξουν στα παράθυρά της. Αυτή η εγκατάσταση παρουσιάστηκε προηγουμένως στο Milan Design Week.
Ένας άλλος υπερήρωας της εβδομάδας σχεδιασμού της Μόσχας 2011 ήταν ο Ron Gilad, ένας Ισραηλινός Αμερικανός σχεδιαστής. Στην εγκατάσταση του Neighborhood, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει την ιδέα μιας εικονικής παγκόσμιας γειτονιάς. Σύμφωνα με την ιδέα του αρχικού συγγραφέα, 17 μεταλλικά πλαίσια, που μοιάζουν αόριστα με το ογκομετρικό περίγραμμα των παραδοσιακών σπιτιών με στέγες αετωμάτων, πρέπει να τοποθετηθούν σε κύκλο με ακτίνα 20 μέτρων - κάτι σαν μια φανταστική πλατεία. «Κάθε σπίτι είναι αρχικά ένα σύνολο γραμμών», σχολιάζει ο σχεδιαστής. Οι απλές γραμμές του κρέμονται σε τρισδιάστατο χώρο, όπως σκίτσα μολυβιού. «Ήθελα να δημιουργήσω ένα είδος αφηρημένου περιβάλλοντος, αποτελούμενο από θραύσματα, που προσελκύει την προσοχή του θεατή λεπτομερώς σε τι είναι μια γωνία, μια πόρτα, ένα παράθυρο ή μια τρύπα. Σε γενικές γραμμές, το έργο μου δείχνει πώς αυτά τα στοιχεία δημιουργούν χώρο », εξηγεί ο Ron Gilad. Ωστόσο, στην πραγματικότητα της Μόσχας, το έργο προοριζόταν να μεταλλαχθεί: τοποθετημένο σε ένα από τα σοκάκια του Gorky Park, τα χαλύβδινα γλυπτά του Gilad δεν σχηματίζουν κύκλο, αλλά τεντώνονται σε ευθεία γραμμή. Η γειτονιά έχει γίνει Boulevard, ο σχεδιαστής γελά.
Το τελευταίο έργο Design Superheroes είναι το Matrioshka Superhero του Jacopo Foggini. Αυτός ο δάσκαλος είναι γνωστός για την αγάπη του για το μεθακρυλικό - ένα υλικό που μοιάζει με παγωμένο υγρό γυαλί και έχει μια εκπληκτική μετάδοση φωτός. Αυτή τη φορά, ο σχεδιαστής φαντάστηκε πάνω από το εμβληματικό ρωσικό σύμβολο - matryoshka. Παρουσιάζοντάς το σε ένα τμήμα και ζωγραφίζοντάς το σε έντονα χρώματα, ο Jacopo Foggini δημιούργησε ένα παράθυρο από βιτρό με ουράνιο τόξο ύψους περίπου 6 μέτρων στον τοίχο της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, στη σύνθεσή του «η θηλυκή αρχή είναι ισχυρή, ο πολιτισμός, η ιστορία και ακόμη και η φιλοσοφία τέμνονται».
Όχι λιγότερο εννοιολογικά έργα παρουσιάστηκαν από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Lee Edelcourt και τον Ιταλό σχεδιαστή Luigi Colani. Στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής, παρουσιάζουν εκθέσεις στις οποίες προσπαθούν να ενώσουν την αρχιτεκτονική, το σχεδιασμό και τη φύση. «Πρέπει να μάθουμε να παρατηρούμε τη φύση και να χρησιμοποιούμε υλικά στο χέρι», λέει ο Lee Edelcourt. Εμπνέεται από πουλιά που χτίζουν φωλιές, ενώ η Luigi Colani θαυμάζει τον πολυδιάστατο σχεδιασμό του διαδικτύου.
Το εμπορικό μέρος του προγράμματος του φεστιβάλ συλλέχθηκε στο πλαίσιο του έργου Mutant Architecture & Design, επιμέλεια της Gilda Boyardi, επιμελητή του ιταλικού περιοδικού Interni. Περιλαμβάνει το "Spirit in a μπουκάλι" - μια συλλογή από στυλό, μολύβια, τσάντες και γυαλιά σχεδιασμένα από τον Giulio Iaketti για Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating από το στούντιο Sybarite του Λονδίνου, δοχεία τέχνης "Lib (e) ro" από το Setsu και το Shinobu Ito, καθώς και τρία εσωτερικά αντικείμενα από τη σχεδίαση Sashadasha. Και στο έδαφος του εργοστασίου "Κόκκινος Οκτώβριος" υπήρχε μια έκθεση του αρχιτέκτονα και του σχεδιαστή Giulio Cappellini Made in Italy. Για την έκθεσή του, ο Cappellini επέλεξε εσωτερικά αντικείμενα που δημιουργήθηκαν σε επώνυμα ιταλικά εργοστάσια όπως τα B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina κ.λπ.
Η μοναδικότητα της εβδομάδας σχεδιασμού της Μόσχας είναι, ίσως, ακριβώς στην ποικιλία του προγράμματος του φεστιβάλ. Και πρέπει να παραδεχτούμε ότι οι διοργανωτές του φεστιβάλ βασίστηκαν σκόπιμα σε αυτό, επειδή οι καταναλωτές μοντέρνου σχεδιασμού, όπως τονίζει ο Lee Edelcourt, «αγαπούν πάρα πολύ τον Philippe Starck, αλλά πάντα προτιμούν το IKEA».
