Το τρίτο ετήσιο φεστιβάλ Vasari ξεκίνησε την Παρασκευή 16 Σεπτεμβρίου. Ο κύριος χώρος για την εκδήλωση ήταν το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης του Arsenal, που βρίσκεται στην επικράτεια του Κρεμλίνου του Νίζνι Νόβγκοροντ. Ο καιρός στην πόλη δεν λειτούργησε, έτσι όλα τα κύρια γεγονότα ήταν κυριολεκτικά συσκευασμένα μέσα σε ένα σύγχρονο μουσείο. Έξω, υπάρχει μόνο ένα πεσμένο "Δέντρο" - ένα έργο τέχνης της σχεδιαστή Liza Abrosimova, που προορίζεται για την ψυχαγωγία των παιδιών. Μια μεγάλη έκθεση βιβλίου ξετυλίχθηκε στο ισόγειο, η οποία ήταν ανοιχτή και για τις τρεις μέρες του φεστιβάλ. Τα κύρια μαθήματα των παιδιών πραγματοποιήθηκαν στο φουαγιέ της αριστερής πτέρυγας του κτηρίου. Στο "Mediatek" μεταδίδουν ταινίες σχετικά με την αρχιτεκτονική σχεδόν συνεχώς, διοργάνωσαν παρουσιάσεις νέων βιβλίων και έδωσαν διαλέξεις. Στον δεύτερο όροφο, στο «Χώρο κάτω από τις καμάρες», οι καλεσμένοι του φεστιβάλ συμμετείχαν σε διαδραστικά παιχνίδια για ενήλικες. Και οι πιο σοβαρές και λεπτομερείς συζητήσεις και στρογγυλά τραπέζια πραγματοποιήθηκαν στον κινηματογράφο και στην αίθουσα συναυλιών της Άρσεναλ.
Οι διοργανωτές προσπάθησαν να ενσωματώσουν διάφορες εκδηλώσεις στο πλαίσιο του επιλεγμένου θέματος - "Αρχιτεκτονική και Κείμενο". Το θέμα είναι σύμφωνο με το όνομα του φεστιβάλ: ο Ιταλός ζωγράφος Giorgio Vasari ήταν επίσης ο πρώτος συγγραφέας κειμένων για το έργο των καλλιτεχνών, ιδρυτή της ιστορίας της σύγχρονης τέχνης. Οι επιμελητές του φεστιβάλ Evgeny Ass και Anna Gor, διευθυντής του Νίζνι Νόβγκοροντ NCCA, διαίρεσαν υπό όρους όλα τα κείμενα σε τρεις ομάδες: κείμενα «μέσα στην αρχιτεκτονική», δηλαδή, γραμμένα από τους ίδιους τους αρχιτέκτονες, κείμενα «για την αρχιτεκτονική», τα οποία περιλαμβάνουν κριτική άρθρα, βιβλία σχετικά με την ιστορία της αρχιτεκτονικής, τους οδηγούς κ.λπ., και, τέλος, τα κείμενα «γύρω από την αρχιτεκτονική» - απόψεις και δηλώσεις καταναλωτών, απλοί πολίτες. Κάθε ομάδα είχε μια ξεχωριστή ημέρα του φεστιβάλ: «Ημέρα του Αρχιτέκτονα», «Ημέρα της Κριτικής» και «Ημέρα του Πολίτη».
Σχεδιάστηκε να μιλήσει για τα κείμενα στο πλαίσιο συζητήσεων και διαλέξεων. Ωστόσο, η πρώτη συζήτηση που αφιερώνεται στην αρχιτεκτονική και την επικοινωνία βασίζεται στη μορφή ενός αρχιτέκτονα, του οποίου η γλώσσα δεν είναι ξεκάθαρη για την κοινωνία και του οποίου η εικόνα είναι κοντά στην εικόνα του δημιουργού, μπορεί κανείς να του μιλήσει μονομερώς, χωρίς να μετράει σε μια απάντηση.
