Art Deco στα έργα του Frank Lloyd Wright 1910-1920s

2024 Συγγραφέας: David Durham | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 02:31

Ο μεγάλος Αμερικανός αρχιτέκτονας Φρανκ Λόιντ Ράιτ γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1867. Η φήμη του στυλ του έχει περάσει από καιρό πάνω από το φάσμα των επιστημονικών δημοσιεύσεων και ακόμη και στη Ρωσία έχει εξελιχθεί σε μια πραγματικά δημοφιλή αγάπη για το "σπίτι στο ύφος του Ράιτ". Ποιος δεν έχει δει ούτε καν σχεδιάσει αρχοντικά σε αυτό το στυλ κοντά στη Μόσχα; Ωστόσο, σχεδόν κανένας από εμάς δεν έχει δει αυτά τα σπίτια της φύσης του. Όλοι τους, διάσπαρτα χιλιόμετρα από το κέντρο του Σικάγου και έχοντας επιβιώσει έναν αιώνα από την κατασκευή τους, σχηματίζουν έναν κύκλο κτιρίων, ενωμένοι με τη βούληση αυτού του λαμπρού αφέντη, ο οποίος κατάφερε κυριολεκτικά να δημιουργήσει το δικό του ριζοσπαστικό στυλ από το μηδέν. Και φαίνεται από τη βιογραφία του Ράιτ ότι η εικονική εικόνα ενός καινοτόμου αρχιτέκτονα, που αντλεί τα πάντα, από ένα πόμολο σε έναν ουρανοξύστη, διαγράφεται. Ωστόσο, ήταν ευτυχισμένη η αρχιτεκτονική καριέρα του Ράιτ;

Έχοντας χτίσει συνολικά περισσότερα από 350 αρχοντικά, ο Ράιτ βρέθηκε να συμπιέζεται στο πλαίσιο του δικού του είδους - ένα εξοχικό σπίτι, απλωμένο ελεύθερα στο έδαφος, ταυτόχρονα «ριζωμένο στο έδαφος» και άλλον κόσμο, αιωρούμενο. Όπως φαίνεται, τα σπίτια του Wright είναι πάντα σχεδιασμένα με χαμηλά δάπεδα με έντονα ανυψωμένα γείσα, σπάνιες λεπτομέρειες βαμμένες και υπέροχα βιτρό παράθυρα. Αλλά τι ήταν, μια εκδήλωση πολυτέλειας ή οικονομίας; Στο πλαίσιο της κατασκευής δεκάδων πλούσια διακοσμημένων πολυκατοικιών τη δεκαετία του 1900 και του 30 στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, αυτό είναι πιθανότερο το δεύτερο.

Γνωστά σήμερα ως "σπίτια στο ύφος του Ράιτ", αυτά τα αρχοντικά υπαγορεύονταν σε μεγάλο βαθμό από τον ιαπωνικό πολιτισμό, εξοικείωση με την οποία πραγματοποιήθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Σικάγο (1893). Εκεί το ιαπωνικό περίπτερο, που εκτελέστηκε με το παραδοσιακό στιλ, χτύπησε τη φαντασία του νεαρού αρχιτέκτονα - τόσο με την άκαμπτη γεωμετρία των μορφών όσο και με τον αντίθετο συνδυασμό χρωμάτων. Ο Ράιτ είδε σε αυτό όχι το εξωτικό, αλλά το στυλ του μέλλοντος. [1] Χωρίς να λάβει κλασική αρχιτεκτονική εκπαίδευση, ο Ράιτ εργάστηκε για πρώτη φορά στο στούντιο του Louis Sullivan. Ωστόσο, η επαφή αυτών των δύο μεγαλοφυΐων - η φιγούρα του Sullivan αξίζει μια ξεχωριστή ιστορία - έδωσε μια σπίθα. Δεν μπορούσαν να συνεργαστούν, το ένα γεννήθηκε με μια πυξίδα στο χέρι του, το άλλο με ένα τετράγωνο. Όλα όσα είχε σχεδιάσει ο Sullivan καμπυλόγραμμα, ο Wright αποδείχθηκε ορθογώνιος. [2] Έτσι, ξεκινώντας από το σπίτι του Winslow στο Oak Park (1893), ο Wright αναζητά ένα μονοπάτι προς ανεξάρτητη αρχιτεκτονική εργασία. [3]

Ας υπογραμμίσουμε ότι τη δεκαετία του 1900, ο Ράιτ έθεσε τα θεμέλια τόσο για την avant-garde όσο και για το art deco. Στην πραγματικότητα, ο «δάσκαλός του» Sullivan μπορεί να θεωρηθεί πρωτοπόρος του Art Deco.

