Η Samantha Hardingham είναι καθηγήτρια Αγγλικών και ιστορικός αρχιτεκτονικής, λέκτορας στη Σχολή της Αρχιτεκτονικής Ένωσης στο Λονδίνο.
Το κείμενο της διάλεξης δόθηκε από το Ινστιτούτο Strelka για Μέσα, Αρχιτεκτονική και Σχεδιασμός.
Σήμερα θα μιλήσω για τον ήρωά μου από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το όνομά του είναι Cedric Price. Έχω γράψει πολλά βιβλία για αυτόν και το έργο του. Σήμερα είναι μια ξεχωριστή μέρα για μένα, σήμερα [11 Σεπτεμβρίου 2018] Ο Cedric θα είχε γίνει 84 ετών.
Αυτό είναι το τελευταίο μου βιβλίο. "Cedric Price: Μια αναδρομική προοπτική προς το μέλλον." Θα έλεγα ότι αυτό το βιβλίο είναι η πλήρης συλλογή των έργων του, ζυγίζει σχεδόν έξι κιλά.
Προειδοποιήθηκα ότι δεν είναι γνωστά πολλά για τη Cedric Price στη Ρωσία. Από όσο γνωρίζω, δεν έχει πάει ποτέ στη Ρωσία. Ως εκ τούτου, αισθάνομαι μεγάλη ευθύνη, σαν να πρέπει να σας συστήσω τον άντρα που θεωρώ γίγαντας της αρχιτεκτονικής.
Ενδιαφέρον σημείο: Ο Price διαιρούσε με σαφήνεια την προσωπική και επαγγελματική του ζωή. Αυτό είναι παράδοξο για ένα άτομο που πάντα συνεργάστηκε, δημιούργησε πάντα τα πάντα μαζί.
Η αγαπημένη του συμβουλή, που έδωσε σε όλους, συμπεριλαμβανομένου μου: «Ένα άτομο δεν πρέπει να είναι πλήρες. Πρέπει να καταλάβετε τι σας λείπει, τι είδους βοήθεια χρειάζεστε και, στη συνέχεια, επικοινωνήστε με τον κατάλληλο ειδικό."
Ο Cedric άλλαξε υπέροχα το μυαλό του - ήταν το μεγάλο του ταλέντο. Είπε ότι είμαστε άνθρωποι ακριβώς επειδή μπορούμε να αλλάξουμε γνώμη.
Μου φαίνεται ότι θα ήταν χρήσιμο για κάθε αρχιτέκτονα να γνωρίζει ποιος είναι ο Cedric Price. Θα μιλήσω για την εκπαίδευσή του, πώς διαμορφώθηκε ως αρχιτέκτονας, σε ποια εποχή μεγάλωσε. Θα μιλήσω για αυτό που τον επηρέασε. Θα μιλήσω για τα βασικά έργα στα οποία ο Cedric αποδείχθηκε ότι ήταν εξαιρετικός αρχιτέκτονας.
Ο Cedric Price ήταν ο αρχιτέκτονας του παρόντος. Εξ ορισμού, αυτό σημαίνει ότι ήταν και ο αρχιτέκτονας του μέλλοντος. Έζησε και εργάστηκε σύμφωνα με τον ισχυρισμό ότι το μέλλον συμβαίνει τώρα. Θα έλεγα ότι η Cedric Price ήταν πολύ γενναιόδωρη. Άφησε πίσω του εξαιρετικές ιδέες, οι οποίες στη συνέχεια συλλέχθηκαν από άλλους - επανεξετάστηκαν και εφαρμόστηκαν.
Ο Cedric αγαπούσε τον σχεδιασμό, την αγαπημένη αρχιτεκτονική. Ακολουθεί ένα παράδειγμα του πόσο αγαπούσε το σχέδιο. Κάθε γενέθλια, κάθε ημέρα των εκλογών, κάθε Χριστούγεννα, άλλαζε το σχεδιασμό του γραφείου του με τη βοήθεια ενός επαγγελματία σχεδιαστή.
Ο Cedric δεν του άρεσε πολύ οι αρχιτέκτονες. Αγαπούσε τους ανθρώπους πρώτα απ 'όλα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλα τα έργα του στοχεύουν στη διευκόλυνση της ζωής των ανθρώπων που θα ζουν σε αυτά τα κτίρια.
Προσπάθησε να βρει μια αρχιτεκτονική που θα μπορούσε να προσαρμοστεί στη συμπεριφορά των ανθρώπων, τόσο ατομικά όσο και συλλογικά. Στη συνέχεια ονομάστηκε Cedric Price ο αρχιτεκτονικός ενεργοποιητής, η αρχιτεκτονική που επιτρέπει στους ανθρώπους να εκφραστούν. Από όσο θυμάμαι, […] ήταν ο πρώτος που βρήκε αυτόν τον όρο, και ο Cedric χρησιμοποίησε μια ελαφρώς διαφορετική φράση, αναμενόμενη αρχιτεκτονική.
Το βιβλίο Good and Bad Manners in Architecture του αστικού Tristan Edwards (1924) επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τον Cedric και τον τρόπο σκέψης του για την αρχιτεκτονική. Ο συγγραφέας αυτού του δοκίμου κατατάσσει τις τέχνες ως προς την αξία, και όπως μπορείτε να δείτε, η αρχιτεκτονική βρίσκεται στην τέταρτη θέση εδώ. Παρακάτω είναι η τέχνη της δημιουργίας ανθρώπινης ομορφιάς, η τέχνη της καλής συμπεριφοράς και η τέχνη του ντυσίματος όμορφα. Εδώ, πρώτα απ 'όλα, σκέφτηκαν τους ζωντανούς ανθρώπους και όχι τα αυτοκίνητα. Ο Cedric πίστευε επίσης ότι η αρχιτεκτονική είναι δευτερεύουσα, και οι άνθρωποι είναι πρωτογενείς.
