Στο πλαίσιο της γιορτής, έχουν ήδη πραγματοποιηθεί οι εκθέσεις «Πορτρέτο ενός δασκάλου» και η προσωπική έκθεση του Ερμολάεφ «Μέσα από τα μάτια της φύσης». Η τρέχουσα έκθεση "The Way", η οποία μπορεί να επισκεφθεί έως τις 30 Οκτωβρίου, αφηγείται την τριετή δραστηριότητα του μαθητικού κύκλου, ο οποίος σήμερα έχει εξελιχθεί σε ένα ανεξάρτητο στούντιο αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού. Παρουσιάζει τα έργα τόσο του Αλέξανδρου Παύλοβιτς όσο και των μαθητών του. Αυτή δεν είναι η πρώτη έκθεση TAF, αλλά συγκρίνεται ευνοϊκά με όλες τις προηγούμενες με την τοποθεσία της. Σύμφωνα με έναν από τους επισκέπτες, αυτή είναι η πρώτη εμπειρία τοποθέτησης των έργων της TAF σε έναν χώρο που τους συνοδεύει. Το γεγονός είναι ότι οι προηγούμενες εκθέσεις του στούντιο πραγματοποιήθηκαν σε κλασσικές αίθουσες με λευκούς τοίχους, οι οποίες καθιστούσαν κάθε αντικείμενο αντιληπτό ως ένα είδος πρόκλησης, ενώ το εσωτερικό της ίδιας της γκαλερί Clumba φέρει ένα άγγιγμα ενός είδους «Yermolaevism», και επομένως το έκθεμα φαίνεται αυθεντικό εδώ. Στον μικρό χώρο της γκαλερί, εκτίθεται ένας τεράστιος αριθμός αντικειμένων, σχεδίων και φωτογραφιών. Παρεμπιπτόντως, ο Ερμολάεφ έκανε την έκθεση ως ένα είδος οπτικής βοήθειας για τους μαθητές του. Πολλές εξηγήσεις, που λένε για τις κύριες αξίες και τη φιλοσοφία του TAF, προστέθηκαν στην «εκπαιδευτική» έκθεση.
Εκδόθηκε μονογραφία για τον ίδιο εκπαιδευτικό σκοπό. Η ιδέα για το βιβλίο ανήκει στη μαθητή του Aleksandr Pavlovich, τώρα επίσης δασκάλα στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, Έλενα Ταρουτίνα. Πριν από 6 χρόνια, διαλέγοντας τα αρχεία στο στούντιο, βρήκε έναν τεράστιο αριθμό φύλλων γραφικών από τον Ερμολάεφ και ήθελε να τα δημοσιεύσει, γιατί, σύμφωνα με αυτήν, όλοι πρέπει να μπορούν να «αγγίζουν αυτά τα έργα, να τα αισθάνονται και να ζουν». Ως αποτέλεσμα, εικονογραφικά και γραφικά έργα αποτελούσαν μόνο έναν τόμο της μονογραφίας, οι άλλοι δύο αφιερώθηκαν σε έργα που, όπως γράφει ο ίδιος ο συγγραφέας, "έχουν από κοινού υλικότητα, αντικειμενικότητα, συχνά ξυλεία", και κείμενα που του δίνουν ευκαιρία να καταλάβει τι είναι. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι ο πρώτος τόμος δεν φέρει ανακαλύψεις - αντιθέτως, οι πολυάριθμοι θαυμαστές του είναι εξοικειωμένοι με τον Ermolaev, πρώτα απ 'όλα, ως σχεδιαστής και αρχιτέκτονας, και μόνο τώρα, μετά τη δημοσίευση της μονογραφίας, το ευρύ κοινό θα είναι σε θέση να τον αναγνωρίσει ως μοναδικό στη συντομία, το αρχέτυπο και τις εικόνες του καλλιτέχνη.
Στο δεύτερο τόμο, τα έργα δεν ομαδοποιούνται χρονολογικά - ενώνονται με οριζόντια κίνητρα και οικόπεδα, καθώς και από μια συγκεκριμένη τυπολογία "συγγραφέα", για παράδειγμα, "μικροπράγματα", "αυτά που μπορούν να διακοσμήσουν τη ζωή" και "επιβλητικά " Είναι ενδιαφέρον ότι το τελευταίο είναι συχνά συνδυασμοί, για παράδειγμα, σανίδας πλύσης, σκουριασμένων μεταλλικών και πλαστικών υπολειμμάτων. Ο Oleg Genisaretsky, ο Alexander Lavrentiev, η Elena Sidorina, η Elena Chernevich, η Galina Kuryerova έγιναν οι συγγραφείς του τρίτου τόμου, το οποίο περιέχει άρθρα καλλιτεχνικής κριτικής σχετικά με την προσωπικότητα και το έργο του Ερμολάεφ.
