Φεύγοντας από την έκθεση "Hypnosis of Space", αισθάνεστε λίγο θόρυβο στο κεφάλι σας, όπως μετά από μια καλή παράσταση ή μια μακρά ταινία. Όχι αλλιώς δέχτηκε επίθεση από τον Άρη - αυτό είναι το όνομα της πρώτης εγκατάστασης - "Mars Attacks", το όνομα είναι σκόπιμα φανταστικό, μετά το Wells, αλλά αποτελείται από εντελώς κλασικά πράγματα: μια χαρακτική του Piranesi και ένα κείμενο του Odoevsky. Και έτσι είναι.
Ο δηλωμένος στόχος της έκθεσης είναι «να κατανοήσουμε τη λογική της γέννησης των συναισθημάτων στην εποχή του Διαφωτισμού και σήμερα, στην εποχή των διαδικτυακών παιχνιδιών RPG». βρείτε μια σύνδεση μεταξύ του μπαρόκ του 18ου αιώνα και του κυβερνο-μπαρόκ του post-internet. Πω πω έργο, πρέπει να πω. Στην καθημερινή μας συνείδηση, έχουμε συνηθίσει να πιστεύουμε ότι οι υπολογιστές και τα βιβλία, ειδικά οι εκτυπώσεις, είναι πιο πιθανό αντίποδες, εχθροί και ανταγωνιστές στον αγώνα για τον ελεύθερο χρόνο ενός ατόμου, ειδικά ένα παιδί. Η έκθεση μας αποδεικνύει ότι αυτό δεν συμβαίνει, ότι οι φανταστικοί κόσμοι του 18ου αιώνα και το παρόν είναι στενά συνδεδεμένοι, αλληλεξαρτώμενοι και, γενικά, είναι ένας και ο ίδιος. Στην πραγματικότητα, φυσικά, και καλοί σχεδιαστές εικονικών χώρων, τόσο του παιχνιδιού όσο και του κινηματογράφου, το γνωρίζουν και το χρησιμοποιούν πολύ καλά, αλλά με την απόδειξη, αποδεικνύεται μια μάλλον μακρά και επίπονη ιστορία. Νομίζω ότι θα χρειαστούν δώδεκα τέτοιες εκθέσεις για να το αποδείξω πραγματικά. Από την άλλη πλευρά, το σετ super task διεγείρει τέλεια τη σκληρή δουλειά από τη μία πλευρά και ελευθερώνει τον επιμελητή από την άλλη. Δεν είναι για τίποτα το επιμελητικό μήνυμα να αποτελείται από μια μάλλον απροσδόκητη αναφορά των νταχάδων του Τσαρίτσιν: το καλοκαίρι είναι μια ώρα παιχνιδιού, ντάχα, όχι πολύ σοβαρή, ή είναι ακόμα δυνατή.
Η έκθεση καταλαμβάνει 11 δωμάτια, χωρισμένα σε εννέα θέματα και βρίσκεται στον δεύτερο όροφο του ανακτόρου σε κύκλο, έτσι ώστε από το τέλος να επιστρέψετε αμέσως στην αρχή. Το ισχυρότερο και, αντικειμενικά, το πιο ενδιαφέρον μέρος είναι ένας μεγάλος αριθμός γνήσιων γραφικών, κυρίως χαρακτικών, από τη συλλογή του ίδιου του "Tsaritsyn", καθώς και από το Κρατικό Ινστιτούτο Ερευνών της Ακαδημίας Επιστημών που πήρε το όνομά του Α. Β. Shchusev, Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι, Μουσείο Μπαχρουσίν, και από δύο ιδιωτικές συλλογές. Πολύ Piranesi, και αυτό από τη συλλογή Tsaritsyn - φαίνεται, δεν είναι πολύ διάσημο. Gonzaga, Bibiena; Μπογκαέφσκι; υπάρχει Cranach και δύο ιταλικές εκτυπώσεις του 16ου αιώνα. Τα σκηνικά του Nicholas Benois για την παραγωγή του A Midsummer Night's Dream στο Θέατρο Μπολσόι το 1965, τα οποία δείχνουν ξεκάθαρα την ομοιότητα της γοτθικής αίθουσας και του ιστιοφόρου δάσους, δημιουργούν μια εκπληκτική εντύπωση - εκτίθενται για πρώτη φορά. Μια σειρά από χαραγμένα φύλλα σκηνογραφίας από τον Johann Kharms για το μπαλέτο του 1678 "On the Meeting and Movement of Seven Planets", που διοργανώθηκε στο δικαστήριο του σαξονικού εκλέκτη Johann George II, αποκτήθηκε πρόσφατα από το Μουσείο Tsaritsyno και ο επιμελητής Sergei Khachaturov και η συν-επιμελητής του Daria Kolpashnikova το απέδωσε. Επιπλέον, τα σχετικά γνωστά, αλλά αγαπημένα φύλλα του πτυσσόμενου χαρτονιού του Brodsky / Utkin και του Yuri Avvakumov.