[4] Και οι δύο, τόσο διαφορετικοί, έγιναν οι ιδρυτές αυτού του νέου στυλ. Και μόνο μετά από πολλά χρόνια, οι Αμερικανοί αρχιτέκτονες επιτέλους θα «δουν» και θα εκτιμήσουν την επαναστατική ομορφιά και την καινοτομία των έργων Sullivan και Wright. [5] Τα απομακρυσμένα περίχωρα του Σικάγου και οι μικρές γειτονικές πόλεις είναι τώρα γνωστά μόνο για αυτά τα κτίρια. Στο Σικάγο, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών ήταν τυχερός που είδε μόνο δύο κτίρια του μεγάλου αφέντη - το περίφημο Robie House (1908) και το μνημειώδες ναό Unity (1906), που χτίστηκε από τον Wright στο Oak Park. Αλλά ακόμη και αυτό ήταν αρκετό για να εκτιμήσουμε την ισχυρή δύναμη αυτής της σύνθετης, καινοτόμου τέχνης.

Το Robie House, ένα μέτριο αρχοντικό, έχει γίνει το πιο διάσημο παράδειγμα της αμερικανικής πρωτοπορίας και των λεγόμενων. "Στυλ λιβάδι".

[6] Ωστόσο, έχει γίνει συγχώνευση μιας ευρείας ποικιλίας αισθητικών ιδεών - οι εσωτερικοί του χώροι έχουν γίνει η ενσάρκωση του ανατολισμού, και οι οριζόντιες γωνίες φαίνεται ήδη να απεικονίζουν την αισθητική της βελτιστοποίησης, μια από τις τάσεις στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό της 1920 και 30. Μια σπάνια απομίμηση του στυλ του αφεντικού του Σικάγου στην ΕΣΣΔ ήταν το επίγειο λόμπι του σταθμού Sokolniki του μετρό (1935). Αυτό υποδηλώνεται από τις γενικές αναλογίες και τα απλουστευμένα προφίλ, καθώς και από παράθυρα και πλίνθους που στέφονται με χαρακτηριστικά αγγεία. Η έμμεση επιρροή του Ράιτ γίνεται αισθητή στα έργα των E. Mendelssohn και O. Perret. [7] Σημειώστε ότι στην αρχιτεκτονική, παραδείγματα "στυλ με ραβδώσεις" και απλοποίηση εμφανίζονται 10-20 χρόνια νωρίτερα από ό, τι παρόμοιες μορφές στο σχεδιασμό αυτοκινήτων.

Η πιο αξιοσημείωτη επιρροή του στυλ του Ράιτ στη διαμόρφωση της αρχιτεκτονικής της Σχολής του Άμστερνταμ.

[8] Το Δημαρχείο στο Χίλβερσουμ (V. Dudok, 1928) φαίνεται να είναι το μεγαλύτερο παράδειγμα της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας, αλλά οι μορφές του αναφέρουν σχεδόν κυριολεκτικά την πηγή του Σικάγου. Στο Hilversum, ο θεατής παρουσιάζεται με την εικόνα του Robie House, διευρυμένη στο μέγεθος του δημαρχείου, διατηρώντας όλες τις λεπτομέρειες του πρωτοτύπου - μνημειώδη βάθρα παραθύρου, οριζόντιες γωνίες και καρό λωρίδες εσοχών. Η καμινάδα του αρχοντικού που έχει μεγαλώσει στο έδαφος έχει μετατραπεί σε καμπαναριό που αιωρείται πάνω από τη δεξαμενή.

Στην αρχιτεκτονική του Unity Temple, η γοητεία του Ράιτ με τον ιαπωνικό πολιτισμό είναι εμφανής (ειδικά, όπως στο Robi House, στο εσωτερικό), και η ανακάλυψη του πλοιάρχου για νέες στυλιστικές μορφές - η φανταστική γεωμετρία του Art Deco και η αφαίρεση της πρωτοπορίας.

