Στις 6 και 7 Σεπτεμβρίου, το Μουσείο της Μόσχας θα φιλοξενήσει το φεστιβάλ της Μόσχας του μέλλοντος, το οποίο θα συμπέσει με την Ημέρα της Πόλης. Την παραμονή της εκδήλωσης, μιλήσαμε με τη διευθυντή του μουσείου, Alina Saprykina, η οποία μίλησε λεπτομερώς για το έργο και το πρόγραμμα της εκδήλωσης.
Archi.ru:
Ποια είναι η ουσία του έργου
Alina Saprykina:
- Συνδέσαμε σκόπιμα το φεστιβάλ με την Ημέρα της Μόσχας για να προσπαθήσουμε να ρίξουμε μια νέα ματιά στην πρωτεύουσα μας αυτές τις διακοπές, να προσπαθήσουμε να φανταστούμε τι θα μπορούσε να γίνει στο μέλλον, να καταλάβουμε τι θέλουν να δουν οι κάτοικοι της πόλης. Ταυτόχρονα, προσπαθήσαμε να λάβουμε υπόψη τόσο τις ιστορικές όσο και τις σύγχρονες πτυχές: μελετήσαμε τις έννοιες της ανάπτυξης της πόλης και τα «πολλά υποσχόμενα έργα» πριν από έναν αιώνα (για παράδειγμα, θα δείξουμε τη διάσημη συλλογή καρτ-ποστάλ «Μόσχα του Future »που δημιουργήθηκε από τη συνεργασία Einem το 1914) και ταυτόχρονα - η σύγχρονη αστική κατάσταση, έκανε νέες προβλέψεις για το μέλλον.
Το θέμα του φεστιβάλ είναι το αποτέλεσμα της ομαδικής εργασίας. Το μουσείο απασχολεί μια μεγάλη δημιουργική ομάδα, και φέτος όλοι συμφωνήσαμε στην ιδέα ενός έργου που θα περιγράψει σαφώς την ιδανική, ουτοπική εικόνα της Μόσχας - μια πόλη που αλλάζει γρήγορα μπροστά στα μάτια μας.
Ήταν το φεστιβάλ αντίδραση στη νέα πολιτική των αρχών για τη βελτίωση της πόλης
- Σίγουρα. Για εμάς, όπως και για το Μουσείο της Μόσχας, όλα όσα συμβαίνουν στην πόλη είναι σημαντικά - είτε πρόκειται για τη δημιουργία ενός πάρκου, τη διάσωση ενός αρχιτεκτονικού μνημείου, την κατασκευή μιας νέας εγκατάστασης, έναν εναλλάκτη μεταφορών, την ανοικοδόμηση βιομηχανικών περιοχές, ο σχεδιασμός δρόμων ή η δημιουργία πεζών. Αυτός είναι ο λόγος που επιλέξαμε την Ημέρα της Πόλης για το πιο σημαντικό φεστιβάλ μας και όχι, για παράδειγμα, το Night Museum. Η πολιτική του μουσείου σήμερα είναι τέτοια που όλα τα έργα και οι επιχειρήσεις του συνδέονται κάπως με τη Μόσχα. Στον τομέα ενδιαφέροντος του μουσείου βρίσκεται όχι μόνο η ιστορία της ρωσικής πρωτεύουσας, τον τελευταίο καιρό προσπαθούμε να εργαστούμε ενεργά σε μια σύγχρονη μορφή, αφιερώνοντας εκθέσεις στα πιο σχετικά αστικά έργα. Έτσι, στην περίπτωση του διαγωνισμού για την ιδέα του Zaryadye Park, η ομάδα μας ετοίμασε και άνοιξε μια έκθεση μεγάλης κλίμακας που κάλυψε ολόκληρη την ιστορία αυτού του τόπου, ξεκινώντας από τον 12ο αιώνα και τελειώνοντας με τα τελευταία ανταγωνιστικά έργα. Βρήκαμε αυτήν την προσέγγιση πολύ σημαντική και ενδιαφέρουσα.
