Οι αρχιτέκτονες μερικές φορές δοκιμάζουν το ρόλο των φωτογράφων. Είναι αλήθεια ότι ο φακός καταγράφει συχνά όλα τα ίδια αντικείμενα στα οποία ασχολούνται με την «κύρια δουλειά» τους: σπίτια, δρόμους, πόλεις. Παρουσιάζουμε μια συλλογή βιβλίων με φωτογραφίες από αρχιτέκτονες. Δυστυχώς, δεν μπορούν να αγοραστούν ελεύθερα όλα τα άλμπουμ στα καταστήματα: σε ορισμένες περιπτώσεις, θα πρέπει να περιμένετε για επανέκδοση ή αναζήτηση σε βιβλιοθήκες, στο δίκτυο ή σε μεταχειρισμένα βιβλιοπωλεία. Ωστόσο, τα επιλεγμένα θραύσματα παρέχουν την ευκαιρία να δούμε την αρχιτεκτονική μέσα από τα μάτια εκείνων που δημιουργούν αυτήν την αρχιτεκτονική.
Τιμ Μπέντον
LC FOTO: Le Corbusier Secret φωτογράφος
Lars Müller Publishers, 2013
Το μεγαλύτερο μέρος του Le Corbusier είναι γνωστό ως μοντέρνος αρχιτέκτονας. Αποκάλεσε τον εαυτό του συγγραφέα (homme de lettres), επειδή εξήγησε τις ριζοσπαστικές θεωρητικές του απόψεις σε βιβλία και άρθρα. Δούλεψε τόσο ως ζωγράφος όσο και ως σχεδιαστής. Η λιγότερο γνωστή πτυχή των δημιουργικών του ενδιαφερόντων είναι η φωτογραφία. Αν και ο ίδιος ο Le Corbusier ισχυρίστηκε ότι δεν είχε πολλά οφέλη σε αυτό το επάγγελμα, κατάφερε να τραβήξει εκατοντάδες φωτογραφίες το 1907-1917, όταν ο νεαρός Charles-Edouard Jeanneret-Gris απέκτησε τρεις κάμερες ταυτόχρονα και κατέγραψε τις εντυπώσεις του ενώ ταξίδευε στο Central Ευρώπη, Τουρκία, Ελλάδα και άλλες βαλκανικές χώρες, Ιταλία. Και το 1936, αγόρασε μια φωτογραφική μηχανή 160 χιλιοστών και πήρε σχεδόν 6.000 φωτογραφίες μαζί της.
Αυτές οι φωτογραφίες που δεν έχουν ξαναδεί ποτέ συλλέγονται στο βιβλίο του Tim Benton, ενός μεγάλου ειδικού στο έργο του μεγάλου μοντερνιστή - "LC FOTO: Ο μυστικός φωτογράφος του Le Corbusier". Σε αυτό, ο Benton αντανακλά πώς η τέχνη της φωτογραφίας βοήθησε την «κύρια καριέρα» του Le Corbusier. Το φωτογραφικό υλικό δίνει μια νέα κατανόηση της «οπτικής φαντασίας» του, της μεταβαλλόμενης στάσης του απέναντι στη φύση και τα υλικά τη δεκαετία του 1930, καθώς και τη δυσπιστία του για την πρόοδο.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Μαθαίνοντας από το Λας Βέγκας
MIT, 1972
Τα μαθήματα από το Λας Βέγκας, που κυκλοφόρησαν το 2015 στα ρωσικά, είναι το πιο διάσημο βιβλίο στη συλλογή μας, αλλά προτείνουμε να το δούμε από μια νέα προοπτική, ως μνημείο της φωτογραφίας.
Θυμηθείτε ότι το 1968 ο Robert Venturi, η Denise Scott Brown και ο Stephen Eisenour, παίρνοντας τους μαθητές τους από τη σχολή αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Yale, πήγαν να εξερευνήσουν το Las Vegas Strip - τον κεντρικό δρόμο της "Πόλης της Αμαρτίας". Ανάμεσα στα καζίνο, τα πάρκινγκ και τα ξενοδοχεία που φωτίζονται με νέον, άρχισαν να λειτουργούν με ακαδημαϊκή αυστηρότητα και ακρίβεια. Οι αρχιτέκτονες εξερεύνησαν την εικονογραφία των λαμπερών πινακίδων, τις λεπτομέρειες της κυκλοφορίας των αυτοκινήτων και τον τρόπο με τον οποίο οι ιδέες του αστισμού παραμορφώθηκαν εδώ από την εμπορική διάσταση. Η έρευνα πεδίου τους βοήθησε να δουν την πραγματική πόλη και πώς λειτουργούν πραγματικά η σύγχρονη αρχιτεκτονική και ο αστισμός - όχι πώς θα θέλαμε να λειτουργούν. Η μελέτη κυκλοφόρησε αργότερα με τη μορφή ενός βιβλίου που είναι γνωστό σε εμάς, αλλά προτείνουμε να δώσουμε προσοχή στις "εικόνες" της - εικόνες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια της αποστολής: από τη μία πλευρά, έχουν μια βοηθητική - επεξηγηματική - λειτουργία, από την άλλη - το κείμενο είναι συχνά δευτερεύον και οι ιδέες που περιγράφονται στο βιβλίο βασίζονται ακριβώς στις φωτογραφίες.