[9] Επιπλέον, η πλαστικότητα αυτής της εκκλησίας συνδυάζει τόσο νεοαρχαϊκές, Αζτέκων εικόνες όσο και τεχνοκρατικές, μηχανικές εικόνες. Το Unity Temple είναι το πιο σπάνιο, πραγματικό παράδειγμα από μια ολόκληρη σειρά έργων του Ράιτ, που δημιουργήθηκε σε πρώιμες μορφές αρτ ντεκό το 1900-10. Αλλά ακόμη και αυτό το μνημείο μιλάει για τον δημιουργό του ως σπουδαίο αφέντη που άνοιξε ένα νέο μονοπάτι στο οποίο μπορούσαν να γίνουν όλα τα νέα βήματα.

Η περίοδος 1910-1920 έγινε μια εποχή ανταλλαγής αρχιτεκτονικών καινοτομιών για την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και μετά την έκθεση του 1925 στο Παρίσι, η μόδα για ένα νέο στυλ, το Art Deco θα αναλάβει πλήρως τις πόλεις της Αμερικής. Ωστόσο, ήδη από το 1910, μια έκδοση δύο τόμων των έργων και κτιρίων του F. L. Wright δημοσιεύθηκε στο Βερολίνο και είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη στην Ευρώπη της πρωτοπορίας και του art deco. Ο Ναός της Ενότητας απάντησε χτίζοντας στο Άμστερνταμ και επαναλαμβάνοντας τις μορφές του, τα κτίρια - τη Συναγωγή (G. Elte, 1927) και την Εκκλησία της Ιερουσαλήμ (FB Jantsen, 1929).

Στην πρώιμη αισθητική του Art Deco, ο F. L. Wright ήταν πρόθυμος να δημιουργήσει περισσότερα από απλά αρχοντικά. Ένα από τα πρώτα παραδείγματα του "στυλ με ραβδώσεις" θα μπορούσε να ήταν το Call Building, που σχεδιάστηκε για το Σαν Φρανσίσκο το 1912. Το Εθνικό Κτήριο Ασφάλισης Ζωής για το Σικάγο (1924) έγινε αριστούργημα του πλοιάρχου. Ωστόσο, η κοινότητα των αρχιτεκτόνων και των πελατών εκείνα τα χρόνια στην πραγματικότητα απέρριψε τον πλοίαρχο. Ο Ράιτ δεν θεωρήθηκε ως αρχιτέκτονας κατάλληλος για πολυώροφα κτίρια. Και αυτό συμβαίνει στη δεκαετία του 1920, δηλαδή, τα χρόνια μαζικής κατασκευής πολυώροφων κτιρίων και η άνθηση του στιλ τους - Art Deco.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Ράιτ δούλεψε στην Ιαπωνία και μετά στο Λος Άντζελες, όπου δημιούργησε μια υπέροχη σειρά από ιδιωτικές βίλες και αρχοντικά. [10] Αυτά είναι τα Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), χτισμένο από σκυρόδεμα στην αρχιτεκτονική του λεγόμενου. "Μπλοκ υφασμάτων". [11] Και η πλαστικότητα τους ενσαρκώνει μια παράδοξη σύνθεση νεοαρχαϊκών και τεχνοκρατικών κινήτρων, αλλά αυτό έδωσε το ισχυρότερο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα εδώ. Έτσι, η εξέλιξη του στυλ του F. L. Wright στις δεκαετίες του 1910 και του 1920 συνίστατο στην επιπλοκή της αρχιτεκτονικής διακόσμησης και στην προσέγγιση της αισθητικής του Art Deco.

