Μια αναδρομική έκθεση της πρώτης έκθεσης Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής το 1927 στο Rozhdestvenka είναι ένα αφιέρωμα στην αρχιτεκτονική συνέχεια, μια ματιά από το αρχιτεκτονικό «σήμερα» στις ρίζες της.
Ακριβώς πριν από 80 χρόνια, σε αυτό το κτίριο, καταλαμβάνεται από το θρυλικό VKHUTEMAS, και τώρα το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, για πρώτη φορά η σοβιετική αρχιτεκτονική avant-garde ανακηρύχθηκε σε διεθνή κλίμακα ως καθιερωμένο φαινόμενο. Έτσι, για τη «νέα αρχιτεκτονική», το κτίριο στη Rozhdestvenka έγινε ορόσημο, ως τόπος της επίσημης παρουσίασης και αναγνώρισής του στο επάγγελμα και στην κοινωνία. Για τους διοργανωτές της τρέχουσας έκθεσης Genius loci, το πνεύμα των τειχών του πρώην VKHUTEMAS έγινε το ίδιο αποφασιστικό στη δημιουργία της έννοιας αυτού του έργου. Το έργο δεν ήταν μόνο να δείξει το σχολείο της δεκαετίας του 1920, αλλά και να χτίσει μια γέφυρα μέχρι σήμερα του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας. Ως εκ τούτου, δεν είναι τυχαίο ότι τα μοντέλα της έκθεσης έγιναν από τους φοιτητές του Τμήματος Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής του Σοβιετικού Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας σύμφωνα με τα σχέδια που δημοσιεύθηκαν στα περιοδικά "SA".
Η ίδια η ιδέα μιας τέτοιας έκθεσης εκκολάφθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και, σύμφωνα με τον επικεφαλής της γκαλερί VKHUTEMAS Larisa Ivanova-Veen, προκάλεσε μια αφίσα της ίδιας έκθεσης το 1927 από τον A. Gahn και έναν κατάλογο δωρίστηκε το Μουσείο MARHI από τον Πρόεδρο του Ινστιτούτου, Ακαδημαϊκός AP Kudryavtsev … Κληρονόμησε αυτό το έκθεμα από τον παππού του, αρχιτέκτονα S. Chernyshev, παρεμπιπτόντως, έναν από τους συμμετέχοντες στην εκδήλωση του 1927. Για το επιστημονικό και εκθεσιακό τμήμα του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας υπό την ηγεσία του L. Ivanova-Veen (Tamara Muradova, Maria Troshina, Vasily Bantsekin), η προετοιμασία της έκθεσης μετατράπηκε σε μια μακρά και συναρπαστική έρευνα που απαιτούσε τη συμμετοχή οικιακών και Δυτικά μουσεία και αρχεία. Αποδείχθηκε ότι ο γνωστός κατάλογος της έκθεσης του 1927 δεν συγκέντρωσε όλα τα έργα και όχι όλα τα ονόματα. Τα υπόλοιπα παρακολουθούνταν από τα περιοδικά "SA" εκείνης της εποχής, αφού η έκθεση αντικατοπτριζόταν ευρέως σε αυτά, τελικά, ήταν το OSA (του οποίου το όργανο Τύπου ήταν αυτό το περιοδικό) που έθεσε τον τόνο για την εκδήλωση, τόσο οι διοργανωτές όσο και η πλειοψηφία των εκθετών.
Στη συνέχεια, ο μελετημένος κατάλογος στάλθηκε σε άλλα ιδρύματα, συγκεκριμένα, στο Bauhaus, το οποίο το 1927 ήταν ο κύριος ξένος επισκέπτης. Εκεί, η ιδέα μιας αναδρομικής έκθεσης αντιμετωπίστηκε με μεγάλο ενδιαφέρον, ζήτησαν να στείλουν φωτογραφίες από τα περιοδικά "SA" με τα δημοσιευμένα έργα των αρχιτεκτόνων Bauhaus, βρήκαν παρόμοια στο αρχείο τους, τα οποία δεν υποπτεύονταν νωρίτερα και έστειλε αντίγραφα στη Μόσχα. Έτσι συναρμολογήθηκε η έκθεση κομμάτι-κομμάτι: στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του Ο Στσούσεφ βρήκε περίπου 6-7 έργα των Ι. Γκόλοσοφ, Α. Στσούσεφ και άλλων, από το Μουσείο Ιστορίας της Πόλης της Αγίας Πετρούπολης, που έστειλε το εκπαιδευτικό έργο του 3ου έτους μαθητή του Συνδέσμου Α. Λάντινσκι. Στο ίδιο το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο του Μουσείου της Μόσχας, έχουν διατηρηθεί μοναδικά σκίτσα και ένα έργο κατασκευής της εφημερίδας Izvestia από τον G. Barkhin, και οι δύο εκδόσεις, πολυώροφα και τελικά. Υλικά βρέθηκαν επίσης σε ιδιωτικά εργαστήρια, για παράδειγμα, το στούντιο του Ilya Utkin παρείχε έργα του G. Wegman από ένα ιδιωτικό αρχείο.
