Νικήτα Γιαβίν, δημιουργικός διευθυντής του "Studio 44"
Ο Νικήτα Γιαβίν είναι ένας από τους πιο ικανούς Ρώσους αρχιτέκτονες, τα τελευταία χρόνια έχει κερδίσει αρκετά βραβεία Ρωσίας και ξένου. Το 2015, στο World Architecture Festival WAF, το συγκρότημα χορού της Ακαδημίας με επικεφαλής τον Boris Eifman έγινε ο νικητής στην κατηγορία Σχολείο στην ενότητα "Κτίρια" και το έργο για την ανάπτυξη του ιστορικού κέντρου του Καλίνινγκραντ κέρδισε την πρώτη θέση στην κατηγορία Master Plan στην ενότητα "Μελλοντικό έργο". Το επόμενο έτος, 2016, η Νικήτα Γιάβιν ονομάστηκε «Αρχιτέκτονας της Χρονιάς» στο Arch Moscow η έκθεσή του έγινε μια από τις πιο ενημερωτικές από άποψη κορεσμού με σχεδιαστικά υλικά: η συλλογή των διατάξεων που εντυπωσιάστηκαν με το εύρος της τυπολογικής κάλυψης, την μεγαλοπρεπή κλίμακα, μια ποικιλία τεχνικών και προσεγγίσεων για την επίλυση εικονιστικών και λειτουργικών προβλημάτων. Σε κάθε ένα από τα έργα, ο Nikita Yavein και η ομάδα του έθεσαν τον στόχο να επιτύχουν την υψηλότερη δυνατή ποιότητα και το πέτυχαν με επιτυχία.
Παρουσιάζουμε τις απαντήσεις της Nikita Yavein στα κύρια ερωτήματα του ειδικού μας έργου "Πρότυπο ποιότητας":
- Ποια είναι η ποιότητα στην αρχιτεκτονική για εσάς;
- Ποια είναι τα βασικά κριτήρια;
- Τι δίνετε ιδιαίτερη προσοχή στα έργα σας;
- Πώς μπορείτε να επιτύχετε αρχιτεκτονική ποιότητα στις σύγχρονες ρωσικές συνθήκες;
Μαγνητοσκόπηση και επεξεργασία: Sergey Kuzmin
Νικήτα Γιαβίν
δημιουργικός διευθυντής του "Studio 44":
«Η ποιότητα στην αρχιτεκτονική είναι μια μάλλον περίπλοκη ιδέα. Θα το χωρίσω σε δύο σημεία. Το πρώτο είναι το σχολείο. Ως υποχρεωτικό πρόγραμμα στη ρυθμική γυμναστική ή στο πατινάζ. Κατανόηση του τι είναι δυνατό, τι δεν είναι, και μια συγκεκριμένη έννοια του στυλ, θέση. Επιπλέον, είναι απλώς γραμματισμός, επαγγελματισμός, θα το έλεγα.
Κάπως νωρίτερα, όταν ήμουν νέος, εκτίμησα περισσότερο το δεύτερο κριτήριο - μια συγκεκριμένη ευφυΐα, την οποία ονομάζουμε δημιουργικότητα σε μια τόσο καθαρή μορφή. Αλλά σήμερα πιστεύω ότι το δεύτερο χωρίς το πρώτο είναι επίσης κακή μορφή. Δυστυχώς, έχουμε, δυστυχώς, με αυτόν τον επαγγελματισμό, κατά τη γνώμη μου, ένα μεγάλο πρόβλημα. Και κάποια στυλιστική σύγχυση, ο εκλεκτισμός στη χειρότερη μορφή του, η παρανόηση των στοιχειωδών κανόνων αξιοπρέπειας, έχει γίνει ένα συνηθισμένο και συμβαίνει πολύ πιο συχνά από την κατανόηση αυτών των κανόνων του παιχνιδιού. Επομένως, για μένα, πιθανώς, το κύριο πράγμα σήμερα είναι το σχολείο, και μόνο εάν υπάρχει ένα συγκεκριμένο επίπεδο σχολείου, ένα ορισμένο επίπεδο επαγγελματισμού - τότε μπορώ να ακολουθήσω το πραγματικό δημιουργικό στοιχείο της αρχιτεκτονικής, μια συγκεκριμένη εφεύρεση, μια τεχνική, το γεγονός ότι οι δάσκαλοι της δεκαετίας του 1920 εκτιμήθηκαν περισσότερο στην αρχιτεκτονική. Δηλαδή, ένα είδος ανεξαρτησίας είναι αυτό που διαφέρει αυτό το σπίτι από τα παλαιότερα, και ούτω καθεξής … Αυτό που ονομάζεται δημιουργικότητα.
Αν και, από την άλλη πλευρά, όταν ξεφυλλίζετε περιοδικά, τότε φεύγετε από το σχολείο, πρέπει να είναι κάτι αυτονόητο. Στα περιοδικά βλέπετε μόνο εφευρέσεις. Είναι δύσκολο εδώ. Κοιτάζετε εφευρέσεις, κάποιες τεχνικές που δεν υπήρχαν, κάποια άλλη προσέγγιση στη γενικά αποδεκτή. Έτσι, είναι δύσκολο εδώ, ποιο είναι το κύριο πράγμα. Για την πραγματική ζωή, φυσικά, εάν δεν υπάρχει σχολείο, τότε μια εφεύρεση μπορεί να μην επινοηθεί. Μερικές φορές επιδεινώνεται μόνο από το γεγονός ότι υπάρχουν κάποιες εφευρέσεις ελλείψει κατανόησης του στυλ, κατανόησης της καλής γεύσης, της καλής γεύσης, αυτό είναι μόνο χειρότερο.