Ο Price γεννήθηκε το 1934 στο Stone, Staffordshire. Αυτή η κομητεία ονομάστηκε περιοχή κεραμικής επειδή υπήρχαν τόσα πολλά εργοστάσια που παρήγαγαν κεραμικά μέχρι το 1960. Ο Price ήταν γιος του αρχιτέκτονα Arthur J. Price. Η οικογένειά του συνδέθηκε στενά με τη βιομηχανία κεραμικών. Πολλοί από τους συγγενείς του Price εργάστηκαν ως σχεδιαστές ή τεχνικοί σε τέτοια εργοστάσια. […] Συγκεκριμένα, αυτό που γνώριζε για την αρχιτεκτονική ήταν πώς έχτισαν κτίρια, στρατώνες, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν από τον στρατό κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Στρατώνες βρίσκονταν επίσης στο Staffordshire. Τους επισκέφτηκε πολύ, καθώς οι στρατιώτες έμειναν κοντά στο σπίτι της οικογένειάς του.
Αυτό είναι ένα από τα σημειωματάρια του Cedric. Ήταν εννέα χρονών εκείνη τη στιγμή. Εδώ βρήκε ένα φουσκωτό κτίριο. 1940, πολύ καινοτόμο ιδέα, πρέπει να πω, με παραδοσιακά αγγλικά παράθυρα. Ήθελε να συνδυάσει κάτι πολύ παραδοσιακό και κάτι πολύ καινοτόμο. Ενδιαφερόταν για το πώς μπορεί να ανατραπεί η δομή ενός σπιτιού, πώς μπορείτε να κοιτάξετε το κτίριο ως έχει με διαφορετικό τρόπο. Συγκεκριμένα, αυτό που σκέφτηκε ήταν προσωρινά κτίρια, δηλαδή κτίρια, περίπτερα που δημιουργήθηκαν για μια συγκεκριμένη περίοδο υπηρεσίας.
Το δεύτερο φαινόμενο όπου ο Price είδε το μέλλον ήταν ο πατέρας του Price. Ο Arthur Price δίδαξε τον Cedric να σχεδιάζει. Η τιμή του άρεσε πάρα πολύ. Ο πατέρας του εργάστηκε ως αρχιτέκτονας τη δεκαετία του 1930, ήταν ένας από αυτούς που πραγματοποίησαν το μεγαλύτερο μοντερνιστικό έργο στη Μεγάλη Βρετανία - την αλυσίδα κινηματογράφου Odeon. Ήταν μια βρετανική κινηματογραφική αλυσίδα που ανήκε στον Oscar Deutsch. Όταν μιλάω για αυτό το έργο, αναφέρομαι στον μοντερνισμό ως αρχιτεκτονικό στυλ και ως ιδέα ενός πλήρως βιομηχανικού κόσμου. Ήταν αυτή η ιδέα που εξαπλώθηκε σε όλα τα μέρη της Βρετανίας μαζί με την αντίστοιχη αρχιτεκτονική. Στην πραγματικότητα, το στιλ Odeon είναι, αυστηρά, Art Deco. Ταυτόχρονα όμως, η επένδυση και, γενικά, ο τρόπος εμφάνισης αυτού του κτιρίου, είναι ποιήματα με το διεθνές στυλ που σχηματίστηκε εκείνη την εποχή και που σχετίζεται άμεσα με τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό. Η Βρετανία άλλαζε πολύ γρήγορα εκείνη τη στιγμή, εγκαταλείποντας το αποικιακό παρελθόν της και προχώρησε προς ένα λαμπερό μέλλον, δανείζοντας, μεταξύ άλλων, την αισθητική του Χόλιγουντ. Είναι πολύ σημαντικό να το θυμόμαστε αυτό. Όλα αυτά συνέβησαν όταν ο Σέντρικ ήταν μικρό αγόρι. Ήταν μια καταπληκτική περίοδος αλλαγής που είδε επειδή ο πατέρας του ασχολήθηκε άμεσα με τη δημιουργία μιας τόσο νέας αρχιτεκτονικής.
Το 1933, ιδρύθηκε μια ομάδα Βρετανών αρχιτεκτόνων και ερευνητών MARS (Modern Architectural Research Group) προκειμένου να προωθήσει τις αρχές του μοντερνισμού στο σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική. Η ομάδα θυμάται τώρα κυρίως για το σχέδιο του Λονδίνου που συνέταξαν το 1938. Το έργο διευθύνθηκε από έναν μετανάστη από τη Γερμανία, τον αρχιτέκτονα Arthur Korn, ο οποίος αργότερα έγινε καθηγητής του Price στην Αρχιτεκτονική Ένωση. Ο Maxwell Fry εργάστηκε επίσης σε αυτά τα έργα. Η τιμή λειτούργησε για αυτόν μετά την αποφοίτησή της από την AA. Συν-συγγραφέας του σχεδίου, ο σχεδιαστής Felix Samueli συνεργάστηκε με τον σχεδιαστή Frank Newby, ο οποίος αργότερα έγινε βασικός συνεργάτης και φίλος του Price. Αυτοί οι άνθρωποι ήταν πολύ σημαντικοί για τον Cedric Price, για την προσωπική του ιστορία. Είναι πολύ σημαντικό αυτό που έκαναν τη δεκαετία του 1930 και τι επηρέασε τις ιδέες του Cedric.
