Σήμερα, οι οπαδοί της σοβιετικής αρχιτεκτονικής συνδέουν το όνομα του Παύλοφ, πρώτα απ 'όλα, με κτίρια όπως το Κεντρικό Οικονομικό και Μαθηματικό Ινστιτούτο (CEMI), το τεχνικό κέντρο Zhiguli στο Varshavskoye Shosse, το Κεντρικό Κέντρο Πληροφορικής της Κρατικής Επιτροπής Σχεδιασμού της ΕΣΣΔ στη Λεωφόρο Ζαχάρωφ. Όλα αυτά είναι αναμφισβήτητα εικονικά έργα του μοντερνισμού, ένα είδος εικονιδίων και συμβόλων αυτού του στυλ, αλλά η φήμη τους μερικές φορές επισκιάζει το μέγεθος της προσωπικότητας του συγγραφέα τους και την ευελιξία του ταλέντου του. Ακόμα και στις ανακοινώσεις της τρέχουσας έκθεσης, που συναντήθηκαν τώρα και μετά στο Διαδίκτυο, ο ήρωάς της εμφανίστηκε ως «ο αρχιτέκτονας του« δεύτερου κύματος »του σοβιετικού μοντερνισμού», αλλά, ευτυχώς, η ίδια η έκθεση αντιπροσωπεύει εξαντλητικά όλα τα στάδια του Leonid Το έργο του Νικολάεβιτς. Ολοκληρωμένα και ανταγωνιστικά έργα, πίνακες ζωγραφικής, σκίτσα και σχέδια - υπήρχαν τόσα υλικά που η έκθεση μόλις χωράει στη σουίτα του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Και, παρά το γεγονός ότι η εκτεταμένη έκθεση χρονολογείται για να συμπίπτει με την εκατονταετία του Παύλοφ, η οποία γιορτάστηκε το 2009, η επιμελήτρια Άννα Μπρονοβίτσκαγια αποφάσισε να την οργανώσει όχι χρονολογικά, αλλά θεματικά. Αυτή η προσέγγιση δικαιολογείται πλήρως: όλα τα πιο σημαντικά οικόπεδα για τον αρχιτέκτονα είναι δομημένα και εικονογραφημένα, και μαζί, σχηματίζουν ένα εκπληκτικά ζωντανό παζλ, του οποίου το όνομα είναι ένα ευτυχισμένο δημιουργικό πεπρωμένο.
Η πρώτη αίθουσα της έκθεσης είναι αφιερωμένη στον ίδιο τον Pavlov και στην πόλη στην οποία ζούσε και εργάστηκε ο πλοίαρχος. Εμφανίζονται εδώ τα αυτοπροσωπογραφικά του, βιογραφικά έγγραφα, ταμπλέτες με αποσπάσματα από το περίφημο "Architecture Extrem", καθώς και οι προτάσεις του αρχιτέκτονα από τη δεκαετία του 1960-1970 για τη μετατροπή της πρωτεύουσας του σοβιετικού κράτους. Αυτά τα έργα είναι εντυπωσιακά στην κλίμακα τους, το μοντερνιστικό πεδίο, την ελευθερία να αντιμετωπίζουν τα υπάρχοντα κτίρια. Συγκεκριμένα, ο Pavlov ανησυχούσε πολύ για το ζήτημα της υποδομής μεταφορών, έχοντας επίγνωση του ρυθμού της μηχανοκίνησης του πληθυσμού, έβαλε την κατασκευή δρόμων σχεδόν πάνω από όλες τις άλλες πτυχές της ανάπτυξης της πόλης. Από αυτές τις σκέψεις ο αρχιτέκτονας κόβει αποφασιστικά τη Μόσχα κατά μήκος του άξονα Βορρά-Νότου με έναν αυτοκινητόδρομο πολλαπλών λωρίδων (στις πιο πυκνά κατοικημένες περιοχές που έπρεπε να ανυψώνεται σε υποστηρίγματα) και στο ανατολικό μισό της πόλης σχεδιάζει μια νέα ευρεία λεωφόρο - μια επανάληψη καθρεφτών του Novy Arbat. Ο Pavlov πρότεινε ότι το Zamoskvorechye πρέπει να απαλλαγεί από την ανάπτυξη εντελώς (διατηρούνται μόνο μερικά από τα πιο σημαντικά μνημεία) και να μετατραπούν σε ένα τεράστιο πάρκο, στο οποίο θα βρίσκονται μόνο μερικά μεγάλα συγκροτήματα. Και παρόλο που σήμερα ένα τέτοιο έργο είναι αρκετά σοκαριστικό με τον ριζοσπαστισμό του, φαίνεται πολύ σωστό ότι η έκθεση ξεκινά μαζί του - η κλίμακα της προσωπικότητας του Pavlov είναι αμέσως προφανής. Και αυτή η κλίμακα είναι μαγευτική.