[…] Έχω ήδη κάνει πολλές συνεντεύξεις σε αγγλικά βιβλία, και στο τελευταίο Tatlin, κατά τη γνώμη μου, πάντα έλεγα ότι το έργο θα έπρεπε να έχει ένα συγκεκριμένο κλειδί, αυτό που παλαιότερα ονομαζόταν τεχνική, ένας πυρήνας γύρω από που είναι πραγματικά τραυματισμένη στη ζωή αυτού του αρχιτεκτονικού έργου. Γύρω από την οποία σχηματίζεται μια εμφάνιση, μια εικόνα και ούτω καθεξής. Εάν αυτό το αρχικό κλειδί δεν υπάρχει, τότε, κατά κανόνα, όλα καταρρέουν περισσότερο, αποδεικνύεται άμορφο και αδιάφορο. Δόξα τω Θεώ, σε πρόσφατα έργα, κατά τη γνώμη μου, κατά κανόνα, βρίσκουμε αυτό το κλειδί, μια τεχνική - είτε στον γενικό πολιτισμό, είτε σε κάποιους σχεδιασμούς ή αρχιτεκτονικές παραδόσεις, ή σε κάτι άλλο. Κατά κανόνα, η τεχνική πρέπει να είναι τέτοια ώστε ένα άτομο να μπορεί να εξηγήσει αυτό το έργο χωρίς να το περιγράψει. Δηλαδή, πρέπει να υπάρχει κάποιο είδος εικόνας που αναπτύσσεται στο κεφάλι. Και για να κατατεθεί μια τέτοια εικόνα στο κεφάλι σήμερα, χρειάζεστε μια πολύ σαφή, κατανοητή, λογική τεχνική, πολύ εικονιστική και δυνατή.
Ένα ξεχωριστό ζήτημα είναι η κατάσταση με την ποιότητα της αρχιτεκτονικής στις ρωσικές συνθήκες. Πρώτον, οι ρωσικές συνθήκες είναι διαφορετικές παντού. Κάπου στη Βόλογκντα είναι μόνοι, στην Αγία Πετρούπολη - άλλοι, στη Μόσχα - ακόμα άλλοι. Με έναν πελάτη υπάρχουν κάποια προβλήματα, με έναν άλλο - άλλοι, με έναν τρίτο - ακόμη άλλα. Γενικά, θα ήθελα να επισημάνω την εμπειρία μας.
Πρώτον, πρέπει να ζήσετε στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πρέπει να ζήσετε πολύ καιρό για να φθάσετε σε κάποιο είδος φήμης, στο οποίο, τουλάχιστον, αρχίζουν να σας ακούνε, σας εκτιμούν. τουλάχιστον καταλαβαίνουν ότι ακόμη και αν διαφωνούν μαζί σας, τότε η άμεση αποστολή και πρόσληψη νέου αρχιτέκτονα δεν είναι απολύτως σωστή. Και ακόμη και ένας τέτοιος πελάτης, ο οποίος είναι ο πιο αυτοπεποίθηση, και στη χώρα μας όλοι αυτοπεποίθηση, πρέπει να προκύψει η σκέψη: τι γίνεται αν έχει δίκιο Επειδή συνήθως ο πελάτης είναι πάντα σωστός και αυτό που λέει πρέπει να κάνετε - όπως ένας ανυπόμονος να τρέξει για να ζωγραφίσει.
Αυτή είναι η πρώτη προϋπόθεση - να ζήσετε μακρά και να χτίσετε πάντα τη φήμη σας, όχι να αποτύχετε. Η δεύτερη προϋπόθεση είναι να δουλεύεις σκληρά. Είμαι βέβαιος ότι μπορούμε να οικοδομήσουμε κάτι αξιοπρεπές υπό δύο συνθήκες. Το πρώτο πράγμα που γνωρίζετε τον πελάτη για μεγάλο χρονικό διάστημα, και σας γνωρίζει και σας εμπιστεύεται. Και δεύτερον, εάν είστε σε συνεχή επαφή με αυτόν τον πελάτη, πρέπει, όπως και στην πυγμαχία, να μην τον αφήσετε να φύγει για ένα δευτερόλεπτο. Εάν αφήσετε τον πελάτη, αυτό είναι, η μάχη χάνεται, η μάχη χάνεται. Το ίδιο είναι και το εργοτάξιο, αν το αφήσετε για λίγο, και σχεδιάστε, θεωρήστε ότι είναι αντίθετο με το έργο. Επειδή η ερασιτεχνική παράσταση ξεκινά αμέσως, η αναζήτηση ξεκινά αμέσως για το πώς να τα καταφέρουμε καλύτερα ή πώς να το κάνουμε φθηνότερο ή πώς να το κάνουμε πιο ακριβό αντίθετα Μόλις δώσετε κάποιο είδος πρωτοβουλίας στον πελάτη - αυτό είναι το τέλος. Πρέπει να τον κρατάς σφιχτά, στην αγκαλιά σου, να πνίξεις, να φιλάς, να αγαπάς, αλλά να μην αφήσεις ένα δευτερόλεπτο ».