Εδώ είναι ένα σχέδιο του Λονδίνου - αυτή είναι μια κάμπια με πόδια. Αυτή η ομάδα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Νικολάι Μιλούτιν, τις ιδέες του για μια γραμμική πόλη. […] Το σχέδιο ήταν αρκετά ριζοσπαστικό, μεταξύ άλλων όσον αφορά το σύστημα μεταφορών, τις επικοινωνίες, το σύστημα δημόσιων μεταφορών. Αν και ο Cedric Price ήταν μόλις τεσσάρων ετών όταν δημοσιεύτηκε αυτό το νέο σχέδιο του Λονδίνου, όπως είπα, αυτό το σχέδιο τον επηρέασε αργότερα. Πολλοί από τους συγγραφείς αυτού του σχεδίου αργότερα έγιναν καθηγητές του Price. Επιπλέον, οι ιδέες που σχετίζονται με τις επικοινωνίες, πώς θα έπρεπε να φαίνεται η πόλη του μέλλοντος, στη συνέχεια επηρέασαν έντονα την τιμή και μάλιστα οδήγησαν στο γεγονός ότι εφευρέθηκε ένα νέο όνομα για την πόλη του ΧΧΙ αιώνα. Του φάνηκε ότι η πόλη του μέλλοντος θα ήταν ένα πολύ δυναμικό σύστημα, αποτελούμενο από διάφορες πολιτικές και υλικές δομές. Αποκάλεσε την πόλη του ΧΧΙ «συγκέντρωση». Ας δούμε αν η πόλη του ΧΧΙ αιώνα θα είναι πραγματικά έτσι.
Το μέλλον εμφανίστηκε ξανά στην τιμή με διαφορετική μορφή. Είναι το 1951, και ως έφηβος φτάνει στο Φεστιβάλ της Μεγάλης Βρετανίας. Πρόκειται για μια εθνική εκδήλωση. Όπως μπορείτε να φανταστείτε, δύο Παγκόσμιοι Πόλεμοι έληξαν και η ιδέα προέκυψε για τη διοργάνωση ενός φεστιβάλ έτσι ώστε οι άνθρωποι να ξεχνούν το παρελθόν και να επικεντρώνονται στο μέλλον. Μια σημαντική κατασκευή εκεί ονομάστηκε "Skylon" - ήταν η πρώτη δομή καλωδίων που κατασκευάστηκε στην Ευρώπη. Είμαι πεπεισμένος ότι τέτοια έργα επηρέασαν πολύ την τιμή. Έφτασα σε αυτό το συμπέρασμα αφού εξοικειώθηκα με την κληρονομιά του.
Ο Felix Samueli ήταν ο συγγραφέας του έργου Skylon και ο Frank Newby ήταν ο νεότερος μηχανικός που συνεργάστηκε μαζί του σε αυτό το έργο. Βλέπετε, προέκυψε μια άλλη σύνδεση με το μεταγενέστερο έργο του Cedric Price. Εδώ βρισκόμαστε κάτω από το Skylon και βλέπουμε το Festival Pavilion of the Sea and Ships [Basil Spence]. […] Το μεγαλύτερο έργο της Price είναι το Fun Palace, το "Entertainment Palace" για το οποίο ίσως έχετε ακούσει. Εδώ είναι μια ηχώ του "Περίπτερο της Θάλασσας και Πλοίων", το οποίο είδαμε στις προηγούμενες διαφάνειες.
Ας προχωρήσουμε περισσότερο. 1952, ο Price εισέρχεται στο Cambridge, η εκπαίδευσή του συνδέεται όχι μόνο με την αρχιτεκτονική, αλλά και με την τέχνη. Σε γενικές γραμμές, διδάσκεται πώς να χρησιμοποιεί τις αρχές της κλασικής αρχιτεκτονικής για έργα μικρής κλίμακας.
Πώς σπούδασες στο Cambridge; Κάθε μαθητής ανήκε σε ένα κολέγιο ή άλλο. Άνθρωποι διαφορετικών ειδικοτήτων θα μπορούσαν να σπουδάσουν στο κολέγιο: αρχιτέκτονες, λογοτεχνικοί μελετητές, φυσικοί κ.ο.κ. Το κολέγιο ήταν ένας τόπος επικοινωνίας, για τη δημιουργία ενός κοινού λόγου, ο οποίος ήταν επίσης πολύ σημαντικός για το επόμενο έργο του Price.
Τα Σαββατοκύριακα του, ο Cedric ήταν απασχολημένος με τα δικά του έργα, όχι ακαδημαϊκά. Πρόκειται για προσωρινές κατασκευές, αρθρωτό σχεδιασμό, τη δημιουργία αντικειμένων από προκατασκευασμένα μέρη, από ενότητες. Αξίζει να σημειωθεί η μορφή υποβολής αυτού του έργου: σε μία μόνο σελίδα, όλες οι εικόνες ταιριάζουν, όλα είναι πολύ σαφή, σαφή και συνοπτικά.