Ψάχνοντας για τα θαυμαστικά διατηρημένα πρωτότυπα από τις εκδόσεις της «SA», οι διοργανωτές της έκθεσης ανακάλυψαν περίπου είκοσι τέτοια έργα, που ήταν αναμφισβήτητα επιτυχία του έργου. Τα πρωτότυπα (και υπάρχουν λιγότερα από αυτά στην έκθεση από ό, τι είχε προγραμματιστεί, καθώς τα πράγματα από το MUAR εξακολουθούν να εμφανίζονται σε αντίγραφα), ως το πιο πολύτιμο και ελκυστικό υλικό, διατέθηκαν σε μια ειδική ζώνη. Τα περισσότερα από τα έργα που έχουν προσδιοριστεί παρουσιάζονται σε τηλεομοιοτυπίες στο διπλανό δωμάτιο. Παρεμπιπτόντως, σχεδόν όλο το ξένο υλικό στην έκθεση του 1927εμφανίστηκε επίσης σε αντίγραφα που έστειλαν Ευρωπαίοι συνάδελφοι.
Εν τω μεταξύ, τα καθήκοντα του τρέχοντος έργου δεν περιελάμβαναν την επανάληψη της έκθεσης του 1927 - αυτό είναι αδύνατο, καθώς μόνο λίγα πρωτότυπα, μοντέλα δεν έφτασαν καθόλου, και οι δημοσιεύσεις στο "SA" δεν μπορούσαν ακόμη να παρέχουν εξαντλητικές πληροφορίες. Οι συγγραφείς της διακόσμησης και της «αρχιτεκτονικής» της έκθεσης Tamara Muradova και Vasily Bantsekin παρουσίασαν το υλικό ως αποτέλεσμα της έρευνας και όρισαν επίσημα τα κύρια τμήματα της «έκθεσης First SA» στην έκθεση.
Είναι γνωστό ότι η έκθεση πραγματοποιήθηκε στον 3ο όροφο του κεντρικού κτηρίου του τρέχοντος Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας και καταλάμβανε αρκετές αίθουσες. Στη βιβλιοθήκη φωτογραφιών του MUAR, διατηρήθηκαν φωτογραφίες ντοκιμαντέρ των εκθεσιακών χώρων και παρόλο που η διάταξη έχει αλλάξει για μεγάλο χρονικό διάστημα, ήταν δυνατό να προσδιοριστεί ακριβώς από πού προήλθαν οι φωτογραφίες και ταυτόχρονα η τοποθεσία του συγκεκριμένου τμήματα. Η κύρια αίθουσα καταλάμβανε έργα από την OCA, και η αίθουσα με θέα στη Rozhdestvenka καταλήφθηκε από το έργο των πανεπιστημίων. Ένα ειδικό αμφιθέατρο παραδόθηκε στο Υπουργείο Εξωτερικών, και δίπλα του ήταν μια αίθουσα κατοικιών, όπου παρουσιάστηκαν πειραματικά έργα κοινοτικών σπιτιών από τους M. Ginzburg, A. Nikolsky και άλλα.