Το πιο ενδιαφέρον πράγμα στην έκθεση είναι να εξετάσουμε τις λεπτομέρειες αυτών των χαρακτικών, υπό την έννοια αυτή εμπίπτει στην ίδια τάση με τις πρόσφατες εκθέσεις υδατογραφιών στο Ιστορικό Μουσείο και την Πινακοθήκη Tretyakov: είναι σίγουρα σχεδιασμένες για έναν ερασιτέχνη, ένα άτομο ποιος είναι έτοιμος να "κολλήσει" για ώρες πάνω από μια περίεργη σχεδίαση ή μια στήλη ή μια ζωντανή ακουαρέλα εγκεφαλικό επεισόδιο του Γκονζάγκα σε ένα κομμάτι χαρτί το μέγεθος μερικών κουτιών αντιστοιχιών - υπάρχει αρκετό τέτοιο υλικό εδώ, χαρά για τα μάτια και το μυαλό παρέχεται. Επιπλέον, μεταξύ των φύλλων και των σειρών που εμφανίζονται, υπάρχουν αρκετές ανακαλύψεις - δηλαδή πράγματα που δεν έχουν εκτεθεί ευρέως στο παρελθόν. Ο επιμελητής λέει ότι η γραφική συλλογή του Tsaritsyn δεν παρουσιάστηκε ποτέ τόσο πλήρως. Με μια λέξη, σίγουρα υπάρχει κάτι που πρέπει να δείτε και να θαυμάσετε για τους γνώστες. Αλλά η πλειονότητα των επισκεπτών του Τσαρίτσιν δεν είναι μεταξύ αυτών, οι "εικόνες" θεωρούνται ως στοιχείο της διακόσμησης τοίχου.
Για αυτούς, πιθανότατα παρέχεται σοκαριστικό - σχεδιάστηκε από ένα αβέβαιο χέρι, αλλά λαμπρά στο παρασκήνιο με μια γενικευμένη έκδοση των χαρακτήρων των παιχνιδιών υπολογιστών (το έδειξα σε τέσσερις παίκτες, όλοι δυσκολεύτηκαν να ονομάσουν την πηγή) από τον καλλιτέχνη Vladimir Kartashov. Ο καλλιτέχνης είναι 21 ετών, όλα τα πράγματα του 2018, τα πιο φρέσκα και καταλαμβάνει σχεδόν μια ολόκληρη αίθουσα. Δεν υπάρχουν καθόλου χώροι σε αυτούς, θα μπορούσε κανείς να πει ότι οι ίδιοι οι ήρωες χτίζουν τον χώρο του παιχνιδιού και ο επισκέπτης μπορεί να είναι μέσα, να μπεί στον κύκλο του, ειδικά επειδή είναι ελαφρώς ψηλότερος από το ανθρώπινο ύψος. Βρίσκεται δίπλα στην αίθουσα αφιερωμένη στην όπερα seria - μια σοβαρή όπερα, το προϊόν του αιώνα του Διαφωτισμού, χτισμένο πάνω σε αλληγορία και, τι υπάρχει, ηθικοποιητικό, το πιο βαρετό πράγμα με πλούσιες διακοσμήσεις - "διακοσμήσεις" παιχνιδιών υπολογιστών που λαμβάνονται από πλαίσιο και εκτελούνται με τον τρόπο της αφελής ζωγραφικής - ο επιμελητής τους αποκαλεί «μετά το Διαδίκτυο» - μπορούν μόνο να σοκάρουν.