Μετά το Cambridge, ο Price μπήκε στη Σχολή του Αρχιτεκτονικού Συλλόγου, 1955-1957. Δούλευε σε ένα έργο για ένα νέο Oldham Center στο Μάντσεστερ. Στη δεκαετία του 1950 - 1960, η βαριά βιομηχανία έπεσε σε κρίση, ύφεση, και ακόμη και τότε στην Αγγλία, άρχισε η ανάπλαση βιομηχανικών περιοχών. Μεταξύ των δασκάλων του ήταν σπουδαίοι ιστορικοί: ο Νικόλαος Πέβνερ, ο Τζον Σίμερσον, ο Άρθουρ Κορν
Για τον Κορν, μου φαίνεται ότι καμία ιδέα δεν ήταν πολύ ηλίθια. Πάντα προσπαθούσε να ωθήσει τους μαθητές του να αναζητήσουν εντελώς νέες ιδέες στην αρχιτεκτονική, στο σχεδιασμό, για να δημιουργήσουν κάτι που δεν υπήρχε ποτέ. Ο Κορν πίστευε έντονα στην ομορφιά και τις δυνατότητες ενός σχεδίου, ενός σχεδίου και ότι μια ιδέα, ενσωματωμένη στην πέτρα, θα μπορούσε να παράγει έναν πραγματικό συντονισμό.
Fun Palace, το Παλάτι της Ψυχαγωγίας (1960-1966) - το πρώτο έργο μεγάλης κλίμακας του Cedric Price και το πρώτο έργο, το οποίο αργότερα δημοσιεύτηκε στο μεγάλο βιβλίο ιδεών του. Μου φαίνεται ότι για το Price αυτό το έργο ήταν ένα είδος αστείου. Αστειεύτηκε πολύ. Αυτό είναι ένα έργο που αμφισβήτησε τα πάντα: τι είναι ένα κτίριο, ποιος είναι ο ρόλος ενός αρχιτέκτονα, τι είναι η εκπαίδευση, τι είναι η ψυχαγωγία, ποιος είναι ο ρόλος της τεχνολογίας σε κάθε μία από αυτές τις πτυχές.
Η ιδέα για το Παλάτι Ψυχαγωγίας προήλθε από τον οραματιστή σκηνοθέτη Joan Littlewood (1914-2002). Δημιούργησε αυτό που έγινε τότε
από την ομάδα θεάτρου εργαστηρίου. Η Joan ήταν από τις πρώτες που χρησιμοποίησε την τεχνική συμμετοχής, άρχισε να συμπεριλαμβάνει το κοινό σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή. Αρχικά δημιούργησε μια ομάδα που περιοδεύονταν συνεχώς σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο. Το 1953-1979 η ομάδα της εδρεύει στο Royal Stratford East Theatre στο ανατολικό Λονδίνο. Το θέατρο της προσέλκυσε ακροατήρια από πολύ διαφορετικά κοινωνικά υπόβαθρα σε μια προσπάθεια να απορρίψει το εμπορικό θέατρο του West End του Λονδίνου, το οποίο σχεδιάστηκε μόνο για τους πλούσιους. Η Littlewood ήταν μια πολύ γενναία γυναίκα, μια επαναστατική. Προκάλεσε ό, τι της είπαν. Εδώ γράφει: «Δεν είμαι επαγγελματίας σκηνοθέτης. Δεν ξέρω τι είναι επαγγελματίας σκηνοθέτης. Δεν έχω δει ούτε ένα παιχνίδι από τα 15 μου. Όλη την ώρα κοιτάζω μόνο τι συμβαίνει στο δρόμο. Επειδή εκεί μένω - στο δρόμο. Το 1958, ο Leitwood έγραψε ένα άρθρο που περιέγραφε τις ιδέες να κάνουν τον πολιτισμό, την επιστήμη και την εκπαίδευση προσιτή σε όλους. Το Littlewood οραματίστηκε το Πανεπιστήμιο των οδών ως το κύριο μέρος για να μάθει πώς να χρησιμοποιεί διαφορετικά εργαλεία και να μεγαλώνει παιδιά - ή απλώς ξαπλώνει πίσω και κοιτάζει τον ουρανό.
Η Littlewood επικοινώνησε απευθείας με την Cedric Price για το έργο. Μίλησαν ως σκηνοθέτης και αρχιτέκτονας, προσπαθώντας να καταλάβουν τι θα μπορούσαν να δημιουργήσουν μαζί. Ο Price είδε τις δυνατότητες για τη δική του αρχιτεκτονική έρευνα σε αυτό το έργο. Σκέφτηκε πώς να δημιουργήσει έναν χώρο όπου οι άνθρωποι μπορούν να ελέγχουν το υλικό περιβάλλον τους. Πώς να κάνετε την αρχιτεκτονική τόσο εντός όσο και εκτός της πρόσβασης σε άτομα, έτσι ώστε το κτίριο, η δομή και η υποδομή του να μπορούν να χρησιμεύσουν ως καταλύτης για ό, τι συμβαίνει γύρω.
Αυτό είναι ένα σημείωμα που έγραψε ο Price για τον εαυτό του - η ιδέα του έργου, τόσο σύντομη. Βλέπε, λέει ο αρχιτέκτονας στην κορυφή. Χρησιμοποίησε χαρτί με το σύμβολο "αρχιτέκτονας", πρόσθεσε "αντι" σε αυτήν τη λέξη. Αναρωτήθηκε αν χρειαζόταν καθόλου αρχιτέκτονας σε αυτό το έργο. Αυτό ήταν ένα πολύ σημαντικό μέρος της φιλοσοφίας του Cedric Price: πώς η αρχιτεκτονική μπορεί να καθορίσει τη ζωή, να βοηθήσει τη μάθηση, να προωθήσει τη χαλάρωση. Ήταν ο δεύτερος στόχος που έπρεπε να εξυπηρετήσει το Palace Palace.
