Ο Thomas Lieser βρισκόταν στη Μόσχα για πρώτη φορά και είχε ήδη παρατηρήσει ότι, παρά το εύρος των δρόμων της Μόσχας, κάποιος τον πίεζε όλη την ώρα, τότε ο ίδιος εξεπλάγη όταν βρήκε ότι είχε αρχίσει να πιέζει τους ανθρώπους στο μετρό. Αυτή είναι η πρώτη εντύπωση της πόλης που έλαβε ένας Αμερικανός αρχιτέκτονας, αλλά ο Lieser θα έχει ακόμα την ευκαιρία να γνωρίσει καλύτερα τη Μόσχα. Σε κάθε περίπτωση, το Leeser Architecture είναι ένα από αυτά τα γραφεία που θα παρουσιαστούν στο διεθνές περίπτερο στη Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής της Μόσχας και στη συνέχεια στο ρωσικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας. Στη διάλεξή του για μιάμιση ώρα, ο Lieser έδωσε μια πολύ ενημερωτική εκδρομή σε αυτό που κάνει το γραφείο τους, δείχνοντας κυρίως τις πιο προηγμένες καινοτομίες στον τομέα της ψηφιακής αρχιτεκτονικής και τη λεγόμενη «αρχιτεκτονική αντίδρασης» (δηλαδή διαδραστική), η οποία προκάλεσε ο καθένας να ευχαριστήσει. Το κοινό είδε κτίρια γεμάτα με όλα τα είδη gadgets, σπίτια που μιλούν με ανθρώπους, τα μετατρέπουν σε εικόνες, παρακολουθούν την κίνησή τους - όλα αυτά μοιάζουν περισσότερο με το τοπίο μιας ταινίας επιστημονικής φαντασίας, εάν κάποια από αυτά τα έργα δεν είχαν ήδη υλοποιηθεί.
Ο Thomas Lieser τόνισε αμέσως ότι δεν ήταν υποστηρικτής μιας φορμαλιστικής κατανόησης της αρχιτεκτονικής και ήταν πιο σημαντικό για αυτόν να το θεωρήσει περισσότερο ως αναπαράσταση και ως τέχνη. Χωρίς να αποσυρθεί στη θεωρία, ο Lieser προτίμησε να επεξηγήσει την ιδέα του με συγκεκριμένα παραδείγματα, και το πρώτο από αυτά ήταν ένα μικρό μπαρ στην περιοχή Chelsea της Νέας Υόρκης, η οποία, σύμφωνα με την ιδέα του Lieser, μετατράπηκε σε μόνιμη παράσταση. Αυτό το έργο ονομάζεται "Glass", που μεταφράζεται στα ρωσικά, μπορεί κανείς να το ονομάσει "πίσω από το γυαλί", θυμόμαστε τη σκανδαλώδη τηλεοπτική εκπομπή.
Thomas Lieser:
«Δεδομένου ότι η κύρια ιδέα των κλαμπ και των μπαρ είναι να βλέπεις τους ανθρώπους και να εμφανίζονται, και τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα συμβαίνουν συχνά στις τουαλέτες, προσπαθήσαμε να τοποθετήσουμε την κοινόχρηστη τουαλέτα ακριβώς απέναντι από το δρόμο, αντικαθιστώντας τον τοίχο της με μονόδρομο καθρέφτης. Όταν πηγαίνετε στην τουαλέτα, δεν μπορείτε να δείτε τι συμβαίνει στο δρόμο, αλλά άτομα από το δρόμο μπορούν να σας δουν. Περπατάτε κατά μήκος του δρόμου, βλέπετε πώς οι άνθρωποι ισιώνουν τα ρούχα τους και μετά μπαίνουν μέσα και φυσικά ξεχνούν αυτό που είδατε και πάρτε τη θέση τους μόνοι σας. Αποδεικνύεται ότι η μετάβαση στην τουαλέτα γίνεται η καλύτερη διαφήμιση για αυτό το μπαρ."