Η δουλειά του Ράιτ ήταν εξαιρετικά διαφορετική, ήταν μια διαδοχική μετακίνηση από τη μία έννοια στην άλλη - από το "στυλ λιβάδι" στα "κλωστοϋφαντουργικά μπλοκ" και τα "σπίτια Yusonian". [12] Ωστόσο, αν στα τέλη της δεκαετίας του 1900-10 τα έργα του πλοιάρχου ήταν πραγματικά μπροστά από την εποχή τους - τόσο στα αρχιτεκτονικά γραφικά, όσο και στην πλαστικότητα και τη σύνθεση των τόμων, τότε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930, όταν η αρχιτεκτονική του Art Deco έφτασε στην ακμή του, ο Ράιτ δεν είχε ζήτηση. [13] Επιπλέον, ενώ στα τέλη της δεκαετίας του 1910-1920 στα έργα του πλοιάρχου μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια συγκεκριμένη σύγκλιση των φανταστικών γεωμετρικών πλαστικών των αρχοντικών του με την ειλικρινή νεοαρχαϊκή, μεσοαμερικάνικη στυλίωση, στην Ευρώπη και την ΕΣΣΔ την αισθητική της πρωτοπορίας -Garde αναδύονται ήδη. [14] Και στις δεκαετίες του 1920 και του 1930. Η αρχιτεκτονική του Wright, παραδόξως, αποδείχθηκε ότι δεν είναι πλέον σχετική ούτε στις πρωτεύουσες που χτίστηκαν στα κλασικά - Ουάσιγκτον και Μόσχα, ούτε στα δημιουργικά εργαστήρια των VKHUTEMAS και Bauhaus. [15]

Η πιο ριζοσπαστική χειρονομία στο έργο του Ράιτ τη δεκαετία του 1920 και του 1930 ήταν το περίφημο House Above the Falls (1936). Ήταν, σύμφωνα με τα λόγια του πλοιάρχου, ένα δείγμα του λεγόμενου. "Οργανική αρχιτεκτονική". [16] Μια τέτοια ορολογία μπορεί αρχικά να μπερδέψει λίγο τον πίνακα, επειδή οι κονσόλες από οπλισμένο σκυρόδεμα των σπιτιών πάνω από τους καταρράκτες είναι τόσο «οργανικές» στο δάσος της Πενσυλβανίας που είναι κορεσμένη με υγρασία όσο οι νεοκλασικές στοές. Ωστόσο, οι αρχές της «οργανικής αρχιτεκτονικής», της «οργανικής αρχιτεκτονικής» F. L. Wright ήταν η εξέλιξη των ιδεών του Louis Sullivan (1856-1924), η διατριβή του «Η φόρμα ακολουθεί τη λειτουργία». Παρά τη διαμάχη, ο Ράιτ διατήρησε τον μόνιμο σεβασμό για τον ανώτερο συνάδελφό του, αποκαλώντας τον «Λίμπερ Μέιστερ», «Αγαπητέ Δάσκαλε». [17]

Το House Above the Waterfall έγινε το μανιφέστο της αβάν γκαρντ αφαίρεσης. Δεν έχουν δει πολλά άτομα που έχουν πάει στις Ηνωμένες Πολιτείες. [18] Εκατοντάδες μίλια από τη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, και χάθηκε στο δάσος κοντά στο Πίτσμπουργκ, παραμένει ένας από τους πιο απρόσιτους και συναρπαστικούς λάτρεις της κληρονομιάς. Ωστόσο, που δημιουργήθηκε το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, δηλαδή χρόνια μετά την ακμή της σοβιετικής πρωτοπορίας, αυτό το μνημείο φαίνεται να αποτελεί καθυστερημένη απάντηση στις καινοτομίες της Ευρώπης και της ΕΣΣΔ. [19]

Σύμφωνα με την εκπληκτική συμμετρία της ιστορίας, ο Αμερικανός αρχιτέκτονας Φρανκ Λόιντ Ράιτ (1867-1959) και ο Σοβιετικός αρχιτέκτονας Ι. Β. Ζολτόφσκι (1867-1959) προχώρησαν τα ίδια χρόνια. [20] Τόσο διαφορετικό - ο Zholtovsky, ο οποίος εργάστηκε για περισσότερα από 30 χρόνια για το κράτος και εφάρμοσε δεκάδες νεοαναγεννησιακά κτίρια στη Μόσχα και τον Wright, έναν καινοτόμο που εργάστηκε αποκλειστικά για έναν ιδιωτικό πελάτη. Σε αυτόν τον παράλληλο, φαίνεται, δεν υπάρχει τίποτα κοινό εκτός από την ομοιότητα των αριθμών, των ημερομηνιών γέννησης και του θανάτου. Ωστόσο, αυτό θεωρείται χαρακτηριστική απεικόνιση δύο δημιουργικών στρατηγικών - μερικές συνθέτουν τη γλώσσα, άλλοι την μιλούν επιδέξια. Ο W. A. Mozart γεννήθηκε για να δημιουργήσει μια νέα αρμονία, S. T. Richter - για να εκτελέσει αυτήν την αρμονία. Και το έργο του Φρανκ Λόιντ Ράιτ μας δείχνει καταπληκτικά τον θρίαμβο της πρώτης αρχής. Υλικό που προετοιμάστηκε για το Archi.ru και το Isolationmag.ru