Αλλά, φυσικά, ο ίδιος ο Ερμολάεφ παραμένει ο κύριος αφηγητής της μονογραφίας. Λέγοντας τη βιογραφία του λεπτομερώς, ο αρχιτέκτονας υπενθυμίζει ότι το ενδιαφέρον του για το σχεδιασμό ξύπνησε το δεύτερο έτος του στο ινστιτούτο, όταν μελέτησε την κληρονομιά του κονστρουκτιβισμού και των εκφραστικών μέσων του φουτουρισμού. Ο Ερμολάεφ παραδέχεται ότι στην αρχή κοίταξε τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη ή άλλου, αλλά τότε ο ίδιος έμαθε να αισθάνεται το πνεύμα της χωρικής-αντικειμενικής κατάστασης, ανακάλυψε τη δημιουργικότητα για τον εαυτό του ως καλλιτεχνικό παιχνίδι με υλικά, μορφές, χώρο. Ο Ερμολάεφ παίζει μέχρι σήμερα. Αισθάνεται έντονα τους νόμους της φύσης, και στους κανόνες του να τους ακολουθούν - γι 'αυτό δεν υπάρχει τέτοια σκόπιμη "σύνθεση" στα αντικείμενά του.
Ως πρόεδρος του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, Αλέξανδρος Kudryavtsev, είπε για αυτόν κατά την παρουσίαση του βιβλίου: «Ο Ερμολάεφ ανοίγει εκπληκτικά τα μάτια όλων στην όμορφη πλευρά του άσχημου κόσμου. Δεν υπάρχει άλλο άτομο που θα μπορούσε να κάνει μια εκπληκτική έκθεση από σκουπίδια και ένα βιβλίο από απορρίμματα χαρτιού. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης λέει ότι τα έργα του δεν ενσωματώνουν συγκεκριμένες προθέσεις, προκύπτουν τυχαία ως αισθησιακές αντιδράσεις σε φυσικά υλικά ή αντικείμενα. Λοιπόν, ο προβληματισμός αυτών των «ακούσιων» αντικειμένων φέρνει μεγάλη ευχαρίστηση σε έναν μεγάλο κύκλο θαυμαστών του ταλέντου του Ερμολάεφ. Παρεμπιπτόντως, η παρουσίαση του βιβλίου και της έκθεσης προσέλκυσε τεράστιο αριθμό θεατών - κυριολεκτικά δεν υπήρχε πουθενά να πας στην αίθουσα της γκαλερί.
Πολλοί από εκείνους που ήρθαν είναι πρώην μαθητές του Ερμολάεφ, διότι πάνω από τα 30 χρόνια ύπαρξης του Θεάτρου Αρχιτεκτονικών Μορφών, περισσότεροι από δώδεκα μαθητές και οπαδοί του Αλεξάντερ Παβλόβιτς το έχουν αφήσει. Ως εκ τούτου, το απόγευμα, αρκετά προβλέψιμα, υπήρχαν περισσότερες από μία κριτικές για τον δημιουργό του TAF ως δάσκαλος - ένας δάσκαλος με την ευρύτερη έννοια της λέξης, ο οποίος ξέρει πώς να μεταφέρει την ικανότητα μιας αμερόληπτης και δημιουργικής αντίληψης για τον κόσμο. Για αυτό το δώρο, ο Ερμολάεφ, ειδικότερα, ευχαρίστησε τον αναπληρωτή διευθυντή του αρχιτεκτονικού γραφείου "Ostozhenka" Andrei Gnezdilov: «Συνεργάζομαι με πτυχιούχους της TAF, και αυτοί οι άνθρωποι είναι ουσιαστικά διαφορετικοί από τους άλλους. Έχουν ένα διαφορετικό όραμα, αυτό ενός tracker. Έχουν μια καταπληκτική αίσθηση κυνηγού. Και αυτή είναι η αξία σου, γιατί αυτό είναι το γονίδιο που εμφυτεύεις ».