Μεταξύ των έργων που παρουσιάζονται, το Lieser διαθέτει ένα ολόκληρο τμήμα καινοτόμων κτιρίων και εκθεσιακών κέντρων μουσείων, στα οποία, παρεμπιπτόντως, ανήκει το Mammoth Museum στο Yakutsk. Η σύγχρονη τέχνη πολυμέσων, σύμφωνα με τον Lieser, δεν χρειάζεται πλέον ένα πλαίσιο, μπορεί να προβάλλεται σε οποιαδήποτε επιφάνεια και να καταλαμβάνει οποιαδήποτε περιοχή, οπότε η ιδέα του ίδιου του κτιρίου αναθεωρείται. Τα μουσεία μετατρέπονται σε κάποιο είδος εικονικού χώρου, όπου η ίδια η αρχιτεκτονική γίνεται μέρος των μέσων μαζικής ενημέρωσης. Για παράδειγμα, το Συνεδριακό Κέντρο στο Νότιο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, ο Leeser συνέλαβε να μετατραπεί σε ένα είδος διαστημοπλοίου: «Θέλαμε να δημιουργήσουμε την αίσθηση ότι η μετάβαση στο θέατρο ή το εκθεσιακό κέντρο είναι παρόμοια με το ταξίδι σε έναν άλλο κόσμο». Το κέντρο είναι ενσωματωμένο στο υπάρχον γκαράζ και φιλοξενεί, εκτός από τον εκθεσιακό χώρο, μια αίθουσα θεάτρου και είναι διατεταγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή να φαίνονται επίσης από το δρόμο.
Για τον σύγχρονο κορεάτη καλλιτέχνη Nam June Paik, ο Thomas Lieser δημιούργησε ένα έργο μουσείου λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της εικαστικής τέχνης ενός από τους ιδρυτές της τέχνης βίντεο, η οποία θα εκτίθεται σε αυτήν.
Thomas Lieser:
«Πολλά έργα του Pike είναι εικόνες που κινούνται συνεχώς σε αυτό το κτίριο. Το ίδιο το κτίριο σχηματίζεται από ένα σύστημα σκάλων που βρίσκεται στο κέντρο του. Η σκάλα και το πάτωμα είναι μία επιφάνεια και συμπιέζονται περαιτέρω στην αποθήκη. Οι εξωτερικοί τοίχοι του κτιρίου είναι ανακλαστικοί επειδή υπάρχει ένα όμορφο δάσος γύρω και επειδή όλα τα κορεατικά εστιατόρια στη Νέα Υόρκη έχουν τεράστιο αριθμό καθρεφτών."
Το έργο του Yakut Mammoth Museum μοιάζει επίσης με μια εγκατάσταση που δημιουργήθηκε στη μέση μιας παγωμένης ερήμου. Σε αυτόν τον διαγωνισμό, η Leeser Architecture παρακάμπτει τους παγκόσμιους αστέρες, τον Massimiliano Fuksas και τον Antoine Predok, αν και μέχρι τώρα, σύμφωνα με τον Lieser, δεν έχουν δει επίσημα έγγραφα σχετικά με τα αποτελέσματα του διαγωνισμού.
Thomas Lieser:
«Αυτό δεν είναι πραγματικά μουσείο, μόνο μέρος του είναι μουσείο, το άλλο είναι ερευνητικό εργαστήριο όπου οι επιστήμονες θα ασχοληθούν με το πρόβλημα του DNA και των πειραμάτων κλωνοποίησης. Επομένως, ενώ κάναμε το έργο, προσπαθήσαμε να πάρουμε δύο εντελώς διαφορετικές ομάδες χρηστών κτιρίων που θα συγκρούονταν μεταξύ τους. Υπάρχει επίπεδο μουσείου και επίπεδο εργαστηρίου, μέσω του οποίου περνά ένας γυάλινος σωλήνας με κυλιόμενη σκάλα, από όπου οι τουρίστες φροντίζουν επιστήμονες."