Evgeny Ass
αρχιτέκτονας, πρύτανης της αρχιτεκτονικής σχολής ΜΑΡΤΙΟΥ:
«Είναι γενικά αποδεκτό ότι η ίδια η αρχιτεκτονική είναι ένα κείμενο, έχει μια συγκεκριμένη πλοκή και νόημα. Σε ποιο βαθμό ο σύγχρονος αρχιτεκτονικός χώρος παίζει το ρόλο ενός επικοινωνιακού φορέα; Οι αρχιτέκτονες είναι μια αρκετά απομονωμένη κοινότητα. Πόσο πιθανές είναι οι επικοινωνίες μεταξύ αυτών και της κοινωνίας;"
Γιούρι Γρηγορίου
αρχιτέκτονας, επικεφαλής του γραφείου Project Meganom:
«Κάθε έργο είναι η ιστορία της δημιουργίας μιας φόρμας, η οποία κατά κάποιο τρόπο πρέπει να ειπωθεί, γιατί πρέπει να κατασκευαστεί. Μια τέτοια ιστορία περιέχει έναν τόπο, ανθρώπους, περιστάσεις, μεθόδους, αξίες. Και όλες αυτές οι πληροφορίες αποθηκεύονται μετά την κατασκευή του κτηρίου. Έτσι, η αρχιτεκτονική, αφού εμφανίστηκε, επικοινωνεί. Αλλά η αρχιτεκτονική είναι κάτι περισσότερο από την ιστορία. Από μόνη της, θα ήθελε να παραμείνει μακριά από την επικοινωνία, θα ήθελε να παραμείνει σιωπηλή, καθώς βρίσκεται μέσα στον κόσμο της."
Werner Huber
αρχιτέκτονας, συντάκτης του περιοδικού "Hochparterre":
«Η αρχιτεκτονική μπορεί να συγκριθεί με μια εσωτερική αιχμή. Πιο συγκεκριμένα - με τη θρησκεία. Ή ακόμα και με πολλές θρησκείες. Έχουν διαφορετικές ιδέες για το τι πρέπει να είναι η αρχιτεκτονική. Εκπρόσωποι διαφορετικών «θρησκειών» χτίζουν τον δικό τους κόσμο, ενώ χάνουν την επαφή τους με τον έξω κόσμο. Για κάποιον εξωτερικό φαίνεται μερικές φορές αλαζονεία."
Η κεντρική εκδήλωση της πρώτης ημέρας ήταν το άνοιγμα της έκθεσης "Ακτινοβολία". Το εκθεσιακό πρόγραμμα συμπεριλήφθηκε στο πρόγραμμα του φεστιβάλ για πρώτη φορά. Επιμελητής ήταν ο Kirill Ass, ο οποίος αφιέρωσε την εκδήλωση στην πρόσφατη επέτειο του πατέρα του Yevgeny Ass. Ο Nadezhda Korbut δούλεψε στο σχεδιασμό μαζί με τον Kirill. Στον εκθεσιακό χώρο του Άρσεναλ, συλλέχθηκαν 24 έργα. Ο επιμελητής εξήγησε ότι η ακτινοβολία είναι ο παλμός του κόσμου: «χτύπημα στους ναούς, σκουριά των φύλλων, ρυθμός ενός ποιήματος, δόνηση μιας χορδής, δόνηση του χρώματος. Υπάρχουν ακτινοβολίες που ξεπερνούν το χρόνο και το χώρο. Πιάζονται από ανθρώπους που αποδεικνύονται κοντά ο ένας στον άλλο. " Τέτοιες δονήσεις συνδυάστηκαν σε μια ολιστική έκθεση τόσο διαφορετικών δημιουργικών δηλώσεων τέτοιων καλλιτεχνών, φωτογράφων και αρχιτεκτόνων όπως ο Alexander Brodsky, ο Dmitry Gutov, ο Evgeny Dobrovinsky, ο Oleg Drozdov, η Irina Zatulovskaya, ο Yuri Palmin, ο Alexander Rappaport, ο Lev Rubinstein και πολλά άλλα.
Ο Evgeny Ass, ο οποίος εξέτασε με ενθουσιασμό την έκθεση, ετοίμασε ένα δώρο για το ίδιο το κοινό - «Ένα απλό κοντσέρτο για βιολί με έναν αρχιτέκτονα». Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλάμβανε την Έλενα Ρόβιτς (βιολί), τον Μάρκ Μπουλοσνίκωφ (πιάνο) και τον Έβγκενυ Άσχ (φωνή) Πιστεύεται ότι απόψε θα τραγουδούσε ο επιμελητής. Όχι, στη μουσική των Bach, Schubert, Silvestrov και Pärt, ο Eugene Ass διάβασε ένα δοκίμιο για την απλότητα στην τέχνη, ενώ τα γραφικά του σχέδια αναβοσβήνουν στη μεγάλη οθόνη.
Η «Ημέρα του Κριτικού» ήταν κάπως πιο πειστική, η οποία ξεκίνησε με μια διάλεξη από την ιστορική αρχιτεκτονική Άννα Μπρονόβιτσκαγια, η οποία παρουσίασε βιβλία-μανιφέστα. Μεταξύ αυτών - "Προς την αρχιτεκτονική" του Le Corbusier, "Style and Era" του Moses Ginzburg, "New Brutalism" του Reiner Benham, "Complexities and Contradactions in Architecture" του Robert Venturi, "The Language of Postmodern Architecture" του Charles Jencks και "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Η Bronovitskaya εξήγησε την επιλογή της από την επιθυμία της να αναδείξει τα πιο σημαντικά βιβλία για τη χώρα μας. Τον τελευταίο αιώνα, ξένα επαγγελματικά βιβλία σπάνια εκδόθηκαν στη χώρα. Ο ίδιος Robert Venturi, του οποίου το βιβλίο Anna Bronovitskaya ονόμασε «το σημαντικότερο βιβλίο μετά την αρχιτεκτονική του Le Corbusier's Towards Architecture», δημοσιεύθηκε σε περιοδικά σε ξεχωριστά τμήματα, αλλά αμέσως συζητήθηκαν με φρενίτιδα.