Το φεστιβάλ έγινε μια ευκαιρία για να υπενθυμίσουμε για άλλη μια φορά ότι το μουσείο μας, το οποίο στο μέλλον θα θέλαμε να δούμε ως προηγμένο μουσείο κέντρο, μπορεί ήδη σήμερα να γίνει μια καλή πλατφόρμα για να σκεφτούμε το μέλλον της πόλης, για τη σύνθεση της ιστορικής εμπειρίας και τις εξελίξεις του σήμερα προκειμένου να δημιουργηθεί ένα συγκεκριμένο μοντέλο της πόλης.
Ποια είναι, κατά τη γνώμη σας, η διαφορά μεταξύ της σημερινής «πόλης του μέλλοντος» από τις ιδέες της δεκαετίας του '20 και του '70
- Η φαντασία, η φαντασία ενός ατόμου που ζωγραφίζει την εικόνα της πόλης του μέλλοντος, μου φαίνεται, οδηγείται αφενός από ένα όνειρο - και αφετέρου από φόβο. Στο παρελθόν, για παράδειγμα, οι φόβοι των ανθρώπων ήταν πολύ διαφορετικοί από αυτούς που είναι τώρα. Σήμερα, οι άνθρωποι φοβούνται μια οικολογική καταστροφή, τον υπερπληθυσμό του πλανήτη και τα τροποποιημένα προϊόντα. Η οικολογική κατεύθυνση γίνεται ένα από τα κύρια θέματα στις σύγχρονες αστικές έννοιες. Αυτό είναι κάτι που δεν υπήρχε πριν από εκατό χρόνια.
Πριν από εκατό χρόνια, η φαντασία των ανθρώπων που αντιπροσωπεύουν το μέλλον ήταν κεντρική για την εικόνα του κινήματος. Ωστόσο, η κίνηση θεωρήθηκε στη συνέχεια ως ένα φυσικό φαινόμενο - η δυναμική των δρόμων, της ροής της κυκλοφορίας … Τώρα καταλαβαίνουμε ότι η έννοια της κίνησης δεν είναι μόνο στο φυσικό επίπεδο της πόλης, υπάρχει επίσης ένας εικονικός κόσμος, κυκλοφορία πληροφοριών ρέει. Αυτή η πτυχή δεν ήταν και δεν θα μπορούσε να είναι στις έννοιες της «πόλης του μέλλοντος» στις αρχές του 20ού αιώνα, παρά το γεγονός ότι ακόμα και τότε οι άνθρωποι κατάλαβαν ότι η ζωή είναι σε κίνηση, και η διακοπή είναι ο θάνατος της πόλης.
Πώς αντικατοπτρίζονται αυτά τα θέματα στις εκθέσεις του φεστιβάλ
- Το φεστιβάλ αποτελείται από τρία εκθεσιακά έργα που ερμηνεύουν το προτεινόμενο θέμα με διαφορετικούς τρόπους. Ένας από αυτούς προετοιμάστηκε από διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες Αλέξανδρος Βινογκράντοφ και Βλαντιμίρ Ντουμποσάρσκι και ονομάζεται «Μόσχα: η αόριστη πραγματικότητα». Η έκθεση θα παρουσιαστεί από έργα που λένε για μια ιδανική, αλλά απατηλή πόλη - όμορφη, αλλά ποτέ δεν υπήρχε, αλλά ζούσε μόνο στη φαντασία των καλλιτεχνών.