Κάποιος θα πει: αυτό το τρομακτικό δωμάτιο μας δείχνει την απουσία στο μυαλό μιας άλλης φύσης, εκτός από το εθιστικό παιχνίδι - ούτε ο Άρης ούτε η Αφροδίτη τους ενδιαφέρουν, δώστε τους τη Σάρα Κέριγκαν. Κάποιος θα πει, και προφανώς έχει ήδη πει στον επιμελητή ότι είναι απολύτως αδύνατο να εκθέσουμε δίπλα σε πράγματα όπως το σκηνικό για την Σταχτοπούτα του Προκόφιεφ του 1945, από τον Πίτερ Ουίλιαμς, και αυτό είναι. Κάποιος θα παρατηρήσει ότι έχουν πολύ παρόμοιο χρώμα, ή ακόμα και να θυμηθεί: "Δεν υπάρχει ιστορία χειρότερη στον κόσμο από τη μουσική του Prokofiev στο μπαλέτο", θυμάται τι ήταν ένας απελπισμένος καινοτόμος το σημερινό αναγνωρισμένο κλασικό. Ο επιμελητής Sergei Khachaturov βασίζεται στην πραγματικότητα ολόκληρη την περίπλοκη ιστορία του για την αναζήτηση "avant-garde καλλιτεχνών του παρελθόντος", συγκρίνοντάς τους με πολύ νέους - και όχι πολύ νέους, όπως ο Brodsky, Utkin, Avvakumov - οι σύγχρονοί μας. Piranesi γι 'αυτόν - "η πρώτη ριζοσπαστική πρωτοπορία στον τομέα του αρχιτεκτονικού σχεδιασμού", Gonzaga - "ένας πραγματικός επαναστάτης της σκηνογραφικής τέχνης." Αλλά είναι αλήθεια, με την πάροδο του χρόνου τα κλασικά σκεπασμένα με ένα αναπόφευκτο στρώμα σκόνης και μερικές φορές πρέπει να τα "κουνάτε" λίγο, να αλλάξετε τις γωνίες.
Τα χαρακτικά του Brodsky / Utkin συνυπάρχουν με κινούμενα σχέδια του Andrei Khrzhanovsky (αυτό είναι το αγαπημένο μου καρτούν », αναφέρει ο επιμελητής,« το είδα για πρώτη φορά το 1985), ο 18ος αιώνας βασιλεύει ευτυχώς στην αίθουσα Ruina. Ένα εντελώς νέο - κατασκευασμένο για την έκθεση - ιχνογραφικό χαρτί του Alexander Brodsky βρίσκεται δίπλα στο ακροστατικό του Ντερζάβιν "Ο ποταμός των χρόνων στην προσπάθειά του …". Αυτό συνέβη τυχαία, αναφωνεί ο Σεργκέι Χαχατουρόφ: ο στίχος εδώ προηγείται της αίθουσας των ερειπίων και ο Μπρόσκι την τελευταία στιγμή έφερε ένα σχέδιο με ένα ποτάμι χρόνου …
Καθώς προχωράμε, η θεατρική συνιστώσα μεγαλώνει - πρώτα εισάγουμε τη σκηνογραφία μιας "σοβαρής όπερας" και μετά - στο έργο του θεάτρου Juliensembl με θέμα τα φιλοσοφικά δόγματα που χτίζουν ένα σύγχρονο, όχι χωρίς κραυγή, αλλά προφανή παράλληλο με το μπαλέτο Seven Luminaries. Παρεμπιπτόντως, εδώ, στη μεγάλη αίθουσα, είναι απολύτως απαραίτητο να γυρίσετε τη γωνία μιας μεγάλης οθόνης πολυμέσων που έχει σχεδιαστεί για να εμφανίζει λεπτομέρειες των χαρακτικών και να βρείτε εκεί τρεις πίνακες του Yegor Koshelev με χαρακτήρες από το The Magic Flute (Queen of the Night) - σε μια ποδιά και κρατώντας ένα χαρτόνι) ·, με τη σειρά τους, σχηματίζουν μια pandanus στους προαναφερθέντες ήρωες των ηλεκτρονικών παιχνιδιών, αλλά προσελκύονται ακαδημαϊκά όμορφα και ακόμη και μαγευτικά - προφανώς, έχουν σχεδιαστεί για να αλλάξουν την υπόδειξη που δόθηκε στην αρχή σε παιχνίδια στον υπολογιστή σε αυτό που πραγματικά ενδιαφέρεται ο επιμελητής - στη σύγχρονη τέχνη και το θέατρο, από τα οποία υπάρχουν πολλά περισσότερα. Και τέλος, η τελευταία αίθουσα είναι εντελώς θεατρική, που καταλαμβάνεται από μια μεγάλη διακόσμηση για τους "Δράλιους" του Ηλεκτροθεάτρου του Μπόρις Γιουχανάνοφ, όπου τα κύματα γύψου - "τρυπάνια" μοιάζουν απεγνωσμένα με σπειροειδείς στήλες, για παράδειγμα, όπως στο κουβούκλιο Ο Άγιος Πέτρος στη Ρώμη, με τη λέξη "βιδωτές" στήλες, ιδιότροπες και εμπνευσμένες, είναι πολλές από τις εκθέσεις σκηνογραφίας.