Μου φαίνεται ότι το πιο σημαντικό πράγμα είναι γραμμένο στην κορυφή - να οργανώσω τον μέγιστο αριθμό μορφών αναψυχής σε ένα μέρος. Μια πρόκληση που είναι πολύ δύσκολη για κάθε σχεδιαστή, για κάθε αρχιτέκτονα. Αρκετά γρήγορα, το Palace of Entertainment αναπτύχθηκε σε ένα από τα πρώτα παραδείγματα πειραματικής διεπιστημονικής συνεργασίας. Ένωσε διάφορους αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες γύρω του. Σχετικά με 60 άτομα εργάστηκαν σε αυτό το έργο, όσο θυμάμαι. Ο Buckminster Fuller συμμετείχε σε αυτό το έργο, το οποίο ήταν σημαντικό για τον Price. Ο Γκόρντον Πασκ και ο Ρόμπιν ΜακΚόνον Γουντ.
Μεταξύ των συγγραφέων ήταν επιστήμονες, πολιτικοί, δημοσιογράφοι που συνεργάστηκαν με ένα ευρύ φάσμα θεμάτων και βοήθησαν να επανεξετάσουν το έργο του Entertainment Palace. Το παλάτι ως έργο βασίστηκε αρχικά στην επικοινωνία, σε πολλούς βρόχους ανατροφοδότησης. Έπρεπε να είναι όσο το δυνατόν πιο οριζόντιο. Οι προβληματικές, οι προκλήσεις που διατύπωσε η Cedric Price, επανεξετάστηκαν, συζητήθηκαν πολλές φορές από τους συνεργάτες της Price σε αυτό το έργο.
Για να παραθέσω μια από τις πρώτες αναφορές σε αυτό το έργο: «Κάθε έργο μεταφέρει κατά κάποιο τρόπο ιδανικά στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και σε αυθόρμητη αυτο-έκφραση στο δρόμο, σε δημόσια κτίρια και στο χώρο εργασίας. Η αναψυχή και η ελευθερία από τον πόλεμο, η ελευθερία από τη θέληση επηρέασαν την ανάπτυξη των τεχνών και των τεχνών. Έχουμε πλέον εισέλθει σε μια νέα εποχή αναψυχής και ελευθερίας από τον πόλεμο, δεν διαθέτουμε επαρκή εργαλεία για να το απολαύσουμε. Μία από τις πρώτες μας ανάγκες είναι ένας χώρος όπου μπορούμε να εργαστούμε και να παίξουμε. Ο χώρος πρέπει να περιβάλλεται από νερό, ποτάμια, πρέπει να υπάρχει κίνηση σε αυτόν. Αυτός είναι ένας χώρος που μπορείτε να απολαύσετε. Δεν πρέπει να υπαγορεύει τι μπορούμε να κάνουμε εκεί. Ήδη εκείνα τα χρόνια, τέτοιες ιδέες ήταν διαθέσιμες. Ενώ διδάχθηκαν παραδοσιακές απόψεις στο ίδιο το Cambridge, τέτοιες ιδέες έχουν ήδη αναδυθεί σε άτυπες συζητήσεις.
Για το Littlewood, η εκπαίδευση ήταν το κλειδί για τη δημιουργία μιας πιο ισότιμης κοινωνίας. Πρότεινε να εγκαταλείψει το πρότυπο πρότυπο της σχολικής εκπαίδευσης. Έγραψε ότι πρέπει να μάθουμε αυτά που μας έχουν διδαχθεί. Υποστήριξε την εγκατάλειψη της τυπικής μάθησης με οδηγίες. Ο Littlewood έγραψε ότι το Palace of Entertainment είναι τόσο λάθος που θα είναι σωστό μόνο στο μέλλον, θα είναι πολύ κατάλληλο για το μέλλον.
Το παλάτι ψυχαγωγίας επρόκειτο να γίνει παιχνίδι της πόλης. Το παιχνίδι είναι μια λέξη που χρησιμοποιείται συχνά από το Cedric Price. Αυτό είναι κάτι με το οποίο μπορείτε να αλληλεπιδράσετε, να επικοινωνήσετε, να παίξετε. Εδώ είναι αυτό που γράφει σε μια εποχή που τα περισσότερα από τα τεχνουργήματα των συστημάτων και των θεσμών αλλάζουν όλο και πιο γρήγορα: «Η έλλειψη εποικοδομητικής προόδου σε βασικά προβλήματα όπως η κίνηση, η ψυχαγωγία, οι ψυχαγωγικές δραστηριότητες δεν είναι μόνο θλιβερό, είναι επικίνδυνο. Το δυναμικό της αστικής ζωής στον εικοστό αιώνα δεν αποκαλύπτεται πλέον λόγω των θαμπών κτιρίων όπου ζουν οι άνθρωποι τώρα."