Μια άλλη έκθεση, ένα ρεπορτάζ φωτογραφικό έργο "Made in Moscow", θα δείξει τα έργα των καλύτερων φωτογράφων αφιερωμένων στην τρέχουσα κατάσταση των βιομηχανικών περιοχών και τις διαδικασίες του μετασχηματισμού τους. Βρήκαμε ενδιαφέρον να το συνδυάσουμε με την ουτοπική έκθεση τέχνης των Vinogradov και Dubossarsky. Τέλος, η τρίτη έκθεση με το όμορφο όνομα "Flying Cities" είναι αφιερωμένη στις αρχιτεκτονικές έννοιες των πόλεων του μέλλοντος, που δημιουργήθηκαν τον 20ο αιώνα: θα περιλαμβάνει έργα από καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες Vyacheslav Loktev, Georgy Krutikov, Anton Lavinsky, Ivan Leonidov. Αυτή η ιστορία θα συνδυαστεί με τα έργα του Alexey Kallima - αυτή ήταν η ιδέα της επιμελήτριας μας Evgenia Kikodze.
Όλα αυτά θα συνοδεύονται από κάποια είδη εκδηλώσεων, όπως είναι πλέον μοντέρνο να πούμε, εκδηλώσεις
- Η πιο «προηγμένη» μορφή φεστιβάλ θα είναι μια αίθουσα διαλέξεων αφιερωμένη στην ουτοπική Μόσχα, η οποία εφευρέθηκε από τη νέα επιμελήτρια μας Alexandra Selivanova. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, προσκεκλημένοι ομιλητές, συμπεριλαμβανομένων των Rustam Rakhmatullin, Sergey Nikitin και άλλων, θα εμφανιστούν σε συνδυασμό με τον καλλιτέχνη, παρουσιάζοντας την ιδέα τους για τη Μόσχα του μέλλοντος. Δηλαδή, ταυτόχρονα με την ομιλία του λέκτορα, ο καλλιτέχνης θα δημιουργήσει το δικό του νέο έργο με βάση αυτό που έχει ακούσει. Το αποτέλεσμα των διαλέξεων θα είναι μια έκθεση των ληφθέντων έργων.
Επίσης, στο πλαίσιο των διακοπών θα πραγματοποιηθεί ένα μεγάλο παιχνίδι δρόμου "City of Dreams", το οποίο παράγεται από τον Alexander Ostrogorsky. Ένας χώρος παιχνιδιού θα οργανωθεί στο έδαφος της αυλής του μουσείου, όπου οι επισκέπτες μπορούν να κατασκευάσουν την πόλη των ονείρων τους από μεγάλους κύβους κομμένους από αφρό. Οι συντονιστές θα είναι υπάλληλοι του Παιδικού Κέντρου του Μουσείου της Μόσχας. Από τη μία πλευρά, είναι απλώς ένα διασκεδαστικό παιχνίδι, αλλά από την άλλη, είναι ένα έργο συνεργασίας, η ικανότητα συνεργασίας.
Το απόγευμα της 6ης Σεπτεμβρίου, το κοινό θα δει μια πραγματική παράσταση - μια θεαματική οπτικοακουστική παράσταση που προετοιμάστηκε από τη δημιουργική ένωση "Laboratory 7" και τις ομάδες "Rainbow Design" και "Power of Light", γνωστές για την ικανότητά τους να " ζωντανεύει "τις προσόψεις των κτιρίων. Με τη βοήθεια του φωτός, θα μετατρέψουν ένα από τα κτίρια των Provision Warehouses σε μια τεράστια οθόνη με καρτ-ποστάλ από το 1914 και το έργο των μαθητών του παιδικού σχολείου αρχιτεκτονικής "Start". Μας φάνηκε σημαντικό να παρουσιάσουμε το όραμα ενός παιδιού, γιατί τα παιδιά θα δουν αυτήν τη Μόσχα του μέλλοντος, για την οποία σκεφτόμαστε μόνο σήμερα.
Στις 7 Σεπτεμβρίου, η ημέρα του φεστιβάλ θα τελειώσει με την προβολή της ασπρόμαυρης ταινίας "Μόσχα" του 1927, την οποία οργανώνουμε μαζί με το Κέντρο Κινηματογράφου Ντοκιμαντέρ. Αυτή είναι μια πολύ όμορφη και εντυπωσιακή εικόνα που θέλουμε να δείξουμε στην αυλή του μουσείου, συνοδευόμενη από μουσική ειδικά γραμμένη για αυτήν την παράσταση από το Μουσικό Εργαστήριο Petr Aidu.