Ακολουθώντας τον Bronovitskaya, ο Alexander Rappaport και ο Sergei Sitar έδωσαν τις διαλέξεις τους στον κινηματογράφο και στην αίθουσα συναυλιών. Και οι δύο ομιλίες αφιερώθηκαν στο πρόβλημα της αρχιτεκτονικής γλώσσας. Αυτό το θέμα, σύμφωνα με τον Rappaport, απαιτεί μια νέα εμφάνιση, καθώς οι προσπάθειες δημιουργίας μιας θεωρίας αρχιτεκτονικής γλώσσας για πολλούς αιώνες δεν οδήγησαν σε τίποτα. Η αρχιτεκτονική δεν έχει δημιουργήσει τη δική της γλώσσα, αλλά χρησιμοποιεί τις γλώσσες γεωμετρίας και ψυχολογίας.
Αλέξανδρος Ραπάπορτ
θεωρητικός αρχιτεκτονικής:
«Στην εποχή του εκφυλισμού, της εξαφάνισης, ο μεμονωμένος συγγραφέας και το μεμονωμένο έργο θα εξαφανιστούν. Θα σχεδιαστούν περιβαλλοντικά θραύσματα και τόποι. Το 80% είναι η πλησιέστερη προοπτική μας. Μέχρι το 20% - η αρχιτεκτονική θα γίνει μια παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση του υπερβατικού και του θείου … Ένας νέος κανόνας κατανόησης του θανάτου και της αιώνιας ύπαρξης τίθεται σε ισχύ. Η αρχιτεκτονική απειλείται όχι μόνο από την έλλειψη προσανατολισμού προς την αιωνιότητα, αλλά και από την υποτίμηση της ίδιας της αιωνιότητας. Γεννιέται μια νέα ηθική παρουσίας στον πεπερασμένο χώρο, η οποία συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας νέας ηθικής, η οποία με τη σειρά της θα πρέπει να οδηγήσει σε συνομιλία, χωρίς φλυαρία."
Σε πολύ πιο ελαφριά μορφή, πραγματοποιήθηκε το παραδοσιακό για το φεστιβάλ "Show of Critics" με τη συμμετοχή του ποιητή Lev Rubinstein, της λογοτεχνικής κριτικής Anna Narinskaya, της γλωσσολόγου Irina Levontina και του αρχιτέκτονα-κριτικού Kirill Ass. Η παράσταση φιλοξενήθηκε από τον Anatoly Golubovsky. Η Άννα Γκορ, αναμένοντας την έναρξη της εκδήλωσης, εξήγησε ότι φέτος, μη αρχιτεκτονικοί κριτικοί προσκλήθηκαν σκόπιμα, με εξαίρεση τον Kirill Ass. Αυτό έγινε σε μια προσπάθεια να κατανοήσουμε πώς η αρχιτεκτονική διεισδύει σε άλλους τομείς του πολιτισμού και της ζωής.
Άννα Ναρίνσκαγια
«Η λογοτεχνία και η αρχιτεκτονική είναι ακριβώς το ίδιο πράγμα. Ένας αρχιτέκτονας, σχεδιάζοντας ένα κτίριο, εφευρίσκει τη ζωή σας για εσάς. Ομοίως, ένας συγγραφέας κυβερνά τη ζωή σας ενώ διαβάζετε ένα βιβλίο."
Λεβ Ρούμπινσταϊν
«Η αρχιτεκτονική δεν είναι αυτό που κοιτάζω, αλλά αυτό που βιάζεται. Μπορώ να κρύψω από τη λογοτεχνία, τη μουσική, τη ζωγραφική. Αλλά η αρχιτεκτονική με περιβάλλει παντού, όπως η φύση, ως μέρος του τοπίου."
Kirill Ass
"Οι περισσότεροι από τους αρχιτέκτονες είναι εκπαιδευμένοι χάμστερ που ξέρουν πώς να χτίζουν σπίτια, να οδηγούν τετραγωνικά μέτρα και έτσι λατρεύουν να πάνε στο εξοχικό σπίτι, όπου υπάρχει πράσινο γρασίδι, καθαρός αέρας και δεν υπάρχει αρχιτεκτονική."