Το έργο του Lieser είναι εντυπωσιακό λόγω της υαλικότητάς του και αυτό είναι σε συνθήκες παγετού. Στο εσωτερικό, σχεδίασαν δύο ωδεία. Η δομή του μουσείου είναι αρκετά περίπλοκη, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, «θα είναι ένα σύστημα κινούμενων εικόνων που κινούνται συνεχώς μέσα και έξω». Τώρα το θέμα στηρίζεται στην εφαρμογή και υπάρχουν ήδη διαφωνίες. Για παράδειγμα, για να αποφευχθεί η τήξη του παγώματος κάτω από το κτίριο, ο Lieser πρότεινε να ψύξει τεχνητά τα στηρίγματα, τα οποία δεν του άρεσε καθόλου ο πελάτης.
Ίσως το πιο εκπληκτικό έργο "μουσείου" που έδειξε ο Leeser ήταν για το Κέντρο Τεχνών και Τεχνολογίας Eyebeam στη Νέα Υόρκη (2001). Αυτό το κτίριο είναι η ενσάρκωση του μεταμοντέρνου "πτυσσόμενου". Το σχήμα του μοιάζει με διπλωμένη κορδέλα, γιγαντιαίες προσόψεις πολυμέσων αντιδρούν στην παρουσία σας, και μέσα στο σπίτι παρακολουθεί κάθε σας κίνηση, γίνετε μέρος αυτού του μεγάλου μηχανοποιημένου οργανισμού, μετατρέπετε σε εικόνα, σε αρετή.
Thomas Lieser:
«Προσπαθήσαμε να συνδυάσουμε εδώ ένα μουσείο και στούντιο όπου θα δουλέψουν οι καλλιτέχνες και να κάνουμε αυτό το μουσείο περισσότερο εργαλείο για καλλιτέχνες παρά ένα δοχείο. Μία ιδέα ήταν να χρησιμοποιήσετε την πρόσοψη του κτιρίου ως οθόνη χαμηλής ανάλυσης. Το ύφασμα του μικροκυκλώματος εκτυπώνεται απευθείας στο γυαλί χρησιμοποιώντας τεχνολογία "ηλεκτρονικής μελάνης". Το κτίριο αντιδρά σε αυτό που βρίσκεται κοντά, αλλά εσείς μπορείτε να το επηρεάσετε χρησιμοποιώντας το κινητό σας. Θα παίξετε με άτομα που δεν γνωρίζετε, απλά καλείτε το κτίριο και σας συνδέει αμέσως με έναν άλλο χρήστη.
Στην κορυφή του κτηρίου βρίσκεται ένας ρομποτικός κήπος. Παρακάτω είναι μια αυτοματοποιημένη βιβλιοθήκη. Άλλα στούντιο όπου οι καλλιτέχνες εργάζονται και ζουν. Παρακάτω είναι ένα περιστρεφόμενο θέατρο και στο κάτω μέρος του λόμπι και του μπαρ. Εδώ έχουμε δημιουργήσει ένα πάνελ που σαρώνει και δείχνει τις πιο δραστικές στιγμές που συμβαίνουν στο κτίριο. Παρακολουθούνται από ένα σύστημα καμερών που κινούνται σε όλους τους ορόφους και σαρώνουν τι συμβαίνει. Το δάπεδο του λόμπι μετατρέπεται σε συρόμενο σινεμά. Ένας ειδικός ανελκυστήρας βίντεο δίνει μια εικόνα αυτών των ατόμων που το εισέρχονται, δηλαδή, όταν μπαίνετε σε αυτό, γίνεστε μια εικόνα. Χρησιμοποιήσαμε επίσης μια ειδική κατασκευή για το δάπεδο στο φουαγιέ που ονομάζεται "ψηφιακή λάσπη". Όταν μπαίνετε φυσικά στο μουσείο, αφήνετε τα ίχνη σας, το ίδιο συμβαίνει όταν μπαίνετε στο μουσείο χρησιμοποιώντας το Διαδίκτυο. Έτσι προσπαθήσαμε να ενώσουμε την κοινότητα που επισκέπτεται το μουσείο."
Η Leeser Architecture έχασε έναν σημαντικό διαγωνισμό για να σχεδιάσει ένα Ολυμπιακό Χωριό για τους αγώνες της Νέας Υόρκης το 2012, σημείωσε ο Thomas Leeser με λύπη. Εργάστηκαν στο έργο σε συνεργασία με το γραφείο του Ρότερνταμ MVRDV.