[1] Το 1905, ο Ράιτ έκανε ένα ταξίδι στην Ιαπωνία (το πρώτο της σειράς) και άρχισε να συλλέγει ιαπωνικά έντυπα. Το 1919-23 σχεδίασε το Imperial Hotel (δεν διατηρείται) και τη βίλα του T. Yamamura (1918-1924) στο Τόκιο.

[2] Η αρχιτεκτονική εταιρεία Adler & Sullivan ήταν από τους ηγέτες στην κατασκευή των πρώτων ουρανοξυστών στις αρχές της δεκαετίας του 1880 και του 1890. Ωστόσο, η συνεργασία μεταξύ Dunkmar Adler και Louis Sullivan διακόπηκε από την κατάρρευση των χρηματιστηρίων το 1893 και την επακόλουθη οικονομική ύφεση. Ο F. L. Wright εγκατέλειψε την εταιρεία τον ίδιο χρόνο. Ο επίσημος λόγος για την απόλυση του Ράιτ ήταν το έργο του για ιδιωτικές παραγγελίες στο πλάι. Μετά τη διάλυση, ο Sullivan και ο Wright δεν μίλησαν για 12 χρόνια.

[3] Το 1893, ο Ράιτ ξεκίνησε την ανεξάρτητη αρχιτεκτονική του πρακτική. Στο σπίτι του που είχε ανεγερθεί στο Oak Park (1889), πρόσθεσε ένα εργαστήριο.

[4] Σημειώστε ότι η διατριβή του Sullivan «Form must match function» έγινε κατανοητή από τον δάσκαλο και τον μαθητή με πολύ διαφορετικούς τρόπους. Ο Sullivan κατανοείται από τη "συμμόρφωση" εξαιρετικά περίπλοκα ανθοπωλεία πλαστικά, Wright - φανταστικά γεωμετρικά, απλοποιημένη διακόσμηση και ακόμη και λιτότητα.

[5] Σημειώστε ότι οι αρχιτέκτονες του Art Deco της δεκαετίας του 1920 και του 1930 είχαν ήδη γοητευτεί από την ιδέα της αυθεντικής αναπαραγωγής αρχαϊκών κινήτρων. Ταυτόχρονα, αποδέχτηκαν και ήταν έτοιμοι να εφαρμόσουν τις τεχνικές γεωμετρίας φαντασίας του Ράιτ.

[6] Σύμφωνα με το έργο, ο κύριος όροφος ήταν ο δεύτερος (με σαλόνι και τραπεζαρία). Αυτό έγινε η πραγματοποίηση της εργασίας που έθεσε ο πελάτης, Frederic Robie - «να βλέπεις τους γείτονές σου χωρίς να βλέπεις».

[7] Χτισμένο στα μέσα της δεκαετίας του 1930, το πολυκατάστημα Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) έγινε ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και εντυπωσιακά παραδείγματα του απλουστευμένου στιλ στη Μόσχα και, ταυτόχρονα, ήταν η απάντηση στο Moss House το Βερολίνο, 1923. Μεγαλοπρεπές το κτίριο της Λαϊκής Επιτροπής της Γης (AV Shchusev, 1933), σχεδιασμένο με τα οριζόντια γείσα και τα πλαίσια, ήταν η απάντηση τόσο στον E. Mendelssohn (πολυκατάστημα Shocken στη Στουτγκάρδη, 1928, μη διατηρημένο) όσο και στον J Terragny (σπίτι Novokomum στο Κόμο, 1928).

[8] Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την πρώιμη Art Deco του Άμστερνταμ, ανατρέξτε στο άρθρο του συγγραφέα

[9] Το κτίριο Larkin στο Μπάφαλο (1904, μη διατηρημένο), το σπίτι Bock στο Μιλγουόκι (1916) και το σπίτι Hollyhock στο Λος Άντζελες (1919-1922) σχεδιάστηκαν με παρόμοιο στιλ.