Το κέντρο σύνθεσης της έκθεσης είναι η αίθουσα πληροφοριών, αφιερωμένη σε έργα διαφόρων αποθηκευτικών δεδομένων, από βιβλιοθήκες και το συντακτικό γραφείο της εφημερίδας Izvestia (πρόγραμμα διαγωνισμού του 1967), σε επιστημονικά ινστιτούτα και υπολογιστικά κέντρα. Ο Pavlov έγινε ο πρώτος αρχιτέκτονας στην ΕΣΣΔ που σχεδίασε κτίρια για εργασία με υπολογιστές και βρήκε μια πολύ ορατή αρχιτεκτονική εικόνα για αυτήν την πιο μυστηριώδη και «υποσχόμενη» συσκευή της εποχής του. Το πλαστικό ανάλογο του υπολογιστή έχει γίνει ένας κύβος τοποθετημένος σε γιγαντιαία τριγωνικά στηρίγματα (ο ίδιος ο συγγραφέας τα ονόμασε αστεία "αδιμάρη", διαβάζοντας την αντίθετη λέξη "πυραμίδα") και "τυλιγμένο" σε στενές λωρίδες παραθύρων που μιμούνται σειρές αριθμών και συμβόλων. Αυτή η τεχνική αναπτύχθηκε και «προσαρμόστηκε» από τον αρχιτέκτονα στα έργα όλων των υπολογιστικών κέντρων, τα οποία πραγματοποίησε με εντολή της Κρατικής Επιτροπής Προγραμματισμού, της Κεντρικής Στατιστικής Διοίκησης και της Κρατικής Τράπεζας της ΕΣΣΔ. Η έκθεση περιλαμβάνει πολλά σκίτσα που απεικονίζουν σαφώς τη διαδικασία αναζήτησης μιας εικόνας που έχει γίνει κανονική, καμβάδες του Pavlov αφιερωμένα σε κέντρα υπολογιστών, φωτογραφίες ολοκληρωμένων αντικειμένων που έγιναν ειδικά για αυτήν την έκθεση από έναν αξιοσημείωτο αρχιτεκτονικό φωτογράφο Yuri Palmin. Όλο το σύνολο των υλικών που αφιερώνονται στο CEMI βρίσκεται στην ίδια αίθουσα: σχέδια, ενότητες, φωτογραφίες. Υπάρχει επίσης ένα μοντέλο αυτού του κτηρίου που έχει κατασκευαστεί ειδικά για την έκθεση, σαν να είναι διπλωμένο από δύο πλάκες-μισά: βοηθά, τουλάχιστον σε μικρογραφία, να αξιολογήσει ολόκληρη την ποίηση του πλαστικού σχεδίου του Pavlov (στην πραγματικότητα, είναι σχεδόν αδύνατο να δούμε Το CEMI, όπως ο συγγραφέας ήθελε να είναι - και από τις δύο πλευρές είναι πρακτικά πολυώροφα κτίρια κατοικιών χτισμένα το ένα κοντά στο άλλο). Και το περίφημο "αυτί" στο μοντέλο, παρεμπιπτόντως, μοιάζει πολύ περισσότερο με μια ταινία Mobius (όπως, στην πραγματικότητα, προοριζόταν) από το μέγεθος της ζωής.
Το "Information" στεγάστηκε στη μεγαλύτερη αίθουσα του Enfilade, από την οποία τα φτερά της έκθεσης διασκορπίζονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις - άλλες, όχι λιγότερο σημαντικές, αλλά εφαρμόζονται λιγότερο στην πράξη θέματα του έργου του Pavlov. Συνδέεται με την κύρια σκάλα και την πρώτη βιογραφική αίθουσα από το "Θέατρο", "Μεταφορές" και "Παλάτι", και στην αντίθετη πλευρά υπάρχουν "Μνήμη" και "Λένιν".
Το θέμα της μεταφοράς στο έργο του Pavlov εμφανίστηκε δύο φορές - στα τέλη της δεκαετίας του 1940 σχεδίασε σταθμούς μετρό (Dobryninskaya, αργότερα - Serpukhovskaya και Nagatinskaya), τη δεκαετία του 1960 - τους πρώτους σταθμούς εξυπηρέτησης αυτοκινήτων στη Μόσχα. Και αν τα κέντρα υπολογιστών καθιστούσαν τον Pavlov «το κύριο στην επιστήμη», τότε το περίφημο «τρίγωνο» του εργαστηρίου στον αυτοκινητόδρομο Varshavskoe και το τεχνικό κέντρο «Kuntsevo» του έδωσαν την ιδιότητα του δημιουργού ενός όμορφου μύθου για το αυτοκίνητο των ανθρώπων και την προσβασιμότητά του. Φυσικά, κατά την έναρξη της έκθεσης, πολλά ειπώθηκαν για το γεγονός ότι σήμερα το τριγωνικό πρίσμα που αιωρείται πάνω από το στιλβάτη απειλείται από πλήρη καταστροφή (η πόλη σκοπεύει να κατασκευάσει ένα εμπορικό και ψυχαγωγικό κέντρο στη διασταύρωση της περιφερειακής οδού της Μόσχας και Varshavskoye Shosse). Προκαλούν ανησυχία για την τύχη αυτού του αντικειμένου και των φωτογραφιών του - το "τρίγωνο" είναι γερά επιμελημένο με πινακίδες διαφόρων διαμετρήσεων και, φυσικά, δεν ακούγεται σε πλήρη ισχύ.