Ιρίνα Λεβοντίνα
«Εάν μπορείτε να κρύψετε από την αρχιτεκτονική τουλάχιστον στη χώρα, τότε δεν μπορείτε να κρύψετε από τη γλώσσα πουθενά. Έχουμε μια απλή, καθημερινή γλώσσα που είναι γεμάτη με πολλά. Επομένως, δεν πρέπει να αναζητήσετε μια ξεχωριστή αρχιτεκτονική γλώσσα και να ζητήσετε από τους απλούς ανθρώπους να την καταλάβουν. Θα ήταν ωραίο εάν οι αρχιτέκτονες έμαθαν να μιλούν με ανθρώπους στη γλώσσα που υπάρχει ήδη. Το να μιλάς σε προσιτή γλώσσα είναι τέχνη."
Η τελευταία ημέρα του φεστιβάλ ήταν αφιερωμένη αποκλειστικά στον κάτοικο της πόλης. Ο Νίζνι Νόβγκοροντ και οι άνθρωποι που το κατοικούσαν ήταν στο επίκεντρο όλων των συζητήσεων. Από αποσπάσματα από βιβλία για την αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό, οι κάτοικοι του Νίζνι Νόβγκοροντ δημιούργησαν έναν σχετικό χάρτη της πόλης, συνδέοντας δηλώσεις με συγκεκριμένες διευθύνσεις. Το κεντρικό γεγονός της ημέρας ήταν μια στρογγυλή τράπεζα αφιερωμένη στην αρχιτεκτονική σχολή Νίζνι Νόβγκοροντ που εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1990. Ο ανεπίσημος ηγέτης αυτού του κινήματος ήταν ο αρχιτέκτονας Alexander Kharitonov. Και το αποτέλεσμα δέκα χρόνων δραστηριότητας - κτιρίων, τα οποία, σύμφωνα με τον Alexander Lozhkin, "ήταν απροσδόκητα εγγεγραμμένα με ακρίβεια όχι μόνο στο Νίζνι Νόβγκοροντ, αλλά και στο παγκόσμιο παγκόσμιο πλαίσιο."
Πρέπει να γίνει ξεχωριστή αναφορά στην έκθεση βιβλίου, στην οποία παρακολούθησαν περισσότεροι από 40 ρωσικοί εκδοτικοί οίκοι, καθώς και βιβλιοπωλεία και περιοδικά σχετικά με την αρχιτεκτονική και την τέχνη. Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, πραγματοποιήθηκε μια συζήτηση, η οποία συμπίπτει με την κυκλοφορία του νέου τεύχους του περιοδικού Tatlin, αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στο κτίριο του μουσείου της Άρσεναλ. Ο Σεργκέι Καβαταράτζε παρουσίασε το βιβλίο του "Ανατομία Αρχιτεκτονικής" στο κοινό. Για τα παιδιά και τους γονείς τους, πραγματοποιήθηκε μια συζήτηση για τα βιβλία της Anna Chudetskaya "Πώς να δούμε τα γραφικά" και "Αυτό που εφευρέθηκε ο Le Corbusier". Ένα άλλο βιβλίο σε αυτήν τη σειρά είναι αυτό που εφευρέθηκε ο Σούκοφ. Μιλά για τα παιδικά χρόνια του Βλαντιμίρ Σούκοφ, τα χόμπι του και τις πιο ασυνήθιστες εφευρέσεις - από το πρώτο ακροφύσιο έως τα πετρελαιοφόρα και την πλατφόρμα πυροβολικού. Αμέσως μετά την παρουσίαση της νέας έκδοσης, τα αγόρια - πιθανώς μελλοντικοί εφευρέτες και μηχανικοί - παρατάχθηκαν να είναι οι πρώτοι που αγόρασαν το βιβλίο.
Η τελευταία χορδή του φεστιβάλ Vasari ήταν μια συναυλία του σύγχρονου μουσικού συνόλου της Μόσχας. Ενώ στο ισόγειο οι συμμετέχοντες των εκδηλώσεων γέμισαν βιβλία, αναδιπλωμένα περίπτερα, κλειδωμένες φιλόξενες αίθουσες με κλειδαριές, οι μουσικοί συνέχισαν να παίζουν. Και εκείνη τη στιγμή, τα τούβλα του Άρσεναλ, βυθισμένα στο σκοτάδι, φάνηκαν να απαντούν στις ερωτήσεις που τίθενται για όλους - τόσο για την αρχιτεκτονική γλώσσα όσο και για τη δύναμη της αρχιτεκτονικής έκφρασης.
"… Οι επιστήμονες ασχολούνται με τη μελέτη της πραγματικότητας, αρχιτέκτονες - στη δημιουργία (δημιουργία) της πραγματικότητας." (από διάλεξη του Alexander Rappaport)