[10] Αυτά τα γεγονότα στη μοίρα του αρχιτέκτονα προηγήθηκαν μιας ανεπανόρθωτης τραγωδίας. Στις 15 Αυγούστου 1914, ο J. Carlton, ο οποίος εργάστηκε για τον Wright ως υπηρέτης, καίει τη Villa Taliesin και σκοτώνει όλο το προσωπικό του εργαστηρίου και τα μέλη του νοικοκυριού, συμπεριλαμβανομένης της αγαπημένης του πλοιάρχου Martha Borthwick-Chini. Ο Ράιτ ήταν στο Σικάγο για δουλειά εκείνη την ημέρα.

[11] Τα πρώτα αντικείμενα με τα λεγόμενα. Τα κλωστοϋφαντουργικά τεμάχια ήταν οι Midway Gardens (Σικάγο, 1914, μη διατηρημένοι) και οι αποθήκες των A. D. German (Richland Center, 1915).

[12] Ο Ράιτ προσπάθησε να βρει νέες πηγές έμπνευσης και αρχιτεκτονικές τεχνικές, "ούτε καν μιμείται τον εαυτό του". Στη δεκαετία του 1930, ο Ράιτ δημιούργησε μια νέα ιδέα για τα αρχοντικά του - τα λεγόμενα. "Οικιακά σπίτια", το όνομα του οποίου προέρχεται από την USONA, αρκτικόλεξο για τις Ηνωμένες Πολιτείες της Βόρειας Αμερικής (όπως οι Ηνωμένες Πολιτείες κλήθηκαν τον 19ο αιώνα).

[13] Σημειώστε ότι η επιτυχία των έργων τους δημοσιεύτηκε στο λεγόμενο. χαρτοφυλάκιο του E. Wasmuth (1910), ο Ράιτ χρωστάει πολλά στον γραφικό τρόπο του συνεργάτη του Μαρίον Μαχούνι, ο οποίος, πιστεύεται, ετοίμασε περισσότερα από τα μισά φύλλα. Ωστόσο, το 1914 η Marion έφυγε για την Αυστραλία, όπου ο σύζυγός της Walter Griffin κέρδισε τον διαγωνισμό για το έργο της νέας πρωτεύουσας - της Καμπέρα. [14] Ο Ράιτ δεν ήθελε να χωρίσει με τα διακοσμητικά μέσα του στυλ του και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να δεχτεί τον καθαρισμό της πρωτοπορίας αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του 1920. "Τα σπίτια δεν πρέπει να είναι κουτιά που λάμπουν στον ήλιο", είπε ο Ράιτ. Βλ. Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Μόσχα, 1973. - σ. 38, 50, 54

[15] Σημειώστε ότι αυτά τα χρόνια, οι φιλοδοξίες του Ράιτ δεν μπορούν να χαρακτηριστούν μετριοπαθείς. «Δεν σκοπεύω μόνο να είμαι ο μεγαλύτερος ζωντανός αρχιτέκτονας, αλλά ο μεγαλύτερος που θα ζήσει ποτέ. Ναι, σκοπεύω να είμαι ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας όλων των εποχών », δήλωσε ο Ράιτ το 1930. Βλέπε Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - ένας αρχιτέκτονας και ένας άντρας για όλη την ώρα", 2003. - σ. 269 [16] Σύμφωνα με τον A. F. Goldstein, η μετάφραση της "οργανικής αρχιτεκτονικής" μεταδίδει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδέα του Ράιτ, εξαιρουμένων των βιομορφικών, φυτικών συνόλων και τονίζοντας την ορθολογική αρχή. Για περισσότερα σχετικά με τη σημασιολογία του όρου, δείτε A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Μόσχα, 1973. - σ. 131 και Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - ένας αρχιτέκτονας και ένας άντρας για πάντα", 2003. - σ. 269-270 [17] Συνέντευξη με τον F. L. Wright (1953), βλ. Https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Έκθεση φωτογραφίας από τον αρχιτέκτονα Mikhail Lin δείτε https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] Το 1937, ο Ράιτ προσκλήθηκε στο 1ο Συνέδριο Σοβιετικών Αρχιτεκτόνων και επισκέφθηκε την ΕΣΣΔ. [20] Ο Φ. Λ. Ράιτ κάποτε υπέδειξε το έτος γέννησής του ως το 1869 (το έτος που γεννήθηκε η αδερφή του Μαίρη Τζέιν). Ήθελε να φαίνεται νεότερος για να εντυπωσιάσει ακόμη περισσότερο τον συνομιλητή, πόσο νωρίς ξεκίνησε την ανεξάρτητη αρχιτεκτονική του πρακτική. Στην πραγματικότητα, ο Ράιτ έφυγε από τον Sullivan και άρχισε να εργάζεται στο εργαστήριό του στο Oak Park το 1893, όταν ήταν περίπου 26 ετών.