Η έκθεση του 1927 δεν «ανακάλυψε» τον κονστρουκτιβισμό, αλλά μάλλον την παρουσίασε ως ώριμη τάση, ως καθιερωμένο σύστημα νέας αρχιτεκτονικής σκέψης και διδασκαλίας. Τα πρώτα επιτεύγματα της πρωτοπορίας στα πρώτα έργα των αδελφών Vesnin, N. Ladovsky και άλλων ηγετών της «νέας αρχιτεκτονικής» μέχρι τώρα είχαν ήδη γίνει ιστορικό γεγονός. Οι διοργανωτές της Πρώτης Έκθεσης Α. Ε. ήθελαν να παρουσιάσουν τον κονστρουκτιβισμό ως την κυρίαρχη κατανόηση του «σύγχρονου» στο αρχιτεκτονικό περιβάλλον, ως αρχιτεκτονική κατάλληλη για την εποχή, η οποία, εκτός από τη θεωρία, προσπάθησαν να τεκμηριώσουν στην πράξη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η έκθεση ενώνει και τα δύο έργα των μετρητών - τους αδελφούς Vesnin, τους αδελφούς Golosov, τον A. Shchusev, τον G. Barkhin, τον M. Ginzburg και τα πανεπιστημιακά έργα (VKHUTEMAS, MVTU, LIGA, Kiev Art Institute, Odessa Polytechnic Institute, Πολυτεχνικό Ινστιτούτο Τομσκ), δείχνοντας έτσι πόσο βαθιά ριζώνει τη νέα εποικοδομητική σκέψη στο επάγγελμα.
Υποστηρίζοντας ότι δείχνει μια ευρεία διατομή της σύγχρονης αρχιτεκτονικής πραγματικότητας, η έκθεση του 1927, ωστόσο, περιορίστηκε ως επί το πλείστον στο έργο της OCA, την οποία ο εμπνευστής της εκδήλωσης, ο πρύτανης του VKhUTEMAS και ο διευθυντής του τμήματος της Κοινοβουλευτικής Επιτροπής για την Εκπαίδευση P. Novitsky, της ανέθεσε την κατοχή της. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι πολλοί κονστρουκτιβιστές, όπως ο I. Golosov, ο A. Vesnin και άλλοι, δίδασκαν εκείνη τη στιγμή στο VKHUTEMAS. Ωστόσο, ο ίδιος Ν. Λάντοβσκι, ο οποίος έχει την υψηλότερη εξουσία μεταξύ των μαθητών, δεν εκπροσωπήθηκε στην έκθεση, ο ανταγωνιστής ASNOVA δεν προσκλήθηκε για πολιτικούς λόγους. Από την άλλη πλευρά, το διεθνές τμήμα συνέλεξε ένα ευρύ φάσμα έργων από ξένους αρχιτέκτονες από τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ολλανδία, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, την Ελβετία κ.λπ., ανεβάζοντας έτσι την έκθεση σε ποιοτικά διαφορετικό επίπεδο, ως εκδήλωση Ευρωπαϊκή κλίμακα. Παρεμπιπτόντως, οι Bauhaus δεν συμμετείχαν στα μαθητικά του έργα, όπως τα εγχώρια πανεπιστήμια, αλλά με το ίδιο το σχολείο, με τα κτίριά τους στο Dessau, χτισμένα σύμφωνα με τα έργα του V. Gropius.
Τα σημασιολογικά κέντρα της έκθεσης ήταν τότε δύο έργα, και τα δύο - φαινόμενα στον κόσμο της αρχιτεκτονικής - το Παλάτι της Εργασίας των αδερφών Vesnin και το Ινστιτούτο Λένιν του Ι. Λεονίντοφ. Αυτοί ήταν σύνδεσμοι στην ίδια αλυσίδα: το 1923, οι Vesnins έφεραν αρχικά τον αρχιτεκτονικό κονστρουκτιβισμό στην επαγγελματική αρένα ως ένα καθιερωμένο σύστημα αρχών νέας αρχιτεκτονικής σκέψης. Ταυτόχρονα, το 1927, ένας άγνωστος μαθητής του ΒΚΟΥΤΕΜΑΣ, Ιβάν Λεωνίδωφ, έδειξε τον κονστρουκτιβισμό στο δρόμο για το μακρινό μέλλον με το έργο του. Το πρωτότυπο μοντέλο Leonid, κατασκευασμένο από αυτοσχέδια και βραχύβια υλικά, δεν έχει επιβιώσει - ανακατασκευάστηκε ειδικά για την έκθεση, μαζί με τα μοντέλα των κτιρίων κατοικιών του A. Nikolsky, του «σπιτιού Α» του M. Ginzburg. Πραγματοποιήθηκε παρουσίαση βίντεο από τις φωτογραφίες που συλλέχθηκαν κατά τη διάρκεια της έρευνας. Με αυτόν τον τρόπο οι διοργανωτές της έκθεσης προσπάθησαν να κοιτάξουν από το 2007 την αρχιτεκτονική «σήμερα» του 1927, που τα βλέπουν τα ίδια τα κονστρουκτιβιστικά.