Το 2008, ο ελβετικός εκδοτικός οίκος Scheidegger & Spiess δημοσίευσε ένα βιβλίο
Las Vegas Studio αφιερωμένο σε αυτές τις εικόνες. Έδειξε αυτές τις εικονικές εικόνες σε υψηλή ποιότητα για πρώτη φορά. Περιλαμβάνει επίσης κείμενα του Rem Koolhaas και του καλλιτέχνη Peter Fischli, στο οποίο αντανακλούν την επιρροή του Venturi και του Scott Brown στη σύγχρονη τέχνη και τον κινηματογράφο.
Τζον Πάουσον
Φάσμα
Phaidon, 2017
Το βιβλίο "Spectrum" αφορά την αγάπη του χρώματος από τον μινιμαλιστικό John Pawson, ο οποίος, όπως γνωρίζετε, σπάνια χρησιμοποιεί άλλα χρώματα εκτός από το λευκό. Και οι 320 φωτογραφίες που τραβήχτηκαν, συγκεντρώθηκαν σε αυτό, χωρίζονται σε ζεύγη χρωμάτων. Ο αρχιτέκτονας περιγράφει την ιδέα του βιβλίου αρκετά μετριοπαθώς: "Αυτά είναι απλά αντικείμενα που, νομίζω, ταιριάζουν καλά."
Πριν γίνει αρχιτέκτονας, ο Pawson πέρασε χρόνο ως βουδιστής μοναχός και αθλητικός φωτογράφος στην Ιαπωνία. Είναι αλήθεια, χωρίς μεγάλη επιτυχία: στο μοναστήρι, για παράδειγμα, διήρκεσε μόνο μια μέρα. Ωστόσο, στην Ιαπωνία άρχισε να παίρνει φωτογραφία ο Pawson. Από τότε, έχει μια ειδική σχέση με τις εικόνες. «Το μόνο πράγμα που έχω κρατήσει ποτέ είναι οι φωτογραφίες. Δεν έχω [άλλα] αντικείμενα, νοσταλγικά πράγματα, "-
εξηγεί ο αρχιτέκτονας.
Η ιδέα προήλθε από το Instagram του Pawson (το δικό του
ο λογαριασμός που υπάρχει είναι πολύ δημοφιλής - τώρα έχει 196 χιλιάδες συνδρομητές). Ορισμένες από τις εικόνες για το βιβλίο τραβήχτηκαν σε ένα iPhone, μερικές σε μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή της Sony, αλλά όλες περικόπτονται σε ένα τετράγωνο - μετά από όλα, αυτή είναι η μόνη μορφή που "κατάλαβε" το Instagram μέχρι πρόσφατα.
Έριχ Μεντελσόν
Αμερική: Ο Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Ο Erich Mendelssohn, κατά τη διάρκεια των συχνών ταξιδιών του στις Ηνωμένες Πολιτείες, μαγνητοσκόπησε ουρανοξύστες που τον χτύπησαν. Το πλαίσιο περιλαμβάνει τοπία της Νέας Υόρκης, του Σικάγου, του Μπάφαλο και του Ντιτρόιτ. Ο Μεντελσόχεν έκοψε σκόπιμα τα πλάνα του σε λεπτές κατακόρυφες θέσεις για να τονίσει το «πολυώροφο» των αμερικανικών πόλεων. Οι φωτογραφίες συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο του «Αμερική. Ένα βιβλίο εικόνων ενός αρχιτέκτονα ».
Περιέχει 77 φωτογραφίες, μερικές από αυτές ανήκουν στον ίδιο τον Mendelssohn, μερικές από τους συναδέλφους του Knud Lönberg-Holm και Erich Karwijk, καθώς και από τον σκηνοθέτη Fritz Lang.
δεν είναι ξένος στο αρχιτεκτονικό θέμα. «Για να καταλάβεις μερικές από τις φωτογραφίες, πρέπει να σηκώσεις το βιβλίο πάνω από το κεφάλι σου και να το περιστρέψεις», έγραψε οπαδός αυτού του βιβλίου El Lissitzky. "Ο αρχιτέκτονας μας δείχνει την Αμερική όχι από απόσταση, αλλά από μέσα μας, οδηγώντας μας στα φαράγγια των δρόμων."
Η πρώτη έκδοση του 1926 βρίσκεται σε βιβλιοθήκες ή μεταχειρισμένα βιβλιοπωλεία. Επί
Η Amazon έχει επανέκδοση το 1928.
Valerio Olgiati
Οι Εικόνες των Αρχιτεκτόνων
Quart Verlag, 2013
Στην περίπτωση των "Εικόνες Αρχιτεκτόνων", ο Ελβετός αρχιτέκτονας Valerio Olghati ενήργησε ως συγγραφέας-συντάκτης. Ζήτησε από τους πιο διάσημους αρχιτέκτονες της εποχής μας να του στείλουν εικόνες που θα ενσαρκώνουν την πεμπτουσία του έργου τους. 44 αρχιτέκτονες απάντησαν στο αίτημα και η λίστα τους είναι εντυπωσιακή: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor και άλλοι.
Καθένας από αυτούς έστειλε έως και δέκα φωτογραφίες, συνολικά υπήρχαν 355 φωτογραφίες - ασπρόμαυρες και έγχρωμες. «Οι εικόνες είναι εξηγήσεις, μεταφορές, αναμνήσεις και φιλοδοξίες. Δείχνουν τις ρίζες της αρχιτεκτονικής και τις προσδοκίες για έργα. Συνειδητός και ασυνείδητος », λέει ο Oljati. Οι μεμονωμένες συλλογές φωτογραφιών ονομάζονται, σύμφωνα με το μοντέλο του Malraux, "φανταστικά μουσεία".
Το βιβλίο εκδόθηκε το 2013 και έχει ήδη εξαντληθεί. Απομένει να ελπίζουμε για επανεκτύπωση.