Βιβλιογραφία

1. Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Μόσχα, 1973.
2. Ikonnikov A. V. Αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα. Ουτοπίες και Πραγματικότητα. Τόμος I - M.: Progress-Tradition, 2001.
3. Ovsyannikova EB Η επιρροή του εξπρεσιονισμού στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1930. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russian avant-garde της δεκαετίας του 1910-1920 και το πρόβλημα του εξπρεσιονισμού / Ed. Γ. Φ. Κοβαλένκο. - Μ.: Nauka, 2003 S. 387-406
4. Haight V. L. "Ο Frank Lloyd Wright είναι αρχιτέκτονας και άντρας για πάντα" // Σχετικά με την αρχιτεκτονική, την ιστορία και τα προβλήματά της. Συλλογή επιστημονικών άρθρων / Πρόλογος. A. P. Kudryavtseva. - Μ.: Σύνταξη URSS, 2003. - S. 261-274
5. Frank Lloyd Wright για την Αρχιτεκτονική Επιλεγμένα: Επιλεγμένα κείμενα. 1894-1940 / Εκδ. από τον Frederick Gutheim. Νέα Υόρκη: Duell, Sloan and Pearce, 1941
6. Hess A. Frank Lloyd Wright Prairie Houses / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
7. Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
8. Αρχιτεκτονική Bayer P. Art Deco. Λονδίνο: Thames & Hudson Ltd, 1992.
9. Sandoval H. M. Άνθρωποι που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας: Η ιστορία του Frank Lloyd Wright 150 χρόνια μετά τη γέννησή του. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
10. Secrest M. Frank Lloyd Wright: Μια βιογραφία - University of Chicago Press, 1998

Ηλεκτρονικές πηγές

1. Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Ηλεκτρονικός πόρος] // Διάλεξη από την Άννα Μπρονόβιτσκαγια στο Μουσείο Γκαράζ ως μέρος του κύκλου «Αρχιτέκτονες του 20ού αιώνα. Μέρος 1 "- Λειτουργία πρόσβασης: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (ημερομηνία πρόσβασης: 2020-10-06).
2. Gorbutovich T. Δύο σπίτια του Frank Lloyd Wright κατασκευασμένα από μπλοκ υφασμάτων [Ηλεκτρονικός πόρος] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (ημερομηνία πρόσβασης: 10.06.2020).
3. "House over the Falls" του Frank Lloyd Wright [Ηλεκτρονικός πόρος] // AD Russia - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (ημερομηνία πρόσβασης: 10.06. 2020) …
4. Το House of Ennis του Frank Lloyd Wright πωλήθηκε για ποσό ρεκόρ [Ηλεκτρονικός πόρος] URL: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (ημερομηνία πρόσβασης: 10.06.2020).
5. Izmailova A. Υπερρεαλιστική απόδοση των πλέον κατεστραμμένων κτιρίων από τον Frank Lloyd Wright [Ηλεκτρονικός πόρος] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (ημερομηνία προσπελάστηκε: 10.06.2020).
6. Lin M. Fallingwater. Σπίτι πάνω από τον καταρράκτη. [Ηλεκτρονικός πόρος] // Live Journal. Αρχιτέκτονες και άλλες εικόνες. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (ημερομηνία πρόσβασης: 10.06.2020).
7. Novikov K. Prairie Builder [Ηλεκτρονικός πόρος] // "Kommersant Dengi" No. 21 με ημερομηνία 04.06.2007, σελ. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (ημερομηνία πρόσβασης: 10.06.2020).
8. Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Ηλεκτρονικός πόρος] // Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός | Αναφορά - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (ημερομηνία πρόσβασης: 10.06.2020).
9. AD Classics: Frederick Γ. Robie House / Frank Lloyd Wright [Ηλεκτρονικός πόρος] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (ημερομηνία πρόσβασης: 10.06.2020) …