Θυμηθείτε, στην αρχή έδειξα ένα σχέδιο, το πρώτο σκίτσο. Ο Cedric επανεξετάζει διαρκώς πώς θα μοιάζει αυτό το παλάτι, πώς θα εμφανίζεται στο κοινό. Έξι χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν μάλλον φανταστικά σχέδια, θα έλεγα ακόμη, δυσοίωνο. Μας βοηθούν να καταλάβουμε πώς εξελίχθηκε η σκέψη του Cedric Price. Σκέφτηκε συνεχώς για αυτό το έργο, αυτό το έργο εμφανίστηκε πολύ στα μέσα μαζικής ενημέρωσης εκείνης της εποχής, αλλά έλεγχε πολύ σφιχτά το οπτικό στοιχείο που δημοσιεύθηκε στα μέσα ενημέρωσης. Από την άλλη πλευρά, η τιμή αναφέρεται σε παραδοσιακές αρχιτεκτονικές αναλογίες. Γι 'αυτό είναι πολύ σημαντικό να δούμε τα έργα του σε εξέλιξη, σε αυτά υπάρχει μια εξέλιξη της σκέψης και μια εξέλιξη του υλικού.
Το Amusement Palace είναι ένα από τα πρώτα κτίρια στο Ηνωμένο Βασίλειο που κατασκευάστηκαν με βιομηχανικά υλικά. Σε αυτό το σχέδιο εγγράφεται το σχέδιο του Κολοσσαίου και η Cedric Price βασίζεται σε παραδείγματα από το παρελθόν, σε παραδοσιακούς αρχιτεκτονικούς χώρους. […] Αυτό το κτίριο πρέπει να έχει ύψος 120 πόδια και πλάτος 375 πόδια. Αυτή είναι μια γενική περιγραφή του πώς θα έπρεπε να φαίνεται. Πώς σχεδιάστηκε αυτό το έργο; Υποτίθεται ότι αποτελείται από πολλούς πύργους, οι οποίοι είναι κατασκευασμένοι από πολύ βασικά υλικά, ιδίως από οπλισμένο σκυρόδεμα. Όπως μπορείτε να δείτε, οι πύργοι συνδέονται μεταξύ τους με μια δομή πολλαπλών επιπέδων · μέσα στους πύργους, έπρεπε να εγκατασταθούν ανελκυστήρες και σκάλες, οι οποίες επέτρεψαν σε ένα άτομο να κινείται ελεύθερα μέσω αυτού του χώρου. Αυτό το κτίριο θα μπορούσε να φιλοξενήσει πολύ διαφορετικές εκδηλώσεις, από θεατρική παράσταση έως δεξίωση.
Υποτίθεται ότι πέντε μεγάλα γεγονότα θα μπορούσαν να γίνουν ταυτόχρονα σε αυτό το παλάτι. […] Για να επιτευχθεί η απαιτούμενη ευελιξία, διαφορετικά μπλοκ θα μπορούσαν να κατασκευαστούν πολύ γρήγορα από μονάδες. Θα πρέπει να είναι μια αρθρωτή αρχιτεκτονική που μπορεί να χτιστεί και να ξαναχτιστεί. Το τμήμα του κτηρίου δείχνει πολλά διαφορετικά επίπεδα: κινηματογράφος, γκαλερί, εστιατόριο, παραλιακός δρόμος. Υπήρχαν μόνιμα μπλοκ, όπως ένας κινηματογράφος, υπήρχαν προσωρινά μπλοκ. Είναι σημαντικό το κτίριο να βρίσκεται δίπλα στον ποταμό Τάμεση. Ήταν πολύ σημαντικό για τον αρχιτέκτονα ότι αυτό το κτίριο θα στεκόταν πρακτικά πάνω στο νερό.
Πάνω ήταν ένας γερανός που θα βοηθούσε τους τεχνικούς να μετακινήσουν αυτές τις ενότητες. Ο Cedric ήθελε το κτίριο να παραμείνει ζωντανό ακόμα και μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής, θα μπορούσε συνεχώς να ξαναχτιστεί, να ξαναχτιστεί. Και, βλέπετε, οι άνθρωποι θα μπορούσαν να κινούνται ελεύθερα εντός αυτών των τμημάτων. Ήταν πολύ σημαντικό για τον Cedric ότι σκέφτηκε το σχήμα των συστατικών στοιχείων και όχι το γενικό σχήμα του κτιρίου.
Το Entertainment Palace είχε μια πολύ δύσκολη μοίρα. Έχουν ήδη αρχίσει να αναπτύσσουν έναν συγκεκριμένο ιστότοπο, αλλά δυστυχώς, αυτό το έργο δεν έχει υλοποιηθεί. Μια διαφημιστική εκστρατεία για την προώθηση του έργου δεν ήταν επιτυχής.
Το Generator, ένα έργο Cedric που δημιουργήθηκε δέκα χρόνια αργότερα (1976-1980). Έχει να κάνει με την ιδέα ενός πλέγματος. Αυτό είναι το πρώτο έξυπνο σπίτι στην ιστορία που ελέγχεται από μικροτσίπ. Το μικροτσίπ ελέγχθηκε από αυτόν τον υπολογιστή - ένα από τα πρώτα. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το Παλάτι Ψυχαγωγίας υποτίθεται ότι ήταν τεράστιο. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό είναι περισσότερο μια ιδέα από το ίδιο το κτίριο. Μερικές φορές η ιδέα είναι πιο σημαντική από το κτίριο. Μια ιδέα μπορεί να αποθηκευτεί σε κάτι τόσο μικρό όσο ένα μικροτσίπ. Είναι μια άσκηση στο πώς η τεχνολογία, η πολιτιστική ιδιοκτησία, η αφομοίωση και η εφαρμογή μπορούν να εξελιχθούν με την πάροδο του χρόνου και να μας προσφέρουν έναν νέο χώρο για να ζήσουμε.