Thomas Lieser:
«Πρώτα απ 'όλα, προσπαθήσαμε να αναλύσουμε τι είδους αστικό ύφασμα για κτίριο θα μπορούσε να είναι κατάλληλο και, εν μέρει, ακόμη και να ανταγωνιστούμε με το Μανχάταν. Αποφασίσαμε αμέσως να φτιάξουμε ένα κλασικό σχήμα του στυλοβάτη με έναν πύργο πάνω του ή μια χαμηλή κατασκευή, καθώς και να κανονίσουμε πύργους μπροστά από το πάρκο. Στο τέλος, αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε ένα προγραμματιζόμενο, μεταβλητό σύστημα που θα μπορούσε να ικανοποιήσει όλες τις απαιτήσεις της πόλης. Μετακινήσαμε ολόκληρη την κατασκευή στο πίσω μέρος της παρτίδας, παίρνοντας μια δομή με πολύ στενούς δρόμους, αλλά στο κενό μέρος δημιουργήσαμε μια παραλία, ακριβώς μπροστά από το Μανχάταν! Είναι αστείο ότι η παραλία είναι το μόνο μέρος που βγήκε από το έργο."
Ένα άλλο σημαντικό έργο και μια απογοητευτική απώλεια του διαγωνισμού είναι η Σχολή Σχεδιασμού στη Γερμανία στην τοποθεσία μιας πρώην εγκατάστασης εξόρυξης άνθρακα. «Οι Γερμανοί αγαπούν την αρχιτεκτονική με τη μορφή κύβων, και κάναμε ένα μεγάλο λάθος μη τους παρέχουμε κύβους», εξήγησε ο Lieser την αποτυχία του. Η Σχολή Σχεδιασμού σχεδιάστηκε ως ένα τεράστιο μηχάνημα που ανταποκρίνεται στην παρουσία ατόμων με μια σειρά έξυπνων τεχνικών τεχνογνωσίας και εμπλέκεται στη δική της δημιουργικότητα βάσει της πνευματικής σας δραστηριότητας. Ο αρχιτέκτονας εξήγησε πώς λειτουργεί.
Thomas Lieser:
«Ο στόχος ήταν να αναπτυχθεί μια ιδέα για ολόκληρη την τεράστια τοποθεσία και να μετατραπούν αυτά τα κτίρια σε άλλες λειτουργίες. Όλοι τους είναι υπό προστασία, γι 'αυτό προτείνουμε να αντικαταστήσουμε μόνο ένα τούβλο - με ένα ψηφιακό. Όταν περνάτε, καλεί το κινητό σας τηλέφωνο και λέει την ιστορία του κτηρίου. Η έγχρωμη γραμμή και οι μαύρες οθόνες στο έδαφος είναι αισθητήρες κίνησης που ανταποκρίνονται στην παρουσία σας και σας βοηθούν να λαμβάνετε πληροφορίες. Κάναμε επίσης φωτεινές οθόνες στο κτίριο όπου μπορείτε να κάνετε μια ανακοίνωση χρησιμοποιώντας το κινητό σας τηλέφωνο. Ακριβώς στη μέση, το κτίριο κόβεται από μια γραμμή τρένου.
Υπάρχει μια κάθετη βιβλιοθήκη στο κεντρικό τμήμα του σχολείου. Είναι αυτοματοποιημένο και φέρνει το βιβλίο κατευθείαν στο γραφείο σας σε χρωματιστά δοχεία, τα οποία μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε για να αποθηκεύσετε τα υπάρχοντά σας. Το σύστημα των δοχείων εγκαθίσταται σε γυαλί, πολυμερίζεται με ειδική μεμβράνη. Στο ρομπότ παράδοσης βιβλίων, το οποίο μπορείτε να ελέγξετε τον εαυτό σας με φορητό υπολογιστή ή κινητό τηλέφωνο, υπάρχει μια πηγή φωτός που αφήνει ένα ίχνος στο γυαλί όταν κινείται και αποδεικνύεται ότι παρακολουθείτε την κίνηση των πληροφοριών. Όσο περισσότεροι μαθητές μαθαίνουν, τόσο περισσότερα σχέδια αφήνει ο υπολογιστής μας και η σχολή σχεδιασμού μετατρέπεται σε ένα είδος τεράστιας μηχανής σχεδίασης."