Τα "Παλάτια" και "Θέατρα" είναι μια συλλογή έργων που, δυστυχώς, δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθούν. Ωστόσο, αυτό δεν μειώνει τη σημασία τους για την ιστορία της σοβιετικής αρχιτεκτονικής - πολλές από τις ιδέες και τις προτάσεις του Pavlov παραλήφθηκαν ενεργά από τους συναδέλφους του στο εργαστήριο και εξαπλώθηκαν σε ολόκληρη την Ένωση. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα ενός έργου που, με το ελαφρύ χέρι του Παύλοφ, μπήκε στις μάζες, ίσως, θα έπρεπε να θεωρηθεί κινηματογράφος δύο αιθουσών με 4 χιλιάδες θέσεις. Στην έκθεση, παρουσιάζεται όχι μόνο σε σκίτσα, αλλά και σε διάταξη, χάρη στην οποία αυτό το έργο μπορεί να αναγνωριστεί εύκολα ακόμη και από εκείνους που έχουν μικρό ενδιαφέρον για τον Leonid Nikolaevich και την εποχή του. Ο διαφανής όγκος καλύπτεται με μια τοξωτή οροφή που προεξέχει πάνω από την είσοδο με τη μορφή ενός ισχυρά εκτεταμένου και αποτελεσματικά κυρτού θόλου. Σε αυτήν τη σαφή και κουραστική απόφαση για τα τέλη της δεκαετίας του 1950, σχεδόν όλα ήταν ακουστικά ελευθερίας - τόσο η διασύνδεση του εσωτερικού με το εξωτερικό περιβάλλον όσο και η περικοπή που έγινε στις πλευρικές προσόψεις - αλλά ένα τέτοιο εικονιστικό θάρρος ξεπέρασε εύκολα τα εμπόδια των συμβάσεων και των προκαταλήψεων. Ήδη το 1961 στη Μόσχα χτίστηκε ο κινηματογράφος "Ρωσία" (τώρα "Pushkinskiy") - σχεδόν ένα πλήρες αντίγραφο του έργου του Pavlov. Και πόσες "παραλλαγές στο θέμα" έχουν εφαρμοστεί σε άλλες πόλεις της χώρας, πιθανώς κανένας αρχιτέκτονας δεν θα μπορεί να υπολογίσει.
Και παρόλο που η έκθεση δεν είναι χτισμένη σύμφωνα με τη χρονολογική αρχή, οι αίθουσες "Μνήμη" και "Λένιν" αποδεικνύονται λογικά να είναι οι τελικές. Στη δεκαετία του 1970, σε σχέση με την εκατονταετία του ηγέτη, η Λενινιάνα έγινε το κορυφαίο θέμα στο έργο του Λεονίντ Παύλοφ και το μουσείο στο Γκόρκι έγινε το τελευταίο μεγάλο κτίριο του. Το αντικείμενο, το οποίο, λόγω της μνημειακότητάς του, της εκφραστικότητάς του και του παράδοξού του, είναι απίθανο να βρει έναν αξιόλογο αγώνα στην αρχιτεκτονική του μουσείου του 20ού αιώνα, ο ίδιος ο αρχιτέκτονας ονόμασε «ο Παρθενώνας μου». Έχοντας συνειδητοποιήσει στο τέλος της ζωής του το παθιασμένο όνειρό του να χτίσει ένα κτίριο σε ένα αποκλειστικά φυσικό περιβάλλον, ο Leonid Pavlov κατάφερε ταυτόχρονα να δημιουργήσει ένα από τα πρώτα έργα του σοβιετικού μεταμοντερνισμού. Ήταν εκείνη τη στιγμή λίγο πάνω από 70 ετών, αλλά, χωρίς δισταγμό, ανέλαβε την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γλώσσας του νέου στυλ και πέτυχε. Φαίνεται ότι αυτή η διαφάνεια και η ελαφρότητα ήταν το κύριο δημιουργικό μυστικό του αρχιτέκτονα Leonid Pavlov, ο οποίος συνέλαβε στα έργα του όχι μόνο την εικόνα της εποχής, αλλά και τα κύρια επιτεύγματα και τις ελπίδες της.