Σε ποιο κοινό απευθύνεται το πρόγραμμα του φεστιβάλ
- Προσκαλούμε όλους, χωρίς εξαίρεση, συμπεριλαμβανομένων των μικρότερων επισκεπτών. Η παρουσίαση του υλικού - προσιτή και κατανοητή σε όλους - είναι αυτό που εργαζόμαστε πολύ ενεργά. Στις εκθέσεις, χρησιμοποιούμε επίσης διάφορες μεθόδους παρουσίασης πληροφοριών. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται τα εκθέματα σε ένα επίπεδο που είναι προσβάσιμα σε αυτά, ενήλικες - σε διαφορετικό, πιο περίπλοκο επίπεδο, υπάρχει περιεχόμενο σχεδιασμένο για στενούς ειδικούς. Είναι σαφές ότι είναι αδύνατο να ταιριάξουμε τα πάντα σε ένα έργο, αλλά προσπαθούμε να λάβουμε υπόψη τα συμφέροντα των διαφορετικών επισκεπτών. Έτσι, το παιχνίδι "City of the Future" θα γίνει μια διασκεδαστική και διασκεδαστική ψυχαγωγία τόσο για τα παιδιά όσο και για τους γονείς τους. Η οπτικοακουστική εκπομπή έχει σχεδιαστεί για όλους, συμπεριλαμβανομένου του παλαιότερου κοινού. Το πρόγραμμα διαλέξεων θα προσελκύσει διανοούμενους - αστικούς, αρχιτέκτονες, ιστορικούς. Επιπλέον, φέτος, το γραφείο εκδρομών μας, με επικεφαλής τη Μαρία Σινίτσνα, ετοίμασε πάνω από 170 δωρεάν ειδικές εκδρομές σε όλη τη Μόσχα ως μέρος της Ημέρας της Πόλης - ολόκληρο το πρόγραμμα δημοσιεύεται στον ιστότοπο www.mosbureau.com.
Πού θα ξεδιπλωθεί η κύρια δράση του φεστιβάλ και για ποιον θα είναι ανοιχτό
- Παραστάσεις, εκθέσεις, παιχνίδια και προβολές ταινιών θα πραγματοποιούνται στην αυλή των Αποθηκών Παροχής. Οι αποθήκες παροχής είναι τρία μοναδικά κτίρια, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο ομοσπονδιακής σημασίας, που χτίστηκε το 1836. Το Μουσείο της Μόσχας, παράλληλα με τις δραστηριότητες και την ανάπτυξή του, ασχολείται με τη σταδιακή αποκατάσταση του συγκροτήματος. Ένα από τα κτίρια είναι πλέον κλειστό για επισκευές - αυτή τη στιγμή υπάρχουν δύο εκθεσιακά κτίρια, όπου κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ θα είναι δυνατόν να εξοικειωθούμε με την παλιά μόνιμη έκθεση (την έχουμε σκουπίσει και δουλεύουμε σε μια νέα), καθώς καθώς και να δω την πρόσφατα ανοιχτή έκθεση για τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τρεις νέες εκθέσεις, για τις οποίες μίλησα παραπάνω. Στις 6 και 7 Σεπτεμβρίου, προς τιμήν της Ημέρας της Πόλης, η είσοδος στο μουσείο μας θα είναι ελεύθερη. Ελπίζουμε ότι κάθε άτομο που ενδιαφέρεται για τη σημερινή Μόσχα ή την ιστορία του θα βρει κάτι σημαντικό και ενδιαφέρον στους τοίχους του μουσείου μας.
Σελίδα έργου στο Facebook
Οι εκθέσεις θα διαρκέσουν έως τις 28 Σεπτεμβρίου