Μια άλλη σχολή σχεδιασμού, η αρχιτεκτονική Leeser, σχεδιάστηκε για το Χονγκ Κονγκ.
Thomas Lieser:
«Πολλοί άνθρωποι εδώ αγαπούν να περνούν χρόνο έξω, αλλά λόγω της καυτής και υψηλής υγρασίας, τους αρέσει να κάθονται έξω από κτίρια. Επομένως, αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερα τμήματα του κτιρίου. Το χαμηλότερο επίπεδο δίνεται στον δημόσιο χώρο, αυτό είναι ένα πάρκο που πηγαίνει κατευθείαν στο κτήριο. Το μεσαίο επίπεδο είναι ένας πανεπιστημιακός χώρος, ένας «σκεπασμένος κήπος». Και στην οροφή θα υπάρχει μια δημόσια πισίνα, όπου ένας διαφανής ανελκυστήρας θα σας οδηγήσει σε ολόκληρο το κτίριο."
Εκτός από τη «μεγάλη αρχιτεκτονική», η Leeser Architecture κάνει επίσης εκθέσεις.
Πρόσφατα, το 2007, σχεδίασαν δύο εκθέσεις που διοργανώθηκαν στο Κέντρο Τεχνών και Τεχνικής Δημιουργικότητας της ισπανικής πόλης Guyon, το μοντέρνο Tate του Λονδίνου και το μουσείο Whitney της Νέας Υόρκης. Αυτές ήταν δύο εκθέσεις με μη γραμμική ιδέα - μία ονομάστηκε Feedback, που σημαίνει "feedback" και αποτελούταν από έναν διαδραστικό χάρτη. Η δεύτερη έκθεση, που ονομάζεται Gameworld, ήταν αφιερωμένη στα ηλεκτρονικά παιχνίδια και αποτελείται από βαθιές γαλάζιες περιοχές παιχνιδιού.
Thomas Lieser:
«Για τα σχόλια, προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε ένα σχέδιο παιχνιδιού ενός παιδιού - μια κόλλα που θα μπορούσε να περιστραφεί σε διαφορετικές κατευθύνσεις και να σχηματίσει χώρους όπου εκτίθενται αντικείμενα. Έπρεπε να φτιάξουμε ομάδες και οικισμούς έτσι ώστε ο επισκέπτης να γλιστρήσει από το ένα στο άλλο. Για την Gameworld, δημιουργήσαμε ένα έργο που είναι ένα μείγμα μιας μηχανής paintball και ενός παιδικού lego. Τα μέρη που καταλάμβαναν οι παίκτες επισημάνθηκαν με ροζ φως, τα κενά βυθίστηκαν στο μπλε μισό σκοτάδι."
Η διάλεξη του Thomas Lieser χαιρετίστηκε με μεγάλο ενθουσιασμό - του έδωσαν όρθια επευφημία και τον πέταξαν με ερωτήσεις. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, διότι ο αρχιτέκτονας κυριολεκτικά έδειξε τη διαδικασία πραγματοποίησης του πραγματικού φουτουριστικού ονείρου των μέσων, εισάγοντας ψηφιακές τεχνολογίες και διαδραστικότητα στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Προφανώς, όλες αυτές οι υλοποιήσεις είναι ιδιαίτερα σχετικές σε δημόσια κτίρια και μουσεία - έτσι ασχολείται το Thomas Lieser, μουσεία και εκθέσεις. Στη διάλεξη, θα μπορούσε κανείς να παρατηρήσει με ενδιαφέρον πώς η «μικρή» μορφή μιας διαδραστικής έκθεσης ωθεί τα όριά της και συλλαμβάνει ολόκληρο το μουσείο, αναβοσβήνοντας τις ψηφιακές του τεχνολογίες, όπως μια διεπαφή υπολογιστή, στο κτίριο.