Ερώτηση από το κοινό: Γιατί ο Cedric ήταν τόσο εμμονή με προσωρινές κατασκευές; Πνευματικά περιβλήματα. Αυτό οφείλεται στον χρόνο και την έλλειψη φτηνών δομών οικοδόμησης κεφαλαίου; Ή ήταν η συνειδητή επιλογή του, το όραμα της αρχιτεκτονικής;
Samantha Hardingham: Τόσο το πρώτο όσο και το δεύτερο. Ο συνδυασμός της εποχής του, αυτό που είδε γύρω του, εκείνη την εποχή, τεχνολογίες, πώς αναπτύχθηκαν. προσωρινά αρθρωτά κτίρια ήταν ευρέως διαδεδομένα τότε. Αυτό που δεν προσπάθησε να κάνει ο Cedric ήταν να δημιουργήσει μια καθολική, συνολική θεωρία της αρχιτεκτονικής. Αυτό δεν ήταν καθήκον του. Ενδιαφερόταν να δοκιμάσει νέα πράγματα.
Όσον αφορά τις ιδέες του, παρέκκλινε από την αρχιτεκτονική παράδοση, του φάνηκε ότι η αρχιτεκτονική ανταποκρίνεται πολύ αργά στην εποχή της, αλλάζοντας πολύ αργά. Μου φαίνεται ότι, πρώτα απ 'όλα, αντέδρασε στο στρατιωτικό πλαίσιο, δύο πόλεμοι πραγματοποιήθηκαν στην Ευρώπη στις αρχές του αιώνα, όταν στρατώνες, προσωρινές δομές συναρμολογήθηκαν και διαλύθηκαν, και αυτό τον οδήγησε στην ιδέα: γιατί μπορεί Τα πολιτικά κτίρια δεν είναι προσωρινά; Αλλά δεν ήταν αυτή η εντολή του - πώς να ενεργήσει.
Ερώτηση από το κοινό: Έχω συνηθίσει το γεγονός ότι οι αρχιτέκτονες είναι πολύ έξυπνοι άνθρωποι, αλλά συχνά βαρετοί ή πολύ βυθισμένοι στα έργα τους, όλοι φορούν μαύρο και ούτω καθεξής. Από τη στιγμή που ο Cedric αφιέρωσε τη ζωή του στο έργο Entertainment Palace, ήταν διασκεδαστικό; Τι είδους άνθρωπος ήταν;
Samantha Hardingham: Ήταν πολύ έξυπνος και το πνεύμα του τον έσωσε σε πολλές καταστάσεις. Ήξερε τέλεια την ιστορία της αρχιτεκτονικής, αλλά ποτέ δεν καυχιέται γι 'αυτήν. […] Αστειεύτηκε πολύ, και οι σύγχρονοί του είπαν ότι ήταν ένα ευχάριστο άτομο, ήταν ενδιαφέρον να επικοινωνήσουμε μαζί του, επανεξετάζονταν συνεχώς τη νεωτερικότητα. Τώρα θα το διαμορφώσουμε με αυτόν τον τρόπο: σκεφτόταν το μέλλον.
Δούλεψε πολύ σκληρά. Δεν είχε γυναίκα, ούτε παιδιά, ούτε γατάκι, ούτε σκύλο. Όλη η ζωή του ήταν στο έργο του, στην αρχιτεκτονική. Ήξερε πολλά, αλλά δεν καυχιόταν για αυτό μπροστά στους συνομιλητές του, πάντα ενδιαφερόταν για τη γνώμη κάποιου άλλου. Δεν δίδαξε ποτέ. Θα έλεγα ότι προώθησε τη διασκεδαστική διδασκαλία, λίγο αφοπλισμό. Είχε μια θέση - ποτέ να μην διδάξει τίποτα, αλλά στο μεταξύ μπορούσε να μιλήσει για την ιστορία της αρχιτεκτονικής. Μου άρεσε πολύ η αρχιτεκτονική, τα κόμικς, τα ζωγράφιζε, διασκεδάζοντας μερικές φορές πολύ σοβαρά προβλήματα. Νομίζω ότι μερικές φορές ένα κόμικ είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μιλήσουμε για κάποια θέματα. Είχε πολλά σχέδια, δεν του άρεσε πολύ ο αρχιτέκτονας, είχε πολλούς φίλους, καρικατούρες, καρικατουριστές. Ήταν ένα ενδιαφέρον, ευχάριστο άτομο.