Όταν πριν από πολύ καιρό ο Νικολάι Μερκούσεφ, τώρα καθηγητής στο Στρογκάνοφ, μου δίδαξε σκηνογραφία. και ο αγαπημένος καλλιτέχνης ήταν ο Valery Leventhal. τότε η ανάθεση του πρώτου μαθητή ήταν μια "νεκρή φύση" στο θέμα του έργου: εμείς, φαίνεται, δεν καταλάβαμε αμέσως, αλλά έπρεπε να μην είμαστε αρκετά ήσυχη ζωή, αλλά ένα είδος σωρού διαφορετικών αντικειμένων που αποκαλύπτει συναισθηματικά το θέμα. Θυμάμαι ότι δεν ήταν ένα απλό καθήκον, όλη την ώρα αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος ακαθόριστου σωρού. Η έκθεση μοιάζει με μια τέτοια «νεκρή φύση», μόνο η προκύπτουσα, κολλημένη σε πολλά κερδοσκοπικά νήματα - τη σύνδεση των ελλιπώς συνδεδεμένων, την αναζήτηση εσωτερικών συνδέσεων και όσο ισχυρότερο είναι το κενό, τόσο μεγαλύτερη είναι η ένταση και τόσο πιο έντονη η αντίληψη, αλλά από καιρό σε καιρό για τον θεατή να σταματά, να "ξεκουράζεται". Για παράδειγμα, βυθιστείτε σε έναν μασονικό ναό - αντικείμενα της τεκτονικής τεκτονικής φυλάσσονται στο Tsaritsyno και αν είχα τον τρόπο μου, θα κρατούσα αυτό το θραύσμα σε μόνιμη έκθεση. Ή στο karcheri του Piranesi, σε αντιπαραβολή με το Brodsky / Utkin's Columbarium.
Όλα αυτά, φυσικά, πρέπει να συρραφτούν με κάποιο τρόπο. Φαίνεται ότι κατά καιρούς η πολύ δυσφημιστική αντίθεση και το απροσδόκητο των αντιπαραθέσεων χρησιμεύουν ως συνδετικό στοιχείο. Αλλά οι μεταφυσικές λευκές διακοσμήσεις από τον Στέπα Λουκιάνοφ, τον κορυφαίο καλλιτέχνη του Ηλεκτροθεάτρου Stanislavsky, ο οποίος ανέγερσε πυραμίδες στο μασονικό ναό, στην αίθουσα περίπτερων - μια γέφυρα παρόμοια με αυτή της Βενετίας, στην αίθουσα Ruin, έναν πύργο καταστροφών από τον Désert de Retz υπό το Παρίσι. Ολόκληρη η έκθεση γίνεται έτσι έργο σκηνογραφίας, μια ιστορία για τη ζωή και τις δυνατότητες της φανταστικής αρχιτεκτονικής - μια ογκομετρική έκδοση της παράστασης του Pietro di Gottardo Gonzaga, που αποτελείται μόνο από πίνακες ζωγραφικής, αλλά όχι λιγότερο συναισθηματική και μιλώντας από αυτό. Είναι, όπως μια μπαρόκ όπερα ή μπαλέτο, σε μια σειρά θεμάτων που συνδέονται στενά με την προσωπικότητα του επιμελητή - ιστορικός της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, αλλά και γνώστης της σύγχρονης τέχνης και του θεάτρου. Στην τρίτη αίθουσα μας λένε ότι η μπαρόκ σκηνογραφία βασίστηκε σε επαναλαμβανόμενα θέματα: το παλάτι, το μπουντρούμι … Η έκθεση, όπως και μια παράσταση, βασίζεται επίσης σε θέματα, και δανείζονται εν μέρει από την μπαρόκ σκηνογραφία, εν μέρει από ο πολιτισμός και ο πολιτισμός του πάρκου της Εποχής του Διαφωτισμού γενικά - ο μασονικός ναός, το περίπτερο, η καταστροφή, - πράγματα που θεωρήθηκαν σημαντικά για την ανάπτυξη της προσωπικότητας, "μάθηση", δηλαδή, όπως θα λέγαμε τώρα, προσωπική ανάπτυξη και η ανάπτυξη της συναισθηματικής νοημοσύνης.
Ήταν επίσης αδύνατο να γίνει χωρίς συνηθισμένη ομιλία, επαναλαμβανόμενη εξήγηση: πολλά συνοδευτικά κείμενα είναι ένα είδος λιμπρέτου για την έκθεση, σας επιτρέπουν να το διαβάσετε σαν βιβλίο, ο ίδιος ο επιμελητής υπόσχεται να οδηγήσει εκδρομές (θα πρέπει να αναζητήσετε διαφημίσεις στο Facebook), ένας οδηγός στην πλατφόρμα Izi. Ταξιδεύεται στην έκθεση