Ερώτηση από το κοινό: Έχετε αφιερώσει το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας σας σε έναν ήρωα, ένα άτομο. Κατά μία έννοια, ζήσαμε μέρος της ζωής μας μαζί του. Πώς σας επηρέασε, τις απόψεις σας για την αρχιτεκτονική, το έργο σας;
Samantha Hardingham: Ναι, είναι πολύ περίεργο που ζω τη ζωή μου με ένα τέτοιο είδωλο, αλλά ήταν πολύ έξυπνο άτομο, οραματιστής, οπότε δεν βαρέθηκα ποτέ. Με επηρέασε πολύ. Διδάσκω μόνος μου την αρχιτεκτονική. Και πάντα προσπαθώ να θυμάμαι πώς έκανε ο Cedric αυτό που κάνει τώρα ο υπολογιστής με τα χέρια του. Πώς πρόβλεψε πώς θα εξελιχθεί η τεχνολογία, αλλά έκανε τα πάντα. Νομίζω ότι ο Cedric με δίδαξε ακριβώς αυτό. Εάν δεν μπορείτε να πείτε μια ιδέα, πρέπει να την σχεδιάσετε, να την πείτε μέσω ενός σχεδίου, μέσω ενός σκίτσου. Και προσπαθώ να συνοψίσω όλες τις ιδέες μου σε μία πρόταση. Αν δεν μπορώ να πω για το έργο σε μία πρόταση, τότε απλά δεν θα το πω σε κανέναν για αυτό.
Ο Cedric με δίδαξε πώς να σκέφτομαι και να μιλάω για την αρχιτεκτονική. Και με δίδαξε επίσης να σκέφτομαι τι είναι η εκπαίδευση. Η μάθηση είναι η σωστή λέξη. Δεν λέω δάσκαλο, αλλά δάσκαλο. Αυτή είναι η επίσημη θέση μου. Δεν επισημαίνω στους μαθητές, μάλλον τους υποστηρίζω στη δική τους έρευνα. Μου φαίνεται ότι είναι πολύ σημαντικό οι μαθητές να προσφέρουν πολλές νέες αρχιτεκτονικές, τους υποστηρίζω σε αυτό, και για μένα αυτό οφείλεται στη γενναιοδωρία με την οποία ο Cedric μοιράστηκε τις ιδέες του. Και, ιδιαίτερα, αυτό το υπέροχο βιβλίο για την αρχιτεκτονική. Δεν γράφει μεγάλα κείμενα εκεί. Μερικές φορές είναι μια εικόνα, μερικές φορές είναι μια παράγραφος ή μόνο μια λέξη. Μου φαίνεται ότι πρόκειται για τη γενναιοδωρία του, για το γεγονός ότι ήθελε να φτιάξετε το δικό σας έργο.
Ερώτηση από το κοινό: Στην αρχή της διάλεξης, είπατε ότι η αρχιτεκτονική είναι δευτερεύουσα για το Cedric και οι άνθρωποι είναι πρωταρχικοί. Πώς αποκαλύφθηκε αυτή η αρχή στις δραστηριότητές του;
Samantha Hardingham: Υπάρχει μια περίφημη ιστορία: ένας πελάτης έρχεται στον Cedric, ο οποίος δεν είναι πολύ ευχαριστημένος με το γάμο του, αποφασίζει να χτίσει ένα σπίτι και πιστεύει ότι αυτό το σπίτι θα διορθώσει τη σχέση τους με τη σύζυγό του. Ο Cedric επιθεωρεί τον ιστότοπο, μιλά με τον πελάτη, αποχαιρετά και αργότερα του γράφει μια επιστολή: "Δεν χρειάζεστε νέο σπίτι, χρειάζεστε διαζύγιο."
Αυτό εννοούσα όταν είπα ότι οι ζωντανοί άνθρωποι ήταν η προτεραιότητά του. Σε κάθε έργο, αναρωτιόταν αν χρειαζόταν καθόλου αρχιτεκτονική εδώ. Πάντα έκανε ερωτήσεις, άκουγε απαντήσεις, έμαθε όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες για το τι ενδιαφέρονται οι άνθρωποι, τι χρειάζονται, τι θέλουν. Ήταν μια σημαντική ιδέα γι 'αυτόν - ρωτώντας τους ανθρώπους, ξοδεύοντας χρόνο με τους ανθρώπους.
Ένα άλλο έργο στο οποίο συμμετείχε ήταν η ανακαίνιση και μεταρρύθμιση της κατασκευαστικής διαδικασίας. Ήθελε να κάνει το εργοτάξιο ασφαλές για τους εργαζόμενους τη δεκαετία του 1970. Αυτό που έμεινε από αυτό το έργο ήταν μια στοίβα από ροζ κομμάτια χαρτιού που καταγράφουν όσα άκουσε ο Cedric από το πλήθος των ανθρώπων που εργάστηκαν στο κατασκευαστικό έργο, από τον γραμματέα στους Ιρλανδούς κατασκευαστές που ήρθαν στη Βρετανία για να εργαστούν και έλαβαν πολύ λίγα χρήματα. Είπαν ότι δεν μπορούσαν καν να πάνε στην παμπ για μεσημεριανό γεύμα, καθώς ήταν όλοι βρώμικοι και δεν μπορούσαν να πλυθούν πουθενά. Η γραμματέας είπε ότι και αυτή δεν μπορεί να πάει για μεσημεριανό γεύμα, γιατί υπάρχουν μόνο άντρες στις παμπ. Το ηχογράφησε όλα αυτά σε χαρτί και διατηρήθηκε ως κληρονομιά του. Άκουσε πολύ προσεκτικά τους ανθρώπους, ενώ δεν έπαιρνε προσωπικά στοιχεία. Αλλά ενδιαφερόταν ειλικρινά για το πώς ζουν αυτοί οι άνθρωποι. Ανακάλυψε πρώτα για τους ανθρώπους και μόνο τότε έδωσε μια αρχιτεκτονική απάντηση σε αυτό το αίτημα. Μερικές φορές αυτή η απάντηση ήταν η κατασκευή ενός κτηρίου, όπως το Palace Palace.
